ogród rozkoszy, enigmatyczne i ciekawe dzieło artystyczne, które namalował genialny holenderski malarz Jheronimus Bosch, El Bosco. Obraz przedstawia byt od jego realizacji do dnia dzisiejszego, dzieło, które zawiera tajemnice stworzenia kosmosu.
Ogród rozkoszy ziemskich: pomysłowa praca i jej ciekawostki
Ogród rozkoszy ziemskich, nazwa nadana jednemu z najsłynniejszych dzieł holenderskiego malarza Jheronimusa Boscha, popularnie zwanego Bosch. Jest to praca wykonana w formie tryptyku, namalowana olejem na kawałku drewna o wymiarach 220 x 389 cm, składająca się z następujących wymiarów: panel środkowy o wymiarach 220 cm x 195 cm plus dwa boczne które mierzą 220 x 97 centymetrów każdy, które są zamknięte w swoim środkowym stole.
Ogród rozkoszy ziemskich to dzieło sztuki o wielkim znaczeniu ze względu na ucieleśnione symbole, którym przypisywano liczne interpretacje, m.in. określano go jako Wóz z sianem lub Stół grzechów głównych. Dzieło to otrzymał król Hiszpanii Filip II, który bardzo podziwiał malarza. Możesz być zainteresowany Maski afrykańskie
Dzieło było chronione przez dobry okres w klasztorze El Escorial. Jest to prawdopodobnie moralne i sarkastyczne działanie, które w jego czasach przyniosłoby fortunę, o czym świadczą liczne repliki naśladowców.
Dzieło to uważane jest w historii sztuki za cudowne, enigmatyczne, a także uwodzicielskie. Obraz jest stale wystawiany w Muzeum Prado w Madrycie, gdzie został zabrany w 1939 roku w celu ochrony jako część dziedzictwa narodowego.
Jest to dzieło sztuki, w którym malarz ukazuje stwory pomieszane w czynnościach nieprecyzyjnych, maszyny, kosmos, ptaki i inne elementy, które powstały około 500 lat temu.
Obecnie, mimo że można uzyskać dane o dziełach sztuki, które naznaczają historię, zwykle dziwi fakt, że dziś niewiele wiadomo o Ogrodzie Rozkoszy Ziemskich. Jego autor, Hieronymus Bosch, był badaczem sztuki wczesnego renesansu flamandzkiego, a wiele jego prac ma imponujące znaczenie.
Gdy obraz jest zamknięty, widać dwa panele przedstawiające trzeci dzień stworzenia wszechświata. Po otwarciu trzy panele wewnętrzne uosabiają raj, ziemskie życie, będące ogrodem ziemskich rozkoszy i piekłem.
Obraz olejny: nowatorska metoda, gdy praca została namalowana
Mistrz, El Bosco, opracował swoją pracę Ogród rozkoszy ziemskich farbami olejnymi na panelach z drewna dębowego. Malarstwo olejne nie miało wówczas jeszcze 100 lat.
Jak wspomniano, około 1410 roku technikę tę rozwinął Giorgio Vasari, włoski architekt, malarz i pisarz, znany flamandzki artysta Jan Van Eyck. ten, który dodał specjalne materiały do przyklejania elementów i barwników, umożliwiające utrwalanie pigmentów.
Praca El Bosco: Sukces wkrótce
Po raz pierwszy znane jest dzieło Ogrodu Ziemskich Rozkoszy w 1517 roku, rok po śmierci jego autora El Bosko. Na tamte czasy był eksponowany w miejskim pałacu hrabiów Nassau w Brukseli.
Umieszczono go w strategicznym miejscu, aby wyróżniał się przed oczami i wizytami przywódców państwowych i innych sędziów, co oznacza, że dzieło miało w tym momencie znaczną wartość.
Nie wiadomo, dla kogo został namalowany: nie powstał w ołtarzu
Przy dużej zawartości wszystkich aktów, którą można zobaczyć w panelu centralnym, nie można udowodnić, że obraz powstał jako dzieło religijne. Chociaż obrazy nie pokazują, że wykonują oczywiste akty seksualne, scena z głębokimi zmianami została nieco udramatyzowana w argumentacji religijnej.
Być może prace wykonała osoba kierująca prywatnym sponsorem. Warto wspomnieć, w odniesieniu do wyrażeń na temat pracy, tę zadeklarowaną przez dr Sally Hickson, profesor historii sztuki na Uniwersytecie w Guelph, która szczegółowo opisuje dzieło El Bosco, jako „rodzaj renesansowego kina domowego dla zamożnych klientów ”
Ogród rozkoszy ziemskich: nieprawda
Znana w ten sposób publiczności, nazwa popularna w malarstwie, ale na pewno nie jest prawdziwa. Ogród rozkoszy ziemskich opowiada centralny panel pracy, jednak jest to współczesna nazwa, którą otrzymuje.
„Detal ogród ziemskich rozkoszy tryptyk Bosch”
„Lewy i prawy panel „Ogród rozkoszy ziemskich”
Obraz i jego szczególny sposób czytania
Możliwe, że tryptyk miał być czytany od lewej do prawej, ponieważ jego symbole mają swoje znaczenie na każdym panelu, które są ze sobą połączone.
Widać to wyraźnie na zewnętrznym panelu po lewej stronie, przedstawia on Boga, który przedstawia Adamowi Ewę, podczas gdy panel po prawej przedstawia męki piekielne. Będąc w centralnym panelu, będąc najbardziej znanym i tym, który nadaje tytuł pracy.
W tym ogrodzie stara się pokazać surrealistyczne i odważne pokusy ziemi. W ten sposób czytając od lewej do prawej, można zobaczyć, jaka była geneza człowieka, jak żył i jak później stał się sfrustrowany własną postawą.
Zamknięte panele: Podziw
Po zamknięciu lewego i prawego panelu można zauważyć na zewnątrz tryptyku, że Bosch namalował pracę grisaille, co oznacza technikę malarską w malarstwie monochromatycznym (jednokolorowym), dającą efekt bycia w rzeźbiarska płaskorzeźba.
Ta technika grisaille była wówczas często stosowana w holenderskich ołtarzach do malowania zewnętrznej strony paneli, z zamiarem kontrastowania z kolorem ich wewnętrznej zawartości.
Dzieło Ogród rozkoszy ziemskich ukazuje kosmos z niezwykłymi opisami otaczającymi ziemię. W lewym górnym rogu, w rogu, mały obrazek Boga, który ma tiarę lub stożkowy kapelusz papieski. Towarzyszy zapisowi Psalmu 33:9, w którym woła się: „Albowiem rzekł i stało się; On rozkazał i to istniało”.
Enigmatyczny obraz został naświetlony jako personifikacja trzeciego dnia Stworzenia, po ukształtowaniu się życia roślinnego, jednak przed ludźmi i zwierzętami, czyli powszechnym potopem, doceniającym, że połowa ziemi jest otoczona wodą.
Dzieło sztuki i malujący w nim artysta
Choć o życiu i twórczości Boscha wiadomo niewiele, co było trudne do potwierdzenia, wielu uważa, że artysta umieścił swój autoportret w panelu piekła. Jest to teoria, po raz pierwszy podniesiona przez znanego znawcę historii sztuki średniowiecznej i renesansowej Hansa Beltinga, który ujmuje ją w swojej książce malarskiej.
Widać to wyraźnie na ciekawym obrazie zwanym „człowiekiem z drzewa”, będącym głównym punktem prawego panelu, który przedstawia ukaranych. Ma kształt ludzkiej głowy, której towarzyszy przepastny tors, w którym pojawiają się trzy osoby bez ubrania, które siedzą na zwierzęciu i otaczają stół.
XVII wiek: Malowanie truskawki
W XVII wieku obraz stał się znany jako Malowidło Truskawkowe, opis występujący przy wybitnym wisiorku, który pojawia się w panelu centralnym. Truskawki można zobaczyć porozrzucane po różnych częściach dzieła, przekształcając je w częstą kłótnię w obrębie obrazu. Jest wydarzenie, w którym obserwuje się parę jedzącą truskawki; podczas gdy w innej części ludzie zbierają jabłka z drzewa, podczas gdy mężczyzna oferuje kobiecie truskawkę.
Istnieją różne interpretacje truskawek, które pojawiają się na obrazie. Ze względu na liczbę nasion nawiązują do rozwiązłości, a prawdopodobnie do katolickiego zwyczaju uosabiania odrodzenia i dobrego zachowania.
Jego interpretacja i różni badacze
Dzieło, które ogród zachwyca ziemskich od wieków stanowi wyzwanie, a wielu naukowców zadaje sobie pytanie, co to wszystko znaczy?, zwłaszcza że nie ma wystarczającej ilości informacji, które opowiadają, kim był El Bosco.
Słynny niemiecki historyk sztuki, Erwin Panofsky, wypowiedział się kiedyś na temat tej pracy: „Pomimo wszystkich pomysłowych, mądrych i przeważnie bardzo pożytecznych badań poświęconych zadaniu »opisania Jheronimusa Boscha«, nie mogę oprzeć się wrażeniu, że prawdziwy sekret jego majestatycznych koszmarów i snów nie został jeszcze ujawniony. Zrobiliśmy kilka otworów w drzwiach zamkniętego pokoju; ale nie wygląda na to, że odkryliśmy klucz”.
Jedni interpretują to jako legendę upadku łaski Bożej, inni jako prawdziwą utopię. Obraz ten jest tak tajemniczy, ciekawy i wzywa swoich zwolenników do ujawnienia swojej tajemnicy, że istnieje obecnie strona internetowa, której celem jest uważna obserwacja Ogrodu Ziemskich Rozkoszy, z perspektywy kabalistycznej.
Prawdziwe znaczenie prawdopodobnie nigdy nie zostanie odnalezione, ale znalezienie postaci na tym enigmatycznym obrazie jest częścią zabawy dzielenia się.
Obraz: W Muzeum Prado
Tajemniczy obraz został umieszczony w muzeum Prado podczas hiszpańskiej wojny domowej. Ogród rozkoszy ziemskich został sprowadzony do Hiszpanii po tym, jak król Filip II nabył go na aukcji w 1591 roku. Dzieło zostało wystawione w jego domu, El Escorial.
Dzieło sztuki stanowi emblematyczny fragment istniejącej kolekcji w Muzeum Prado od 1939 roku. W czasie hiszpańskiej wojny domowej władze przetransportowały je z Escorial, aby się nim opiekować, i od tego momentu jest częścią kolekcja.
W 2014 roku doszło do skłócenia, które groziło usunięciem go z Prado, jednak do tej pory nie ma zgody, by ten zasłużony obraz pozostał w muzeum.
Wpływ na malarzy surrealistów w latach dwudziestych XX wieku
Wśród znanych malarzy, którzy istnieją w świecie sztuki, są Salvador Dalí i Joan Miró, artyści, którzy bacznie obserwowali w muzeum Prado wspaniałe dzieło, a następnie skoncentrowali się na wykonywaniu prac malarskich honorujących dzieło Boscha.
Kiedyś odtwarzają postacie o charakterze seksualnym i mieszanych gatunkach zwierząt, przypominając genialnego holenderskiego malarza.
historia
Podobnie jak inne prace Boscha, artysta nie był przyzwyczajony do datowania swoich obrazów, dlatego wielu specjalistów musiało dokonywać szacunków, badając wiek drewnianych paneli, a także wizerunek ananasa, będącego owocem New Mundo, co wskazuje, że prawdopodobnie został namalowany po podróży Krzysztofa Kolumba do Ameryki. Uważa się, że powstał w latach 1490-1510.
Wielu znawców utrzymuje, że praca ma charakter młodzieńczy, inni uważają, że jest to dzieło dojrzałe. Wśród znalezionych Baldassare Galuppi, wenecki kompozytor i inni, umieszczają go w młodym wieku El Bosco, roku 1845.
Podczas gdy Charles de Tolnay, urodzony jako Károly von Tolnai, węgierski historyk sztuki i Nellallitea Larsen, powieściopisarka z metysów, umieścili ją na końcu dzieła Boscha, w latach 1514 i 1515.
Badania i analizy dendrochronologiczne, czyli nauka zajmująca się badaniem słojów roślin, przeprowadzone na dębie desek, wskazują datę między 1460 a 1466 rokiem, nadając terminowi post quem wykonanie dzieła.
W istniejącym katalogu wystawy artysty, która odbyła się w Rotterdamie w 2001 roku, data ta to między 1480 a 1490. W przewodniku prowadzonym jako kontrola wizyt, który został zredagowany przez Muzeum Prado, ukazują lata 1500-1505. Obraz był obserwowany przez pierwszego biografa Boscha, znanego jako Antonio de Beatis, w 1517 roku.
Później obraz odziedziczył jego najstarszy syn René de Châlon, a bratanek Henryka, Wilhelm Orański, przywódca holenderskiego powstania przeciwko koronie Habsburgów, odziedziczył go później.
Został on przejęty przez księcia Alby w czasie wojny flandryjskiej, co zostało odnotowane w inwentarzu, który miał miejsce 20 stycznia 1568 r. Książę pozostawił obraz w rękach Don Fernando, jego syna naturalnego i duchownego zakon San Juan.
Felipe II, otrzymał tryptyk na licytacji majątku Ks. Fernanda i został wysłany do klasztoru El Escorial 8 lipca 1593 r., gdzie wyszczególniono go również jako „Obraz olejny, z dwojgiem drzwi, z różnorodności (sic) świata, zaszyfrowany różnymi nonsensami przez Hieronima Bosco, którego nazywają Del Madroño"
Następnie zakonnik José de Sigüenza, w odniesieniu do swojej historii Fundacji Klasztoru El Escorial, przedstawił obszerne szczegóły i interpretację „Drugi stół próżnej chwały i krótkiego smaku truskawki lub drzewa truskawkowego, a jego zapach, którego prawie nie wyczuwa się, gdy już minął, jest najbardziej pomysłową i pomysłową rzeczą, jaką można sobie wyobrazić”
Został później wpisany do inwentarza z 1700 roku jako dzieło „stworzenia świata”. Hiszpański malarz i pisarz Vicente Poleró w 1857 r. wydał obrazy Królewskiego Klasztoru San Lorenzo, zwanego Escorial, zatytułowane De los deleites carnales.
Od tego czasu zaczyna się jego obecny tytuł Garden of Earthly Delights lub Earthly Delights. Obraz został przewieziony do Muzeum Prado w 1939 roku w celu odrestaurowania.
O firmie Bosch
Autor dzieła, który nazywał się El Bosco, naprawdę nazywał się Jheronimus van Aken, zwany też Jheronimus Boch lub Hieronymus Boch. Urodził się w 1450 roku w mieście Hertogenbosch lub Bois-le-Duc, Bolduque, stolicy prowincji Brabancja Północna na południu Holandii. Jego wychowanie rozwinęło się w rodowód malarzy, stał się przedstawicielem flamandzkiego malarstwa renesansowego.
Rzeczywistość jest taka, że niewiele jest informacji o życiu malarza, na kilku obrazach umieścił swój podpis, żaden nie był datowany odręcznie. Wiele jego prac artystycznych zostało wskazanych jako autorstwo, po jego śmierci i po wyczerpującej ekspertyzie. Wiadomo natomiast, że Felipe II był wielkim kolekcjonerem swoich dzieł i to na tyle, że zamówił obraz związany z Sądem Ostatecznym.