W tym artykule pokażemy Ci kilka obrazy van gogha wykonane w ostatnich latach jego życia. Z czego należą do stylu postimpresjonistycznego, który zainspirował wielu malarzy do tworzenia dzieł sztuki o doskonałej jakości. Chociaż należy zauważyć, że obrazy Van Gogha stały się bardzo popularne po śmierci artysty, czytaj dalej i dowiedz się więcej!
Obrazy Van Gogha
Malarz Vincent Van Gogh jest uważany za jednego z głównych malarzy postimpresjonizmu, ponieważ Van Gogh namalował w życiu ponad 900 obrazów, w tym 148 akwarel, 43 autoportrety i ponad 1600 rysunków.
Za życia malarza Vincenta Van Gogha młodszy brat Theo był ważną postacią, ponieważ to on pomógł mu we wsparciu finansowym, aby malarz poświęcił się malowaniu różnych dzieł sztuki, które stworzył.
Ponieważ malarz był młody, poświęcił swoje życie malarstwu, tworząc dużą liczbę Obrazów Van Gogha, wśród których kilka wyróżnia się formą i techniką ich malowania.
Pierwszą pracą malarza była galeria sztuki. Z czasem postanawia zostać pastorem protestanckim iw wieku 26 lat postanawia wyjechać jako misjonarz do regionu Belgii.
Należy zauważyć, że obrazy Van Gogha zostały uznane za cenne dzieła sztuki po tym, jak malarz Vincent Van Gogh nie żył już około 1890 roku. Dlatego obrazy Van Gogha są obecnie jednym z najlepszych dzieł sztuki ruchu postimpresjonistycznego . To wpływa na artystów XX i XXI wieku.
Odkąd malarz Vincent Van Gogh został znaleziony w wieku 37 lat, martwy od rany postrzałowej i obecnie nie ustalono, czy było to samobójstwo, czy nieumyślne zabójstwo, chociaż wielu specjalistów ustaliło, że malarz cierpiał na chorobę psychiczną, która pomogła malował obrazy Van Gogha w spektakularny sposób.
Postimpresjonistyczne obrazy Van Gogha
W ciągu swojego życia malarz postimpresjonistyczny namalował kilka obrazów Van Gogha, wśród których 900 obrazów i 1600 rysunków wyróżnia się w dekadzie, która obejmowała od 1880 do 1890 roku. zaburzenia afektywne dwubiegunowe lub epilepsja.
W ten sposób postanawia zostać malarzem w wieku 27 lat, chcąc odzwierciedlić na obrazach Van Gogha, jak wyglądało jego życie, ponieważ wiele jego obrazów będzie odzwierciedlać to, czym żył i w krajach, w których tworzył różne obrazy Van Gogha. Gogh.
Należy zauważyć, że wiele obrazów Van Gogha jest maksymą wyrazu postimpresjonizmu stosowanego przez różnych artystów pod koniec XIX i na początku XX wieku. Gdzie chcieli wiernie pokazać naturę i bardziej duchową wizję świata. Wśród obrazów Van Gogha, które najbardziej wyróżniają się w stylu postimpresjonistycznym, są:
Gwieździsta noc
Według wielu specjalistów i krytyków sztuki obraz „Gwiaździsta noc” został uznany za jeden z najbardziej spektakularnych obrazów Van Gogha i jego największe arcydzieło. Obraz został namalowany olejem na płótnie o wymiarach 74 cm x 92 cm. Praca według danych została wykonana w czerwcu 1889 roku. Kiedy malarz Vincent Van Gogh mieszkał w pokoju azylu w Saint-Rémy-de-Provence.
Gwiaździsta noc została nakręcona za dnia w pracowni Vincenta Van Gogha. Chociaż wiele osób twierdziło, że ten obraz jest przedstawieniem tego, co malarz obserwował z okna swojej sypialni w przytułku. Chociaż był to pogląd, że malarz malował wiele razy, ponieważ liczono je 21 razy w różnych odmianach, w których gwiaździsta noc jest również zaliczana do najważniejszych obrazów Van Gogha tamtych czasów.
Należy podkreślić, że malarz Vincent Van Gogh namalował ten obraz w kilku przedstawieniach i różnych momentach dnia i nocy. A także różne warunki pogodowe. Gdzie wschody i wschody księżyca są zawarte w różnych jego aspektach.
Wiadomo jednak, że personel przebywający w przytułku nie pozwolił malarzowi na wykonanie dzieł sztuki w sanatorium, dla którego mógł jedynie wykonać różne szkice obrazów Van Gogha. Ważne jest również, aby powiedzieć, że obraz gwiaździstej nocy jest jedynym nocnym obrazem w serii obrazów Van Gogha, które zostały wykonane z różnych widoków okna sali sanatorium.
Jest to jeden z obrazów Van Gogha, który doczekał się wielu interpretacji, ale ten sam malarz po zakończeniu malowania gwiaździstej nocy w czerwcu. Wysłał list do swojego młodszego brata Theo na wrzesień 1889 roku, w którym wskazał bratu, że wysłał obraz zwany studium nocnym. Gdzie on to napisał o sztuce.
„Ogólnie rzecz biorąc, jedyne, co uważam za trochę dobre, to pole pszenicy, góra, sad, drzewa oliwne z niebieskimi wzgórzami, portret i wejście do kamieniołomu, a reszta nic mi nie mówi "
Z tej gwiaździstej nocy jeden z obrazów Van Gogha jest najsłynniejszy wszechczasów, ponieważ wielu artystów odtworzyło tę pracę na tysiące różnych sposobów, ale praca ta ma wiele nieznanych aspektów, które są ukryte w każdym pociągnięciu pędzla, które dał malarzowi Vincentowi Van Goghowi.
Jedną z najwybitniejszych cech gwiaździstej nocy jest to, że artysta chciał namalować pejzaż z okna azylu, w którym się znajdował, zwanego Saint-Paul-de-Mausole. Ponieważ pozostał tam z powodu różnych problemów psychicznych, na które cierpiał.
Podczas gdy malarz Vincent Van Gogh wykonywał tę pracę, nie odtworzył pejzażu, który można było zobaczyć z okna pokoju, ale zaczął malować to, co najbardziej go zainspirowało. Ale w tych obrazach Van Gogha jest nieścisłość i jest to, że malarz nie jest w stanie namalować gwiaździstej nocy, ponieważ z tego okna nie można było wyraźnie zobaczyć miasta Saint-Remy.
Gwiaździsta noc jest jednym z obrazów Van Gogha, które zyskały największy rozgłos i jest obecnie wystawiany w słynnym Muzeum MoMA w Nowym Jorku i jest oglądany przez wielu ludzi, którzy kochają sztukę, otrzymując dobre recenzje.
Taras kawiarni w nocy?
Jest to jeden z obrazów Van Gogha wykonany w 1888 roku, jest to dzieło należące do stylu postimpresjonistycznego i typu malarstwa olejnego, znajdujące się obecnie w Muzeum Kröller-Müller w Holandii. Jest znany jako jeden z najwybitniejszych obrazów Van Gogha i jeden z najczęściej reprodukowanych.
Będąc jednym z obrazów Van Gogha, w którym zostanie opisany taras eleganckiej kawiarni, która znajduje się na Plaza del Forum w mieście Arles. Jest to jeden z obrazów Van Gogha, w którym malarz wyraża wrażenia, jakie ma o południowej Francji.
Zdaniem specjalistów styl, którym posługuje się malarz, jest wyjątkowy, ponieważ zastosowane przez niego kolory są ciepłe i nadają obrazowi bardzo głęboką perspektywę. Będąc pierwszym obrazem, który malarz Vincent Van Gogh wykona z gwiaździstym tłem.
Pole pszenicy z cyprysami
Jest to jeden z obrazów Van Gogha, który powstał w 1889 roku, kiedy malarz przebywał w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Rémy. Za każdym razem, gdy wyglądał przez okno pokoju, fascynowały go cyprysy, które obserwował, pisząc list do swojego młodszego brata Theo, w którym pisał:
„Cyprysy nadal mnie martwią. Chciałbym coś z nimi zrobić, jak obrazy słoneczników, bo dziwię się, że nikt ich jeszcze nie namalował tak, jak je widzę”.
Dlatego kilka miesięcy później poświęcił się tworzeniu jednego z najważniejszych obrazów Van Gogha, ponieważ udaje mu się przedstawić to, co widzi przez swoje okno, ale jest inspirowany jego myślami. Za co potrafi uchwycić góry, chmury, wiatr i umieścić na płótnie dużo roślinności, a wszystko to z wielką perfekcją.
Praca znajduje się obecnie w MET Museum w Nowym Jorku. Obraz ma wymiary 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Jest to praca, która znajduje się obecnie w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, Holandia. I ma następujące wymiary 40 cm x 50 cm. Został ukończony przez artystę w czerwcu 1888 roku. Jest to jeden z obrazów Van Gogha, który wykonał we francuskim mieście Les Saintes-Maries-de-la-Mer, bardzo blisko Morza Śródziemnego.
Malarz pisze list do swojego brata Theo, mówiąc, że chce poznać Morze Śródziemne, aby je poznać i móc wykonać dzieło sztuki, do którego zabrał trzy płótna, aby wykonać ten obraz, który przyjechał, aby potwierdzić że był to pejzaż morski na świeżym powietrzu, w którym próbował uchwycić kolor morza, dlatego jest to jeden z obrazów Van Gogha, w którym udało mu się nadać mu zmieniający się kolor.
Słoneczniki
Jest to jeden z obrazów Van Gogha, który należy do serii obrazów, w których jest wyróżniony posiadaniem czternastu słoneczników, powstał w 1888 roku, należy do stylu postimpresjonistycznego i jest numerem czwartym tej serii. Ta praca została wykonana we francuskim mieście Arles na południu Francji.
Dzieło słoneczników ma wymiary 90 cm x 70 cm. W tej tabeli wyróżnia się żółty kolor, w jakim zastosowano chromian ołowiu. Dlatego praca ma bardzo enigmatyczny żółty kolor.
Jednak zdaniem specjalistów, chromian ołowiu wystawiony na działanie światła zaczyna odbarwiać zielono-brązowe otoczenie. Obecnie obraz ten znajduje się na stałej wystawie w Londynie w National Gallery.
Kwiat migdałowy
Jest to jeden z obrazów Van Gogha z lutego 1890 roku, namalowany olejem na płótnie o wymiarach 73 cm x 92 cm. W prowincji Saint Rémy. Malarz czerpie inspirację z japońskich drzeworytów, a potraktowany temat to gałązka pełna białych kwiatów i tworząca piękną stałą z niebem o niebiańskim odcieniu błękitu.
Obraz namalowany przez artystę Vincenta Van Gogha był prezentem dla jego młodszego brata Theo i jego żony, ponieważ poinformowali holenderskiego malarza, że będą przyszłymi rodzicami, który miał nosić imię Vincent Willem, w honor malarza Vincenta Van Gogha.
Dok z mężczyznami rozładowującymi barki z piaskiem
Kolejny obraz Van Gogha, który powstał we francuskim mieście Arles i podkreśla dwie łodzie, które są jasnobrązowe, a woda wydaje się zielona, chociaż jest to jedna z niewielu pejzaży Van Gogha, w których nie widać nieba.
Obserwuje się również, jak dana osoba pracuje przy rozładunku materiału ze statku. Według znawców sztuki obraz koncentruje się gdzieś nad rzeką Rodan i bardzo blisko Place Lamartine, zaledwie kilka kroków od pracowni Van Gogha. Praca znajduje się obecnie w Niemczech w Muzeum Folkwang.
Kościół Auvers
Jest to jeden z obrazów Van Gogha malowanych na płótnie olejnym, według znawców sztuki obraz powstał w 1890 roku i ma wymiary 94 cm x 74 cm. Obraz jest obecnie na stałej ekspozycji w Musée Orsay we Francji.
Ten obraz został namalowany po tym, jak holenderski malarz Vincent Van Gogh został zwolniony ze szpitala, w którym był hospitalizowany. W pięknym francuskim mieście Auvers-sur-Oise. Ponieważ malarz postanowił pojechać do tego miasta na leczenie u lekarza Paula Gacheta. W tym mieście malarz spędziłby swoje ostatnie dziesięć tygodni przy życiu iw tym czasie malarz wykonał co najmniej sto obrazów, które były bardzo cenne dla sztuki na świecie.
dom na polu pszenicy
Wiele badań wskazuje, że jest to jeden z najbardziej lubianych obrazów Van Gogha, ponieważ był to czas, gdy słynny malarz mieszkał we francuskim mieście Arles, a pola były obsiane pszenicą, a malarz zawsze poruszał temat pól pszenicy.
Na obrazie artysta zbliża się do przestrzeni, w której maluje rząd lasów i duże pole, na którym pojawia się lekko zielona pszenica i duże gospodarstwo, które wygląda na bardzo samotne. Praca została namalowana olejem na płótnie, obraz znajduje się na stałej ekspozycji w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.
Sypialnia w Arles
Obraz znany jako sypialnia Arles, autorstwa holenderskiego malarza Vincenta Van Gogha, powstał w październiku 1888 roku, jest to dzieło wykonane w oleju na płótnie. Jest to przedstawienie pokoju, w którym mieszkał malarz podczas pobytu we francuskim mieście Arles.
Chociaż ma to cechy, że malarz wykonał na tym dziele trzy identyczne obrazy. Jeden z tych obrazów jest przechowywany w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. Ale ten obraz pogorszył się od czasu powodzi w jego sypialni, kiedy był hospitalizowany w przytułku dla psychicznie chorych.
Po roku i zwolnieniu z przytułku malarz poświęcił się wykonaniu drugiej pracy, która znajduje się w Art Institute of Chicago w Stanach Zjednoczonych i jednocześnie zaczął wykonywać trzecią pracę sypialni, która jest na wystawa w Musée d'Orsay.
W liście, który holenderski malarz pisze do swojego młodszego brata Theo, informuje go, że wykonał kilka prac w sypialni w Arles, aby mogli wiedzieć, jak wygląda przestrzeń, w której mieszka. I chcesz podkreślić spokój i prostotę, z jaką żyjesz w tym małym pokoju. Poprzez prostotę kolorów.
Żniwa
Praca wykonana przez holenderskiego malarza w 1888 roku o wymiarach 73 cm x 92 cm. Jest to obecnie jeden z obrazów Van Gogha wystawianych w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. Nazwany obrazem jest ten sam malarz Van Gogh.
To praca wykonywana na świeżym powietrzu. Podobnie jak inne obrazy wykonane przez malarza, należy do serii obrazów Van Gogha poświęconych żniwom pszenicy, które zaczął malować w czerwcu 1888 roku. Wielu specjalistów od obrazów Van Gogha stwierdziło, że obraz żniwa jest reprezentowany przez Śródziemnomorski krajobraz. W którym wyróżni się bardzo jasny i prowansalski krajobraz.
W obrazie Van Gogha malarz umiejętnie posługuje się perspektywą, skupiając wzrok na polach pszenicy, które oddalają się w góry i czyste niebo, a to, co dominuje w pracy, to silne letnie słońce, które zrywa płoty, kolce, wóz i gospodarstwa. Twierdzono również, że obraz ma wpływy ze sztuki japońskiej używanej w grafikach, ponieważ Vincent Van Gogh bardzo podziwiał ten styl sztuki.
Irysy
Obraz namalowany przez malarza Vincenta Van Gogha na rok przed tragiczną śmiercią. Te kwiaty zostały zainspirowane, gdy malarz był w azylu i zaobserwował ten styl kwiatów w ogrodzie instytucji.
Według wielu krytyków sztuki, obserwując dzieło, mówili, że obraz jest pełen życia i spokoju. Ponieważ każda z tęczówek wykonanych przez malarza dokładnie przestudiowała ruchy i kształty każdej rośliny i każdy kwiat w ten sposób mógł stworzyć każdą sylwetkę wśród wielu falistych linii.
Praca została wykonana w 1889 roku i ma wymiary 71 cm x 93 cm. Artysta podkreślił, że aby wykonać tę pracę, musi przeprowadzić prawdziwe studium. Dlatego jego brat Theo, widząc, jak spektakularne jest dzieło starszego brata, zaprezentował obraz na dorocznej wystawie Société des Artistes Indépendants we wrześniu 1889 roku, razem z Gwiaździstą nocą nad Rodanem. Krytycy stwierdzili, że dzieło to jest pięknem pełnym powietrza i życia.
Pierwszym właścicielem tego cennego dzieła w 300 roku zapłacił za niego 1891 franków, był to Francuz Octave Mirbeau, który pracował jako krytyk sztuki i anarchista. W 1987 roku obraz sprzedano za 53 miliony dolarów. Ale pan Alan Bond nie mógł dostać pieniędzy i dziś praca spoczywa w J. Paul Getty Museum w Los Angeles.
Gwiaździsta noc nad Rodanem
Praca ta została ukończona przez holenderskiego artystę we wrześniu 1888 roku. Jest to kolejny z obrazów Van Gogha namalowany nocą we francuskim mieście Arles. Mówi się, że prace były prowadzone nad brzegiem Rodanu, kilka minut od znanego żółtego domu na Place Lamartine. Ten dom malarz wynajął na cały etat, by inspirować się malowanymi obrazami.
Jedną z najważniejszych cech tego obrazu jest to, że malarz stworzył wiele efektów świetlnych na nocnym niebie, które dały holenderskiemu malarzowi pomysły na wykonanie innych obrazów Van Gogha w podobnym stylu. Podobnie jak jego słynne dzieło Gwiaździsta noc i inne znane dzieło, które nazywa się Taras kawiarni nocą.
Ta praca znajduje się w Musée d'Orsay w Paryżu. Po raz pierwszy został wystawiony w 1889 roku na znanej corocznej wystawie Société des Artistes Indépendants w Paryżu. Ta praca została włączona do tej wystawy przez nieletniego malarza znanego jako Theo. Chociaż malarz w liście do swojego młodszego brata Theo napisał o tym wielkim dziele, co następuje:
«Zawiera mały szkic płótna składającego się z trzydziestu kwadratów, w skrócie gwiaździste niebo namalowane nocą, właściwie pod strumieniem gazu. Niebo jest seledynowe, woda jest błękitna, a ziemia fioletoworóżowa. Miasto jest niebiesko-fioletowe. Gaz jest żółty, a odbicia są czerwonawo-złote przechodzące w zielony brąz.
W akwamarynowym polu nieba Wielki Wóz ma jaskrawą zieleń i róż, których dyskretna bladość kontrastuje z brutalnym złotem gazu. Na pierwszym planie dwie kolorowe postacie zakochanych.»
Drzewa oliwne z żółtym niebem i słońcem
Praca ukończona w 1889 roku wykonana na płótnie na oleju. Jest to jeden z obrazów Van Gogha, w którym chciał w pewien sposób przekazać cierpienie, którego doznał, ale nie jako rozpacz, ale jako pocieszenie. Ponieważ malarz był pewien, że jego obrazy mają na celu pocieszenie oglądającej publiczność. Dlatego robi drzewa oliwne, ponieważ drzewa te reprezentują głęboką religijność i symbolikę w Ziemi Świętej.
Choć może również odnosić się do pejzażu, który był obserwowany w sanatorium miasta Saint-Rémy, gdzie chciał tylko namalować piękno, które chciał przedstawić swoją wyobraźnią i kreatywnością. Praca została wykonana energicznymi i mocnymi pociągnięciami pędzla, ale z bardzo lekkimi akcentami, gdzie robił akcenty ciemnego koloru wokół słońca.
Ta praca jest obecnie na stałej wystawie w mieście Minneapolis, dokładnie w Minneapolis Institute of Arts w Stanach Zjednoczonych. Ta praca jest znana pod nazwą w języku angielskim, która nosi tytuł Drzewa oliwne z żółtym niebem i.
mała grusza w rozkwicie
Chociaż powszechnie wiadomo, że malarz Vincent Van Gogh kształcił się na wielkiego malarza we Francji, ponieważ w tym kraju wykonał kilka bardzo interesujących prac. Ale wielki gwar panujący w stolicy sprawił, że poczuł się bardzo źle z powodu choroby, na którą cierpiał, więc postanowił zmienić miasto i klimat. Z którym postanawia zamieszkać nieco dalej na południe Francji i osiedla się w mieście Arles w 1888 roku.
Będąc w tym mieście, nadeszła wiosna i malarz zaczął mieć większą siłę i większą kreatywność, by tworzyć nowe dzieła sztuki w stylu postimpresjonizmu. Robienie czegoś w rodzaju uchwycenia wszystkiego, co było wokół niego, robienie pięknych obrazów, które robiły wrażenie na wielu ludziach.
Między majem a kwietniem 1888 roku namalował około czternastu obrazów, w których głównym tematem każdej pracy były migdały, śliwki, brzoskwinie i inne rodzaje motywów, które pasowały do natury. Ta praca jest częścią serii trzech obrazów Van Gogha.
La Siesta
Obraz namalowany przez holenderskiego artystę Vincenta Van Gogha na początku lat 1890. XIX w. Chociaż wielu znawców sztuki twierdzi, że obraz ten powstał, gdy malarz przebywał w przytułku dla psychicznie chorych.
Ale inni krytycy sztuki skomentowali nawet, że musiał to zrobić w mieście Arles, ponieważ pracownicy azylu nie pozwolili mu malować swoich dzieł sztuki, mógł jedynie projektować szkice.
Jednak praca ta jest na stałej wystawie w Musée d'Orsay we Francji. Jest to jeden z obrazów Van Gogha, który naśladował techniki jego mistrza Milleta. Od najmłodszych lat interesował się techniką tego słynnego francuskiego malarza, który w tym czasie wniósł wiele dzieł do sztuki współczesnej we Francji.
Dzieło sjesty to obraz namalowany przez malarza Vincenta Van Gogha o wymiarach 73 cm x 91 cm. Tematem pracy jest para odpoczywających chłopów. Wielu mówiło, że malarz pragnie przekazać szczęście, jakiego doświadcza jego młodszy brat Theo, gdy poślubił kobietę i spodziewa się jej dziecka. Ponieważ para na obrazie jest bardzo szczęśliwa odpoczywając razem.
Wazon mieczyków i Aster
Obraz namalowany w 1886 roku, w tym czasie jest jednym z obrazów Van Gogha poświęconych martwej naturze. W liście, który napisał do przyjaciela, malarz powiedział mu, że nie ma pieniędzy na opłacenie modelom pozowania w jego pracach, dla których postanowił malować naturę.
Dzięki tym obrazom van Gogh dał mu możliwość doświadczenia nowej techniki znanej jako styl postimpresjonistyczny. Dlatego artysta zastosował w pracy techniki świetlne i promienne kolory, aby przyciągnąć uwagę widza. Ta praca znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie w Holandii.
Jeśli uznałeś ten artykuł o obrazach Van Gogha za ważny, zapraszam do odwiedzenia poniższych linków: