Biografia bez Rafaela Albertiego, jeden z najlepszych pisarzy srebrnego wieku, był Hiszpanem, który swoją poezją zachwycał całe pokolenie; Udało mu się uzyskać doktorat honoris causis, również wielokrotnie nagradzany i uznawany. Czytaj dalej ten artykuł i rozkoszuj się historią i biografią tego słynnego autora.
Rafał Alberto
Krótka biografia Rafaela Albertiego
Słynna postać urodziła się 16 grudnia 1902 r. w Puerto de Santa María w prowincji Kadyks-Andaluzja. Jego rodzina była pochodzenia włoskiego o dobrej stabilności ekonomicznej, oddana działalności winiarskiej.
Jego ojciec nazywał się Vicente Alberti, stąd jego drugie imię; poświęcił się sprzedaży wina dla rodziny Osborne.
Grupa rodzinna zajmująca się winem i alkoholami, prowadząca ważną działalność w porcie Santa María. Oczywiste jest, że ojciec Rafaela Albertiego nie był w stanie spędzić wiele czasu z rodziną, ponieważ był niezwykle oddany pracy.
Ukończył studia podstawowe u karmelitów, a jakiś czas później uczył się w kolegium jezuickim „San Luis Gonzaga”. Rafael Alberti miał dość mocny charakter i studiowanie w szkole religijnej dużo go kosztowało przystosowanie.
Kłótnie studenckie rozpoczęły się, gdy został wyrzucony ze szkoły w 1916 roku za złe zachowanie.
Życie i młodość w Madrycie (Krótka biografia Rafaela Albertiego)
Jego rodzina przeniosła się do Madrytu w 1917 roku, czuł ogromny podziw dla malarstwa. Praktykując, udaje mu się mieć smykałkę do sztuki.
Odkrywa się ukryty w awangardowej estetyce, eksperymentalna i innowacyjna praca staje się jego uzależnieniem. Dzięki nowemu zawodowi udaje mu się prezentować swoje obrazy w Ateneo de Madrid iw Sali Jesiennej.
Kilka lat później, po śmierci ojca w 1920 roku, rodzą się wiersze tego pisarza, ponieważ ta śmierć doprowadziła go do wyzwolenia poezji z duszy.
W czasie choroby, którą dostał w płucach, udał się do Segowii, a dokładnie do Sierra de Guadarrama. W jego schronie i podczas poprawy zdrowia płynie inspiracja, z której powstają jego pierwsze teksty.
Z twórczej eksplozji, jakiej doświadczył podczas porodu, narodził się pierwszy wiersz zatytułowany „Żeglarz na lądzie”. Kiedy poczuł się silny po przezwyciężeniu żalu, odwiedził Residencia de Estudiantes w Madrycie, spotykając innych poetów i erudytów tamtych czasów.
Wśród nich Federico García Lorca, Jorge Guillen, Pedro Salinas, Gerardo Diego czy Vicente Aleixandre. Ta grupa kreatywnych młodych ludzi była później podziwiana w świecie sztuki literackiej.
Dorosłe życie i pierwsze wyróżnienia (Krótka biografia Rafaela Albertiego)
Nie tracąc wiele czasu, w 1924 otrzymał pierwszą miłą niespodziankę dzięki poezji "Marinero en Tierra", która przyznała mu "Narodową Nagrodę Poetycką".
Kim były twoje wielkie miłości? (Krótka biografia Rafaela Albertiego)
Według krytyków przypuszcza się, że w latach 20. był spokrewniony z Marują Mallo (uważaną za artystę pokolenia). Przypadkowo mocną stroną tego słynnego malarza była awangarda, ale związek nie trwał długo, bo zakończył się w 1930 roku.
Najbardziej imponujące jest to, że istnienie związku między tymi wielkimi artystami można wydedukować. Właśnie w dziełach obojga dostrzega się miłość, zwłaszcza w pismach Rafaela Albertiego.
Wspomniane zostało także dostrzeżone w pracach takich jak „Cal y Canto”, gdzie opowiada o obrazach swojej miłości oraz „Verbenas Estampas”. W tym samym roku Alberti poznał Marię Teresę León, poślubił ją jakiś czas później i rozpoczął nowe zobowiązanie.
W roku 1985 odkrywa się prawdę o tle związku, jaki miał z Teresą. W rozmowie z Palomą Ulacią wyraża swoje przemyślenia i daje do zrozumienia, że być może pozostawienie jej dla Marii było dla niego rozwiązaniem.
Odniosła się do faktu, że była jeszcze młoda i niedojrzała, a María była bardziej doświadczoną kobietą, która mogła dać Rafaelowi wszystko, podkreślając dwoje dzieci, które miał artysta.
Cała ta historia była ukryta do wspomnianego roku (1985), ponieważ María poprosiła go, aby zachował ją w tajemnicy przed Albertí, dopóki nie ujawni jej w „Las Hojas de Missan”.
Najbardziej niezwykłe jest to, że Alberti wyznaje historię swoich dwóch związków, podczas gdy María jest poważnie chora, a Mallo mieszkał w domu opieki.
Pokolenie 27
Podczas aktu w Ateneo de Sevilla, z okazji trzylecia śmierci Luisa Góngora (eksperta sztuki barokowej w Hiszpanii), pomyśleli, że tak zwane „pokolenie 27” powinno uczestniczyć w uczczeniu aktu.
Ta grupa ludzi miała być najlepszymi artystami i pisarzami poezji XX wieku właśnie od 1927 roku, wśród których był Alberti.
Przed dalszą lekturą tej niesamowitej biografii zapraszamy do lektury Hymn do Bolívara o zwycięstwie Junina Piękny wiersz! wiersz zwycięstwa
choroba
Minęło kilka lat, pieniądze Albertiego były ograniczone, a wraz z nim jego zdrowie, co doprowadziło go do wielkiego kryzysu egzystencjalnego. Żył w zawieszeniu smutku z powodu braku ekonomicznego, a także krótkiej średniej długości życia, gdy zniknęła jego siła witalna.
Podczas rozwoju jego psychicznego i fizycznego niepokoju, z jego muzy emanowała poezja zatytułowana „O aniołach”. Dopiero z biegiem czasu udaje mu się przezwyciężyć swoje problemy, wchodząc w pełni w życie polityczne.
W czasie, gdy rozpoczynał swoją nową karierę, panowała dyktatura z rąk generała Primo de Rivery.
Początek kariery politycznej Roberto Albertiego
Zaczyna brać udział w protestach studenckich, stając się bliskim pomocnikiem ruchu Drugiej Republiki Hiszpańskiej. Staje się także częścią ruchu lewicowego Komunistycznej Partii Hiszpanii (PCE).
Na tym etapie uznaje, że poezja służy mu jako narzędzie do podnoszenia świadomości i lepszego zwrócenia uwagi na świat. Oglądając ostatni z Copa del Rey mecz piłki nożnej w 1928 roku, był pod wrażeniem umiejętności jednego z bramkarzy, któremu Alberti postanawia ułożyć wiersz.
W 1933 wraz z Maríą Teresą założył rewolucyjne pismo „Octubre”, którego nurt dotyczył Komunistycznej Partii Hiszpanii i ukazywał się co 15 dni.
Obaj są pod wrażeniem rewolty anarchistycznej, która miała miejsce w październiku 1934 r., pod nazwą „Rewolucja Asturii”. Podczas gdy rewolucja postępowała, para musiała podróżować do Paryża, a Palmiro Togliatti dał im zadanie podróży do Ameryki Północnej, Ameryki Środkowej i na Karaiby.
W czasie misji musieli prowadzić kampanie propagandowe i zbiórki dla osób pozbawionych wolności w czasie rewolucji w Asturii w 1934 roku.
Życie Rafaela Albertiego podczas wojny domowej
Hiszpańska wojna domowa wybuchła w 1936 roku. Tymczasem Albertí był członkiem Sojuszu Intelektualistów Antyfaszystowskich.
Byli inni przedstawiciele sztuki literackiej, między innymi: María Zambrano, Ramón Gómez de la Serna, Miguel Hernández, José Bergamín. Ta liczna grupa uczonych była odpowiedzialna za tworzenie pogadanek, manifestów, w tym rajdów.
Wszystko po to, by zdestabilizować ucieczkę faszystów, którzy byli częścią powstańczej armii Franco Bahamonda. Medium przeciwko niesubordynowanej faszystowskiej skrajnej prawicy było „El Mono Azul”, w którym współpracował autor.
Alberti we wspomnianym biuletynie przekazał swoje niezadowolenie z profesorów, polityków i osobistości współczesnej kultury, bo denerwował się, że nie podnieśli głosu i walczą z prawicowymi buntownikami.
Wśród jego wrogów i dawnych przyjaciół, do których skierował te słowa, były nazwiska takie jak: Miguel Unamuno, Ernesto Giménez Caballero i Rafael Sánchez Mazas.
Podczas wojny Rafael Alberti wykorzystywał ruch falangizmu jako ideologię zakorzenioną w Hiszpanii przeciwko marksizmowi.
Ruch artystyczny i polityczny
Ogłosił publiczne prześladowania i egzekucje tych, którzy nie byli na tym samym szczeblu politycznym. Antonio Hortelano powiedział nawet, że więźniowie byli torturowani w okrutny sposób.
Według niego karano ich w budkach telefonicznych ze ścianami pod wysokim napięciem, aby wyznali to, co wiedzieli, nazywali tę metodę „Budynką”.
Z drugiej strony Alberti zaprzeczył nieludzkiemu traktowaniu, według niego nigdy nie poparłby znęcania się nad ludźmi. Stało się to podczas bombardowań w całym mieście przez frankistów.
Pomimo wojny domowej rozpoczął się ruch „Ewakuacja funduszy Muzeum Prado”. Polegała ona na ochronie ważnej przesyłki dzieł sztuki, które leżały w budynku poza miastem.
Poeta spotyka się z innymi intelektualistami z innych krajów, wzywając do „Oporu oblężonego Madrytu”. Tam, gdzie ożyły wersety takie jak „18 lipca”, recytując je na polach bitew w mieście.
Co wydarzyło się podczas wygnania?
Alberti i María Teresa decydują się opuścić kraj po utracie republikanów. Zainstalowane już w Paryżu władze francuskie odbierają im pozwolenia na pracę, ponieważ uważały ich za „niebezpiecznych komunistów”.
W 1940 roku, wraz z wybuchem wojny światowej i niebezpieczeństwem ze strony Niemców w pobliżu ich nowego domu, postanawiają pośpieszyć z Marsylii do Buenos Aires łodzią o nazwie "Mendoza".
Wylądowali w Argentynie 2 marca 1940 roku. Mieszkając i osiedlając się w stolicy, nie mieli pozwolenia na pobyt, ale ich przyjaciel Rodolfo Aráoz Alfaro zasugerował, by poprosili o pozwolenie na zwiedzanie miasta.
Następnie zamieszkają w Kordobie właśnie na ranczo „Totoral”, gdzie poczęli swoją jedyną córkę o imieniu Aitana. W 1963 zdecydował się wyjechać do Rzymu, gdzie mieszkał i osiedlał się aż do powrotu do Hiszpanii w 1977 roku.
W pięknym kraju, we Włoszech, kieruje swój intelekt do poezji i pisze swoją pracę „Niebezpieczeństwo dla spacerowiczów”. Pisze także dzieło poetyckie „Pieśni z górnej Doliny Aniene”, oba napisane w 1972 roku.
Powrót do Hiszpanii
Dyktator Franco umiera, a Hiszpania imprezuje, ponieważ demokracja zostaje ponownie ustanowiona w 1977 roku. W tym samym roku został wybrany deputowanym do Kongresu i znalazł się na liście Hiszpańskiej Partii Komunistycznej.
Alberti szybko zdecydował się na rezygnację ze stanowiska, pragnął bowiem wrócić do Rzymu, aby kontynuować karierę jako poeta i malarz.
Po powrocie do Rzymu moczy się w środku i jest zapraszany na różne ważne wydarzenia. Nie udało mu się wspiąć na szczyt Akademii, ale został uhonorowany najwyższym uznaniem literackim.
Laureat Nagrody Cervantesa (nagroda literacka Ministerstwa Kultury). Należy wziąć pod uwagę, że wcześniej przyznano mu inne wyróżnienia, takie jak Pokojowa Nagroda im. Lenina.
Była to nagroda podobna do Pokojowej Nagrody Nobla, przyznana przez Związek Radziecki osobom, które przyczyniły się do pokoju w krajach i narodach będących w stanie wojny.
W 1980 roku autor otrzymał Narodową Nagrodę Teatralną. Zrezygnował także z Nagrody Literackiej (Nagroda Księcia Asturii).
Kiedy nie przyjął nagrody, to dlatego, że temat nagrody nie pokrywał się z jego republikańskimi ideałami. W 1990 poślubił Marię Asunción Mateo; W 1999 roku, dokładnie 28 października, zmarł w swoim domu w Puerto de Santa María.
Prochy uznanego poety rozsypały się w morzu, które widziało, jak dorastał, co podkreśla w swojej pracy „Marinero en Tierra”.
Poezja Roberto Albertiego
Różne typy poezji, które autor demonstrował w swoich utworach, były bardzo różne, do tego stopnia, że różniły się i obejmowały aspekty od surrealizmu po popularyzację i nostalgię.
„Żeglarz na lądzie”
Jego pierwszy sukces w świecie literackim pokazuje prawdziwe poczucie, że nie jest w stanie przeżyć dzieciństwa tak, jak chciał. Cóż, zawsze czuł wielką sympatię do swojej ojczyzny i fakt rozstania się z nią w tak młodym wieku bardzo go dotknął.
Brak cieszenia się morzem swojej ojczyzny, swojego portu, zawsze trzymał go z nostalgią, dopóki nie stworzył tego listu po latach, aby móc go wyrazić.
1926 «Kochanka»
Okazuje swoje przywiązanie do 3 miejsc, które znał i które naznaczyły jego młodość, podkreślając, że są to bardzo piękne miejsca w Hiszpanii. Wśród nich Aranda de Duero, hiszpańskie miasto na południe od prowincji Burgos w Kastylii de León.
Ribera del Duero, kolejna prowincja Burgos, mały podregion w kierunku doliny Esgueva. Wreszcie Santo Domingo de Silios, również położone w Burgos i uznawane za dość małe i przyjazne miasto.
We wszystkich tych miejscach bywał ramię w ramię z bratem, który oprócz ojca był także przedstawicielem sprzedawanych przez nich słynnych win.
Świt Wallflower
W 1927 roku pisze to dzieło, dając się ponieść wpływom nowatorskiej awangardy, mając za przesłankę śpiewnik.
„Limonka i Pieśń”
Kolejny wiersz zawierający wpływ gongoryzmu i te wersety, które emanują aspektem śpiewnika.
„O aniołach”
Opublikował ją w 1929 roku, ale tak naprawdę napisał ją między 1927 a 1928 rokiem. Tutaj zaczyna ogarniać surrealizm, kiedy miał problemy zdrowotne i finansowe, które doprowadzały go do szaleństwa.
W tej książce Rafael Alberti demonstruje wielki intelekt i formę artystyczną w wypowiadaniu się, mówi o klasizmie, gdzie gęsto przedstawia gwałtowne obrazy w demonicznym świecie.
„Kazania i mieszkania”
Była to najbardziej rozbudowana książka, jaką napisał i żarłocznie uchwycił swój nierealizm ucieleśniony w „Sobre los Angeles”.
«Byłem głupcem i to, co widziałem, uczyniło mnie dwoma głupcami»
Zarówno „Sermones y Moradas”, jak i to dzieło powstały między 1929 a 1930 rokiem. Uważał, że po tak smutnej historii najważniejsze będzie jej zamknięcie w komiczny sposób.
Dlatego odtworzył swoje przemyślenia w tym dziele, w którym również przypisał fragmenty wierszy niektórych znanych komików kina niemego.
Najnowsze prace (Krótka biografia Rafaela Albertiego)
W surrealizmie, którego używam w jego pracach, wyczuwalny jest jego polityczny paradoks między zachowaniem publicznym i prywatnym. W innej introspekcji, jego ideologia komunizmu i nurtu skłania go do napisania pracy „W butach muszę umrzeć” (1930).
Kiedy w Hiszpanii powstała II Republika, w 1931 roku wydał zbiór wierszy poświęcony Ignacio Sánchezowi Mejíasowi.
Wśród nich: „Duch biegnie przez Europę” 1933, „Nasze codzienne słowo” 1936, „13 zespołów i czterdzieści osiem gwiazd” 1936, „Slogany” 1933, „Nasze codzienne słowo” 1936, „Od chwili do chwili” w 1937, a rok później „Poeta na ulicy”.
Będąc na wygnaniu w Argentynie w Buenos Aires, witany przez rodzinę, w której znajdowali wiele miłości, Alberti poświęcił się tworzeniu poezji „politycznej”, wśród których najsłynniejsze to „Między goździkiem a mieczem” A. malarstwo ».
Punkt artystyczny pojawił się także w „Powrotach dalekiego życia” 1952, „Ode marine” i „Baladas y songs del Paraná” w 1953. We wspomnianych 3 wierszach udało mu się emanować poezją swojego dzieciństwa w punkcie nostalgicznym.
Lata Albertiego już dobiegały końca, ale przed opuszczeniem płaszczyzny ziemskiej pozostawił po sobie mieszaną listę wierszy, w których dotyka w pierwszej kolejności neopopularyzmu.
Wśród nich: Otwarta o każdej porze 1964 książka „Europejczyk”, „Rzym”, „Niebezpieczeństwo dla spacerowiczów”, „1968”, w swoich ostatnich dziełach wdrożył romans i erotykę, na przykład w „Pieśniach na Altair”. Ostatecznie, jak wspomniano powyżej, zmarł w Ibidem 28 października 1999 r., pozostawiając po sobie wielką i cenną spuściznę.
Jeśli jesteś fanem czytania zapraszamy do lektury La Lola jedzie do portów Wszystko o pracy! świetne podsumowanie książki ważnej dla świata literatury.