Rafael Chirbes był kimś znacznie więcej niż autorem słynnego Na brzegu. Kilka lat przed swoją super-pokryzysową premierą Walencja wiedział, jak przewidzieć zbliżający się kryzys gospodarczy, który prześladował nas jak nikt inny. Krematorium to ostry i nieco przerażający portret rzeczywistości kraju. A także jego mieszkańców.
Recenzja Crematorio, duchowa kontynuacja On the Shore
powieści rozrywkowe i powieści rozpoznawcze
W artykule w odpowiedzi na kontrowersyjne wypowiedzi autorstwa Symbol zastępczy dla Eduardo Mendoza zrealizowany w 1998 roku, w którym twierdził, że gatunek powieści jest martwy, Javier Marias uznał za stosowne rozróżnić tak szlachetną sztukę na dwie kategorie: powieść erozrywka i że z uznanie. To nie jest czas i miejsce, aby się rozeznać, jaka będzie rola pierwszego, ponieważ sama etykieta już daje wystarczająco dużo wskazówek na temat jego natury, a nie jest to plan zakładania rękawiczek i, jak sekser z kurczaka, zacznij oddzielać się od Szekspira i Dostojewskiego z Zafonów i Falcones, z całym szacunkiem, na który ci ostatni zasługują (poważnie).
Tak, chcielibyśmy zatrzymać się nad definicją, którą Marías oferuje z drugiej kategorii. O swojej „zdolności reprezentacyjnej” Marías mówi:
„Dzięki powieści wiemy, że wiedzieliśmy to, czego nie wiedzieliśmy, dopóki nie przeczytaliśmy jej sformułowanej, przedstawionej lub opowiedzianej”.
Albo jak powiedział rok wcześniej w innym artykule w mniej marianski:
„Powieść nie opowiada o tym, co wiadomo, ale o tym, co tylko znane i jednocześnie ignorowane”.
z Krematorium (Anagram), Rafael Chirbes opublikowany w 2007 roku książka, która wyznacza czas i której wielkość tkwi właśnie w tej umiejętności rozpoznawania, podwójne uznanie, jeśli możemy. Nadgodziny, Krematorium zasłużył sobie na miejsce w historii hiszpańskiej narracji dzięki temu, że potrafił tak dokładnie sfotografować dwie rzeczywistości, o których więcej niż się słyszy: pijana cegła, która pogrążyła Hiszpanię w nędzy z którego dzisiaj jest dumny, że się wyłonił (i w którym wkrótce znów znajdziemy się w pułapce) i inną stałą: złożonością ludzkiej natury.
Krematorium został gorąco doceniony (nagrodą krytyków) za jakość literacką i za klarowność, z jaką przewidział wąwóz, do którego zmierza hiszpańska gospodarka („Jesteśmy podobni przede wszystkim do tych Wiedeńczyków, że stoimy na krawędzi otchłani” – czytamy zaraz po rozpoczęciu).
Krematorium: w poszukiwaniu szczęścia na tle nieruchomości
Chociaż tło fabuły kręci się wokół bulgoczącego betonowego lasu, który nawiedził nasze nadmorskie miasta, głównym tematem tej książki jest nic innego jak temat człowieka i jego burzliwych relacji z resztą jego bliźnich podczas odwiecznej analizy, nieskończone poszukiwanie świętego Graala Szczęścia. Można powiedzieć coś podobnego Na brzegu.
Narracja zaczyna się i kończy tego samego dnia: pogrzeb Matíasa, brata Rubéna Bertomeu, budowniczy sukcesu, który, podobnie jak Michael Corleone, próbuje się odkupić, o pozostawieniu za sobą mrocznej i kryminalnej przeszłości, aby prowadzić swoje interesy czysto, bez brudzenia sobie rąk („Czas na brudy się skończył, teraz jest czas na rzeczy czyste, […] słuszne, tu nic , nic tam").
Koniec z bandytami, koniec z handlem kokainą w brzuchu koni importowanych z Meksyku.
Rubén Bertomeu, niezapomniana postać
Jak wszystko dobry zły, jego zasady etyczne nie idą daleko dalej niż zasady prawa dżungli, zasady samozwańczego człowieka pełnego usprawiedliwień, z którymi może spać ze swoim sumieniem w spokoju:
„Bardzo wierzysz, że wszystko, co pochodzi z innej epoki, nawet najciemniejsze, jest godne szacunku i nie powinno być dotykane; Oprócz tego, że jest absurdalne, to, co myślisz, nie może być dobre, a nawet zdrowe: brak aspiracji do pójścia o krok dalej niż inni. Nie robienie: to jest kwietyzm, zamknięcie”.
Biorąc pod uwagę, jak trudno było przemysłowi filmowemu i literackiemu wprowadzić innowacje w mafii (będąc jej najnowszym wykładnikiem, irlandzki, więcej tego samego stałego), Krematorium wniósł świeżość do oklepanego gatunku mafii przede wszystkim dzięki charyzmie Rubéna Bertomeu: „Jestem budowniczym. Lubię ten żargon płyt, desek, szalunków, podpór, prętów, siatki, posadzek i tochanów. Zawsze wierzyłem, że jestem uzdolniony do tego zawodu. Każdy ma możliwość zrobienia czegoś […] rywalizuj tylko w tym, co masz zamiar wygrać”.
Pomimo prowadzenia gorączkowego życia przez ciągła parada bez miejsc (zawsze jeździ i porzuca go tylko po to, by nadepnąć na sklonowane budynki w budowie, restauracje i burdele) a nie ludzie (czuje tylko miłość do swojej matki i jej potomstwa), mimo że jest najbardziej bękartem, jest najszczęśliwszym ze wszystkich bohaterów. A portret jest tak wierny, a melodia nędzy wydestylowana przez innych tak znajoma, że aż przeraża.
Rubén Bertomeu: człowiek, tysiące interpretacji
Śmierć brata jest wymówką, dzięki której możemy wejść w psychikę członków klanu Bertomeu, przez których odkrywamy szczególną wizję, jaką każdy z nich ma na temat Rubén, jego etyka i działania; o tym, co jego białe betonowe masy zrobiły z krajobrazem fikcyjnego lewantyńskiego miasta Misent.
Poprzez monodialogi i dygresje na tematy takie jak pieniądze, kultura, polityka czy literaturaczytelnik układa kawałki układanki, z której wyłaniają się dane, które pomagają zrozumieć osobistą sytuację każdego z nieszczęsnych ludzi, którzy się tu spotykają. Zrozum ich dramat i sposób, w jaki się tu znaleźli.
Aby to zrobić, Chirbes udoskonalił to ciągła narracja, wolna od dialogów, punktów i na marginesie że ćwiczył już w poprzednich książkach i to tak przypomina przerywane i ślepe próby Jose Saramago. Używa jednak bardziej wyrafinowanego i złożonego stylu (większa polifonia) niż portugalski, a także znacznie mniej niewinnego poczucia moralności i etyki: w Krematorium Nie jest tak jasne i jasne, kto jest bohaterem, a kto złoczyńcą, ponieważ takie rozróżnienie jest absurdalne, w zależności od opowieści, absurdalne i puste.
Oczywiście możemy też porównać technikę Chirbesa z tą z fulner ale z oddaniem, które tu mamy fulner, lepiej nie. (RIP José Luis Cuerda).
Wielość gawędziarzy Krematorium
Różni narratorzyjeden na rozdział) prowadzą nas przez niekończące się regresje, preteryty (bardzo okazjonalne prezenty), dygresje i wspomnienia.
Prawie nic się nie dzieje (z pewnością znacznie mniej niż to, co widać w Seria Canal+, doskonałej jakości). Chociaż istnieją nieuniknione nawiązania do wojny secesyjnej, pedagogika historyczna koncentruje się na scenie pierwszych rządów socjalistycznych:
„Collado, zrobiliśmy to, co musieliśmy, klasycy ekonomii nazywali prymitywną akumulacją kapitału, ten kraj musiał utworzyć klasę i nie miał z tym nic wspólnego; teraz klasa zamyka granice, kontyngent otwarty, czas zadbać o to, by nie było całej tej społecznej mobilności, tego ruchu, tej przenikalności między klasami”.
Postać Collado zapada w pamięć. Nieszczęśliwa i nieszczęśliwa istota, która lepiej niż ktokolwiek reprezentuje, co oznacza porażka. To jedna z postaci, którymi czytelnik może się najbardziej zainteresować. z kilku postaci normalna. Collado jest kręgosłupem małej akcji powieści. Chcielibyśmy powiedzieć coś podobnego o pozostałych postaciach. Ale nie.
Szczegóły: kiedy to za dużo?
Główna krytyka, z której można wywnioskować Krematorium jest to, że czasami liczy się za dużo. Zbyt wiele szczegółów dotyczących zbyt wielu postaci. Maluje się dla nas dzieło chóralne, płótno o wielu kolorach i odcieniach, tak, ale prawie nie ma między nimi interakcji, tylko parada wspomnień. Szaleństwa, w których każdy przedstawia swoją wersję faktów i życia. Ta książka jest ciekawa, ale jak dobra książka wymaga od czytelnika. Uważaj.
Nie zaczęliśmy od cytowania Marii bez powodu. Człowiek z Madrytu, przyzwyczajony do przypominania nam w EPS, gdy tylko nadarzy się okazja (wyobrażamy sobie, że wydaje odznaki taksówkarzom), że swoją pierwszą powieść opublikował w wieku 19 lat, od dziesięcioleci gra w tę samą grę, czyli , przeciwieństwo idee, myśli i podejścia, wszystkie zaangażowane w niekończącą się kawalkadę dygresji.
Różne dyskursy mózgowe, które łączą się w Krematorium czasami mogą stać się ciężkie, choć znacznie przyjemniejsze niż te, które można przeczytać w Pomyśl o mnie jutro w bitwie lub miażdży (chociaż jest to oczywiście już bardzo osobista preferencja, która będzie się różnić w zależności od gustu czytelnika). Różnica polega na bogatej różnorodności tematów i punktów widzenia. Na KrematoriumPonieważ jest tak wielu narratorów, czytelnik zmuszony jest dokonać oceny, ustawić się, zastanowić. Zdecyduj, od kogo kupujesz przemówienie. rozpoznać się nawzajem