Aby dowiedzieć się trochę lepiej w tym artykule na temat Obrazy Murillo, opowiemy o jego życiu, wychowaniu artystycznym tego wielkiego przedstawiciela hiszpańskiego malarstwa barokowego i nie tylko, zapraszamy do odwiedzenia tego znakomitego wpisu. Nie przestawaj go czytać!
O malarzu Bartolomé Estebanie Murillo
Był jednym z wielkich przedstawicieli hiszpańskiego malarstwa barokowego w okresie znanym w historii sztuki jako złoty wiek Hiszpanii.
Według przeprowadzonych śledztw został ochrzczony 01 stycznia 1618 r. i zmarł 03 kwietnia 1682 r. w wieku XNUMX lat.
Ten wielki artysta był wyszkolony w późnym naturalizmie, stąd znaczenie obrazów Murillo, w których przekształcił swoje malarstwo w odniesieniu do nasyconego wielkimi emocjami hiszpańskiego malarstwa barokowego, będącego wręcz prekursorem innego ruchu, który później znali, zwanego rokoko.
To samo można świadczyć na jednym z wielkich obrazów Murillo, takich jak Niepokalane Poczęcie oraz Dobry Pasterz w przedstawieniu dziecięcym, które opracował ten artysta.
Niezbędne jest, abyś wiedział, że ten wielki artysta był postacią o wielkim znaczeniu w Szkole Sewilli, dla której trzymał pod swoją opieką znaczną liczbę uczniów.
Oprócz wielbicieli, którzy potrafili z wyróżnieniem nieść wpływ malarstwa Murillo aż do połowy XVIII wieku.
Był jednym z najbardziej cenionych i wybitnych malarzy zarówno w narodzie hiszpańskim, jak i poza nim, a jego wpływ był tak wielki, że stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych biografów tego czasu.
O imieniu Sandra stworzyła krótką biografię w wersji bajkowej, którą można znaleźć w Academia Pinturae Erudite z 1683 roku.
Towarzyszy temu autoportret tego wspaniałomyślnego malarza, nagrany przez Richarda Collina, przedstawia się następująco:
„… Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Możemy opisać ten autoportret artysty, który wykonał w 1670 roku z tęsknoty za swoimi dziećmi, gdzie kładzie rękę poza gzymsem dla uzyskania większego efektu optycznego połączonego z naturalizmem, nosi ze sobą swoje narzędzia rzemieślnicze demonstrując jego wzrost w społeczeństwie dzięki jego obrazom.
Warto wiedzieć, że obrazy Murillo powstawały na zlecenie, a jego głównym patronem był Kościół katolicki ze względu na kontrreformę, mimo to sam w swojej karierze poświęcił się również malarstwu rodzajowemu.
Narodziny tego artysty
Wynika z tego, że ten wielki artysta urodził się pod koniec grudnia 1617 r., dlatego został ochrzczony 01 stycznia 1618 r. w kościele Santa Maria Magdalena w Sewilli jako najmłodszy z czternastu dzieci.
Jego rodzice byli fryzjerem, chirurgiem i krwiopijcą Gaspar Esteban i María Pérez Murillo. Ta rodzina od artystów zwanych złotnikami do pracy przy złotnictwie wykorzystująca srebro jako element.
Jego ojciec nazywał się Bachiller ze względu na swoje zawody i należał do zamożnej pod względem ekonomicznym rodziny, w dokumencie z 1607 r. komentuje się, że był człowiekiem bogatym i surowym, stając się właścicielem kilku nieruchomości położonych bardzo blisko kościół San Pablo.
Warto wiedzieć, że te tytuły dzierżawne odziedziczył jego najmłodszy syn, co dawało mu za życia korzyści ekonomiczne. W wieku dziewięciu lat, według jego biografii, zmarł jego ojciec, a po sześciu miesiącach matka.
Tak więc to niemowlę jest pod opieką jednej ze swoich starszych sióstr o imieniu Ana, która wyszła za mąż za mężczyznę wykonującego ten sam zawód co jego ojciec, Juan Agustín de Lagares.
Przebywał tam do 1645 r., w którym zdecydował się wziąć ślub, a gdy jego szwagier został wdowcem w 1656 r., mianował go dziedzicznym kustoszem swoich dóbr.
Wczesne lata i jego przygotowanie artystyczne
Niewiele wiadomo o dzieciństwie tego wielkiego artysty, jeśli chodzi o jego wykształcenie akademickie, mówi się, że w 1633 roku, w wieku piętnastu lat, kształcił się już w warsztacie Juana del Castillo, który ożenił się z jedną z córek ojca chrzestnego wujka naszego malarza Antonio Pereza.
Mówi się, że Juan del Castillo był malarzem roztropnym, jedną z jego cech jest sucha farba i wyrazistość twarzy, podobno wpływ ten widać w początkowych obrazach Murillo z lat 1638-1640.
Te obrazy Murillo to Dziewica dostarczająca różaniec do Santo Domingo, które dziś znajduje się w Pałacu Arcybiskupim i należało do prywatnej kolekcji hrabiego Toreno w Sewilli.
Oprócz Dziewicy z Fray Lauterio, św. Franciszka z Asyżu i św. Tomasza z Akwinu, które znajduje się w Muzeum Fitzwilliam w Cambridge, gdzie prezentuje jako jakość suchy, ale kolorowy rysunek na tych pierwszych obrazach Murillo.
Warto zauważyć, że artysta o nazwisku Esteban przyjął do swojej pracy artystycznej drugie nazwisko swojej matki Murillo.
Miasto Sewilla w XVII wieku
Dzięki boomowi gospodarczemu między Europą a nowym kontynentem Ameryki, miasto Sewilla stało się centrum handlowym i społecznym z powodu Inkwizycji, a także Casa de la Moneda, Arcybiskupstwa i Casa de Contratación.
Powinieneś wiedzieć, że populacja znacznie spadła z powodu zarazy z 1599 roku i wypędzenia Maurów, więc w czasie narodzin i dzieciństwa Murillo to miasto miało wielkie znaczenie w społeczeństwie hiszpańskim.
Pomimo tego, że w 1627 r. pierwsze wydarzenia kryzysu monetarnego zaczęły być widoczne, kiedy handel przeniósł się do miasta Kadyks i wpłynęła wojna trzydziestoletnia oraz oddzielenie narodu od Portugalii.
Chociaż należy podkreślić, że następująca Wielka Plaga w Sewilli, która miała miejsce w 1649 r., była niemiła, zdziesiątkowała około 46% populacji tego miasta, obniżając jakość życia ludzi, przy czym najbardziej dotknięta była skromnymi rodzinami.
Wspomagane przez Bractwo Dobroczynności dzięki swojemu szpitalowi i przytułkowi rewitalizował w 1663 r. Miguel Mañara, który w latach 1650 i 1651 był ojcem chrzestnym chrztu dwojga dzieci Murillo.
Oczywiście nasz malarz był wiernym wierzącym i wstąpił do Bractwa Różańcowego w 1644 r. Ponadto był otwarty na działalność Czcigodnego Trzeciego Zakonu św. Franciszka w 1662 r.
Oprócz tego, że był częścią dystrybucji żywności, które były często przeprowadzane przez parafie, wstąpił do Bractwa Miłosierdzia w 1665 roku.
Kościół katolicki dotknął także kryzys gospodarczy, który ogarnął naród hiszpański, gdyż po 1649 roku do XIX wieku powstały tylko trzy nowe klasztory.
Otóż od narodzin Murillo powstało dziewięć klasztorów męskich i jeden żeński, osiągając liczbę siedemdziesięciu budynków sakralnych.
Ale sanktuaria i kościoły katolickie zaczęły wzbogacać swoje mury i krypty darowiznami od osób z wyższych sfer, jak ma to miejsce w Mañarze.
Handel między nowym kontynentem jest źródłem zatrudnienia dla tkaczy, artystów i księgarzy. Jeśli chodzi o złotników, którzy byli odpowiedzialni za rzeźbienie sztabek w Casa de la Moneda, byli to fachowcy z Sewilli.
Bo co mówi się, że to miasto, pomimo nadejścia kryzysu, zawsze posiadało tereny handlowe, gdyż do 1665 roku mieszkało tu około siedmiu tysięcy obcokrajowców.
Chociaż nie wszystkie z nich były poświęcone dziedzinie handlu, wśród nich jest Justino de Neve, który był protektorem kościoła Santa María La Blanca i Hospital de Venerables.
W przypadku obu budynków postać ta powierzyła naszemu artyście wykonanie kilku prac artystycznych.Warto wiedzieć, że Neve był potomkiem rodziny starych kupców flamandzkich, którzy osiedlali się w Sewilli od XVI wieku.
Byli też inni kupcy, którzy później przybyli do Sewilli około 1660 roku. Wśród nich są Holender Josua van Belle oraz flamandzki Nicolás de Omazur, obaj przedstawieni na obrazach Murillo.
Byli postaciami bardzo kulturalnymi, oprócz tego, że byli w pełnym rozkwicie gospodarczym, przywieźli do Hiszpanii obrazy Bartholomeusa van der Helsta, które widział nasz artysta, stąd wpływ na jego prace.
Tak jak uczestniczyli w uznaniu sławy obrazów Murillo poza narodem hiszpańskim, zwłaszcza Nicolás de Omazur.
Ten, który połączył przyjaźń z malarzem, skłonił go do zamówienia ryciny Autoportretu, który jest chroniony w Galerii Narodowej w Londynie.
Niesie ze sobą zastanawiający tekst w języku łacińskim, który być może został przez niego napisany, ponieważ oprócz tego, że był znakomitym kupcem, był także wielkim poetą.
Ruszają pierwsze zamówienia na obrazy Murillo
Według historii wiadomo, że w 1645 roku Murillo poślubił damę Beatriz Cabrera Villalobos, która była potomkiem zamożnej rodziny i była odpowiedzialna za rzeźbiarstwo.
Młoda kobieta była siostrzenicą Tomása Villalobosa, srebrnika i złotnika, a także należała do kongregacji Świętego Oficjum, która chroniła ją, gdy przejeżdżali przez Sewillę.
Z tego małżeństwa urodziło się dziesięcioro dzieci, z których przeżyło tylko pięcioro, a 31 grudnia 1663 r. zmarła jego młoda żona.
Wiadomo, że jeden z jego synów o imieniu Gabriel (1655-1700) przeniósł się na nowy kontynent w 1678 roku w wieku dwudziestu lat, otrzymując stanowisko Corregidor de Naturales w mieście Ubaque.
W dzisiejszej Kolumbii, udało się być unią między władzami terytorialnymi a królem, odpowiada za położenie terytorialne od prowincji do gminy.
Ale mówiąc o naszym artyście, pierwsze zlecenia otrzymał w tym samym roku, w którym poślubił swoją żonę. To jedenaście płócien do małego klasztoru klasztoru San Francisco w Sewilli, nad którym pracowałem w latach 1645-1648.
Tych jedenaście obrazów Murillo rozproszyło się po wojnie o niepodległość, ale w celach edukacyjnych opowiada się historie związane ze świętymi z Zakonu Franciszkanów z naciskiem na katolicki nadzór nad tym sanktuarium.
Jeśli chodzi o motywy poruszane na obrazach Murillo, widoczne jest życie kontemplacyjne i modlitwa, czego dowodem jest dzieło artystyczne o nazwie San Francisco pocieszane przez Anioła, które obecnie znajduje się w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando.
Podobnie jak inny obraz Murillo, zatytułowany „Kuchnia aniołów”, znajdujący się w Luwrze, nie możemy nie podkreślić franciszkańskiej radości na jego płótnach.
To wysławia obraz San Francisco Solano i Byka, który jest chroniony w Królewskim Narodowym Dziedzictwie Alkazaru w Sewilli.
Ponadto innym obrazem Murillo, w którym obserwuje się jego walory malarskie, jest miłość do innych, którą pokazuje w San Diego de Alcalá karmienie biednych, które znajduje się w Królewskiej Akademii San Fernando.
W obrazach Murillo zaznacza się wielki impresjonizm nawiązujący do naturalizmu w połączeniu z techniką tenebrystyczną wielkiego artysty Zurbarána.
Dlatego na tym ostatnim płótnie można zaobserwować repertuar portretów ułożonych z dużą ostrożnością pośród prostej kompozycji płaszczyzn wyciętych na czarnym tle.
Na środku płótna widoczny jest kociołek z grupą skromnych dzieci czekających na filiżankę zupy i widać, że temat dziecięcy będzie częścią obrazów Murillo podczas jego artystycznej kariery.
W tej serii obrazów Murillo obserwuje się technikę światłocienia, która została wówczas w historii sztuki porzucona ze względu na artystyczne przedstawienia Velázqueza i samego Alonso Cano.
Ale ta atrakcja, którą odczuwa nasz artysta, jest nadal widoczna na kilku obrazach Murillo, takich jak Ostatnia Wieczerza znajdująca się w kościele Santa María la Blanca z 1650 r., chociaż niektóre można zobaczyć na innych płótnach tej samej świątyni religijnej. w swoich pracach artystycznych.
Obserwuje się rozproszone niebiańskie iluminacje, które zakrywa procesję świętych towarzyszących Dziewicy na płótnie, na którym przedstawiono śmierć św. Klary.
Która znajduje się dziś w Dreźnie w Gemäldegalerie i pochodzi z roku 1646. Na tym płótnie dostrzega się piękno świętych.
Jakość, która reprezentuje w obrazach Murillo kobiecy charakter, a także dynamizm i wigor, jakie reprezentują kobiece postacie w Kuchni Aniołów.
Widać na tym płótnie postać Fray Francisco de Alcalá w lewitującej pozie i aniołów zajętych swoim rzemiosłem w kuchni z ramami.
Forma wykorzystana do rozwiązania niedogodności w zakresie perspektywy, dająca jako inspirację obrazy nawiązujące do sztuki flamenco.
Dzięki tego typu pracom można zaobserwować w obrazach Murillo dynamikę przenikającą niebiańskie i anielskie postacie, które zaczerpnął z innych źródeł artystycznych, takich jak Rinaldo i Armida.
Grawer wykonany przez Pietera de Jode II w kompozycji artysty Antona van Dycka dwa lata przed zleceniem zleconym Murillo, co świadczy o tym, że nasz artysta był na bieżąco z ówczesnymi trendami artystycznymi.
Skutki zarazy w latach 1649-1655
Wielkie wzloty na czerwono, które przyniosła do Sewilli Wielka Plaga, nie są dla nikogo tajemnicą, dlatego Kościół Katolicki poprosił artystów o dużą liczbę obrazów, w których odbija się oddanie wiernych.
Pod tym względem obrazy Murillo były znakomitymi dziełami na ten temat, gdzie demonstrował niezrównaną sztukę, a Kościół katolicki był jednym z jego głównych klientów.
Wykazał się większym ruchem w technice, a także wyczuciem w interpretacji tematów religijnych z wielkim humanizmem, gdyż na obrazach Murillo stworzył różne wersje Matki Boskiej z Dzieciątkiem.
Należy zauważyć, że ten religijny obraz znany jest również pod nazwą Virgen Del Rosario, dlatego kilka z tych obrazów Murillo znajduje się dziś w różnych obiektach, takich jak Muzeum Castro, oprócz Pałacu Pitti i Muzeum Prado.
Inne obrazy Murillo to Adoracja pasterzy, oprócz Sagrada Familia del Pajarito, te dwa wspaniałe dzieła artystyczne znajdują się w Muzeum Prado.
W odniesieniu do płótna młodej Magdaleny, gdzie jest ona pokutująca, jest ono chronione w National Gallery of Ireland, a także w innej wersji w Madrycie.
Istnieją inne obrazy Murillo o wielkim znaczeniu, takie jak Ucieczka do Egiptu w Detroit, które są częścią tego historycznego momentu, w którym odnawia on przedstawienie ikonograficzne, takie jak Niepokalane Poczęcie w Muzeum Sztuk Pięknych w mieście Sewilli.
Nie można nie wspomnieć o innych obrazach Murillo, które wpisują się w ten historyczny moment i odpowiadają gatunkowi malarstwa świeckiego, wśród których można wymienić El Niño espulgando lub żebraka znajdującego się w Luwrze.
Te obrazy Murillo demonstrują jego zainteresowanie dziełami artystycznymi, dając niemowlętom bohaterów i pokazuje na tym płótnie młodego chłopca, który oczyszcza się z pasożytów, gdy jest sam. Ta praca jest przesiąknięta melancholią.
Choć później z większą dynamiką i radością pokaże prace z tego samego gatunku, inne znane obrazy Murillo to stara kobieta z kurą i koszykiem jaj, która znajduje się w Monachium w Starej Pinakotece, która była część kolekcji Nicolása de Omazur.
Pewien wpływ flamandzki widać w tych obrazach Murillo, podobnych do obrazów Cornelisa Bloemaerta, a kończąc na tym gatunku, udokumentowany portret Don Juana de Saavedra znaleziony w Kordobie, należący do prywatnej kolekcji i datuje się na rok 1650.
Pamiętajmy, że w XVII wieku głównym patronem malarstwa Murillo był kościół katolicki, aw Sewilli było około sześćdziesięciu klasztorów.
Oprócz świątyń religijnych miasto to jest ośrodkiem kultury na polu religijnym, gwałtownie podnoszącym wiarę wiernych.
Trzeba dodać, że zaraza z 1649 r. wzmogła nabożeństwo do kultów religijnych, a także odnowienie lub tworzenie nowych bractw, tak jak w przypadku Umierających, a ich misją było zapewnienie nędzarzom chrześcijańskiego pochówku.
Nie zapominając o kontrreformacji, dlatego klientela, która zażądała obrazów Murillo z gatunku religijnego, była znacznie większa, ponieważ klientelą był nie tylko kościół.
Ale także klienci prywatni, dla których był odpowiedzialny za powtarzanie motywów, które już wcześniej wykonał, jak choćby półpłytowy film Santa Catalina de Alejandría.
Nawiasem mówiąc, powinieneś wiedzieć, że pierwsza produkcja tych wersji znajduje się w Focus-Abengoa w Sewilli.
Dzięki ludziom, którzy mieli możliwości ekonomiczne zaopatrywania świątyń religijnych w dzieła artystyczne, stali się opiekunami tych budowli.
Ponadto rodziny w swoich domach miały na ścianach także obrazy Murillo lub innego artysty, gdyż według badań przeprowadzonych w latach 1600-1670 co najmniej jedna trzecia populacji nabywa dzieło sztuki jako cenne zaleta.
W stosunku do szlachty i duchowieństwa obrazy Murillo nawiązujące do gatunku profanum były obserwowane w ich prywatnych kolekcjach, a wraz ze spadkiem drabiny społecznej zwiększał się inwentarz w odniesieniu do malarstwa ze sfery religijnej.
Dlatego w najskromniejszych rodzinach lub w tych należących do rolnictwa na ścianach zaobserwowano jedynie obrazy z motywami religijnymi.
Herrera el Mozo przybywa do Sewilli
Oczywiście, gdy do Sewilli przybyli inni artyści, zaobserwowano ich wpływ na sztukę, a jednym z nich był Francisco de Herrera, lepiej znany jako El Mozo, bo jego ojcem był El Viejo.
Ten młody artysta pochodził z Madrytu, po pobycie w nauce we Włoszech przybył do Sewilli.
Tam, gdzie zlecono mu wykonanie El Triunfo del Sacramento w katedrze w Sewilli, jego ogromne, podświetlane postacie znajdujące się na pierwszym planie były innowacją.
Dodał również szereg aniołów o dziecięcym wyglądzie, które trzepotały w pracy, które zostały wykonane bardzo płynnym i przejrzystym pociągnięciem pędzla ze względu na odległość, ten artystyczny wpływ jest oznaczony w San Antonio de Padua.
Jest to jeden z obrazów Murillo, który wykonał rok później w kaplicy chrzcielnej tej samej katedry.Zademonstrował nową technikę, wykonując dzieło po skosie i zrywając ze zwykłym Dzieciątkiem Jezus wyizolowanym na tle rozświetlającym .
Podczas gdy święty znajduje się w półmroku, który otwiera się, dając drugie ognisko światła, pozwalając na rozszerzenie przestrzeni, unikając kontrastu między niebem a ziemią.
Otóż jednoczy obie przestrzenie dzięki rozproszonemu światłu jak i procesji aniołów na pierwszym planie, które wspomagają podświetlenie dzięki głębokiej nauce nowych technik, przemianę obserwujemy w obrazach Murillo.
Dzięki innowacjom herreriańskim, w roku 1655, w sierpniu, w zakrystii katedry umieszczono parę sewilskich świętych, San Leandro i San Isidoro.
Te obrazy Murillo zostały opłacone przez opiekuna kościoła, takiego jak Juan Federighi, były to obrazy większe niż te, do których był przyzwyczajony.
Ten sewilski artysta zauważa, że są one nasycone srebrnym światłem i pokazuje w białych szatach efekt wizualny, który sprawia, że lśnią.
Podobnie inne obrazy Murillo należą do tej daty, takie jak Laktacja św. Bernarda i Nałożenie ornatu na św. Ildefonso, oba dzieła artystyczne znajdują się w Muzeum Prado.
Zachowane jest w nich malowanie techniką światłocienia, a także wykorzystanie światła, które będzie charakterystyczne dla późniejszych obrazów Murillo.
Chwalą się również, że są obrazami Murillo, trzema ogromnymi płótnami inspirowanymi życiem i twórczością Juana El Bautisty, znane są z informacji ujawnionych w 1781 roku, a dziś każde dzieło znajduje się w innym muzeum.
Będąc Cambridge, Berlinem i Chicago, oprócz serii płócien, które odpowiadają Synowi Marnotrawnemu, który znajduje się w National Gallery of Ireland w Dublinie.
Chociaż w Muzeum Prado znajduje się szkic tego dzieła, ta sekwencja płócien była inspiracją dla rycin wykonanych przez Jacquesa Callota.
W obrazach Murillo nadał własnej oryginalności i dodał sewilskie otoczenie poprzez stroje i twarze bohaterów. Będąc tego przykładem, Syn Marnotrawny tworzy Rozwiązłe Życie.
Charakteryzuje się własną sceną współczesnego folkloru miasta Sewilli dzięki wykorzystaniu przedmiotów należących do gatunku martwej natury.
Inne elementy widoczne są w jednym z obrazów Murillo, jak Los Músicos, gdzie postać stoi pod światło, co znacznie uprzyjemnia bankiet, a postacie kobiece wyróżniają się jaskrawą kolorystyką.
Epoka pełni w obrazach Murillo
W historii tego wielkiego artysty komentuje się, że w roku 1658 spędza on kilka miesięcy w Madrycie, być może po to, by uczyć się nowych technik motywowanych przez Herrera el Mozo.
Następnie wrócił do Sewilli, gdzie był odpowiedzialny za założenie akademii związanej z rysunkiem i rozpoczął 02 stycznia 1660 na targu rybnym.
Z intencją, aby zarówno nauczyciele, jak i uczniowie doskonalili się w rysowaniu anatomii człowieka w odniesieniu do aktu.
Dzięki tej akademii nasz artysta mógł doskonalić swoją praktykę na żywej modelce, a także kapitałem wniesionym przez uczniów pokrył wynagrodzenie nauczycieli i wystarczyło na opłacenie drewna opałowego i świec, ponieważ zajęcia odbywały się w nocy.
Murillo i Herrera el Mozo pełnili funkcję prezydenta i prezydenta, odkąd artysta udał się w tym roku do Madrytu, by służyć jako malarz nadworny.
Jak wynika z przeprowadzonych śledztw, w miesiącu listopadzie 1663 uzgodniono wymową konstytucji akademii, ale w tym dniu nasz artysta opuścił już prezydenturę.
Ponieważ w dokumentach mówi się, że był prezydentem Sebastián de Llanos y Valdés, kierował więc prowadzeniem małej szkoły w swoim domu.
Aby nie musieć wchodzić w interakcje z wyniosłą postacią innego artysty, na przykład Juana de Valdés Leal, który był kolejnym prezydentem.
Do roku 1660 wykonał jeden z obrazów Murillo o wielkim znaczeniu i jednocześnie cieszącym się ogromnym podziwem, podobnie jak przypadek Narodzenia Najświętszej Marii Panny, który jest chroniony w Luwrze, który został namalowany jako ganek w kaplicy św. Wielkie Poczęcie Katedry w Sewilli.
Na tym ogromnym płótnie, pośrodku, widzimy grupę kobiet-położnych oraz aniołów, które emanują własnym światłem zgodnie ze złudzeniem optycznym stworzonym przez artystkę i stoją w pobliżu noworodka, który również świeci na pierwszym planie i światło degraduje w kierunku dolnej części płótna.
W ten sposób powstaje efekt wizualny w bocznych częściach, gdzie źródło światła działa autonomicznie, a po lewej stronie jest Santa Ana w podświetlanym łóżku i dwoje młodych ludzi po prawej stronie, którzy zajmują się suszeniem pieluch nad promieniującym ogniem. kominek.
Tutaj badanie świateł, które przeprowadził Murillo, jest bardzo podobne do holenderskiego malarstwa, szczególnie w stylu Rembrandta, który mógł znać.
Dzięki obecności niektórych jego dzieł w kolekcji jakiegoś bogatego kupca lub szlachcica, takiego jak Melchor de Guzmán, który był markizem Villamanrique.
Który miał w swoim posiadaniu obraz Rembrandta, który wystawił publicznie w 1665 roku, kiedy zainaugurowano kościół Santa María la Blanca.
W odniesieniu do najlepszych obrazów Murillo w odniesieniu do pejzaży odpowiada czterem płótnom, które są częścią opowiadanej historii Jakuba.
Został namalowany na zamówienie markiza Villamanrique, a później wystawiony na fasadach jego pałacu w ramach upamiętnienia kościoła Santa María la Blanca.
Mówi się, że ta seria płócien składała się pierwotnie z pięciu obrazów Murillo, ale znane są tylko cztery, które w XVII wieku znajdowały się pod władzą markiza Santiago, ale na początku XIX wieku rozprzestrzeniły się na inne regiony.
Dziś dwa z tych obrazów Murillo znajdują się w Ermitażu i przedstawiają Jakuba pobłogosławionego przez Izaaka i następną Drabinę Jakuba. Pozostałe dwa z tej serii znajdują się w Stanach Zjednoczonych.
Jako jeden z nich Jacob szuka domowych bożków w sklepie Raquel, który znajduje się w Cleveland Museum of Art, a czwarty z tych obrazów Murillo, zatytułowany Jacob wkłada pręty do stada Labana, należy do Muzeum Meadows w mieście Dallas.
W tych obrazach Murillo ukazane są jego szerokie pejzaże, głównie w tych dwóch ostatnich pracach, które znajdują się w Stanach Zjednoczonych, które są osadzone wokół motywu centralnego w pracy, dla którego otwiera się tło ze światłem oświetlającym obrazy. pracuje i przycina góry.
Wyróżnia się więc, że nasz sewilski malarz znał flamandzkie techniki artystów takich jak Jan Wildens i Joos de Momper, a także artystów pochodzenia włoskiego, takich jak Gaspard Dughet, który był współczesny.
Inną rzeczą, która zwraca uwagę na tym obrazie, jest bydło i nawiązuje do prac Orrente, gdzie obfitość jest reinterpretowana zgodnie z potocznym językiem Sewilli.
Z wielkim naturalizmem Murillo używa również kojarzenia owiec, jak opisano w biblijnym tekście Genesis 31,31. Ale został ukryty dla decorum dzięki przemalowaniu w XIX wieku, a obraz ten powraca na światło dzienne w wieku XX.
Słynne zamówienia wykonane przez Murillo
Jedno z głównych zamówień o wielkim znaczeniu w obrazach Murillo odnosi się do serii obrazów, które wykonał dla kościoła Santa María la Blanca na kilka dni przed fizyczną utratą papieża Urbana VIII w 1644 roku.
Ze względu na dekret rzymskiej kongregacji Świętego Oficjum, która znajdowała się pod władzą dominikanów, zabroniono umieszczania terminu Niepokalana przy poczęciu Maryi, w związku z czym konieczna była zmiana wymowy tej modlitwy.
Dekret ten nie został podany do wiadomości publicznej i stał się znany, gdy Święte Oficjum ocenzurowało niektóre teksty do odmawianej modlitwy. Cabildo odpowiedział na ten fakt umieszczając jeden z obrazów Murillo, na którym widnieje napis:
„…poczęty bez grzechu…”
Ponadto przedstawiciele miasta udali się na dwory Kastylii w 1649 r. z prośbą o interwencję monarchy. Ale nic nie można było zrobić za pontyfikatu Innocentego X.
Ale kiedy Aleksander VII wszedł jako nowy papież w 1655, król Filip VI był odpowiedzialny za podwojenie wszelkich wysiłków, aby odwołać się do tego dekretu i przeprowadzić aprobatę Niepokalanego Poczęcia, tak jak było obchodzone przez wiele lat w narodzie hiszpańskim.
Naród hiszpański podjął kilka kroków i 08 grudnia 1661 r. papież Aleksander VII zgodził się przeprowadzić promulgację apostolską, która proklamowała starożytność świętego.
Dlatego aprobata imprezy, która była znakomita dla narodu hiszpańskiego i z tego powodu świętowano ogromne przyjęcia, obrazy Murillo są obecne jako świadectwo tego.
Dzięki tej nowej konstytucji apostolskiej proboszcz parafii Santa María la Blanca, Domingo Velázquez Soriano, zgodził się na przebudowę tego sanktuarium, które wcześniej było synagogą.
Należy zauważyć, że prace te zostały odwołane przez protektora tego kościoła, którym był Justino de Neve iz tego powodu powierzył on malowidłom Murillo udekorowanie ścian tej religijnej świątyni.
Te obrazy Murillo były odpowiedzialne za nadanie nowej wizji tej średniowiecznej budowli, przekształcając ją w spektakularną barokową świątynię.Zaczęły się w 1662 roku.
Zakończono je w roku 1665, po czym odbyła się inauguracja z uroczystym przyjęciem na ich cześć, kościół jest opisany do momentu jego inauguracji.
Gdzie komentuje się, że obrazy Murillo znaleziono na ścianach tej infrastruktury, oprócz ozdób na placu przed świątynią religijną.
Ponadto wykonano dodatkowy ołtarz, na którym można było wystawić trzy obrazy Murillo, które były własnością Neve, z dużymi Niepokalane Poczęcie w centralnej niszy oraz Dobrym Pasterzem i św. Janem Chrzcicielem w wersji dziecięcej po bokach.
Inne obrazy Murillo przedstawiały historie związane z fundacją bazyliki Santa María la Mayor, która znajdowała się w Rzymie.
Te większe malowidła zostały umieszczone w nawie środkowej sanktuarium, które dzięki kopule kościoła zostało rozświetlone.
Na bokach świątyni znajdowały się dwa inne obrazy Murillo, takie jak Niepokalane Poczęcie i Triumf Eucharystii.
Ale obrazy te opuściły naród hiszpański w czasie wojny o niepodległość i w odniesieniu do dwóch pierwszych prac zostały zwrócone w 1816 roku i są przechowywane w Muzeum Prado.
Pozostałe dwa obrazy Murillo były przekazywane od właściciela do właściciela według kolekcjonerów, dopóki nie stały się częścią Luwru, tj. Niepokalanego Poczęcia oraz prywatnej kolekcji nawiązującej do Triumfu Eucharystii.
Jeśli chodzi o pierwsze dwa obrazy Murillo, są to dzieła artystyczne z wielkim mistrzostwem i odnoszą się do Snu Patricio Juana i jego żony, w którym artysta przedstawia moment, w którym w sierpniu objawia mu się Dziewica, aby poprosić o świątynię w miejsce, w którym obserwują śnieg na górze Esquiline.
Ta reprezentacja Murillo ukazuje ich ogarniętych snem, gdzie mężczyzna leży na stole przykrytym czerwonym dywanikiem.
Gdzie jest gruba książka, którą czytał, podczas gdy jego żona na poduszce zgodnie z ówczesnym zwyczajem ze spuszczoną głową w pracy.
Ponadto można zobaczyć w tej pracy białego szczeniaka, który śpi robiąc wir z własnym ciałem i ze względu na kompozycję, którą wykonał.
Wyraża uczucie odprężenia, a ciemność jest częścią sceny, którą przerywa obserwacja obrazu Matki Boskiej z Dzieciątkiem.
Obie są otulone niuansowym światłem, które sprawia, że praca wygląda spokojnie.Ta historia jest opowiedziana w prezentacji przed papieżem Liberio, więc scena jest podzielona po lewej stronie na patrycjusza i jego żonę przed papieżem, który miał podobny sen .
Natomiast po prawej stronie w oddali pojawia się procesja w kierunku góry, by potwierdzić sen, a papież pojawia się w dziele pod baldachimem.
Ta główna scena umieszczona jest na ogromnej scenie wykonanej w klasycznej architekturze i jest oświetlona z lewej strony tak, aby światło padało bezpośrednio na kobiecą postać.
Ksiądz, który mu towarzyszy, więc na postaci papieża noszącego na twarzy twarz Aleksandra VII pojawia się podświetlenie, ten zestaw podświetleń charakterystyczny dla obrazów Murillo.
Widać to w procesji, która została namalowana bardzo lekkim pociągnięciem pędzla, niemal szkicowo, a postacie widzów na pierwszym planie są podobne do kształtów znajdujących się w cieniu i wyróżnia się oświetlenie w akcie procesji.
Obrazy Murillo do kościoła kapucynów
Inne obrazy Murillo zostały wykonane w 1644 roku, aby umieścić je na ścianach klasztoru San Agustín i wśród wyróżniających się dzieł artystycznych.
Możemy wspomnieć św. Augustyna kontemplującego Dziewicę, a także Chrystusa Ukrzyżowanego, oba dzieła są częścią Muzeum Prado i powstały w latach 1665-1669.
Zlecono mu wykonanie szesnastu płócien w dwóch fazach dla kościoła Klasztoru Kapucynów w Sewilli, które miały ozdobić główny ołtarz.
Oprócz ołtarza w kaplicach bocznych i chórze tej budowli zamówił obraz nawiązujący do Niepokalanego Poczęcia.
Należy zauważyć, że te obrazy Murillo w 1836 roku stały się częścią Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli, z wyjątkiem Jubileuszu Porcjunkuli, który znajduje się w Muzeum Wallraf-Richartz w Kolonii.
W odniesieniu do świętych zawartych na tych obrazach Murillo, gdzie postacie można zobaczyć parami, tak jest w przypadku San Leandro i San Buenaventura.
Tak jak św. Justa i Rufina, tak charakterystyczne dla tego malarza ze względu na jaskrawą kolorystykę i naturalizm, z jakim przenika postaci na płótnie.
Obie postacie wykazują wielkie emocje naładowane melancholią w odniesieniu do pracy artystycznej Santas Sevillanas z niektórymi ceramicznymi przedmiotami świadczącymi o ich rzemiośle jako garncarzy.
Możemy również mówić o Giraldzie jako o aluzji do trzęsienia ziemi w 1504 roku, gdzie zgodnie z tradycją zapobiegli jego upadkowi, przytulając obraz.
Otóż obecność ołtarza w świątyni religijnej nawiązuje do dawnego amfiteatru, w którym umęczył święty, nawiązuje również do San Leandro.
Tam, gdzie wcześniej znajdowało się jego płótno, klasztor został zbudowany przed podbojem muzułmańskim w narodzie hiszpańskim, a teraz został przeniesiony do San Buenaventura.
Malarz przedstawił go więc jako brodatego mężczyznę, ponieważ dzieło znajdowało się w klasztorze kapucynów wraz z gotyckim modelem, symbolizującym starożytność opowiadanej na płótnie historii.
Są obrazy Murillo poświęcone świętym franciszkańskim, w tym San Antonio de Padua oraz San Cantalicio, ale my odniesiemy się do obrazu San Francisco obejmującego Chrystusa na krzyżu, będącego jednym z najbardziej reprezentatywnych dzieł tego wielkiego sewilskiego malarza.
Na tym płótnie prezentowana jest miękkość światła i mieszanina kolorów, które harmonizują franciszkański habit z zielonym tłem dzieła.
Oprócz nagiego ciała Chrystusa, aby zintensyfikować mityczne wizje tego świętego bez dramatyzmu w dziele.
Dlatego też artystyczną przemianę malarza widać na innym płótnie, zatytułowanym Adoracja pasterzy, namalowanym do umieszczenia na ołtarzu bocznej kaplicy.
Porównując ją z innymi wersjami tego samego tematu, tak jest w przypadku tej znalezionej w Muzeum Prado z 1650 roku.
Lekkie pociągnięcie pędzla jest widoczne oprócz użycia światła, aby uzyskać większą przestrzeń z zastosowaniem podświetlenia skierowanego w stronę światłocienia i średniej płaskorzeźby początkowych obrazów Murillo.
Kolejny z wielkich obrazów Murillo, nazwany przez malarza Twoje płótno Wielkie mistrzostwo w hiszpańskim malarstwie barokowym zademonstrował w serii poświęconej Tomasowi de Villanueva, augustianinowi, niedawno kanonizowanemu przez papieża Aleksandra VII.
Podobnie jak arcybiskup Walencji, jedną z jego cech był duch żebraczy, co podkreśla na płótnie otaczając go dużą liczbą żebraków.
Ci, którzy pomagają przy stole, a na nim otwarta książka, którą on czytał, ale zostawił tam, aby pomóc tym ludziom, ponieważ nauka teologiczna nie pomoże bez miłości.
Ta scena jest prezentowana w stonowanym pokoju o klasycznej architekturze i wielkiej głębi dzięki oświetlonym przestrzeniom i zabawie, jaką robi z użyciem cieni.
Widać ogromną kolumnę, której podświetlenie w płaszczyźnie środkowej tworzy świetlistą aureolę wokół głowy świętego, a jego wzrost jest znacznie większy za sprawą kaleki żebraka klęczącego przed postacią świętego.
Widoczne jest studium nagich pleców i twarzy uratowanych żebraków, poczynając od zgiętego starca, który zbliża rękę.
W oczach z gestem niedowierzania pojawia się też stara kobieta, która patrzy z gburowatą miną oraz chłopiec, który cierpliwie czeka w błagalnej pozycji.
Nie zapominając o chłopcu, który znajduje się w lewym dolnym rogu tej pracy artystycznej i wyróżnia się podświetleniem wykonanym przez malarza, który z wylewną radością na twarzy pokazuje matce otrzymane od świętego monety.
Mówimy, że Bractwo Miłosierdzia, zgodnie z ustnymi tradycjami, zostało założone w XV wieku przez obywatela Pedro Martínez, który był prebendariuszem katedry i tam pochowano straconych, co rozpoczęło się w 1578 roku.
Kiedy bracia zarządzali wynajmem Koronie kaplicy św. Jerzego, która znajdowała się w Szopach Królewskich, została tam umieszczona pierwsza zasada tego bractwa, polegająca na chowaniu zmarłych.
Ważne jest, abyś wiedział, że do 1640 roku kaplica ta była w ruinie i Bracia Miłosierdzia podjęli decyzję o jej wyburzeniu, aby rozpocząć budowę nowego budynku, który trwał około dwudziestu pięciu lat.
Zaraza z 1649 roku pozwoliła na rewitalizację tego dzieła i dzięki dochodom protektora z dużą sumą pieniędzy, które umożliwiły postęp prac.
Podobnie jak bogaty Miguel Mañara, który był potomkiem rodziny kupców pochodzenia korsykańskiego i wybrany na starszego brata zakonu w 1663 r., pozwolił na ukończenie budowy.
Oprócz reformy Bractwa Miłosierdzia, której celem było służenie bezdomnym, do tej struktury dołączono również magazyn Atarazanów w hospicjum.
Daj im żywność w przytułku, który teraz zostałby przekształcony w szpital, aby móc ich leczyć i odbierać chorych, którzy zostali porzuceni na ulicach, gdy byli niesieni na barkach Braci Miłosierdzia.
Dzięki wkładowi finansowemu Mañary i jego zainteresowaniu realizacją programu zgodnego z dyskursem Bractwa Miłosierdzia, był odpowiedzialny za wybór artystów, którzy ożywią mury tych budynków, takich jak artyści Murillo i Valdés Leczyć.
W odniesieniu do architektury wybrał Bernardo Simóna de Pinedę, a na rzeźbę artystę Pedro Roldána, w tym celu sporządzono zapis spotkania Bractwa Miłosierdzia z 13 lipca 1670 r., które można znaleźć w Księdze Cabildos. udzielanie informacji dotyczących tego, co zostało zrobione.
„…zaproponował pan Hermano, burmistrz Miguel de Mañara, jako zakończył pracę nra. Kościoła i umieścił w nim wielkość i piękno, które można zobaczyć w sześciu hieroglifach…”
«... które wyjaśniają sześć dzieł Miłosierdzia, pozostawiwszy je, aby grzebać zmarłych, co jest głównym z nich. Instytut Kaplicy Głównej…”
W odniesieniu do hieroglifów wymienionych w poprzednim fragmencie odnosi się do dzieł Miłosierdzia i identyfikuje sześć obrazów Murillo, które wisiały na ścianach kościoła pod gzymsem.
Niezwykle ważne jest, abyś wiedział, że cztery z tych obrazów zostały skradzione przez Marshala Soulta podczas wojny o niepodległość.
Każdy z tych obrazów Murillo nawiązuje do dzieł miłosierdzia, tak jak w przypadku Uzdrowienia paralityka znajdującego się w National Gallery w Londynie i nawiązującego do odwiedzania chorych.
Drugi obraz Święty Piotr uwolniony przez Anioła znajduje się w Sankt Petersburgu w Ermitażu i odpowiada odkupieniu jeńców.
Po nim następuje kolejna praca artystyczna zatytułowana Rozmnożenie chleba i ryb, nawiązująca do karmienia głodnych i znajdująca się w tym samym muzeum w Sankt Petersburgu.
Kolejny obraz Murillo, zatytułowany Powrót syna marnotrawnego, nawiązujący do innego aktu miłosierdzia ubierającego nagich, znajduje się w National Gallery w Waszyngtonie.
W tym samym kraju w mieście Ottawa znajdują się jeszcze dwie prace Galerii Narodowej, nawiązujące do Dar Posada al Peregrino zatytułowane Abraham i trzy anioły.
Innym dziełem jest Mojżesz spuszczający wodę ze skały Horeb, co odnosi się do aktu miłosierdzia, takiego jak podanie wody spragnionym. Badacz Ceán Bermúdez komentuje te piękne obrazy Murillo:
„…będziesz mógł obserwować na plecach paralityka w basenie, jak rozumiał anatomię ludzkiego ciała. Jeśli chodzi o trzech aniołów, które ukazują się Abrahamowi, proporcje człowieka…”
„…szlachetność postaci, ekspresja ducha w postaciach syna marnotrawnego… w tych znakomitych obrazach zobaczysz praktykowane zasady kompozycji…”
"... perspektywy i optyki... pokazał cnoty i pasje ludzkiego serca..."
Istotne jest, aby zrozumieć, że seria obrazów Murillo w odniesieniu do Miłosierdzia wchodzi w interakcję z grupą rzeźb Złożenia do grobu Chrystusa.
Który został wykonany przez Pedro Roldán reprezentujący główne dzieło charytatywne Bractwa Miłosierdzia grzebanie zmarłych zajmował główny ołtarz.
Po tych pracach artystycznych Bractwo Miłosierdzia zlikwidowało w 1672 inne obrazy Murillo i Valdésa Leala, a one dopełniły poprzedni temat zgodnie z zainteresowaniem głównego protektora bractwa Miguela de Mañary.
W odniesieniu do dwóch obrazów Murillo proponuje on Braciom Miłosierdzia działania mające na celu zidentyfikowanie siebie jako dzieła artystycznego św. Jana Bożego i św. Elżbiety Węgierskiej leczącej tiñosos, oba dzieła znajdują się dziś w świątyni religijnej.
Demonstrują działalność charytatywną. Gdyby trzeba było załadować bezbronnych na swoich ludzi, tak jak zrobił to św. Jan Boży, lub oczyścić rany bez odwracania twarzy.
Przykład węgierskiego świętego i na obrazach Murillo realistyczna interpretacja ran na ciele chorych została przedstawiona z całkowitym naturalizmem.
Za co krytykowano go za umiejętność łączenia wzniosłości z wulgarnością, gdy obraz ten został przeniesiony do Paryża przez wojska francuskie w czasie wojen między dwoma krajami.
Obrazy pola religijnego
Istnieją inne obrazy Murillo związane z ikonografią religijną, o których warto wspomnieć w tym interesującym artykule, dlatego zapraszamy do zapoznania się z każdym z nich.
O Niepokalanym Poczęciu
Na obrazach Murillo znajduje się około dwudziestu prac artystycznych związanych z tematem Niepokalanego Poczęcia, których przewyższył tylko José Antolínez, z tego powodu znany jest jako malarz Niepokalanego Poczęcia.
Komentuje się, że inicjał tych obrazów Murillo nawiązujący do tego ikonograficznego wizerunku nawiązuje do Wielkiego Poczęcia znajdującego się w Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli.
Został namalowany dla zakonu franciszkanów i umieszczony w łuku kaplicy głównej, dlatego wyjaśniono wysokość, z której należy ją obserwować, a co za tym idzie korpulentną sylwetkę tego dzieła. Uważa się, że pochodzi z 1650 roku ze względu na technikę pędzla artysty.
W tym dziele odpowiada za zerwanie z etatyzmem, nadanie Niepokalanemu Poczęciu dynamizmu i poczucia wznoszenia się poprzez ruch obserwowany w pelerynie Matki Boskiej.Ubrana jest w białą tunikę i niebieski płaszcz według do wizji portugalskiej Beatriz de Silva.
Co zapamiętał Pacheco w instrukcjach ikonograficznych, ale Murillo wprowadzał innowacje tylko pozostawił księżyc pod jego stopami, a na chmurach widać dziecinne aniołki, na tle krajobrazu jest bardzo krótki i zamglony pas.
Drugie drugie płótno tego przedstawienia zostało również wykonane dla zakonu franciszkanów, którzy byli wielkimi obrońcami tajemnicy, wykonując portret brata Juana de Quirós w roku 1652.
Tutaj zakonnik ukazuje się przed wizerunkiem Niepokalanego Poczęcia w otoczeniu aniołów przynoszących ze sobą symbole nawiązujące do litanii, więc przerywa pisanie, aby móc spojrzeć na widzów dzieła.
Siedzi przed stołem, na którym znajdują się dwie grube księgi, które napisał na cześć Maryi Panny.Ponadto tył krzesła zakonnego nałożony na złotą obwódkę obramowującą obraz przedstawiający, że zakonnik stoi przed obraz Niepokalanej.
Będąc obrazem w innym obrazie, który jest oprawiony w ramy dzięki użyciu kolumn i girland wianków, Dziewica również ma ręce skrzyżowane na piersi.
Jego wzrok wznosi się ku niebu, ten obraz będzie tym, który odtworzy na wielu obrazach Murillo dotyczących wersji tego dzieła artystycznego.
Jeśli chodzi o Niepokalane Poczęcie, które namalował dla kościoła Santa María la Blanca, jest ono związane z Eucharystią, która jest fundamentalnym elementem doktryny Kościoła katolickiego chroniącej Maryję od grzechu.
Warto wiedzieć, że sewilscy malarze, zanim mogli wejść do Akademii Rysunku, musieli złożyć przysięgę wierności Najświętszemu Sakramentowi i Doktrynie Niepokalanego Poczęcia.
W tym przedstawieniu Murillo jego walory są szczególnie widoczne w roku 1660, kiedy dokonuje się Niepokalanego Poczęcia El Escorial, które znajduje się dziś w Muzeum Prado i jest jednym z najpiękniejszych, jakie wykonał malarz.
Do wykonania tego pięknego obrazu wykorzystał dorastającą modelkę, ukazującą więcej młodości niż w innych jego wersjach oraz falujący profil Matki Boskiej w pelerynie, której ledwo można odpiąć od ciała.
Oprócz harmonii zwyczajnej kolorystyki błękitu i bieli oraz zastosowania srebrnych chmurek poniżej delikatna, złocista poświata otaczająca otoczenie postaci Niepokalanej.
Będą to cechy, które staną się powszechne w innych wersjach tej dziewicy, a ostatnią z tych wersji jest ta zatytułowana Niepokalane Poczęcie Czcigodnych.
Znany jest pod nazwą Niepokalanej Duszy w Muzeum Prado, które zostało wykonane w 1678 roku przez protektora Justino de Neve dla jednego z głównych ołtarzy Hospital de los Venerables.
Zauważa się, że obraz jest duży, podczas gdy Dziewica jest mniejsza, ponieważ jest otoczona przez większą liczbę małych aniołków, którzy radośnie fruwają wokół niej, będąc prekursorem nowego ruchu rokoko.
To dzieło Murillo zostało skradzione z Hiszpanii przez marszałka Soulta, a następnie przejęte przez Luwr w 1852 roku za wartość 586.000 złotych franków, będącą jedną z najwyższych kwot, jakie zapłacono za dzieło sztuki.
Następnie wraca do narodu hiszpańskiego i jest chroniony w Muzeum Prado dzięki umowie podpisanej między dwoma rządami Francji i Hiszpanii w 1940 roku.
W tym celu Pani z Elche i inne dzieła sztuki zostały wymienione na obraz portretu Mariany z Austrii, który wykonał Velázquez, który był własnością Muzeum Prado i był uważany za oryginalną wersję tego obrazu.
Dzieciątko Jezus i św. Jan
Kolejny z obrazów Murillo, które zwykle tworzył, odnosi się do Matki Boskiej z Dzieciątkiem w odosobnieniu lub w pełnym ciele, były one mniejsze, ponieważ były przeznaczone do prywatnego kultu, a w odniesieniu do dzieł, które się o nim zachowały, datowane są na lata 1650 do 1660.
Obserwuje się technikę światłocienia i mimo oddania wykazuje upodobanie do kobiecego piękna w naturalistycznym sensie, połączone z niemal dziecinnym wdziękiem pod wpływem włoskiego artysty Rafaela, którego poznał dzięki rycinom.
Gdzie smukłe młodzieńcze modele Dziewic są widoczne oprócz delikatnego wyrazu na ich matczynych twarzach, co sprawia, że użycie innych symboli jest niepotrzebne, oprócz wpływu malarstwa flamandzkiego.
To było widoczne w ubraniu, a wśród tych, które można wskazać, jest Dziewica Różańcowa z Dzieciątkiem, która znajduje się w Muzeum Prado.
Oprócz Dziewicy z Dzieciątkiem z Pałacu Pitti, w którym obserwuje się czuły wyraz Dziewicy oraz figlarny uśmiech Dzieciątka, gdzie różne odcienie różu i błękitu mieszają się jako przedsmak nowego ruchu artystycznego rokoko.
Podobnie jak w przypadku tych obrazów Murillo, zaobserwowano jego zainteresowanie innymi dziełami artystycznymi, które odpowiadają dziecięcemu cyklowi Chrystusa, takimi jak Ucieczka do Egiptu, która znajduje się w mieście Detroit w Instytucie Sztuki.
Możemy również wspomnieć o Sagrada Familia, która znajduje się w Muzeum Prado i dwóch innych jej wersjach w Derbyshire i Chatsworth House.
Murillo interesował się dziecięcymi aspektami Chrystusa, a emocjonalność hiszpańskiego malarstwa barokowego jest widoczna w innych obrazach Murillo, takich jak Dzieciątko Jezus śpiące na krzyżu czy błogosławiące Chrzciciela jako dziecko lub zwane także San Juanito.
Możemy wspomnieć wersję chronioną w Muzeum Prado, uważaną za późną pracę tego artysty i pochodzącą z 1675 roku, będącą jedną z najbardziej znanych, która została narysowana płynnym pociągnięciem pędzla na srebrnym tle profili, które znajdują szczątki .
Jeśli chodzi o Temat Dobrego Pasterza, który nasz artysta już zinterpretował, sięga do wersji dziecięcej, którą wymyślił w trzech pracach artystycznych, być może najstarszy, datowany na 1660 rok, znajduje się w Muzeum Prado.
Przedstawia dziecko z zagubioną owcą z nutą melancholii i oddania, siedzące na tle zrujnowanego krajobrazu.
Inna wersja obrazów Murillo ukazuje Jezusa stojącego na czele stada i znajduje się w Londynie w kolekcji Lane, gdzie można zobaczyć pastoralny krajobraz, a twarz Dziecka patrząca w niebo nabiera wyrazistości.
Wreszcie jest San Juanito i baranek, który znajduje się w Londynie w Galerii Narodowej, gdzie mały Juan Chrzciciel pojawia się z uśmiechem.
Kiedy przytula jagnię, nie można nie wspomnieć o Los Niños de la Concha, które znajduje się również w Muzeum Prado i przypomina o zabawach San Juanito i Niño Jesús związanych z pobożnością i jest bardzo popularnym dziełem malarskim.
Tematy nawiązujące do Pasji
Na obrazach Murillo można zobaczyć sceny związane z męczeństwem, takie jak Męczeństwo św. Andrzeja, które zachowało się w Muzeum Prado, choć często pojawiają się obrazy nawiązujące do pobożności, takie jak Męka Pańska.
Jeden z tematów najczęściej powtarzanych w obrazach Murillo odnosi się do Ecce Homo w izolacji lub tworzenia pary z Dolorosa według wzorów wykonanych przez Tycjana i jest bardzo często obserwowany w różnych dziełach sztuki znajdujących się w Muzeum Prado.
Również w połowie długości, jakie można znaleźć w Muzeum Heckschera w Nowym Jorku, datowanym na lata 1660-1670. Istnieją również inne obrazy w różnych częściach świata, np. w Teksasie w Muzeum Sztuki, a także w mieście Boston w Muzeum Sztuk Pięknych.
Możemy wspomnieć o Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli i Uniwersytecie Illinois w Urbana-Champaign, który nie jest ewangelicki.
Zajmuje się jednak sprawami sakralnymi, które mają znaczenie dla Kościoła katolickiego dzięki swojej wyrazistości, gdzie Odkupiciel jest postrzegany jako całkowicie bezradny i posiniaczony.
Gdzie zbiera porozrzucane po pokoju ubrania będące przykładem pokory i łagodności. Kolejny z obrazów Murillo nawiązujący do tego tematu odnosi się do Chrystusa Kolumny obok św. Piotra we łzach.
Który nawiązuje do przebaczenia i został wykonany dla kanonika Justino de Neve.Ponadto wyróżnia się bogaty materiał użyty do podpory, który dziś znany jest jako obsydianowy arkusz, który został przywieziony z narodu meksykańskiego.
Ten utwór jest wymieniony w inwentarzu majątku Justino de Neve w chwili jego śmierci, oprócz Modlitwy w ogrodzie namalowanej na tym samym materiale.
Zostały nabyte na aukcji przez chirurga Juana Salvadora Navarro, a od niego Nicolás Omazur, a dziś znajdują się w Luwrze.
Odnośnie do gatunku profanum
Jeśli chodzi o obrazy Murillo, istnieje około dwudziestu pięciu produkcji artystycznych związanych z tym gatunkiem, w których można zobaczyć prace artystyczne związane z tematyką dziecięcą.Należy wiedzieć, że wiele z tych motywów zostało przywiezionych do Hiszpanii przez kupców flamandzkich, którzy mieszkali w Sewilli.
Wśród tych klientów był Nicolás de Omazur, który był ważnym kolekcjonerem dzieł malarza przeznaczonych na rynek skandynawski, w tym dzieci bawiące się w kości, które znajdują się w Alte Pinakothek w Monachium.
Na obrazach Murillo widać, że jego bohaterami są żebracze dzieci lub skromne rodziny ubrane w ubrania, które stały się niemal szmatami, ale kontrastują ze szczęściem, w jakim się znajdują w chwili, gdy zostały przedstawione.
Przykładem tego jest Dziecko pochłonięte oczyszczaniem swojego ciała z pcheł, które znajduje się w Luwrze, który, zgodnie z jego obchodzeniem się z techniką, uważany jest za datowany od 1665 do 1675 roku.
Na obrazach Murillo widać, jak dziecinny duch jest zawsze gotowy do zabawy, jak widać dziecko ze skórką chleba i to, że rozprasza go szczeniak, który bawi się jednocześnie między jego nogami, podczas gdy jego babcia czyści mu głowę z wszy i nawiązuje do starego powiedzenia:
„…zdrowe i piękne dziecko z wszy…”
Dziecięcą radość demonstruje na jednym z obrazów Murillo, jak Dziecko uśmiechające się do okna, które nie ma większego znaczenia niż jego piękny uśmiech, gdy wypatruje przez okno faktu, który sprawia mu tyle łaski, ale widzowie nie mają o tym pojęcia .
Inne obrazy Murillo, takie jak Dwoje dzieci jedzących z patelni czy Dzieci grające w kości, były grą, która nie była aprobowana przez moralistów.
Ale jej celem było przedstawienie szczęścia w prostej grze, co widać również w pracy Zaproszenie do gry w piłkę do łopaty.
Tam, gdzie dziecko ma wątpliwości, czy powinno załatwić sprawę lub dalej bawić się z innym, który zauważy jego psoty i zaprosi je do zabawy. Wspomnieć można też inne z jego dzieł Tres Muchachos lub Dos Golfillos y un Negrito.
Tam, gdzie obserwuje się psychologiczną konfrontację w obliczu nieoczekiwanego wydarzenia, czarnego chłopca niosącego na ramionach dzban.
Nasz artysta może nawiązać do tego obrazu do Martina, jego miedziano-czarnego niewolnika, który urodził się około 1662 roku, jest w pobliżu dwóch chłopców, którzy są gotowi na ciasto.
Przyjaznym gestem prosi o kawałek i jeden z nich wygląda na rozbawionego, gdy mu go podaje, podczas gdy drugi nerwowo stara się ukryć go w dłoniach.
Innym tego przykładem jest praca artystyczna o nazwie dwie kobiety przy oknie w National Gallery of Art w Waszyngtonie, która być może należy do sceny z burdelu i którą Nicolás de Omazur zdobyłby na aukcji testamentowej Justino de Neve ...
Odnośnie portretów
Istnieje kilka obrazów Murillo dotyczących gatunku portretowego, jednym z nich jest obraz kanonika Justino de Neve, który znajduje się w Londynie w Galerii Narodowej. W którym pokazano go siedzącego przy biurku i pieska u jego stóp z bardzo eleganckim tłem, które otwiera się na ogród, typowy dla hiszpańskiego malarstwa barokowego.
Wykonywał także portrety pełnometrażowe, o czym świadczy portret Don Juana Antonio de Mirandy y Ramírez de Vergara, który jest częścią kolekcji książąt Alba i pochodzi z 1680 roku. Możemy wymienić portrety Nicolása de Omazur Są w Muzeum Prado, a także jego żony Isabel de Malcampo, gdzie pokazywany jest smak flamenco.
Otóż ona trzyma w dłoniach kwiaty, a on czaszkę, która symbolizuje malowanie vanitas, wywodzące się z tradycji nordyckiej. Wykorzystał tę formę również do wykonania swoich dwóch autoportretów, na jednym z nich wygląda młodzieńczo i jest na marmurowym kamieniu, jakby był reliefem.
Jeśli chodzi o drugą, którą namalował na prośbę swoich dzieci, jest ona w owalnej ramie i bawi się złudzeniem optycznym, gdy jedna z jego rąk wysuwa się z pracy, a towarzyszą mu przybory kreślarskie.
Kolejnym obrazem Murillo, który jest bardzo wyjątkowy i uderzający, jest portret Don Antonio Hurtado de Salcedo, znany jako Portret Myśliwego i pochodzi z 1664 roku i jest częścią prywatnej kolekcji.
Jest to duży obraz, a bohaterem tego dzieła jest markiz Legardy, który jest w szczytowym momencie polowania, wyprostowany i zwrócony do przodu ze strzelbą opartą na ziemi.W portrecie towarzyszy mu służący i trzy psy .
Ostatnie obrazy Murillo i jego śmierć
Po zrealizowaniu serii, którą wykonał dla Hospital de la Caridad, która została bardzo dobrze anulowana, Murillo nie otrzymał w 1678 r. zamówień na taką skalę.
W narodzie hiszpańskim był okres głodu, a następnie w 1680 roku trzęsienie ziemi spowodowało nowe zniszczenia.
Dlatego też środki gospodarcze kościoła inwestowały w dobroczynność, dlatego nie mogły upiększać świątyń, choć tak się stało z naszym artystą, nie brakowało mu zleceń od innych mecenasów, takich jak Justino de Neve, a także kupców zagranicznych który mieszkał w mieście Sewilla.
Który zażądał religijnych dzieł artystycznych do swoich prywatnych oratoriów, a także obrazów Murillo na temat innych gatunków. Z kolei Nicolás de Omazur przybył do Sewilli w 1656 roku iw ciągu zaledwie czternastu lat zamówił u naszego artysty trzydzieści jeden prac.
Wśród nich jest Wesele w Kanie, które znajduje się w Instytucie Barbera w Birmingham. Możemy również wspomnieć o innym kliencie pochodzenia genueńskiego, Giovanni Bielato, który osiadł w mieście Kadyks w 1662 roku.
Warto wiedzieć, że kupiec ten zmarł w 1681 roku i odziedziczył po klasztorze kapucynów w swoim rodzinnym mieście siedem obrazów Murillo z różnych lat, które posiadał, a które obecnie znajdują się w różnych muzeach.
W odniesieniu do tych obrazów Murillo, możemy wspomnieć Santo Tomás de Villanueva dającego jałmużnę, która znajduje się w Londynie w The Wallace Collection w roku 1670.
Mówi się, że śmierć Murillo była wynikiem upadku z rusztowania, kiedy malował ogromny obraz zatytułowany Los Desposorios de Santa Catalina.
Upadek ten wywołał u artysty przepuklinę, której nie można było powstrzymać iz tego powodu zmarł niedługo później, gdyż już od końca 1681 r. nie opuścił Sewilli i 03 kwietnia 1682 r. zmarł.
Kilka dni wcześniej, a konkretnie 28 marca 1682 r., brał udział w jednej z rozdań chleba organizowanych przez Bractwo Miłosierdzia, którego był członkiem. Dla waszej informacji odziedziczył swoją własność po synu Gaspara Estebana Murillo, który był duchownym, a także Justino de Neve i Pedro Núñez de Villavicencio.
Ten testament jest datowany na dzień jego śmierci.W dokumencie tym wyjaśnił, że ma dług u Nicolása de Omazur, ponieważ podarował mu dwa mniejsze płótna o wartości sześćdziesięciu pesos i nadal jest mu winien czterdzieści pesos na sto, które miał. dał mu.
Dwa płótna, które nie zostały jeszcze ukończone, jedno z Santa Catalina, które zamówił Diego del Campo o wartości trzydziestu dwóch pesos. Oprócz tego jeszcze w połowie obraz Matki Boskiej dla tkaczki i nie pamiętam imienia mężczyzny.
Brakowało również dużego płótna Mistycznego Wesela Santa Catalina na ołtarz główny kapucynów z Kadyksu, z którego wykonał jedynie rysunek na płótnie i nałożył kolor na trzy postacie.
Obraz ten został ukończony przez jednego z jego uczniów, Francisco Meneses Osorio, który był odpowiedzialny za wykonanie innych obrazów tej świątyni religijnej w mieście Kadyks, które są dziś chronione w Muzeum Kadyksu.
Studenci i zwolennicy Murillo
Należy mieć świadomość, że obrazy Murillo nawiązujące do tematyki religijnej zyskały na popularności pod koniec ostatnich dziesięcioleci XVII wieku w Sewilli, a także w następnym stuleciu.
Warto zaznaczyć, że żadnemu z jego uczniów nie udało się opanować sztuki Murillo w zakresie światła i luźnego rysunku, a tym bardziej świetlistości i przejrzystości koloru, co było wielką zaletą tego artysty.
Jednym z najbardziej znanych uczniów jest Francisco Meneses Osorio, który był odpowiedzialny za ukończenie dzieła rozpoczętego przez Murillo po jego upadku w ołtarzu kapucynów w mieście Kadyks.
Możemy również wspomnieć o Cornelio Schucie, który przybył do Sewilli i znane są niektóre płótna bardzo podobne do obrazów Murillo, ale jeśli chodzi o jego obrazy olejne, były one niczym więcej jak dyskretnym.
Kolejnym z jego uczniów i przyjaciół był Pedro Núñez de Villavicencio, który należał do Zakonu Maltańskiego, co pozwalało na kontakt z malarstwem innego artysty. Mattia Preti pokazuje w swoich pracach zbyt dużo pasty w odniesieniu do pociągnięć pędzla. Uczniów malarstwa Murillo było kilku, wśród których możemy wymienić:
- Hieronim z Bobadilli
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juana de Pareja
Warto podkreślić, że w XVIII wieku malarze Alonso Miguel de Tovar i Bernardo Lorente Germán, dzięki wpływowi Murillo, kierowali malowaniem Boskich Pasterzy, innym artystą o wielkim znaczeniu tego stulecia był Domingo Martínez, który służył na dworze od roku 1729 do 1733.
Bycie czasem chwały dla artysty Murillo ze względu na wielkie znaczenie, jakie nadała mu królowa Isabel de Farnese, która była odpowiedzialna za zakup wszystkich obrazów Murillo, które znajdowały się w tym mieście Sewilli. Należy zauważyć, że te obrazy są dziś tymi, które są przechowywane w Muzeum Prado.
Krytyczna ocena tego artysty
Wiele obrazów Murillo można zobaczyć w kolekcjach flamandzkich oraz w regionach niemieckich, szczególnie związanych ze scenami rodzajowymi, czego przykładem są Dzieci jedzące winogrona i melon, które od 1658 roku znajdują się w Antwerpii.
Na innym obrazie Murillo wyróżnia się Dzieci grające w kości, co zostało udokumentowane w 1698 roku w Antwerpii, gdyż oba płótna kupił Maksymilian II.
Inne obrazy Murillo znajdują się w narodzie włoskim, które zostały podarowane przez kupca Giovanniego Bielato kościołowi kapucynów i gdzie sam Murillo spadł z głównego ołtarza.
Jeśli chodzi o naród angielski, obrazy Murillo zostały zabrane przez Lorda Godolphina w 1693 roku, który kupił za dużą kwotę obraz zatytułowany Dzieci Morelli, który dziś znany jest jako Trzej Chłopcy.
Warto zaznaczyć, że upowszechnienie obrazów Murillo było możliwe dzięki pierwszej biografii poświęconej temu wybitnemu malarzowi z 1683 r., która została włączona do Academia nobilissima artis victoriae, oraz dzięki traktatowi Joachimowi von Sandrartowi, który tylko mówił o Velázquezie.
Nasz artysta Murillo jest więc jedynym Hiszpanem, który ma własną biografię, a także ilustrowany jest swoim autoportretem. Podobnie Francja również otrzymała obrazy Murillo.
Ponieważ są to dwa dzieła będące własnością hrabiny Verrue, oprócz czterech obrazów religijnych, które nabył Ludwik XVI, aby umieścić je w Luwrze, stąd ogromna popularność tego malarza na ziemiach francuskich.
Jeśli chodzi o wiek XIX, wiele obrazów Murillo wyjechało z Francji do Muzeum Napoleona, ponadto marszałek Jean de Dieu Soult ukradł wiele dzieł artystycznych naszego artysty w Sewilli.
Z których zachował czternaście obrazów Murillo do własnej prywatnej kolekcji, która nie wróciła do hiszpańskiego miasta i na aukcji, którą przeprowadził w Paryżu w 1852 roku.
Za Niepokalaną Soulta zapłacono nadzwyczajną sumę 586.000 XNUMX franków w złocie, co było zbyt wysoką ceną płaconą dotychczas za dzieło sztuki.
Inne obrazy Murillo były licytowane we Francji i Londynie, należące do kolekcji bankiera Alejandro María Aguado i Luisa Felipe I, które zostały wysoko ocenione po wystawie w 1848 roku.
Jeśli zainteresował Cię ten artykuł, zapraszam do odwiedzenia poniższych linków: