Racjonalizm i ilustracja jakiś czas temu zdominowały wszystko artystyczne i literackie; nie odzwierciedlały one jednak realności tego świata, który jest raczej irracjonalny, pełen emocji i niedoskonałości i który jest ostatecznie jego istotą; tak się pojawiają cechy del Romantyzm.
cechy romantyzmu
Aby poznać podstawowe cechy romantyzmu, ważne jest, aby zastanowić się, jak powstał ten nowy ruch artystyczny i filozoficzny, który w tamtym czasie wpłynął na społeczeństwo i zapoczątkował nową formę ekspresji artystycznej we wszystkich dziedzinach.
Romantyzm pojawił się w Europie w XVIII wieku, był to nowy nurt, który skupiał się na innej estetyce, nowej filozofii i nowym sposobie wykonywania i rozumienia sztuki. Pochodził już z czasów ilustracji, okresu, w którym panował rozum i humanizm, pomijając emocje, uczucia i marzenia.
Dlatego w odpowiedzi na ten bardzo pragmatyczny świat pojawił się romantyzm, przywiązanie do podmiotowej jaźni oraz egzaltacji emocji i świata marzeń. Tym samym powrócił do przeszłości, do folkloru i tradycji narodowych, co samo w sobie było sposobem na ponowne odkrycie indywidualności kraju i jego specyfiki; doprowadziło to do rozkwitu nacjonalizmu i powrotu do świata grecko-łacińskiego i średniowiecza. Ten nowy trend z kolei wyznaczał różne wyzwania i obszary do zbadania w każdej dyscyplinie artystycznej.
Charakterystyka romantyzmu w malarstwie
W przypadku wypowiedzi artystycznej w malarstwie oznaczało to prawdziwą przemianę w zakresie doceniania przez społeczeństwo tego rodzaju sztuk, które od dawnych czasów były niemalże typowe tylko dla Państwa i Kościoła, które w zasadzie były jego pierwotnymi promotorami, zazwyczaj używając go. do reklam.
Podobnie cechy romantyzmu stworzyły, poprzez powiązanie sztuki z zastosowaniem sumienia i własnej twórczości, nowe warunki realizacji i konstrukcji sztuki; i tak historyk Ernst Gombrich opisuje to w następujący sposób:
„Prawdziwa koncepcja i sposób, w jaki sztuka może manifestować osobowość, można było ustalić tylko wtedy, gdy sztuka wyczerpała wszystkie inne cele”.
W ten sposób wielu romantycznych artystów i pisarzy pojmowało sztukę jako sposób wyrażania siebie, a nawet powołanie. W ten sposób wielu zrezygnowało z załatwiania spraw, czując się zmuszonym do sprzedawania swoich dzieł, aby nie „sprzedać się” jako artyści. Wraz z kultem artysty, który przedstawiał się jako dostarczyciel treści religijnych, rósł więc zbanowanych i zbankrutowanych artystów, bo dla nowej publiczności bezpieczniej było polegać na sztuce tradycyjnej.
Romantyzm literacki
Była to rewolucja literacka, która rozpoczęła się w Europie pod koniec XVIII wieku, kiedy niektórzy pisarze porzucili reguły struktury i stylu autorów klasycznych i zaczęli mówić o naturze, o nieszczęściach miłosnych w tonie osobistym i melancholijnym jako kontekście. Zaczerpnięty z sentymentalnej ulgi. Ten nowy trend rozpoczął się w Niemczech, dotarł do Anglii i Francji i rozprzestrzenił się na inne kraje.
Odpowiadając na wciąż panującą kulturę arystokratyczną, pisarze skupili się na melancholii średniowiecza, czasach założycielskich swoich krajów, docenianiu bohaterskich i odważnych postaci oraz tradycyjnych obyczajach; Rewolucja ta osiągnęła swój szczyt w XIX wieku. Teoretyczne podstawy romanizmu w literaturze stworzyli w Niemczech Hegel, Schelling i Fichte, filozofowie idealizmu klasycznego (zwanego też romantyzmem filozoficznym).
Nacjonalizm
Romantycy głoszą nacjonalizm, zachęcają do wywyższenia natury narodowej, powrotu do historycznej przeszłości i stworzenia bohatera narodowego. W literaturze europejskiej bohaterami narodowymi są piękni i odważni średniowieczni rycerze; w Brazylii są to Indianie, równie piękni, odważni i cywilizowani.
Natura jest też gloryfikowana w romantyzmie, widziana jako wzmocnienie narodu lub schronienie przed buntowniczym życiem XIX-wiecznych miast; egzaltacja natury osiąga granice kontynuacji pisarza i jego emocjonalnego momentu.
Romantyzm w muzyce
Wielkie kompozycje muzyczne romantyzmu rozwijały się przez cały okres muzyczny na Zachodzie, od końca XVIII do początku XIX wieku. Ten ruch muzyczny był związany z ruchem literacko-artystycznym o tej samej nazwie, który pojawił się w Europie w połowie XVIII wieku, głównie w Niemczech.
W tym okresie muzyka stała się bardziej ekspresyjna i emocjonalna, stając się świtą współczesnych wątków literackich, artystycznych i filozoficznych. Wielkość orkiestracji wzrosła dramatycznie w romantyzmie, podobnie jak dynamika i różnorodność użytych instrumentów.
Koncerty publiczne stały się podporą miejskiej klasy średniej, w przeciwieństwie do wcześniejszych historycznych czasów, kiedy koncerty były opłacane i wykonywane głównie dla arystokracji. Wśród cech romantyzmu można wymienić nowe porzucenie tego, co naturalne, fascynację przeszłością (zwłaszcza średniowiecznymi legendami), nowe spojrzenie na mistykę i nadprzyrodzone, tęsknotę za nieskończonością i skupienie na fantastyce, duchowy i upiorny
Nacjonalizm był także motywem wśród muzyków romantyzmu; ekspozycja intensywnych uczuć w kompozycjach była niezbędna dla większości sztuk, które rozwinęły się w tym czasie historycznym.
Kompozycja programowa, oda muzyczna, poruszająca melodia, opera Bel Canto i preludium koncertowe to gatunki, które pojawiły się i były wychwalane w epoce romantyzmu jako alternatywne tryby dla klasycznych sonat i symfonii.
Wartości i programowe aspekty ruchu romantycznego
Różni artyści, którzy zanurzyli się w tym nowym nurcie romantyzmu, zwykle przedstawiali swoje prace, używając szeregu wartości i aspektów, które są ściśle związane z cechami romantyzmu, nowym sposobem artystycznej manifestacji tamtych czasów, wśród nich mamy :
Wyobraźnia kontra inteligencja
W odpowiedzi na odrzucenie prawdziwej emblematycznej wartości wyobraźni, za zakwalifikowanie jej jako sprzecznej z tym, co dusza rozumu i moralności reprezentowała w sztuce neoklasycznej; malarze postanowili nadać wyobraźni nowy sens, zwiększając ją na dwa sposoby: używając jej jako elementu twórczego i jako wiedzy.
wzniosłość kontra klasyczne piękno
W tym czasie powstają artyści odrzucający klasyczny pierwowzór reprezentujący piękno (porządek, równowagę i harmonię), ponieważ było ono powszechnie przewidywalne i powtarzalne, dlatego postanowili uchwycić je poprzez ideę wzniosłości.
Dlatego porównanie między nimi było bardzo godne uwagi: podczas gdy klasyczny pierwowzór rodzi zachwyt i sympatię, wzniosłość, czyli odwrotnie, reprezentuje niezadowolenie, transcendentną emocję lub wzburzenie, które wynika z rozbieżności między wyobrażeniową wielkością tego, co jest rozważane i to, co widać. Ten powód czeka. Wzniosłość porusza, drży i niepokoi obserwatora w urzekający sposób; To wyprowadza Cię ze strefy komfortu i zmusza do odkrywania innych form piękna niż porządek, równowaga i harmonia.
podmiotowość vs. obiektywność
Romantyzm sugeruje, że w jego pracach prezentowany jest punkt widzenia artysty, czyli jego podmiotowość poprzez uczucia, osądy, lęki i ambicje. W tym sensie uwalnia artystę od uległości narzuconej przez ambicje nabywcy lub publiczności, w szczególności uwalnia go od zaangażowania i zlecenia; i tak powstaje pojęcie sztuki jako indywidualnej manifestacji.
nacjonalizm kontra uniwersalność
Istniały dwie wartości, które uczestniczyły zarówno w sztuce romantycznej, jak i neoklasycznej, jednak w obu artystycznych manifestacjach oddziaływały na bardzo różne sposoby; Jest to tak bardzo, że historycy tacy jak Eric Hobsbawm stwierdzają, że:
„Romantyczny i neoklasyczny symbol przedstawia dwie części monety”.
Wśród różnic między tymi przejawami w związku z nacjonalizmem jest: o ile w sztuce neoklasycznej bronił idei państwa narodowego jako racjonalnego mandatu i środka cywilizacyjnego rozwoju, o tyle romantyzm cenił pojęcie tożsamości narodowej. W tym sensie państwo jednoczy dzieci narodu, braterstwa.
Formalne i stylistyczne aspekty romantyzmu
Poprzez cechy romantyzmu zostały zaprezentowane różne elementy i style, które artysta mógł eksplorować i uchwycić w swoich kolejnych pracach, są to:
Różnorodność stylów
Niewątpliwie swoboda manifestacji, jaką przyniósł artystom romantyzm, była jak na tamte czasy przytłaczająca, gdyż jedną z najważniejszych cech romantyzmu jest różnorodność stylistyczna, przełamująca wszelkie normy akademickie i oznaczająca poszukiwanie wewnętrznej manifestacji. O ile romantyzm należy do dziedziny, w której jest (np. sztuki czy literatury), można go uznać za styl uogólniony.
Do tego stopnia, że romantyzmu nie można zakwalifikować jednorazowo, ale raczej jako nurt na granicy innych (neoklasycyzm, realizm, symbolizm, prerafaelityzm). Można jednak stwierdzić, że w XIX-wiecznej wystawie artystycznej romantyzm wytworzył ewidentnie ujawniającą się przewagę, zapowiadając, czym byłoby pismo i sztuka współczesna.
Wyzwolenie od zasad
W romantyzmie zarówno artyści, jak i pisarze ratowali się od sztywności akademickich reguł, nie oznaczało to jednak całkowitego ich porzucenia; choć w niektórych innych przypadkach wydaje się, że przepisy znikają całkowicie. Są też inne, które poddają się własnej subiektywnej manifestacji, będąc używanym jako ekspresyjna potrzeba, która się pojawia. We wszystkich kontekstach artysta dobrowolnie uwalnia się od akademickiej sztywności w poszukiwaniu własnego, identyfikującego go stylu.
romantyczna ironia
Była to jedna z najbardziej sondowanych i badanych cech romantyzmu w tych romantycznych czasach, przede wszystkim w literaturze. Jest to rodzaj postawy umysłu wobec form wizualizacji rzeczywistości, która obmyśla cele rozumienia sądu. Ironia otwiera w ten sposób niezliczone możliwości w pracy artystycznej.
Uchylanie się od jasności i definicji
Artyści romantyczni interesują się stanami emocjonalnymi, zwłaszcza tymi, które zdradzają pewne zakłopotanie. Jeśli malarstwo jest metaforą świata osobistego, świadomie tak pomieszanego, malarza interesuje przekazanie atmosfery psychologicznej, a do tego wykorzystuje brak wyrazistości i definicji. To samo dzieje się z literaturą i muzyką ruchu romantycznego.
Wpływy sztuki barokowej, zwłaszcza francuskiego romantyzmu
W przypadku Francji romantyzm ponownie zwrócił się do mistrzów baroku, których Oświecenie potępiło jako zagubionych, ekstrawaganckich i ozdobnych. Barok został ponownie odczytany z romantycznego akcentu, choć skierowany ku nowatorskim, nowożytnym motywom; ponownie pojawiły się wspaniałe pstrokate sceny, wyglądające na chaotyczne i żywiołowe.
Wyraziste zakończenia dominują nad wykończeniami lub formalną precyzją
O ile neoklasycyzm naprawdę starał się ukryć zabiegi, które sprawiały, że widz zapomniał o artyście jako pośredniku między nim a ideą, o tyle romantycy pamiętają o jego obecności, pozostawiając widoczny zabieg, czyli świadomie dopuszczając niedoskonałość, asymetrię, niedokładność czy niedokończoną formę. , czy to malarstwo, muzyka czy literatura.
Dynamizm
Prace romantyczne rezygnują z wyjątkowości dzieł neoklasycznych i stawiają na dzieła użytkowe i pełne oporu.
motywy romantyzmu
Tematy używane w romantyzmie można skoncentrować na różnych przejawach tematycznych (literatura, malarstwo i muzyka), a wśród najbardziej powracających i popularnych można znaleźć następujące:
nastroje i uczucia
Najczęstsze tematy przedstawieniowe w malarstwie romantycznym wywodzą się z ekspresji subiektywnego świata artystów. Tematy takie jak te związane z emocjami melancholii, samotności, niepokoju, bezradności, miłości, demencji, pożądania, paniki czy przerażenia były najczęstsze, można wręcz powiedzieć, że były to tematy przekrojowe we wszystkich wątkach rozwijanych w romantyzmie , ich opis:
Miłość
Jako centralny temat swoich kompozycji romantyczny autor nie traktuje miłości jako szczęśliwej chwili, ale jako moment cierpienia. Miłość jako coś niemożliwego, co zwykle kończy się nieszczęściem, miłość, która potrafi poruszyć czytelnika przez swoją niezwykłą wrażliwość.
Śmierć
Śmierć sama w sobie była jedną z głównych trosk artystów romantycznych i podchodziła do niej z wielu stron. W okresie romantycznym szczególną sympatię do tematu samobójstwa wzbudził z kolei wpływ powieści Goethego Cierpienia młodego Wertera.
Historia
Artyści romantyczni przywiązani do libertariańskich i nacjonalistycznych wartości politycznych często przedstawiali wątki historyczne, które te wartości wpisały. Ten element miał specyficzną przyczepność w amerykańskim romantyzmie, zupełnie obcym bodźcom z grecko-łacińskiej przeszłości.
Zarówno w Europie, jak iw Ameryce sztuka romantyczna reprezentuje historyczne przejścia z okresu średniowiecza i innych epok, a także współczesności, co jest poniekąd wymogiem pochodzenia narodu i emancypacji. W ten sposób rewolucja francuska była jednym z ulubionych tematów w sporze sztuki francuskiej.
Romantyzm reprezentuje także postać bohatera, ale w porównaniu z neoklasyczną manifestacją, która uosabia go jako osobę powściągliwą i opanowaną, pełną cnót moralnych, romantyzm wyróżnia go jako przesadnego, pełnego pasji i tragizmu.
Krajobraz
Romantyzm powraca do krajobrazu w dwojaki sposób: po pierwsze, by wypełnić lukę między człowiekiem a naturą, wynikającą ze zmian społeczno-gospodarczych; drugi jako metafora wewnętrznego świata podmiotu. To znowu pogarda dla neoklasycznego racjonalizmu, który we wszystkich kontekstach opowiadał się za wewnętrznymi i zahartowanymi faktami, aby zwrócić uwagę widza na przekaz.
Mityczny i legendarny wszechświat literacki
Romantycy wyruszyli w poszukiwaniu nowych treści w literaturze wszechczasów, ignorując nawiązania grecko-łacińskie. Większość z nich trafia do tej literatury, która dostarcza m.in. fantastyczne elementy, wspaniałe okazy, bestie, alternatywne mitologie.
popkultury
Dodatkowo wzrosło zainteresowanie reprezentacją kultury popularnej, uważanej za skarbnicę identyfikacji narodowej; wizja kultury popularnej niekoniecznie byłaby sielankowa. Mogło się to również wiązać z uniwersum magiczno-religijnym i pewnym uzasadnieniem dla „chaosu”, który tak bardzo niepokoił oświeconych.
Nostalgia za wiarą i duchowością
Neoklasycy i romantycy wierzyli, że wszystkie minione czasy były lepsze, ale oba na różne sposoby. Neoklasycy sprzeciwiali się roli tradycji, którą obwiniali za fanatyzm, iz tego powodu wierzyli, że w grecko-łacińskiej przeszłości widzieli racjonalistyczny model.
Tymczasem romantycy sprzeciwiali się nadmiarowi oświeconego racjonalizmu i tęsknili za czasami średniowiecza i „prymitywnych”. Narzekali na zniknięcie duchowości i poczucia magii w życiu; jednocześnie cenili popularną przeszłość jako podstawowe źródło narodowej egzystencji. To nostalgiczne spojrzenie było również akceptacją małej śmierci, nad którą malarski romantyzm nieustannie lamentuje na swoich obrazach.
amerykański aborygen
Innym wielkim motywem przeszłości, takim jak melancholia, jest świat amerykańskich aborygenów, który interpretowali jako symbol jedności człowieka z naturą. Oczywiście była to idealizacja inspirowana koncepcją szlachetnego dzikusa Jeana-Jacquesa Rousseau.
egzotyczne sprawy
To właśnie z romantykami zaczęło się rozprzestrzeniać zainteresowanie tak zwanymi „kulturami egzotycznymi”, z wyjątkowym wyczuciem koloru i kompozycji. Jednym z najbardziej rozpowszechnionych nurtów jest orientalizm, który znajduje odzwierciedlenie nie tylko w badaniu kryteriów estetycznych, ale także w reprezentowanych tematach.
Postacie romantyzmu
Było wiele postaci, które przyczyniły się do romantyzmu, w którym zarówno mężczyźni, jak i kobiety brali udział bez różnicy. Poniżej przedstawiamy nazwy niektórych z nich w zależności od rodzaju wypowiedzi artystycznej, w jakiej się rozwinęli oraz niektóre z ich najbardziej reprezentatywnych prac, są to:
Pisarze
Literatura była bardzo reprezentatywna dla romantyzmu, poprzez niezliczone dzieła literackie opracowane przez następujących pisarzy:
- Mary Shelley ze swoim słynnym dziełem literackim Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe i jego książka The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo ze swoim dziełem literackim Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe i rozwój jego twórczości Cierpienia młodego Wertera (1774)
- Alexandre Dumas ze swoim uznanym dziełem Hrabia Monte Christo (1844)
- José de Espronceda i jego powieść Student z Salamanki (1840)
- Lord Byron ze swoim wybitnym dziełem The Pielgrzymki Childe Harolda.
Pintores
Do najbardziej uznanych artystów, którzy zastosowali w swoich pracach cechy romantyzmu i wszystkiego, co się z nim wiąże, należą:
- Francisco Goya i jego praca Dreams of Reason produkują potwory (1799)
- William Turner ze swoim obrazem Deszcz, para i prędkość (1844).
- Leonardo Alenza ze swoją artystyczną manifestacją w Romantycy czy samobójstwie (1837)
- Romantyzm Théodore Gericault w swojej pracy Tratwa Meduzy (1819)
- Eugene Delacroix i jego artystyczna ekspresja w Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich z opracowaniem swojego obrazu Wędrowiec nad morzem chmur (1818)
Kompozytorzy
Było wielu muzyków i kompozytorów, którzy uczestniczyli w tym ruchu zwanym romantyzmem, wśród nich są:
- Ludwig van Beethoven ze swoją IX Symfonią (9)
- Franz Schubert i jego kompozycja Ellens dritter Gesang lub Ave Maria (1825)
- Robert Schuman w opracowaniu Dichterliebe (Miłość i życie poety) (1840).
Jeśli zainteresował Cię ten artykuł cechy romantyzmu zapraszamy do korzystania z tych innych: