Cortazar Powiedział, że opowiadanie pokonało powieść przez Nokaut a to dlatego, że jest to narracja, która musi skondensować na kilku stronach całą fabułę, która dawałaby powieści, więc widząc ogrom tego zadania, przychodzimy udzielić kilku wskazówek, jak napisać opowiadanie.
Jak zrobić historię?
Wiemy, że historie, zwłaszcza te skierowane do dzieci, zawsze zawierają w sobie coś moralność; jednak wśród wielości i różnorodności gatunków i odbiorców, do których można kierować historie, tracimy z oczu dotarcie do nauki na srebrnej tacy i jako czytelnicy stajemy się bardziej jak badacze tego, co to znaczyło i swego rodzaju degustatorzy tego, jak było powiedziane.
Ale jak napisać historię? Czytelników jest zdecydowanie więcej niż pisarzy, dlatego przygotowaliśmy zestaw porad i wskazówek, które mogą pomóc w tym samym przeskoku z bycia konsumentem pomysłów do zostania twórcą.
Jedną z treści, nad którą musimy się zastanowić, jest to, że opowiadania są jednym z najlepszych określeń dla każdego pisarza, można powiedzieć, że po napisaniu wielu opowiadań można by napisać powieść, ponieważ być może powieść może być postrzegana jako wielkie wyzwanie, ponieważ w Trzeba znaleźć różnorodność przestrzeni, scenerii, wątków i postaci, które w przypadku opowieści są obecne, ale w mniejszym stopniu.
W jaki sposób Polubiłeś filmu Ratatuj: „Każdy może gotować”, ale w kontekście tego tematu byłoby to tak, jakby każdy mógł napisać historię, ale w rzeczywistości oznacza to, że świetny pisarz może pochodzić z dowolnego miejsca; jednak dwa składniki, bez których nie możemy się obejść podczas pisania opowiadania, zarówno na początku, jak i na końcu, to dyscyplina i pasja.
Jeśli chcesz nauczyć się tworzyć historię, musisz najpierw przestać myśleć, że tworzenie historii jest zbyt łatwym zadaniem, może masz to jako zadanie akademickie lub jest to po prostu prośba twojej duszy. W obu przypadkach jest bardzo dobrze, pamiętaj tylko, że ta struktura, którą zamierzasz stworzyć, musi mieć sens semantyczny i co bardzo ważne, musisz zadbać o pisownię i gramatykę.
Dzięki cierpliwości, praktyce i pasji Twoje historie mogą stać się poruszające i niezapomniane lub przerażające i dramatyczne, niezależnie od tego, jak chcesz je przedstawić. Treść, aby pomóc Ci nauczyć się tworzyć historię, dzielimy ją na części: pierwsza wstępna; drugie pisanie lub redagowanie; trzecia edycja; czwarte wskazówki, jak wyjść z twórczych płaskowyżów lub załamań.
Pisanie wstępne
Początek procesu twórczego może być mylący i można go często porównać z chaotycznymi i sporadycznymi stanami inspiracji, ale jeśli ich brakuje podczas pisania, zawsze istnieją alternatywy, takie jak burza mózgów; masz niezwykle spostrzegawczy stosunek do wszystkiego, co widzisz wokół siebie, a jak nie? Aby dowiedzieć się, jak stworzyć historię, możesz w pierwszych krokach skorzystać z zasobów, takich jak zarys lub rodzaje map mentalnych.
zbierać informacje
Spróbuj myśleć o sobie jako o psie gończym goniącym za postaciami lub sytuacjami zarówno w prawdziwym życiu, jak i w twojej wyobraźni. Zwłaszcza jeśli twoja historia jest fantastyczna lub bardzo zbliżona do fikcyjnych tematów, chociaż wiemy, że w każdej fikcji jest dużo rzeczywistości.
Zabierz ze sobą notatnik lub agendę w każde miejsce, do którego się udajesz, ponieważ zobaczenie konkretnej osoby na ulicy, wysłuchanie historii od babci lub bycie świadkiem walki między tak wieloma innymi sytuacjami lub postaciami może być źródłem wyobraźni i mieć pod ręką notatnik możesz zapisać każdy z pomysłów, które ci przychodzą na myśl.
Możliwe, że przez długi czas będziesz w neutralnym stanie medytacji i odbioru, w którym twoja narracja wydaje się docierać do ciebie małymi fragmentami, których nie będziesz dobrze wiedział, w który klej trafić, ale przy odrobinie szczęścia i będąc w kontakcie z pozytywnymi informacjami możesz mieć szczęście, że historia zostanie ujawniona w twoich myślach stopniowo, a nawet za kilka minut.
W przypadku tych inspirujących susz, które mogą pojawić się właśnie wtedy, gdy chcesz nauczyć się tworzyć historię, możesz uciec się do burzy mózgów, która polega na rozpoczęciu proponowania różnych myśli, pomysłów i rozwiązań wokół tematu, co jest bardzo powszechne wśród grup roboczych, gdy czują zablokowany.
W każdym razie nie martw się, jeśli pojawi się ta początkowa trudność w pisaniu, ponieważ stopniowo zniknie, gdy poświęcisz swój styl sobie i, mówiąc bardziej romantycznie: uzyskaj swój głos.
Jednym z autorów, którzy są przykładem tego wahania w obserwacji otoczenia, jest: Izaak Asimow który swoimi tajemnicami pokazał, że inspiracje płynące od przyjaciół, rodziny czy otoczenia są doskonałymi dodatkami pielęgnującymi autorskie doświadczenie, które jest następnie odczuwalne w tym, co czytają czytelnicy.
Nie zapominaj, że jeśli chcesz nauczyć się pierwszych kroków, jak zrobić historię, musisz być kolekcjonerem pomysłów, obserwować ludzi, poruszać się po mieście komunikacją miejską, nie robić tak wielu, którzy tylko tam jeżdżą utknęli w osobistej bańce bez patrzenia na otaczający ją świat, każda osoba ma swoją magię i specyficzną cechę, która może być elementem tworzonej przez Ciebie postaci.
pisanie lub szkicowanie
Moment przejścia od pomysłów trzepoczących w naszych głowach do rozpoczęcia ołówka na papierze, aby rozpocząć opowieść, jest jednym z najbardziej ekscytujących, ale też z największą liczbą punktów, w których musimy być najbardziej ostrożni, przedstawiamy je Wam w kilku nieścisłe kroki, które można dostosować lub zmodyfikować w zależności od autora i sposobu, w jaki otrzymuje to, co lubi robić historię.
Pomiędzy próbami i błędami zalecamy, abyś najpierw zdefiniował cechy charakterystyczne historii, następnie postacie, a następnie kto opowie historię, a przy tym wszystkim będziesz mógł się skoncentrować i uporządkować swoje pomysły, zagłębiamy się w każdy z nich poniżej:
Charakterystyka historii
To właśnie w tej charakterystyce określa się, zarysowuje lub rzutuje to, co ma być szkieletem tekstu wprowadzenie w którym wprowadzane są postacie; miejsce, w którym rozegra się historia; pogoda; w jakim historycznym lub obecnym czasie jesteśmy i czy jest to fantazja czy realizm; itp. Podobnie przedstawia początkowa akcja to jest punkt, w którym rozwija się fabuła i gdzie bohaterowie zaczynają działać.
Po wstępie i wstępnych działaniach następuje rosnąca akcja w którym bohaterowie są w rodzaju preludium lub w drodze do punkt kulminacyjny co jest najbardziej intensywnym punktem historii. Po tym wszystkim przychodzi spadające zapasy w którym zmierzamy do rozwiązania, a następnie dochodzimy do rezolucja o czymś bardzo ważnym, co musi być w opowieściach, a mianowicie o konflikcie, przedstawionym między pierwszymi etapami i rozwiązanym między punktem kulminacyjnym a rozwiązaniem.
Na końcu historii, jeśli chodzi o strukturę, możesz zdecydować, czy pozostawić ją otwartą, aby móc stworzyć drugą część, ale zwykle te postacie zaangażowane w historię są ponownie wymieniane jako rodzaj zamknięcia lub wyjaśnienie, które pokazuje, że wrócili do swojego życia zmienieni lub nie, postać, która powinna ewoluować lub zmienić się najbardziej w tym przypadku, jest główna.
Pamiętaj więc, że rozumiemy, że chociaż mogą istnieć inne, najbardziej popularna i podstawowa struktura historii jest następująca:
Wprowadzenie: gdzie przedstawione są postacie, miejsce, moment historyczny, klimat tego miejsca itp.
Początkowe działanie: jest to świetny punkt do położenia podwalin pod konflikt.
Rosnąca akcja: drogę do punktu kulminacyjnego, w którym konflikt jest prezentowany z większą intensywnością.
Punkt kulminacyjny: najbardziej intensywny punkt lub punkt bifurkacji w historii.
Upadek akcji: historia zmierza w kierunku rozwiązania.
Rozwiązanie lub wynik: w nim konflikty i postacie są rozwiązywane do swojego poprzedniego życia lub rutyny.
Prezentujemy strukturę liniową, ponieważ wiemy, że ucząc się tworzenia historii jest to jedna z najbardziej podstawowych i najskuteczniejszych, ale nie jest to ścisłe, jeśli masz pomysł na zakończenie, zapisz go i stamtąd, nawet jeśli jest nie na początku, może koniecznie stworzyć historię, pytając cię, co stało się po tym? A co wydarzyło się przed tym?
Postacie
Na osobnych kartkach lub w bloku można je nazwać wraz z ich cechami, a także ustalić ich więzi rodzinne i dziecięce lub czy mają jakąś bardzo szczególną cechę, taką jak supermoc lub bardzo wyraźna mania.
Wraz z każdą postacią, która ma super moc, powinien lub może pojawić się antagonista lub własna wada, ponieważ gdy w opowieściach postać jest bardzo doskonała i nie ma wrogów, historia może stać się nudna, płaska i rozczarowująca.
Musisz uważać, aby twoje postacie nie były powtarzalne i aby tego uniknąć, możesz tworzyć je w oparciu o prawdziwych ludzi z cechami, wadami i zaletami, które czynią ich bardziej ludzkimi iz którymi dzięki temu identyfikacja staje się znacznie bardziej możliwa.
Tworzenie historii nie jest łatwym zadaniem, ale jeśli Ci się spodoba i pozwolisz puścić wodze fantazji, przechodząc przez ten punkt będziesz w stanie nakreślić plan pracy i jakie działania należy wykonać, aby kontynuować i zakończyć swoją historię, pamiętaj: w każdej historii musi być konflikt, który dynamizuje działania, które będą się w niej odbywać.
Jeśli brakuje Ci inspiracji do stworzenia postaci, pamiętaj, że aby nauczyć się tworzyć historię, zawsze możesz odwrócić się, aby zobaczyć swoje otoczenie, na przykład możesz obserwować osobę, która wiecznie pije kawę, jaką cechą się w niej wyróżnia? niepokój? lub ten, który ciągle krzyczy, żeby się porozumieć, co może trochę przypominać historię wrzasku wśród boliwijskie mity.
poznaj swoje postacie
Jest to część podtytułu postaci, w której nadal chodzimy, ponieważ wydaje nam się niezwykle ważne, aby wyjaśnić, że aby historia była wiarygodna, postacie muszą być również wiarygodne i wraz z ich wiarygodnością muszą również być autentycznym.
W tym celu jako pisarze musimy spróbować stworzyć „prawdziwych ludzi”. Napisz listę cech osobowości twoich postaci, od ich ulubionego koloru, po największy strach, ulubione potrawy, podstawową motywację, jeśli mają szczególny akcent itp.
Nawet jeśli nie umieścisz tych informacji w historii, pozwoli ci to lepiej zagrać postać z opowieści i pokaże, że znasz ją tak, jakbyś znał swojego najlepszego przyjaciela lub siebie. Pamiętaj, że nie muszą to być doskonałe osobowości, muszą mieć jakąś wadę lub niedoskonałość, zauważ to Ordynans nie byłby tak sławny, gdyby nie jego socjopatia.
Chociaż jeśli nie chcesz, nie musisz przesadzać z słabymi punktami swoich postaci, ponieważ mogą to być również aspekty ogólne lub aspekty, które większość ludzi zna i na które cierpi, na przykład ataki złości lub lęku ; strach przed ciemnością lub wodą; być samotnym; intensywne palenie; zawsze chcą się bawić itp. i dzięki temu możesz posunąć swoją historię dalej.
Zdecyduj, kto opowie historię
Ważne jest jednak ustalenie kto opowie historię, nie odpowiada to już strukturze, ale treści zawartej w formie, ustalenie kto opowie historię to decyzja, czy będzie to pierwsza, druga lub osoba trzecia lub kierowana przez kombinację któregokolwiek z tych, a nawet wszystkich trzech.
Pierwsza osoba: mówi się z własnego ja, a ten, kto opowiada tę historię, jest jedną z postaci, które się w niej znajdują, ale ten narrator może powiedzieć tylko to, co zna ze swojego punktu widzenia jako bohatera.
Druga osoba: tu mówisz i w tym głosie narracji czytelnik jest postacią opowieści, przykładem narracji w drugiej osobie może być ta, która ma Julio Cortazara w jego historii List do pani w Paryżu gdzie odnosi się do niej tak, jakby pisał do niej z nadzieją, że wróci do Buenos Aires we wrześniu; jednak ten, który mógłby być tylko listem, miesza się z fantazją i tworzy historię.
Trzecia osoba: tak jak w pracach akademickich odwołujemy się do narratora zdalnie, tak jakbyśmy zwracali się do niego i do tego wszechwiedzącego i wszechwiedzącego narratora, choć jest on poza historią, że Bóg może wiedzieć, co się dzieje nawet do tej pory. i myśli bohaterów.
Jest to kolejne z kluczowych narzędzi, z którymi należy się posługiwać, ucząc się opowiadania historii, ale aby je dobrze wykorzystać, musimy mieć jasność, jak wspomnieliśmy wcześniej, że narratorzy w pierwszej osobie są uwarunkowani, co oznacza, że tylko wiedzą co widzą sami lub co im mówią. Znajomość każdego szczegółu każdego narratora, bynajmniej nie jest ograniczeniem, jest okazją, aby wiedzieć, jak je mieszać.
Możesz bardzo dobrze zacząć i zakończyć głosem narratora w trzeciej osobie, ale utworzyć bezpośredni link z czytelnikiem, aby zaangażować go podczas tworzenia, a tym samym obsługiwać głos drugiej osoby lub zamiast tego przekazać mikrofon jednej z postaci lub główny bohater, aby wejść do jego umysłu za pomocą słów.
Możliwości są nieograniczone i można je łączyć na setki i tysiące sposobów.Przykładem tej mieszanej struktury jest Raszomona de Akutagawa Ryūnosuke którego historia została później nakręcona na film przez Akira Kurosawa, jak w przypadku wielu udanych i dobrze zrealizowanych historii, zdarza się, że z księgarni trafiają na billboardy.
uporządkuj swoje myśli
Kiedy już masz to wszystko zorganizowane w swoim umyśle lub na papierze i czujesz, że znasz postacie, musisz ustawić oś czasu, aby uniknąć błędów pod względem wieku, lat i czasów. Pamiętaj też, że jeśli zamierzasz pisać o konkretnym okresie historycznym, powinieneś bardzo dobrze chłonąć, jak wyglądała rzeczywistość w tamtych latach, na przykład jeśli twoja historia toczy się w latach 80., powinieneś wiedzieć, jak wyglądało życie wtedy.
Ponadto brak jasnego określenia zakresu czasowego swojej historii może również prowadzić do niejednoznaczności, aby dowiedzieć się, jak stworzyć historię, powinieneś wiedzieć, że chociaż powieść może toczyć się przez tysiące lat, historia ma główne wydarzenie, które dzieje się to w krótkim czasie, może to być nawet kilka dni lub minut.
To jest różnica między powieścią, która może mieć wątki wtórne, wiele scenariuszy itp. podczas gdy historia ma tylko fabułę, dwie lub trzy postacie i scenerię.
Pamiętaj, że liniowa kolejność Twojej historii powinna obejmować przynajmniej wstęp, incydent otwierający, wznoszącą akcję, punkt kulminacyjny, opadającą akcję i rozwiązanie. W którym musisz pisać schematycznie, co będzie się działo na każdym etapie i w ten sposób możesz skoncentrować się na pisaniu historii i łatwo improwizować, jeśli potrzebne są zmiany, co pomoże ci utrzymać rytm opowieści i wytworzyć lub wzmocnić nawyk pisania
Zacznij pisać
Zamiast kroków moglibyśmy również zadać Ci pytania, na przykład: Gdzie i kiedy rozgrywa się Twoja historia? Jaka jest pogoda? Czy jest to opowieść fantasy czy realistyczna? Oto cechy charakterystyczne opowieści, na których opiera się tego, co nadejdzie później i zrodzi inne pytania, takie jak: Kim są bohaterowie, jacy są? Najciekawsze jest to, że żeby to wszystko wiedzieć, trzeba ich znać bardzo dobrze i wiedzieć, na czym polega konflikt?
Kiedy już to wszystko zostanie załatwione, szkice historii, które zaczynają się pojawiać, mogą być znacznie czystsze i bardziej płynne, wielu uznanych pisarzy nie podąża za tą strukturą, a raczej poddaje się procesowi pisania jako przepisywania w miarę pojawiania się każdego pomysłu ... każdą postać, ustawienie i zwrot akcji lub sytuację, ale ponieważ praktyka czyni mistrza, jeśli zaczynamy, dobrze jest wykonać te kroki, a nawet samemu odpowiedzieć na te pytania.
Ważne jest, aby zacząć od stylu, ponieważ pierwsza strona jest pierwszą, którą czytelnicy zobaczą, tak jak mówią aktorzy, jeśli nie przykuwasz ich uwagi w pierwszych sekundach, uchwycenie jej później jest bardzo trudne, dlatego już od pierwszego zdania można i prawie należy się wciągnąć i sprawić, by czytelnik chciał wiedzieć więcej.
Pisz dalej
Niektóre z rad, które możemy Ci dać, jeśli pozwolisz nam radzić sobie z frustracją, to poświęcić trochę czasu każdego dnia na pisanie, nawet jeśli jest to codzienna strona, ponieważ nawet jeśli nie podobał Ci się wynik tego dnia a ty go odrzuciłeś, powiedziałeś mu swój mózg, że nadal myślisz o historii, a to da ci odpowiedzi i pomysły później, jeśli ją wytrenujesz.
Jeśli nie otrzymujesz pożywnej rekompensaty ze swojego kontekstu społecznego, jeśli chodzi o czytanie swoich prac, jeśli chodzi o dzielenie się nimi, aby zobaczyć, jak są odbierane, zachęcamy do zastanowienia się nad uczestnictwem w grupach pisarskich, ponieważ tam będziesz mógł spotkać ludzi nadających na tych samych falach i pokazać punkty widzenia, których wcześniej nie znałeś.
Istnieją nawet różnego rodzaju konkursy, takie jak Narodowy Miesiąc Pisania Powieści, który obchodzony jest w Stanach Zjednoczonych od 1 do 30 listopada w Bahia w San Francisco. W tym wydarzeniu uczestnicy piszą indywidualną powieść o długości co najmniej 50.000 XNUMX słów z własnym celem napisania.
Niech historia sama się napisze
Tak jest, mimo wszystkich obiekcji i struktury, ten, kto pisze, powinien pozwolić, aby historia napisała się sama, pisarz powiedział już, że jeśli nie piszesz na ostatniej kwadracie papieru i nie wydrapujesz ostatniego wolnego miejsca na kartce , to lepiej nie pisać Dzieje się tak, ponieważ wraz z rozwojem umiejętności pisania pomysły mogą płynąć znacznie bardziej i osiągać to poczucie przepływu.
Ale z rozwiniętym tym samym darem lub talentem możliwe jest również wsłuchanie się w dzieło i stanie się swego rodzaju świadkiem doświadczeń bohaterów. Może to pozwolić pisarzowi myśleć o sobie jako o kimś, kto kopiuje dyktando, ale dyktando pochodzi z wnętrza, kiedy już położył fundamenty i strukturę tego, co buduje, nawet jeśli zrobił to nieświadomie lub bez dużej papierkowej roboty .
Edytuj historię
W każdym utworze, który piszemy, konieczne jest przeprowadzenie drugiego czytania, zwłaszcza jeśli mamy doświadczenie z twórczym pisaniem, ponieważ w gąszczu wyobraźni mogą ujawnić się pewne niespójności lub błędy znaczeniowe, które później utrudniają czytanie, że dlatego musimy iść na drugie czytanie, jak ktoś, kto idzie na randkę, aby wygładzić ostre krawędzie.
Przejrzyj i edytuj, idź do początku i jeszcze raz do końca poprawiając błędy logiczne, mechaniczne i semantyczne, chodzi o to, aby wszystko przebiegało poprawnie, aby postacie i ich problemy zostały poprawnie przedstawione i rozwiązane, jeśli masz czas może nawet pozwolić sobie na kilka dni na odpoczynek i powrót do tekstu z widokiem z lotu ptaka, to świetna wskazówka, o której należy pamiętać podczas nauki pisania opowiadania.
Aby usprawnić proces edycji, możesz wysłać swoją historię do znajomych i rodziny, a nawet do osób z kręgu pisarzy, jeśli dołączysz do jednego, daj im czas na przeczytanie i rozważenie tego, co mówią ci recenzenci, ale nie tylko tego, co lubisz słyszeć także to, co jest trudne, ale nie kłóć się z nimi, tylko zwracaj uwagę na sugestie, które wydają Ci się ważne, a także bądź krytyczny wobec samych sugestii, ponieważ nie wszystkie z nich są bardzo dobre.
Jak wyjść z kreatywnego załamania?
Wiemy, jak wspomnieliśmy wcześniej, że proces konsekracji pisarza może być trudny, ponieważ z jednej strony musi on znaleźć swój własny język, az drugiej język ten może nie być do końca dobrze przyjęty przez wydawców. Jest to bez wątpienia ścieżka, która ma wiele „nie” i wiele odrzuceń. Ale najważniejszą rzeczą jest nie tracić serca, ufać własnemu głosowi i przyjemności lub ulgi, jaką pisanie oznacza dla pisarza.
Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że stany umysłu lub przychylne nastawienie do pracy, zwłaszcza u kobiet, są zmienne, ponieważ nie jesteśmy maszynami i nie możemy zaprogramować się na opracowywanie wytworów intelektualnych i emocjonalnych z łatwością, z jaką mechanizm uruchamia się po naciśnięciu niektóre przyciski. Musimy być szanowani i inteligentni w naszych nastrojach, aby wydobyć z nich to, co najlepsze, takie jakie są przez cały czas.
Możemy z grubsza podzielić je, które obejmują dwie płcie, na dwa rodzaje poziomów energii: wysoki poziom i niski poziom. Wiemy, że gdy jesteśmy pełni energii, chcemy tworzyć, dzielić się, cieszyć, a poza tym, gdy jesteśmy na dole, chcemy się chronić i rezerwować, ponieważ stany niskoenergetyczne są idealne do szukania inspiracji, utrzymując nas w konsumowaniu pozytywnych informacji a nawet do pisania i przepisywania.
Ze swojej strony, w szczytach energii, ponieważ chcemy wykonywać wiele czynności, jest to dobry moment, aby podzielić się pracą pisemną z przyjaciółmi lub bliskimi osobami, a nawet z samymi wydawcami, a tym samym być lepiej przygotowanym i chętniej na to, kiedy nadchodzą odpowiedzi.
Jedną z porad, które znajdziesz na tego typu stronach, na wielu innych iw wielu różnych miejscach, jest czytanie. Nigdy nie przestawaj czytać, tak jak nie powinieneś przestawać pisać, przyjmij również nawyk czytania, ponieważ dzięki tej praktyce będziesz mógł cieszyć się i zajść daleko w ten sam sposób, w jaki dotarłeś do tego momentu, aby zbadać, jak napisać opowiadanie, z pewnością zachęcony przez dobrą lekturę.
https://youtu.be/G_Slr_-mO_w
W takim razie prosimy tylko o przeczytanie! bo to bardzo ci pomoże w pisaniu dobrych opowiadań, a w tych lekturach zwracaj uwagę na styl autora i na to, jak wykorzystuje tekst. W tym celu przedstawiamy listę dobrych historii, które obejmują wiele gatunków i dzięki którym chcemy dać Ci szeroki wachlarz opcji, które mogą przyciągnąć Twoją uwagę:
- Issac Asimov, «Ja robotem«
- Jerzy Kosinsky "Kroki"
- By Andy Stanton «Lepki władca i kryształy mocy» co jest szczególnie polecane dla dzieci.
- By Annie Proulx «Sekret w górach",
- Od Julio Cortázara „Ciągłość parków”
- Od Philipa K. Dicka «Czy androidy marzą o elektrycznych owcach?«
W tym wyborze wyróżnia się obecność pisarzy z różnych szerokości geograficznych i czasów historycznych, którzy umieli obserwować i interpretować to, co było wokół nich, należą do tych, którzy myśleli o swoim życiu i nie spędzili go samotnie tkwiąc np. w bańce mydlanej , ostatni autor swoją twórczością zainspirował produkcję filmów science fiction o randze Blade Runner i inne bardzo wysokiej jakości.
Ufamy talentowi i darowi, który musisz napisać, pamiętaj, że konflikt jest zawsze potrzebny w historii, a nawet w życiu; Nie zapomnij ponownie przeczytać i jeśli spodobała Ci się ta treść, czytaj dalej z nami o technice wyciszenia się, gdy jesteś w kryzysie lub nie chcesz pracować, jak to jest wiedzieć? czym jest medytować??