Dziś w tym znakomitym poście nauczymy Cię wszystkiego o rzeźbie David autorstwa Michała Anioła Artysta florencki, który poświęcił swoją uwagę ludzkim zaletom tej biblijnej istoty, którą stworzył w wieku dwudziestu sześciu lat i reprezentuje młodzieńca przed pokonaniem giganta Goliata. Nie przestawaj go czytać!
Tło rzeźby Dawid Michała Anioła
Do roku 1501 osoby odpowiedzialne za Opera del Duomo były świecką instytucją, która zajmowała się konserwacją i utrzymaniem nieruchomości należących do świętych świątyń.
Z tego powodu zaproponowano umieszczenie na zewnętrznych przyporach katedry Santa María del Fiore dwunastu dużych rzeźb nawiązujących do postaci ze Starego Testamentu.
Dlatego przed stworzeniem rzeźby Dawida autorstwa Michała Anioła powstały już dwie rzeźby, jedna autorstwa Donatella, a druga jednego z jego uczniów o imieniu Agostino di Duccio, otrzymując w 1464 kolejne zlecenie na wykonanie rzeźby Dawida.
Powinieneś wiedzieć, że blok marmuru, z którego powstała rzeźba Dawida Michała Anioła, został wydobyty z kamieniołomu Fantiscritti w mieście Carrara, ten ogromny blok został przeniesiony do Florencji przez Morze Śródziemne, a następnie przez rzekę Arno, aż do osiągnięcia włoskie miasto.
Ten ogromny blok znany jako gigant został uszkodzony przez artystkę o imieniu Simone da Fiesole, która próbowała go wyrzeźbić. Co więcej, ten blok marmuru został oddzielony przez osoby odpowiedzialne za Santa María del Fiore i opuszczony przez lata.
Inni artyści, którzy również pracowali nad tym ogromnym blokiem, to Agostino di Duccio oraz Antonio Rossellino, ale nie osiągnęli oni pracy i opuścili ten ogromny blok z kilkoma złamaniami i połowicznie przepracowanymi.
Tak więc władze Opera del Duomo zaczęły szukać rzeźbiarza do wyrzeźbienia Dawida, a wśród nich był Michał Anioł po dwudziestu pięciu latach, kiedy Rosellino porzucił pracę nad tym blokiem marmuru.
Pracę nad rzeźbą rozpoczął 13 września 1501 r., miesiąc po zamówieniu zamówienia do maja 1504 r., był jeszcze młodym artystą, który nie miał jeszcze trzydziestu lat i wykonał najpiękniejsze dzieło znane na świecie.
Chociaż temat Dawida był już opracowywany przez innych artystów rzeźbiarzy, takich jak Ghiberti, Verrocchio, a nawet Donatello, to właśnie Michał Anioł wykorzystał chwilę przed walką w rzeźbie.
Będąc rzeźbą Dawida autorstwa Michała Anioła, ikoną włoskiego renesansu dzięki ludzkim cechom, które ten włoski artysta umieścił w posągu. Został zamówiony przez Opera del Duomo i zostanie umieszczony w katedrze Santa Maria del Fiore we Florencji.
Jednak ze względu na gabaryty rzeźby Dawida autorstwa Michała Anioła wydawało im się, że ta przestrzeń nie nadaje się do majestatycznego dzieła, dlatego umieszczono ją na Piazza della Signora, miejscu olśniewającym swoim pięknem i wirtuozerią.
Znajdował się w tym miejscu do XIX wieku, a konkretnie w 1873 roku. Dziś mieści się w Galleria dell'Accademia we Florencji we Włoszech, będąc jednym z najważniejszych muzeów w tym włoskim kraju.
Ważne jest podkreślenie groźnego spojrzenia Dawida Michała Anioła, które wzbudziło wątpliwości co do miejsca, w którym miałoby być jego miejsce, ponieważ umieszczenie go naprzeciw Pizy oznaczało chęć odzyskania tego miasta przez Florencję.
Umieszczenie go na wprost Rzymu powodowało niedogodności, ponieważ papież Aleksander VI udzielił schronienia Medyceuszom po wydaleniu z Florencji. To właśnie to miejsce uznali za narodziny nowej Republiki Florencji iw ciągu czterech dni trwającego przeniesienia rzeźba została ukamienowana przez zwolenników Medyceuszy.
Analiza walorów rzeźby Dawid Michała Anioła
Należy zauważyć, że rzeźba Dawid autorstwa Michała Anioła jest wyobrażeniem biblijnego Dawida, który dzięki swojej przebiegłości pokonuje Goliata dzięki mocy Boga i tym samym staje się królem Dawidem.
Według rzeźby Dawid Michała Anioła przedstawia go jako silnego mężczyznę stojącego prosto, aby stawić czoła potężnemu Goliatowi, z lewą ręką opartą na ramieniu, gdzie niesie torbę z procą.
Uprząż, która opasuje jego plecy, aż do prawej ręki w pobliżu uda, gdzie chowa fustibalo, czyli procę z drzewcem, która była powszechna w czasach rzymskich.
Wśród jego głównych zalet jest oczywiste, że rzeźba Dawida autorstwa Michała Anioła jest Okrągły guzek bo dzięki koncepcji włoskiego rzeźbiarza można go oglądać pod dowolnym kątem.
Ta rzeźba Dawida autorstwa Michała Anioła jest umieszczona w przeciwny czyli pozycji stojącej na jednej nodze, wspierając w ten sposób całą masę ciała.
Podczas gdy druga noga jest zrelaksowana, więc biodra i ramiona są pod różnymi kątami, więc tułów Davida ma minimalną krzywiznę w kształcie litery S.
Ze względu na pozycję kontrapostu rzeźba Dawida Michała Anioła zachowuje równowagę, ponieważ napięcie obserwowane między lewą ręką a prawą nogą pozwala na naturalny kołysanie się lewej nogi i prawej ręki.
Przedstawia go rzeźba Dawida autorstwa Michała Anioła napięcie i relaks jednocześnie by pozwolić reszcie ciała i pozycji czujnej zmierzyć się z gigantycznym Goliatem.
Cóż, chodzi o utrzymywanie ciała w spoczynku do ewentualnego działania, aw rzeźbie obserwuje się wiedzę rzeźbiarza o męskim ciele, aby zharmonizować emocjonalne sprzężenie z fizycznym w rzeźbie.
Kolejną cechą Dawida Michała Anioła jest jego wyrazista twarz Cóż, wygląd tej rzeźby jest wyzywający, ukazując ogromną moc, jaką ma przeciwko wrogowi. Podobnie jak zmarszczenie brwi znane pod pojęciem terribilità.
Podobnie jak jego wzrok, który wyzywająco przeskakuje w prawo pod rozwianymi włosami. Co jest wielką cnotą w ruchu renesansowym, pewnością siebie i wytrwałością, a słowami samego Michała Anioła wyraża to:
„…W każdym bloku marmuru widzę posąg tak wyraźny, jakby stał przede mną, w formie i wykończeniu postawy i działania…”
„…Muszę tylko wyrzeźbić szorstkie ściany, które więzią cenną zjawę, aby odsłonić inne oczy, tak jak widzę je moimi…”
Wyróżnia się również w Dawidzie Michała Anioła nierówne proporcje w posągu, ale to na pierwszy rzut oka wydaje się niezauważone, ale prawa ręka i szyja przymocowana do głowy posągu mają większe proporcje.
Widać, że prawa ręka, która spoczywa zrelaksowana przy udzie, jest delikatnie wyrzeźbiona, co oznacza żyły i ślady na skórze, ale mierząc ją w odniesieniu do wielkości ciała, można zauważyć, że jest znacznie większa.
Kolejną zaletą jest większy rozmiar szyi rzeźby, który jest grubszy niż środek klatki piersiowej, ale na pierwszy rzut oka nie jest to zauważalne.
Chociaż zrobiono to celowo w Dawidzie Michała Anioła, ponieważ efekt wizualny przeważał przy patrzeniu na rzeźbę od dołu do góry.
Również po to, aby pokazać, że wygranie bitwy wymaga koncentracji i sprytu, co symbolizuje głowa, a czyn symbolizuje prawa ręka.
Jest również postrzegany jako świetna jakość używany materiał ponieważ był to pojedynczy blok białego marmuru wydobyty z kamieniołomu w górach Carraca, który został uznany za doskonałą jakość.
Należy zauważyć, że ten sam blok marmuru miał okazję przez kilka lat być interweniowany przez trzech artystów, co było przyczyną pęknięć i perforacji w ogromnym bloku.
Minęło dwadzieścia pięć lat i to właśnie Michał Anioł, z rozkazu władz Opera del Duomo, musi skłonić Dawida do umieszczenia w katedrze florenckiej i słowami samego rzeźbiarza wypowiedział następujące słowa:
„…Kiedy wróciłem, odkryłem, że był sławny. Rada miejska poprosiła mnie o wyjęcie kolosalnego Davida z bloku marmuru, uszkodzonego!, prawie dwadzieścia stóp po stworzeniu Piety…”
Znaczenie Dawida Michała Anioła
Spryt tego wielkiego rzeźbiarza polegał na tym, że pomyślał o wyrzeźbieniu Dawida przed konfrontacją z wielkim Goliatem, dlatego konieczne było uchwycenie akcji konfrontacji w tej rzeźbie, zanim ona się wydarzyła.
Dla tego, co obserwujemy w Dawidzie Michała Anioła, inteligencja przed siłą fizyczną, gdzie koncentracja umysłu dominuje, aby ustawić wszystkie części ciała w równowadze, aby pokonać przeciwnika dzięki ludzkiej pomysłowości i mocy boskiej mądrości.
Jest to znana ze Starego Testamentu historia, w której Dawid pokonuje Goliata procą, a następnie leżąc na ziemi odcina mu głowę własnym mieczem i w historycznym momencie Florencji jako niezależnego państwa.
Naród ten był bardzo świadomy zagrożeń, które go otaczały, widział w tym Dawidzie Michała Anioła symbol nieoczekiwanej siły i niezachwianej odwagi dzięki przebiegłości i pomysłowości inteligencji.
Związek filozofii z religią
Michałowi Aniołowi udaje się zjednoczyć symbol Dawida w kontekście kultury judeochrześcijańskiej z wartościami ruchu renesansowego, jakimi są równowaga i waga, gdyż w tym celu musiał zwiększyć ludzkie cnoty tej rzeźby.
Tak więc Dawid Michała Anioła pokazuje, że to nie siła, ale inteligencja, a także rozważenie działania podnosi jego ducha do konfrontacji z Goliatem, ponieważ był oddany swojemu ludowi i musiał go uratować w tej bitwie.
Stąd znaczenie tego Dawida Michała Anioła dla renesansu, gdyż inteligencja i cnota przeważają nad siłą fizyczną, ukazując wartości humanizmu w tym kontekście kulturowym.
Wizja polityczna w Dawidzie Michała Anioła
Do roku 1494 miasto Florencja powstało przeciwko Medyceuszom, będąc jego przywódcą Pedro II de Medici, który był spadkobiercą Wawrzyńca Wspaniałego i skapitulował przed francuską armią Karola VIII, ale te warunki oburzyły mieszkańców z miasto Florencja.
W tym celu postanowili wypędzić Medyceuszy ze swojego miasta i stworzyć Drugą Republikę Florencji, a kiedy ta ogromna rzeźba została ukończona, została wykorzystana jako symbol, który zademonstrował ludzką wielkość tego miasta wobec Medyceuszy i Państwa Kościelnego.
Reakcja na prezentowaną Rzeźbę
W momencie, gdy w 1504 roku w obecności członków zakrystii, którzy zlecili rzeźbiarzowi przedstawienie Dawida Michała Anioła, byli zdumieni jego doskonałością, dlatego zrezygnowali z umieszczenia go w katedrze, tak jak ja. pomyślał na początku.
Z zamiarem pozyskania nowego miejsca na umieszczenie znakomitej rzeźby Dawida autorstwa Michała Anioła, powołali komitet złożony z trzydziestu znanych osób, w tym Leonarda Da Vinci i Sandro Botticellego.
Z tego powodu Dawid Michała Anioła został umieszczony w sercu, w którym toczyło się życie polityczne we Florencji, a tym miejscem był Piazza della Signoria, który znajdował się przed wejściem do Palazzo Vecchio.
Dzieło to przetrwało tam do 1873 roku. Chociaż należy zauważyć, że na jego miejscu znajduje się kopia posągu z białego marmuru, który został umieszczony w 1910 roku.
Dziś Dawid Michała Anioła jest schowany w Galerii Accademia we Florencji, która jest najważniejszym muzeum w tym mieście po Galerii Uffizi. Po tym sukcesie sam papież Gioulio II zlecił Michałowi Aniołowi budowę Kaplicy Sykstyńskiej.
Kontekst historyczny dla czasu powstania rzeźby
Od roku 1434 Cosme de' Medici przejął władzę we Florencji, przez którą był znany jako Signore tego miasta do roku 1494 upłynęło czterech Signore, ale w tym roku doszło do buntu.
Biorąc pod uwagę, że Signore Piero de Medici poddał się przed panowaniem Karola VIII Francji do panowania Neapolu. Z tego powodu jeden z zakonników imieniem Girolamo Savonarola wykorzystał niezadowolenie ludności do obalenia imperium Medyceuszy.
Irytujący mieszkańcy podjęli się ograbienia pałacu monarchy i powstała Republika Florencji. Ta Republika Florencka miała być rządzona przez dziewięć osób, które tworzyły nową republikańską Signorię, przy czym sam Savonarola był odpowiedzialny za prześladowanie próżności.
Rozpalenie ogniska na Piazza della Signoria, gdzie spalono przedmioty uważane za grzeszne, a także dzieła sztuki autorstwa Michała Anioła i Botticellego, których spalenie sami byli odpowiedzialni, a także ludzi oskarżonych o herezję.
Spory miały miejsce między religijnym Savonarolą a papieżem Aleksandrem VI i 08 maja 1498 r. duchowny podpisał spowiedź i został stracony 23 czerwca tego samego roku na Piazza della Signoria, centrum władzy politycznej w mieście.
technika artysty
Aby stworzyć Dawida Michała Anioła, potrzebował szkiców, rysunków i modeli w małej skali, wykonanych z wosku lub terakoty.
Stamtąd udał się bezpośrednio do pracy z marmurem i używania dłuta z różnych punktów widzenia, aby rzeźbę można było podziwiać pod dowolnym kątem, co było całkowicie nowe dla myśli średniowiecznej, która pozwalała na oglądanie rzeźby tylko od przodu.
Należy podkreślić jego wielką pomysłowość, która pozwoliła mu usunąć dzieło z tego ogromnego bloku marmuru, będącego pierwszym renesansowym posągiem o tych proporcjach, tworzącego człowieka z mądrością i mocą Boga, gdyż człowiek został stworzony do natury najwyższej istoty.
Styl rzeźby i detale
Zgodnie z myślą Michała Anioła, w każdym bloku marmuru, w którym był odpowiedzialny za projektowanie, znajdowała się dla niego dusza, którą starał się odzyskać.
Dlatego w przypadku Dawida Michała Anioła pęknięcia, które miał ten ogromny blok, oprócz dziury, która istniała po lewej stronie bloku marmuru.
Wynikało to z tego, że rzeźba spoczywała na prawej stopie, co zrodziło koncepcję kontrapostu rzeźby i Dawid Michała Anioła musiał balansować, aby nadać równowagę posągowi.
Uszkodzenia rzeźby i jej odbudowa
W roku 1504, kiedy Dawid Michała Anioła został przeniesiony na Piazza della Signoria, dzieło zostało ukamienowane przez zwolenników Medyceuszy, następnie w 1512 w podstawę rzeźby uderzył piorun.
Następnie w 1527 roku, w popularnym buncie przeciwko Medyceuszom, Dawidowi Michała Anioła amputowano lewą rękę po uderzeniu go ławką rzuconą z pobliskiego okna. To ramię zostało wymienione po szesnastu latach.
Następnie, w 1843 roku, Dawid Michała Anioła został oczyszczony mieszaniną kwasu solnego na całej powierzchni rzeźby iw ten sposób usunięto ochronną patynę, którą nałożył na nią jego autor, dzięki czemu marmur został wystawiony na działanie klimatu.
Po trzydziestu latach, a konkretnie w 1873 roku, imponującą figurę przeniesiono z Piazza della Signoria do Galerii Accademia.
Chcąc chronić rzeźbę Dawida Michała Anioła przed warunkami atmosferycznymi i uniknąć niepotrzebnych uszkodzeń, w 1910 roku postanowiono umieścić kopię posągu w skali 1:1 w miejscu, które rzeźba zajmowała na Piazza della Signoria i stoi do dziś.
Mówi się, że w 1991 roku mężczyzna zniszczył palec lewej stopy Dawida Michała Anioła po uderzeniu w niego młotkiem, został on zrekonstruowany.
Aby uniknąć przyszłych uszkodzeń, dzieło zostało umieszczone w pancernej konstrukcji szklanej, która otacza podstawę, na której ze wszystkich stron znajduje się ta ogromna rzeźba.
Ze względu na fragmenty marmuru, które pozostały po ataku, aby zniszczyć jeden z palców jego stopy, można było zbadać konsystencję, aby dowiedzieć się z marmuru, że został zbudowany Dawid Michała Anioła.
Stwierdzono, że zawiera dużą liczbę mikroskopijnych otworów, które umożliwiają znacznie szybszą degradację niż w przypadku innych rodzajów marmuru.
To właśnie w 2003 r. rozpoczęto pierwszą restaurację Dawida Michała Anioła w 1843 r., co przyniosło wiele niedogodności ze względu na zastosowaną metodę, a osobą odpowiedzialną za tę restaurację była Agnese Parronchi.
Musiała jednak zrezygnować z powodu rozbieżności z nadinspektorem dóbr artystycznych regionu Toskanii, Antonio Paoluccim.
Według badań Parronchiego była zdecydowana przeprowadzić suchą i nieinwazyjną interwencję w rzeźbę Dawida Michała Anioła za pomocą pędzli, gumek i wacików.
Ale Paolucci i dyrektor Galerii Akademii, Franca Falletti, ich pomysłem była interwencja na mokro poprzez kompresy z wody destylowanej nakładane na rzeźbę przez piętnaście do dwudziestu minut.
Chociaż interwencja na mokro była renowacją, która została przeprowadzona na Dawidzie Michała Anioła i została ukończona 22 kwietnia 2004 r. Pod kierownictwem Cinzii Parnigoni i została ponownie zaprezentowana publicznie 24 maja 2004 r.
Ciekawe fakty dotyczące Dawida Michała Anioła
Interakcja, jaką Michał Anioł przeprowadził z blokami marmuru jest ewidentna i określił swoją ciężką pracę jako wyzwolenie postaci znajdującej się wewnątrz kamienia.
W momencie rozpoczęcia rzeźbienia Dawida zdecydował się na wzniesienie wokół bloku czterech ścian, aby uniknąć natrętnych spojrzeń na jego dzieło.
Nie wiadomo więc, jak narodziła się rzeźba i kiedy skończył rzeźbić dzieło, to wtedy każe burzyć ściany i ludzie są zaskoczeni, widząc rzeźbę.
Dzieło to, o charakterze katolickim, pociągnęło za sobą w konsekwencji działania polityczne, gdyż do czasu jego inauguracji obalili oni już Medyceuszy z Florencji.
Miasto stało się republiką, a Dawid Michała Anioła stał się ikoną wolności, jak w biblijnej opowieści, że młody człowiek chroni swój lud.
Nie brakowało też krytyków nagości Dawida Michała Anioła, którzy argumentowali, że nagość jest harmonią z naturą, demonstrując duchową wyższość, cnotę i piękno męskiego bohatera. Wielu było pochłoniętych pięknem dzieła.
Otóż w Dawidzie Michała Anioła pokazał wielki detal w udach, żyłach, paznokciach, włosach i wyglądzie, jego zmarszczenie brwi pokazuje, że myśli o tym, jak rzucić kamieniem z procy, by zakończyć życie jedynego olbrzyma Goliata. Rzeczą, której brakuje w tej majestatycznej pracy, jest mowa.
Po ukończeniu jego majestatycznego Dawida, Michał Anioł wyjechał do Rzymu, gdzie miał inne zamówienia, takie jak freski w Kaplicy Sykstyńskiej, a tam w 1506 r. Odkryto posąg, a Michał Anioł, jako ekspert w tej dziedzinie, poszedł zobaczyć posąg.
Zdał sobie sprawę z opisów, że to Laokoon, który składał się z pięciu marmurowych bloków, chociaż montaż był prawie niezauważalny dla innych, to nie było dla Michała Anioła.
Co być może dla niego było zwycięstwem, ponieważ jako jedyny z ogromnego bloku marmuru dał życie Dawidowi Michała Anioła i to była wartość o wielkiej przewadze dla tego znakomitego rzeźbiarza, który był jednym z jego wielkich aspektów.
Jeśli zainteresował Cię ten artykuł, zapraszam do odwiedzenia poniższych linków: