Realizm magiczny był ruchem literacko-obrazowym należącym do XX wieku, w którym starano się przedstawić fikcję lub fantazję jako coś z życia codziennego. Wraz z jego przybyciem celem prac nie było już wywoływanie emocji w publiczności, ale ich ekspresja przez ich twórców. W tym artykule udzielimy Ci wszystkich niezbędnych informacji, abyś miał wiedzę na temat cechy realizmu magicznego, jego pochodzenie, jakie były jego największe wykładniki i wiele więcej.
Czym jest realizm magiczny?
Realizm magiczny to gatunek literacki z XX wieku, w którym to, co fantastyczne lub ekscentryczne, jest eksponowane jako codzienne wydarzenie. Działa jako narracja oparta na drobiazgowej obserwacji rzeczywistości, w tym zawartych w niej ekstrawagancji i osobliwości. Choć koncepcja ta jest lepiej znana na polu literackim, realizm magiczny posłużył także do stworzenia nurtu artystycznego o stylu malarskim.
Od momentu pojawienia się, wielu autorów było odpowiedzialnych za nadanie jej znacznie większego uznania, m.in. Między innymi Isabel Allende, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Laura Esquivel. To oni byli odpowiedzialni za publiczne opowiadanie, w których fakty z rzeczywistości są wyjątkowo połączone z fantazją. Robią to tak znakomicie, że czytelnicy mają trudności z rozróżnieniem, kiedy następuje zmiana tonu, wydaje się, że bohaterowie przyjmują za pewnik prawdziwość poruszonych wydarzeń.
Według wenezuelskiego erudyta Arturo Uslara Pietriego gatunek ten powstał jako odpowiedź na tradycyjną literaturę latynoamerykańską pod wpływem takich nurtów jak romantyzm, modernizm i kostiumy. Autor stwierdza, że prądy te nie służyły wyjaśnieniu złożonego uniwersum rzeczywistości latynoamerykańskiej.
Ponadto wyjaśnia, że jego pojawienie się nie oznaczało nadejścia nowego nurtu w pisarstwie, ale raczej sposób na rozpoznanie kultury regionu poprzez utopijne, ale i realne wydarzenia. Wraz z pojawieniem się realizmu magicznego zaczęto kwestionować eskapistyczną fantazję estetyki modernistycznej, podobnie jak malowniczość całej literatury kostiumowej.
cechy
Będąc samym gatunkiem literatury, realizm magiczny ma wiele cech, które go definiują. Są one dość zróżnicowane i mogą się różnić w zależności od każdego tekstu i stylu autora. Nie wszystkie znane dzieła mają wszystkie cechy, o których wspomnimy, jednak niektóre mają te, które są zaszufladkowane w ramach gatunku. Do najbardziej znanych należą:
Fuzja między zwyczajnością a fantastyką
Wszystkie prace zaliczane do tekstów realizmu magicznego mają znakomitą hybrydyczność, która przyciąga czytelnika. W nich konteksty są otoczone fantazją, ale z postaciami z rzeczywistości lub mogą być prawdziwymi kontekstami z fantastycznymi postaciami. Generalnie nie jest to podkreślane, to znaczy nie jest wyjaśnione, które rzeczy mają fantastyczne konotacje, a które nie, liczy się tylko percepcja każdej osoby. Autor ma imponującą swobodę rozwijania historii.
Każdy z magicznych elementów zawartych w książkach bohaterowie postrzegają je jako autentyczne. Nawet teksty zachęcają do zmysłowego odbioru tego, co jest napisane przez czytelników. Wyrażenie językowe musi być przejrzyste i zwięzłe, dlatego opisy są zwykle szczegółowe, zawierają elementy wspólne i są znane opinii publicznej.
Realistycznie-fantastyczny ton obecny jest w bajkach i popularnych opowieściach o dużym znaczeniu społecznym dla współczesnej historii Ameryki Łacińskiej. Przykład tego, jak niesamowity jest świat, który ujawnił nam Gabriel García Márquez w „Sto lat samotności”.
historie ze snów
Zazwyczaj wątki przedstawione w pracach rozwijają się na płaszczyźnie snu. Innymi słowy, historie opowiadane w tekście zwykle zaczynają rozwijać się od snów, które mają bohaterowie, faworyzując atrakcyjną scenerię, aby pochwycić czytelnika.
Satyryczność kondycji ludzkiej
W realizmie magicznym bardzo często można zaobserwować, że autorzy satyrują człowieka, aby pokazać światłocień swoich postaci. Jak już wspomnieliśmy, magiczne elementy, które są odsłonięte, działają na rzecz zrozumienia istoty ludzkich emocji; od miłości do społeczeństwa i nienawiści stają się czymś namacalnym. Historie mogą różnić się poziomem satyry, niektóre są bardziej subtelne niż inne, ale w zasadzie wszystkie są praktykowane.
Wielokrotne istnienie narratorów
W zdecydowanej większości opowieści latynoamerykańskiego realizmu magicznego w narracjach używa się pierwszej, drugiej i trzeciej osoby. Czasami nawet zmienia się między nimi w całej narracji. Autor ma szeroką wolną wolę robienia tego, co uważa za najlepsze, ponieważ czytelnik również zrozumie, o czym opowiada.
Wykorzystanie mitologii
Mitologia jest częścią składową tego gatunku, jej użycie jest bardzo częste, gdyż nadaje fabułce doskonały egzotyczny niuans, ale jednocześnie rodzimy, w zależności od narodowości osoby czytającej tekst. W rzeczywistości należy zauważyć, że mitologia ta jest zwykle pochodzenia latynoamerykańskiego, ponieważ jej autorzy są w niej przesiąknięci od dzieciństwa.
ozdoba językowa
Język jest zawsze przeznaczony do upiększania w magicznym realizmie, jego twórcy mają tendencję do używania języka poetyckiego dla większej płynności i kompozycji. Oznacza to, że często używa się metafor i hiperboli, aby lepiej przekazać uczucia i emocje bohaterów. W ten sposób nierealnym elementom zostanie zapewniona wewnętrzna wierność.
Przewaga środowisk ubogich i zmarginalizowanych
Przewaga środowisk ubogich lub przynajmniej zmarginalizowanych jest w tych pracach bardzo ukryta. Autorzy realizmu magicznego zazwyczaj tworzą swoje historie wokół sektorów, które zostały wykluczone i dysponują ograniczonymi zasobami. Dzieje się tak dlatego, że chcą, aby ludzie, którzy czytają ich książki, poznawali inne rzeczywistości poza nimi, oprócz zajmowania stanowiska w sprawie niesprawiedliwości społecznej w regionie, przekształcania płci w idealny środek do prowadzenia krytyki społecznej i politycznej.
Brak linearnej struktury narracyjnej
W tym momencie autorzy nie mają żadnych ograniczeń, czas historii jest niezwykle plastyczny. Generalnie struktura narracji nie przebiega liniowo, jest zniekształcona i cykliczna, dlatego realizm magiczny jest atrakcyjny dla wielu czytelników. W przedstawionych wątkach bohaterowie nieustannie powracają do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Główni autorzy i prace
Do tego czasu było wielu autorów, którzy pogrążyli się w ruchu, jednak tylko nieliczni byli tymi, którzy się wyróżniali. Wśród największych przedstawicieli realizmu magicznego można wyróżnić następujące:
- Miguel Angel Asturias Rosales (1899-1974): Był gwatemalskim pisarzem, dziennikarzem i dyplomatą. Uważany jest za jednego z twórców regionu, którzy w największym stopniu przyczynili się do rozwoju literatury latynoamerykańskiej XX wieku. Przez całe życie Asturias był odpowiedzialny za podkreślanie rdzennych kultur Ameryki Łacińskiej. Jego najsłynniejsze dzieła to „Pan Prezydent” (1946) i „Ludzie z kukurydzy” (1949).
- Alejo Carpentier (1904-1980): Był to kubański znacjonalizowany szwajcarski pisarz, dziennikarz i muzykolog. W swojej karierze wywarł znaczny wpływ na literaturę latynoamerykańską, wdrażając w swoich utworach nowatorskie style literackie, takie jak Prawdziwy Cudowny i Neobarok. Krytycy uważają go za jednego z podstawowych pisarzy XX wieku w języku hiszpańskim. Do najważniejszych jego dzieł należą: „Królestwo tego świata” (1949), „Zagubione kroki” (1953) i „Koncert barokowy” (1974)
- Arturo Uslar Pietri (1906-2001): erudyta wenezuelska; służył jako pisarz, dziennikarz, filozof, prawnik, polityk i producent telewizyjny. Do dziś jest dla Wenezueli jednym z najbardziej wpływowych intelektualistów XX wieku. Uslar Pietri był odpowiedzialny za ukucie terminu realizm magiczny w ówczesnej literaturze. Jego najbardziej rozpoznawalnymi pismami były: „Czerwone włócznie” (i „Deszcz”).
- Elena Garro (1916-1998): Elena Delfina Garro Navarro była meksykańską powieściopisarką, scenarzystką, autorką opowiadań, dramatopisarką i dziennikarką. Chociaż jej się to nie podobało, a nawet nazwała je etykietą merkantylistyczną, większość jej twórczości literackiej jest zwykle kojarzona z realizmem magicznym. Garro jest uważany za jednego z prekursorów odnowy literatury fantasy. W swojej ojczyźnie iw innych regionach znana jest z „Wspomnienia o przyszłości” (1963) i „Tygodnia kolorów” (1964).
- Juan Rulfo (1917-1986): Pracował nie tylko jako pisarz, Juan Rulfo był wyjątkowym meksykańskim scenarzystą i producentem, należącym do pokolenia 52. Reputacja wspomnianego autora wyrosła z jego dwóch największych dzieł narracyjnych; „El llano en lamas” (1953) i „Pedro Páramo” (1955), oba oznaczały dla Rulfo jego transcendencję w ruchu realizmu magicznego. Podobnie jak w przypadku Eleny Garro, jej prace uważane są za punkt zwrotny w literaturze Azteków.
- Gabriel Garcia Marquez (1927-2014): Gabriel José de la Concordia García Márquez, lepiej znany jako Gabo, był znanym kolumbijskim pisarzem, scenarzystą, dziennikarzem, scenarzystą i redaktorem w Ameryce Łacińskiej i na całym świecie. Z tego powodu otrzymał w 1982 roku Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury. Jego związek z realizmem magicznym jest niczym innym jak nieodłącznym elementem, ponieważ jego słynne dzieło „Sto lat samotności” odzwierciedla ten ruch we wszystkich aspektach. Napisał też inne bardzo wpływowe, jak „Pułkownik nie ma do kogo pisać” (1961) i „Miłość w czasach cholery” (1985).