W tym poście dowiesz się więcej o sztuka hinduska, podstawy, sztuki plastyczne i wiele więcej tego złożonego wielokulturowego społeczeństwa poświęconego sferze religijnej i jej interakcji z naturą w ramach uniwersalnego porządku. Poprzez ten interesujący artykuł. Nie przestawaj go czytać!
Na czym polega sztuka hinduska?
W pierwszej kolejności należy mieć świadomość, że sztuka hinduska składa się z jej zainteresowań, obrzędów i ideologii wielokulturowego społeczeństwa zgodnie z egzystencją, w której brane są pod uwagę aspekty takie jak doskonałość, przemiana połączona z wiecznością i czasem.
Różne religie są włączone w sztukę hinduistyczną, tak jak w przypadku hinduizmu, islamu, buddyzmu i chrześcijaństwa, wchodząc w interakcję z naturą w celu poszukiwania świętego porządku, włączając w to góry, drzewa i rzeki.
Należy zauważyć, że sztuka hinduska wywodzi się z bogatej kultury różnych ludów, które wkroczyły na terytorium, poczynając od tubylców o ciemnej skórze, będących przodkami Drawidów, a także innych kultur.
Wśród nich z Australii, mezolitu śródziemnomorskiego, Ormian, Mongołów, Aryjczyków, którzy byli w tym narodzie w 1500 pne, a także Greków i Persów między 600 a 300 pne.
Nie wspominając już o Partach i post-Mongołach, którzy weszli między 50 a -300 pne, są też Hunowie, którzy weszli na terytorium hinduskie w VI i VIII wieku, a także Arabowie między IX a XII wiekiem, nie zapominając o Turko -Afgańczycy między XIII a XV wiekiem.
Należy również podkreślić wtargnięcie Turko-Mongołów między XVI a XVIII wiekiem oraz Brytyjczyków między XIX a XX wiekiem, dlatego tak wielka różnorodność kultur sprawiła, że sztuka hinduska jest tak bogata i bogata. zróżnicowany w zależności od regionu.
Sztuka hinduska zdołała się rozprzestrzenić dzięki buddyzmowi, szczególnie w Azji Południowo-Wschodniej i Środkowej, wpływowej w kulturach takich jak Japonia i Chiny, a na Zachodzie znana jest z tej sztuki dzięki Wyprawie Aleksandra Wielkiego.
Gdzie mogli docenić zaawansowanie techniczne, artystyczne i kulturowe tej cywilizacji, wyrażające narracyjny charakter sztuki hinduskiej, gdzie obserwuje się obrazy o dużej zmysłowości, wykazujące wyrafinowanie estetyczne.
Podstawowe cechy sztuki hinduskiej
Należy zauważyć, że główne cechy sztuki hinduskiej, które odróżniały ją od innych stylów, które pojawiły się w tym kraju w całej jego historii, to:
- Mieli świetne mistrzostwo w rysowaniu
- wielka swoboda wypowiedzi
- Sztuka utrwalana jest w potrzebach estetycznych, konkretnie w rytuałach ludności”
- Jeśli chodzi o zmysłowość i zmysłowość, były całkowicie rozmyślne
- W jego pracach oprócz wieczności i czasu obserwuje się podwójny konflikt życia i śmierci
- Główne tematy wyróżniające się w sztuce hinduskiej dotyczyły religii i elementów składających się na przyrodę jako świętą istotę.
Podstawy sztuki hinduskiej
Jak widać, sztuka hinduska jest przesiąknięta manifestacjami religijnymi, co pozwala ludziom łączyć się z bóstwami, co widać w strukturach architektonicznych.
Gdzie zainteresowanie nie jest cechą artysty, ale integracją środowiska naturalnego z bóstwami wyróżniającymi się w sztukach plastycznych, jak ma to miejsce w przypadku rzeźby i malarstwa oraz, jak wspomnieliśmy, architektury.
Tworzenie własnych stylów sztuki hinduskiej w rzeźbie za pomocą technik i stylów, które ewoluowały, integrując naturę z jego dziełami, w przeciwieństwie do człowieka Zachodu, który był odpowiedzialny za dostosowywanie natury do swoich projektów.
Sztuka hinduska jest odpowiedzialna za projektowanie swoich dzieł zgodnie z otaczającą ją naturą, co można zobaczyć w sanktuariach jaskiniowych, w których wydobywano skałę, oraz w jaskiniach, demonstrując ogromne umiejętności w swoich projektach.
Dlatego w sztuce hinduskiej natura jest tematem świętym, stąd sceny, w których integrują się góry, drzewa i rzeki, a także Słońce zwane Surya, Księżyc Chandra, deszcz Indra i ogień Agni.
Ponadto klimat monsunowy był częścią sztuki hinduskiej dzięki swojemu cyklowi i dwoistości, co znalazło odzwierciedlenie w osobowości każdego z mieszkańców tego regionu, co pozwala im koegzystować z przeciwstawnymi i sprzecznymi stylami.
Wśród tych stylów znajdują się naturalizm, realizm, abstrakcja i idealizm obecne w dziełach sztuki hinduskiej, pozwalające na wykorzystanie sztuki eklektycznej wśród pierwszych osadników pochodzenia negroidzkiego, którzy tworzyli grupę etniczną lub tubylców zwanych drawidyjczykami.
Które znajdowały się na południe od narodu Indii, chociaż przybyli Aryjczycy, a potem muzułmanie, zawsze powtarzali swoją ciemniejszą karnację dzięki symbolice, takiej jak indygo na skórze bóstw.
Podobnie jak użycie piaskowca w konstrukcjach w celu stworzenia ciemniejszego efektu wizualnego w stosunku do kamienia i marmuru.
Nawet jednym z etapów największego zainteresowania świata zachodniego w odniesieniu do sztuki hinduskiej jest przedstawianie erotyki bez jakiegokolwiek tabu, pokazujące, że dla tej cywilizacji stosunki seksualne są formą modlitwy między ludźmi a bóstwami.
Duchowość przez Bóstwa
Będąc sposobem na transcendencję w odniesieniu do duchowości, kult lingamu jest demonstracyjny, który jest reprezentacją płci męskiej oprócz ioni symbolizującego płeć żeńską.
Będąc typowymi rytuałami epoki neolitu dotyczącymi płodności i typowymi dla sztuki hinduskiej, Lingam jest twórczą mocą bóstwa Śiwy, będącego głównym czczonym w świątyniach religijnych.
Gdzie widoczny jest filar, który kończy swój projekt w formie żołędzi od naturalistycznej do abstrakcyjnej formy nawiązującej do cylindra nawiązującego do fallusa.
Ten fallus ma oczy symulujące twarz lub do czterech twarzy w odniesieniu do tradycji kultury drawidyjskiej, która jest najstarszą sztuką hinduską, jest związana z czterema głównymi elementami natury, takimi jak woda, powietrze, ziemia, ogień i wiatr ...
Z drugiej strony, ioni symbolizuje Boginię Matkę o imieniu Sakti, w tym Parvati, która jest bóstwem reprezentującym płodność natury i jest żoną Shivy, ponieważ jej naturalną geometryczną reprezentacją jest trójkąt, który jest podobny do waginy.
Dla tego, co obserwuje się w sztuce hinduskiej, lingam wraz z ioni tworzy wklęsłą figurę, z której wystaje lingam, ukazując jedność w dualności obserwowanej we wszechświecie.
Twórcze źródło, które przekształca energię seksualną w energię mentalną z uczucia do duchowości. Osiąga się to w kulturze sztuki hinduistycznej z regularnej praktyki jogi.
Dlatego te rytuały zostały połączone z serią tantr, które po prostu poszukują prawdy poprzez energię przekazywaną przez ciało człowieka.
Będąc ciałem ludzi, duchowym wzmacniaczem energii seksualnej znanej w tej kulturze jako kundalini, istnieją również historie lub narracje z Kama Sutry, książki poświęconej miłości reprezentowanej przez sztukę hinduską.
W szczególności poprzez dyscyplinę rzeźbiarską, w której istnieją dowody na dużą liczbę mithuna lub scen o znaczeniu erotycznym, takich jak te, które można zobaczyć w sanktuariach Khajuraho i Konärak.
Tak więc estetyka sztuki hinduskiej została udoskonalona od okresu Gupty, gdzie byli odpowiedzialni za analizę, studiowanie, klasyfikowanie dużej liczby pism.
Wedyjskie wezwania, które odpowiadają świętym tekstom tej kultury, które były przekazywane ustnie od 1500 roku przed erą Chrystusa.
Te święte teksty miały ogromne znaczenie w rozwoju sztuki hinduskiej, a konkretnie te znane pod nazwą Vastu – Sastry, które są traktatami związanymi z konstrukcjami architektonicznymi dla bóstw.
Zasady Estetyki według Malarstwa
Istnieją również inne traktaty o nazwie Silpa – śastry związane z dyscyplinami malarstwa i rzeźby, aby móc fizycznie przepisać język bóstw.
Dlatego Gupta byli odpowiedzialni za badanie technik i norm rządzących sztuką hinduską, w tym materiałów, stylów i obrazów, które ukazywały ich ikonografię, wśród nich można wymienić Sadangę. Tam, gdzie ustala się sześć zasad estetyki w odniesieniu do malarstwa:
- Rupa – bheda powierzona nauce form
- Pramani, który nadaje znaczenie związkom, które chcesz uchwycić
- Bhava, czyli nauka związana z uczuciem
- Lavanna vojanam, która odpowiada poczuciu łaski
- Sadrisyam dotyczący nauk porównawczych
- Varnika – bhanga odwołująca się do nauki o kolorach z biegiem czasu wprowadzono dwie kolejne zasady, takie jak Rasa odwołująca się do kwintesencji znanej jako smak oraz Chanda odpowiadająca rytmowi w pracach artystycznych
Jeśli chodzi o rasę, jest ona obecna w emocjach tubylców sztuki hinduskiej z zamiarem uchwycenia sztuki zdolnej do poruszania się, która wzbudza emocje na widzu.
Dlatego w sztuce hinduskiej wyróżnia się dziewięć cech związanych z emocjami, które są reprezentowane przez kolor w specyficzny sposób, a mianowicie:
- Sringara jest kolorem czarnym i reprezentuje Miłość w aspekcie erotycznym
- Vira reprezentowana przez kolor czerwony i heroiczna rasa symbolizuje wartość
- Raudra jest reprezentowana przez kolor czerwony i oznacza wściekłą rasę, która symbolizuje gniew.
- Hasya to kolor biały to kosmiczna rasa i symbolizuje radość
- Adbhuta reprezentuje kolor żółty, jest rasą podziwu i symbolizuje Zdumienie.
- Karuna jest reprezentowana przez kolor szary i jest odrażającą rasą odpowiadającą Pain
- Bibhasta dla tej emocji używany jest kolor niebieski i jest odrażającą rasą, która symbolizuje wstręt
- Bhayanaka jest reprezentowany przez kolor czarny to straszna rasa symbolizuje Strach
- Sänta jest używany do przedstawienia koloru białego i symbolizuje pogodną rasę, czyli Pokój.
W sztuce hinduskiej będzie można zaobserwować, że te dziewięć emocji z kolei wytwarza różne postawy i postawy zwane asanami w rzeźbach i obrazach wykonanych poprzez malarstwo.
Będąc Samabhangą, postawa, która jest ewidentna jako sztywna, ale jednocześnie zrównoważona, artyści wykonywali ją zarówno na stojąco, jak i siedząc, symbolizuje pogodną duchowość i można to zobaczyć na obrazach, które zostały wykonane z Buddy i innych bóstw, takich jak Wisznu.
Inną z postaw jest Ębhanga będąca lekko pochylonym wyglądem, który tłumaczy się jako istota w medytacji i jest bardzo charakterystyczną postawą bodhisattwów i innych niższych rangą bóstw.
Tribhanga to postawa, która nawiązuje do potrójnego zgięcia, ukazując zmysłowość i duchowość, co bardzo często widać na obrazach Apsarasa i Yaksisa.
Wreszcie jest postawa Tribhanga, w której widoczne są skrajne skłonności, co oznacza przemoc w obrazach, a także pewien dramat.
Jest powszechnie używany do reprezentowania Boga Shivy, a Lokapäla, którzy służą obowiązkowi bycia strażnikami świata, są odpowiedzialni za strzeżenie i ochronę czterech głównych punktów.
Ewolucja sztuk plastycznych
W tym dziale poznasz ewolucję sztuki hinduskiej od jej początków.Czytaj dalej ten interesujący artykuł, aby dokładnie poznać, w jaki sposób zdobyła ona tak cenione techniki i umiejętności.
Prehistoria sztuki hinduskiej
Udowodniono szczątki, takie jak naczynia pochodzące z epoka paleolitu Wykonany z kwarcytu i krzemienia, jest drobno rzeźbiony lub polerowany i odpowiada tej samej epoce, co naczynia znalezione w regionie europejskim, które są gorszej jakości.
W regionie Bhimbetka, bardzo blisko miasta Bhopal, znaleziono około tysiąca jaskiń, które zawierają wiele różnych malowideł jaskiniowych 7000 lat przed erą chrześcijańską.
Obrazy pokazują rutynę ludzi żyjących w jaskiniach, w których widać taniec, rytuały, narodziny i pogrzeby.
Ponadto zwierzęta, takie jak słonie, żubry, indyki, tygrysy i nosorożce są szczegółowo opisane od 2003 r. obszar ten został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Już w erze mezolitu zebrano dużą liczbę narzędzi bardzo podobnych do ostrzy w kształcie półksiężyca z rejonów Bliskiego Wschodu i Europy Wschodniej oraz Afryki Północnej.
Kolejnym obszarem, który jest bardzo ważny do podkreślenia, jest Dekan, gdzie znaleziono dużą liczbę grobowców z modelu megalitycznego.
W mieście Beludżystan, które znajduje się na północy Indii, znaleziono malowaną ceramikę i przedmioty wykonane z metalu, które pochodzą z IV ery przed erą chrześcijańską.
Ale nie tylko to, istnieją również obrazy w innych regionach, takich jak Raigarh, które są podobne do tych znalezionych w mieście Cogul w Hiszpanii, gdzie zwierzęta takie jak jelenie, słonie, woły są widoczne.
Ponadto w wykopaliskach archeologicznych w miejscowości Karnataka odkryto cmentarz, na którym trumny zostały wykonane z kamieni.
Możemy również skomentować centra archeologiczne, które odpowiadają regionom Adichanallur i Brahmagiri należącym do epoka neolitu Znaleziono rodzaj ceramiki w kolorach czerwonym i czarnym, a także dolmeny.
Z tego powodu dokonano klasyfikacji odnalezionej ceramiki, np. czerwonej należącej do hematytu kultury Banas, szarej z dorzecza Gangesu i czarnej na wysoki połysk pochodzącej z Jariana. regionu i Delhi.
Kultura Indusu
Około 2500 roku przed erą chrześcijańską powstała pierwsza cywilizacja sztuki hinduskiej w epoce neolitu.Należy pamiętać, że ta część narodu indyjskiego Zagros należała do szlaku handlowego łączącego Morze Śródziemne z Dalekim Wschodem.
Tak wiele wiosek odniosło korzyści, jak pokazano na stanowiskach archeologicznych wykonanych przez Johna Marshalla w 1920 roku w regionie Mohendżo - Daro w dzisiejszym Pakistanie.
Dzięki dokonanym znaleziskom udowodniono kontakt z Mezopotamią, opracowując system pisma, który na razie nie został rozszyfrowany.
Na tym terenie znajdowało się około dziewięciu miast, które zostały nałożone na siebie, wykazując doskonałą urbanistykę, w tym ewolucję techniczną w zakresie budowy kanalizacji.
Oprócz równoległych ulic, wszystko zorganizowane jest przez regularną symetryczną planimetrię. Budynki te zostały wykonane z wypalanej gliny i cegły, wszystkie domy cieszyły się żywiołem równie ważnym jak woda.
Natrafiono nawet na ślady sklepień wykonanych z cegieł, miasto było otoczone murem i zbudowane z tarasów.
Tam, gdzie rozmieszczono budynki użyteczności publicznej, takie jak łaźnie, krużganki i palaestry, ale bez oglądania pozostałości sanktuariów lub zamków.
Należy podkreślić, że na tych stanowiskach archeologicznych znaleziono ogromną różnorodność stempli wykonanych ze steatytu, na których z dużym realizmem i precyzją obserwuje się wizerunki zwierząt, a nawet niesamowitych potworów.
Mówi się, że dzięki wpływom kultury mezopotamskiej znaleziono nawet rzeźby i ceramikę, oprócz naczyń wykonanych ze złota, mosiądzu, miedzi i srebra wyróżniają się noże z brązu z bardzo zakrzywionymi ostrzami, które są bardzo charakterystyczne dla tej kultury.
W odniesieniu do ceramiki wykonano ją za pomocą tokarek ozdobionych figurami geometrycznymi, ponadto stwierdzono zdolność sztuki tkaniny, a konkretnie drukowanej bawełny.
Dlatego handel wyróżnia się obecnością przedmiotów wykonanych z lapis lazuli z Afganistanu, złota i srebra z Persji oraz Jadeitu z narodu chińskiego.
Nawet na stanowiskach archeologicznych w regionie Mezopotamii znaleziono czerwone paciorki chalcedonu pochodzące z kultury Indo.
W odniesieniu do rzeźby znaleziono szeroką gamę obrazów wykonanych z terakoty, na których symbolizowane są zwierzęta, samochody i ludzie, wiele z nich bez ubrań i z symbolami związanymi z seksem, takimi jak lingam i ioni, które odnoszą się do rytuałów płodności.
Nawet rzeźby wykonane z brązu, jak w przypadku tancerza Mohendżo – Daro, gdzie zaokrąglona anatomiczna figura jest szczegółowa i z wapienia, jak na przykład Kapłan Król z tego samego regionu, gdzie podkreślone są grube wargi, broda z frędzlami i oczy. Pochodzenie etniczne azjatyckie.
Scena wedyjska
W tym historycznym momencie ludy aryjskie wkroczyły na naród Indii, przez co wpłynęły na tradycje religijne, to naród ten wprowadza język sanskrycki oraz umiejętność pracy z żelazem.
Przedstawia również nieznanego przez kulturę hinduską konia zwierzęcego, który był odpowiedzialny za tworzenie małych królestw podzielonych na kasty, a ważną rangę zajmowali kapłani, znani pod nazwą bramini.
Dzięki językowi sanskrytu powstały wielkie poematy epickie, takie jak Mahabharata i Ramajana, a także pisarze filozoficzni znani jako Upaniszady.
Pozwoliło to na rozwój hinduizmu będącego religią o tematyce mitologicznej, w której zintegrowano praktyki związane z ezoteryką.
Głównymi bóstwami hinduizmu są Śiwa i Wisznu, a nawet inne koncepcje abstrakcyjnego pojęcia, takie jak Brahman, który jest duszą świata.
Oprócz atmana, który odpowiada duszy ludzkiej, nie zapominając o Mai, energii, która zwodzi ludzkie dusze i sprawia, że żyją w świecie materialnym.
Intencją religii hinduskiej jest przybliżenie atmy do brahmana, aby uwolnić karmę i uniknąć kolejnych reinkarnacji wynikających z działań jednostki w jej życiu, które zapoczątkowały system kastowy na terytorium hinduskim.
Będąc bramini kasta należąca do księży i polityków, chatrie To kasta odpowiada wojsku i władcy, a następnie podążają za kastą vaisias który jest powiązany z kupcami i rolnikami.
Potem następują będziesz się pocić należących do niewolników i wreszcie dalits co odnosi się zarówno do wyrzutków, jak i outsiderów, którzy są nietykalni.
Według szczątków, które zostały udokumentowane na stanowiskach archeologicznych z tego okresu, odnaleziono niewiele obiektów i użyto w nich brązu.
Inna ceramika, z niewielkimi informacjami między tym etapem a odpowiadającym sztuce mauryjskiej, ponieważ używano łatwo psujących się materiałów, takich jak drewno i wypalana glina, nie pozostawiając wielkich śladów tego okresu.
Około VI wieku przed erą chrześcijańską obok dżinizmu pojawił się buddyzm, obie religie oferowały ludziom zbawienie ich dusz i położyły kres reinkarnacji.
Ze swojej strony buddyzm pozwala poprzez medytację, a praktyka ascezy prowadzi ludzi do raju jakim jest nirwana.
W tej kulturze, podczas gdy dżinizm praktykuje pięć absencji, takich jak jina - kalpa, co oznacza nie zabijać, ahimsa odnosi się do niekłamania, sattva oznacza niekraść.
Asteya odnosi się do nienadużywania seksu i brahmacharyi związanej z brakiem pożądania i pod koniec tego etapu około 326 roku przed erą chrześcijańską odbyła się słynna wyprawa Aleksandra Wielkiego do Indii.
Pozwalając na kontakt z kulturą grecką, sztuka hinduska została zaimpregnowana zarówno sztuką grecką, jak i perską, wykazując zaskakującą fuzję w swoich obrazach religijnych.
Sztuka hinduska i buddyzm
Dynastia ta była odpowiedzialna za wypędzenie z regionu Indii faworyzowanych przez Aleksandra Wielkiego, który zajmował centralną część tego regionu i półwysep Dekan.
Kultura buddyjska, jak już zrozumieliście sztukę hinduistyczną, rozwinęła się na podstawie nauk Buddy zatwierdzonych w dharmie i między wymianami, które narodziły się między narodami Persji, Egiptu, Sri Lanki, Grecji i Azji Południowo-Wschodniej.
Kamień zastępuje cegłę w konstrukcjach o bardziej ufortyfikowanej konstrukcji, jak w przypadku sanktuariów skalnych regionu Baräbar oraz pałacu Asoka w mieście Pätaliputra.
Jako walory prezentują monolityczne kolumny zwane stambha, w których zastosowano polerowaną kamionkę oraz dzwonowatą głowicę imitującą kwiat lotosu.
Wykonano także zwierzę wyrzeźbione w reliefie, tak jak w przypadku Stolicy Lwów w regionie Särnäth w III wieku przed erą chrześcijańską.
Ważne jest, aby pamiętać, że ten wizerunek był wykonany z piaskowca i dziś jest częścią narodowego herbu tego narodu.Te dobrze znane kolumny zostały wzniesione w rządzie króla Asoki przez cały okres jego panowania, a inskrypcje głosiły jego oddanie Buddzie .
Rezygnując z jakiegokolwiek aktu przemocy, kolumny miały około dziesięciu metrów wysokości, a postacie były wyrzeźbione głównie w lwy.
Jednym z najwybitniejszych zabytków tego etapu jest stupa, czyli kopiec grobowy, który służył jako relikwiarz, w którym odnaleziono cielesne wspomnienia samego Buddy.
Wielkoduszny król Aśoka był odpowiedzialny za dystrybucję między głównymi miastami swojego rozległego imperium, ponieważ reprezentował Wszechświat.
Dlatego na ogromnej konstrukcji zwanej maedhi, która reprezentowała Ziemię, znajdowała się kopuła o półkulistym kształcie, symbolizującym niebiańską kopułę.
W górnej części został spłaszczony i dał początek czworokątnej palisadzie oraz konstrukcji w kształcie masztu reprezentującej oś świata.
Nie zapominając o trzech krążkach w zstępującej reprezentacji, które imitują parasol, trzy klejnoty buddyzmu, które odnoszą się do Buddy, prawa i mnichów lub kapłanów.
Dzięki okrągłemu kształtowi umożliwiał wiernym wędrowanie wokół niego podążając szlakiem gwiezdnego króla, został otoczony palisadą, która zawierała czworo drzwi w stosunku do czterech punktów kardynalnych.
Są one ozdobione płaskorzeźbami, na których oprócz bóstw i scen z życia Buddy można zobaczyć postacie zwierząt.
Tam, gdzie jego wizerunek nie pojawił się, ale to samo było symboliczne, ponieważ lwy były używane jako reprezentacja klanu Sakja, z którego pochodził Budda.
Podobnie jak koncha udająca głos Buddy, oprócz Buddhi, które było drzewem oświecenia, innymi używanymi symbolami była dharma – czakra.
Nawiązując do koła prawa, a także do Pady Buddy, która jest odciskiem stopy Buddy i symbolem czystości reprezentowanym przez kwiat lotosu, podkreślając jakość stup.
Widać zatem, że architektura była związana z naturą w odniesieniu do sanktuariów i klasztorów Czajtwy.
Znana jako Vihara, ogólnie w sztuce hinduskiej, jest dowodem na opracowanie sanktuariów jaskiniowych, które zostały wydobyte w kamieniu i na zboczach gór.
Architektura odegrała wielką rolę w sztuce hinduskiej, ponieważ czajtwę składał się z planu piętra, który składał się z trzech naw i sklepienia kolebkowego składającego się z szeregu łuków zwanych kudu.
Łuki te były typowe dla sztuki hinduskiej i wyróżniały się lekko spiczastym kształtem, który był podtrzymywany przez filary, podczas gdy vihara była miejscem spotkań.
Na planie kwadratu znajdowały się pomieszczenia mnichów, połączone systemem nadproży tworzących płaski dach.
Wśród budowli tego historycznego momentu wyróżnia się Chaitya Karli, która została wykuta w kamieniu i ma fasadę, w której widoczny jest łuk w kształcie litery „ogee”.
Wewnątrz znajduje się nawa z wieloma korytarzami oraz dużą liczbą kolumn w kształcie dzwonów i płaskorzeźb ludzkich i zwierząt, takich jak słonie i mała stupa wewnątrz jako hemicykl.
To na tym etapie powstała rzeźba sztuki hinduskiej w oparciu o opracowanie kapiteli dzięki wpływom perskim, w tym przedstawieniu zwierząt prezentujących równowagę w formach, które mają być reprezentowane.
Jeśli chodzi o płaskorzeźbę, była statyczna, podczas gdy płaskorzeźba opowiadała sceny, balustrady znane w tym regionie jako védika były również ozdobione, nie zapominając o drzwiach stup.
W tym okresie pojawiają się pierwsze wersje ikonografii sztuki hinduskiej poprzez przedstawienie vaksis, czyli duchów natury.
Pamiętajcie, że ta sztuka jest powiązana ze sacrum i była symbolizowana przez nagie kobiety, które były po prostu ozdobione biżuterią.
Przykład tego można zobaczyć we wschodnich drzwiach stupy Sanchi i zostały one wykonane dzięki potrójnemu zgięciu, które wykazywało ruch dzięki trzem krzywym bardzo powszechnym w tym okresie sztuki hinduskiej.
W ten sposób w sztuce hinduskiej zaczęto odgrywać sceny erotyczne będące częścią modlitwy i zaplanowano w nich duchowość połączoną ze zmysłowością.
Sztuka Gandhara
W odniesieniu do pierwszych wieków przed erą chrześcijańską i pierwszego wieku po Chrystusie, kiedy wymarła dynastia Maurya, czyli Indie.
Zaczęło się dzielić na małe królestwa, w których znajdowano Hindusów oraz Indo-Greków należących do dynastii Andhra i Sunga.
Inne królestwa należały do Indo-Scytów, czyli dynastii Kusana, a dzięki sztuce indyjsko-greckiej sztuka Gandhary rozwinęła się z wielką tradycją grecko-buddyjską, gdzie rozpoczęło się bezpośrednie przedstawianie wizerunku Buddy, w przeciwieństwie do inne etapy były tylko symbolizowane.
Ta przemiana jest promowana dzięki buddyzmowi mahajany, który rozpoczął czczenie Buddy jako bóstwa, a jego postać weszła do panteonu bodhisattwów, którzy postanowili wyrzec się nirwany, aby oświecić ludzi, jak obmywać dusze.
W ten sposób w sztuce hinduskiej zaczyna się nowa ikonografia związana z Buddą zwana lakszaną, którą symbolizowała mandala, która nawiązywała do aureoli lub blasku, który świadczył o jego świętości.
Ponadto ushnisha jest łukiem lub wypukłością czaszki, aby pokazać lepszą wiedzę na temat tego obrazu w porównaniu z ludźmi, a urna jest umieszczona między brwiami, co reprezentuje iluminację tego bóstwa.
Jeśli chodzi o płaty uszu tego bóstwa, obserwuje się, że są one wydłużone, co reprezentuje mądrość, a fałdy obserwowane na szyi tego wizerunku reprezentują szczęście, ponadto płaszcz symbolizuje wyrzeczenie i poprzez swoją prawą rękę udziela Błogosławieństwa dla wszystkich obserwatorów.
Aby stworzyć te obrazy w sztuce hinduskiej, trzeba było inspirować się innymi kulturami, takimi jak grecką i rzymską, używając delikatnego kontrapunktu, a na jego twarzy widoczny jest spokój i spokój, nawiązujące do bóstwa Apollina z Cywilizacja rzymska.
Jeśli chodzi o architekturę w kontekście sztuki hinduskiej, na konstrukcję klasztorów składały się sanktuaria, pokoje i sale konferencyjne.
Podobnie jak w przypadku vihara w regionie Takht-i-Bahi, bardzo blisko Peszawaru, gdzie można zaobserwować ewolucję stup, kopuła jest umieszczona na wysokim bębnie w kształcie walca.
Nałożono ją na podstawę w formie kwadratu, będąc najwybitniejszym z nich Kaniska w rejonie Peszawaru, znakomitą pracę kupiecką obserwuje się w tym okresie dzięki jedwabnemu szlakowi.
Z Indii eksportowano coś o dużej wartości, jak np. przyprawy, ponieważ w tamtych czasach nie istniały żadne metody chłodnicze oprócz handlu związanego z kamieniami i metalami szlachetnymi.
Jedwab, nieznane artykuły i jadeit były eksportowane z narodu chińskiego, co można zobaczyć w centrum archeologicznym Kapisa na północ od miasta Kabul.
Tam, gdzie znajdowało się miasto, aby spędzić lato dynastii Kusana, znaleziono kość słoniową wyrzeźbioną w Indiach. Podobnie jak lakiery pochodzenia chińskiego i brązy z Rzymu, nawet szkło, które pokazuje świetne relacje handlowe między tymi kulturami.
Mathura Art
Ten styl sztuki hinduskiej powstał między I a IV wiekiem ery chrześcijańskiej i znajdował się w mieście Ganges pomiędzy terytoriami Agry i Delhi, które było głównym miastem i stolicą dynastii Kusana.
Istnieją dowody na wielką szkołę artystyczną, która rozprzestrzeniła się po całym kraju, w tym sztukę Gupty, ale dzięki inwazji cywilizacji islamskiej niewiele jest przedstawień z powodu ich zniszczenia.
Jednak według przeprowadzonych badań ten rodzaj sztuki dokonał fuzji tradycyjnych elementów Indii z tymi z cywilizacji grecko-rzymskich.
Wśród nich wyróżnia się kolekcja i kość słoniowa spodni księżniczki znalezionej w mieście Begram w odniesieniu do wizerunku Buddy.
Była w pozycji siedzącej ze skrzyżowanymi nogami, bardzo podobnej do postawy jogi, a na jej rękach i stopach można było zobaczyć koła.
Jeśli Budda został umieszczony obok innych postaci, ich rozmiar był znacznie większy w stosunku do pozostałych, pokazując w sztuce hinduskiej stopień hierarchii między bóstwami.
Sztuka Amaravati
Między II a III wiekiem ery chrześcijańskiej miasto Amaravati znajdowało się w dolinie w pobliżu rzeki Krishna, ma styl podobny do Mathury.
Odnośnie wpływów grecko-rzymskich dzięki znaleziskom, które zaobserwowano w ruinach Virapatnam bardzo blisko Pondicherry.
Podobnie jak w poprzednich etapach, jego najważniejszymi konstrukcjami są stupy i klasztory, jedna z nich wyróżnia się wysokością 30 metrów.
Będąc rzeźbą Amaravati i sztuką hinduską, rzeźba wyróżnia się, gdy tworzone są scentralizowane kompozycje, w których grupa jest niezbędna w scenach, które mają zostać wyrzeźbione.
Wszystkie te postacie, głównie kobiece, prezentują szczególny uśmiech i operują dawnymi stylami, tworząc eklektyczną reprezentację.
Cóż, Budda jest symbolizowany jako istota ludzka, aw innych scenach jako istota wyższa, która wymaga innych reprezentacji, aby go poznać.
Cóż, często symbolizował Buddę za pomocą koła, które czyniło podobieństwo do Gwiezdnego Króla i używano również postaci konia.
Użył tego, kiedy postanowił uciec od doczesnego życia, a nawet na drzewie figowym, drzewie reprezentującym mądrość, ponieważ pod tym drzewem był odpowiedzialny za głoszenie słowa.
Sztuka Gupty
Ta sztuka powstała między IV a VIII wiekiem ery chrześcijańskiej i jest jednym z najbardziej typowych łuków sztuki hinduskiej, będącej epoką klasyczną, w której rozprzestrzeniał się buddyzm. We wszystkich regionach Azji, które pozwalają na tworzenie filozofii zwanej wedantą, kwitnie literatura dramatyczna.
Sztuka hinduska ewoluuje dzięki formalnemu puryzmowi i harmonii pomiędzy tworzonymi figurami, ukazującymi idealizację postaci ludzkiej, a umieszczonymi pionowo stupami, oznaczającymi większe znaczenie w ornamentyce rzeźby.
Wykonywane są w płaskorzeźbie z użyciem powłok kamiennych i stiukowych, wśród nich wyróżniają się Rayagrija, Nalanda i Sarnath.
Największymi dziełami architektonicznymi, jakie zostały wykonane w tym okresie sztuki hinduskiej są sanktuaria jaskiniowe lub znane również jako vihara.
Wśród nich Aurangabad, Elephanta, Ajanta i Ellora. Wśród świątyń zbudowanych na świeżym powietrzu wyróżniają się Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur i Chezarla.
Jedną ze świątyń lub sanktuariów wyróżniających się w sztuce hinduskiej jest Ajanta wykonana między II a IV wiekiem ery chrześcijańskiej, składa się z trzydziestu jaskiń.
Które zostały wydobyte w skale, a konkretnie w wulkanicznym bazalcie iw nich opracowano sanktuaria, pokoje dla mnichów i sale spotkań, mieszczące wszystkie przejawy sztuki hinduskiej, takie jak rzeźba, architektura i malarstwo.
Szesnaście z tych jaskiń jest ozdobionych niesamowitymi malowidłami ściennymi, w których duża ilość pigmentów pochodzenia roślinnego i mineralnego została użyta na warstwie gliny połączonej ze słomą, a następnie dodano wapno.
Tematem przewodnim tych obrazów jest Budda, a sceny te odpowiadają popularnym buddyjskim opowieściom znanym jako jataka, a nawet scenom zwykłego porządku i natury, tak istotnym w sztuce hinduskiej, można dowieść.
Te freski z sanktuariów Ajanta przedstawiają naturalizm i mitologię buddyzmu mahajany, w którym obserwuje się Bodhisattwę niebieskiego lotosu, gdy ma on duże rozmiary, a otacza go duża liczba zwierząt bez porządku i perspektywy.
Postawa jest podwójnie zgięta, a ideał piękna tego czasu jest widoczny w jej rysach i kształcie oczu bardzo podobnym do płatka kwiatu lotosu, a jej brwi mają krzywiznę bardzo podobną do indyjskiego łuku.
Inną świątynią, w której sztuka hinduska jest widoczna w całej okazałości, jest Ellora z lat 750-850. Poświęcona jest Sivá. Została zbudowana ze skał wulkanicznych i ma duże patio o długości około stu metrów.
Konstrukcja składa się z dwóch dwupiętrowych budynków i ma ogromne kolumny, zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz zdobią postacie ludzkie w różnych pozycjach i różnych postawach.
Obserwuje się praktyki seksualne, walki, medytacje, tańce, ludzkie obrazy symulujące latanie, a także naturalnej wielkości słonie zdobiące ściany świątyni.
Jeśli chodzi o główną scenę, która ma około czterech metrów wysokości, bogowie Siwa i Parwati są przedstawieni na szczycie góry, a na jej szczycie obserwowany jest demon z wieloma ramionami i głowami zwany Rawaną.
Główna świątynia jest wykonana na cześć lingamu i znajduje się w centrum sanktuarium w tym świętym miejscu zamieszkanym przez buddyjskich mnichów i hinduskich braminów, demonstrujących tolerancję i pokojowe współistnienie obu religii.
Jeśli chodzi o świątynię Elephanta, znajduje się ona na wyspie w Zatoce Bombajskiej, wchodząc do świątyni można zobaczyć ogromną rzeźbę słonia, stąd nazwa nadana przez Portugalczyków w 1712 roku.
Wyróżnia się zaskakującymi płaskorzeźbami, w tym popiersiem Siwy Majadewy z VI wieku. To popiersie ma sześć metrów wysokości i jest reprezentowane przez trzy głowy, jedną męską, jedną kobietę i jedną hermafrodytę.
Które reprezentują zasady odnoszące się do konstruktywnej i destrukcyjnej dwoistości, oprócz boskiej esencji wykazanej w całości.
Jeśli chodzi o główną kaplicę tej świątyni, jest ona ponownie poświęcona męskim organom lingam, które są głównym atrybutem Sivy i są symbolizowane przez monolityczny cylinder.
Jedną z cech sztuki hinduskiej tego okresu jest spokój i równowaga reprezentowane przez wizerunek Buddy, gdzie jest on idealnie symbolizowany i prezentuje słodycz i duchowość typowe dla stylu Mathura.
Główna rzeźba, która jest wykonana, przedstawia Buddę siedzącego na swoim tronie, jakby medytował, jego nogi są skrzyżowane jak w pozycji jogi, a ręce są w różnych pozycjach zgodnie z wykonywaną mudrą, która jest częścią języka ezoterycznego .
Innym przykładem sztuki hinduskiej jest Mistrz Budda, który pochodzi z Samath w V wieku, gdzie obserwuje się gładkość utworzonych linii.
Wielką doskonałość przejawia się w wykonaniu twarzy o idealnej urodzie, ale jednocześnie mitycznej, o płynnym ruchu, co jest wyrazem typowej dla sztuki hinduistycznej zmysłowości i duchowości.
To samo wyróżnia się torsem Bodhisattwy, który pochodzi z regionu Sanchi, który pochodzi z V wieku, ma miękką skórę, oprócz ubrań, które nosi i zdobiących go klejnotów.
Podkreśla również płaskorzeźbę Wisznu, gdzie śpi na wężu o imieniu Ananta obok innych bóstw hinduistycznych.
Ta sztuka Gupty rozprzestrzeniła się w całym regionie Dekan, wspierając różnorodność stylów znanych jako post-Gupta, a ponieważ w regionie Indii było kilka królestw, każde miasto używało jej w najlepszy sposób spośród tych, które się wyróżniają.
Kompleks architektoniczno-rzeźbiarski miasta Mahabalipuran, który od 1984 roku jest wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa.
Widoczna jest piękna płaskorzeźba zwana Zejściem Gangesu, która ma długość dwudziestu siedmiu metrów iw stosunku do wysokości tej świątyni wynosi dziewięć metrów, jest zbudowana z granitu.
Wewnątrz znajduje się ponad sto postaci pomiędzy hinduskimi bóstwami, ludźmi i zwierzętami, o czym świadczą słonie wykonane w naturalnej skali w okolicy, wyrzeźbiono trzy ogromne skały nadając im kształt odpowiednio lwa, słonia i byka.
Podobnie można zobaczyć pięć monolitycznych sanktuariów granitowych, które mają kształt samochodów i mają płaskorzeźby, na których można zobaczyć postacie guamna i zwierzęta.
W regionie Bengalu dynastie Pala i Sena również wyróżniały się od stylu Gupta, wykazując się większą wspaniałomyślnością.
I bezosobowe wyrażenia Stupa w stylu dynastii Pala z kopułą przypominającą bańkę została przeniesiona do Nepalu i Azji Południowo-Wschodniej, szczególnie do regionów takich jak Birma, Tajlandia i Kambodża.
Sztuka hinduska między VIII a XIII wiekiem
Po inwazji Białych Hunów region Indii ponownie uformował się w małe królestwa, które stanęły naprzeciw siebie.
Ponieważ władzę na północy i zachodzie Indii zajmowali Raiput, znani jako King's Son, były klany wojowników.
Byli odpowiedzialni za tworzenie wielu dynastii, takich jak Solanki, Rastrakuta, Chandella i Pratihara, które z kolei utworzyły nowe style artystyczne, które dalej ewoluowały w sztuce hinduskiej aż do czasów najazdów na naród mongolski.
Jeśli chodzi o religię buddyzmu, straciła część swojej władzy w stosunku do hinduizmu, który stał się religią narodową.
Wiele sanktuariów wybudowano dzięki składkom właścicieli ziemskich, którzy posiadali rozległe terytoria, co pozwoliło na ustrój feudalny.
Jeśli chodzi o architekturę tego okresu sztuki hinduskiej, obserwuje się dwie modalności, tak jak w przypadku zadaszonego budynku, a drugą budowlą była piramida, bardzo typowa dla sztuki drawidyjskiej.
Świątynie hinduistyczne zwane nagara zostały zbudowane wokół starożytnych sanktuariów, w których przechowywano wizerunki bóstw.
Jeśli chodzi o płodność, podobnie jak w przypadku lingamu i ioni, wykonano okrągłe wzory, aby chronić te starożytne budowle.
Dlatego przed konstrukcją utworzono taras, na którym we wnętrzu wieży obserwowane były różne pomieszczenia, a budynek był rzutowany ku górze jako element męski na konstrukcji nawiązującej do pierwiastka kobiecego ioni.
Plan budowli został wykonany w kierunku wschód-zachód, podążając za Star Kingiem, więc jej projekt nadawał się do badań astrologicznych.
Do wykonania pomiarów posłużono się rygorystyczną skalą, aby dokonać odpowiednich proporcji z zamiarem stworzenia podobieństwa Wszechświata.
Wykorzystali do tego system nadprożowy i chociaż znali kopułę i łuki, nie uważali za konieczne ich stosowania. Są używane, gdy przybywają muzułmanie.
Dekoracja, która była używana w sztuce hinduskiej w tamtych czasach, znajdowała się na zewnątrz świątyni, aby uniknąć rozpraszania się wewnątrz, które musiało być ciemne, aby móc sprawować święty kult.
W odniesieniu do nagara na tym etapie sztuki hinduskiej powstały cztery style, takie jak styl Orissa, zaprojektowany przy użyciu czerwonego piaskowca.
W tych budynkach obserwuje się użycie nałożonych na siebie brył, które są połączone ciasnym przejściem, jak widać w świątyni Lingaraja w mieście Bhubaneśwar.
Sztuka hinduska między X a XI wiekiem zamanifestowała nowy styl zwany Khajuraho w religijnej stolicy Chandelli, innej dynastii, która sprawowała władzę na terytorium Indii między X a XII wiekiem.
Okazując wielki majestat w opracowaniu swoich świątyń i rzeźbach, które były odpowiedzialne za ich zdobienie.
Mówi się, że na tym etapie powstało około osiemdziesięciu świątyń, z których w doskonałym stanie zachowały się tylko XNUMX. Podobno zajmowany obszar wynosi od dwudziestu jeden kilometrów kwadratowych.
Wśród tych świątyń wyróżnia się Khandariya Majadeva, stworzona około 1000 roku. Została wykonana na platformie, gdzie sanktuarium znajduje się na dole konstrukcji, a rzeźby są świetnej jakości.
Gdzie sceny przedstawiają mitologiczne, erotyczne tantryczne i legendarne tematy, które są widoczne na ścianach budynku, a od 1986 roku miejsce to zostało wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa.
Na cześć bóstwa Siwy powstała świątynia Lingaraja położona w regionie Bhuvaneswari w 1100 r. Jest to zespół budynków, wśród których sikara wyróżnia się jako wieża, która zakrzywia się wraz ze wzrostem wysokości, a koniec jest kamieniem płyta o nazwie amalaka.
Zewnętrzne ściany tego religijnego sanktuarium ozdobione są rzeźbami, natomiast wewnątrz znajduje się lingam w formie granitowego bloku na odpowiednich jonach jako hołd dla płodności.
Jednym z atrybutów tej świątyni jest zdobienie zewnętrznych ścian drobnymi wzorami z samej świątyni, świadczące o ich fascynacji mnogością obiektów i ich liczbą.
Kolejną ze świątyń o dużym znaczeniu artystycznym jest świątynia zbudowana ku czci Boga Słońca w regionie Konarak w latach 1240-1258, będąca doskonałym przykładem architektury tego okresu sztuki hinduskiej.
Ale tylko z tej konstrukcji pozostaje mandapa w kształcie rydwanu z pięknie rzeźbionymi końmi i kołami u podstawy budynku. Budynek ten został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa w 1984 roku.
Możemy również opowiedzieć o świątyni Kesava znajdującej się w regionie Somnathpur, zbudowanej w 1268 roku, która wyróżnia się spośród innych konstrukcji horyzontalnym układem i składa się z trzech sanktuariów w kształcie gwiazdy oraz prostokątnej mandapy.
Pokazuje ona dużą ilość dekoracyjnych rzeźb typowych dla sztuki hinduskiej, są też ogromne żywe świątynie znajdujące się w rejonie Chola, które powstały między XI a XII rokiem.
Jeśli chodzi o rzeźbę sztuki hinduskiej, w różnych sanktuariach wciąż wykonuje się płaskorzeźby, a także odosobnione postacie i sceny, które pokazują nam fakt narracyjny dotyczący konkretnie cyklu hinduskiego związanego z mitologią.
Wiele wyraźnych scen z tantr pokazuje, jak poprzez seks można osiągnąć duchowe wzniesienie istot ludzkich.
Rzeźby są teraz wykonane z innego materiału, takiego jak brąz, szeroko stosowany w regionie Bengalu i Biharu, związany z tematyką buddyjską.
Podobnie brąz był używany do tworzenia rzeźb z Tamil Nadu, motywu religii hinduskiej i innych bóstw, takich jak Siva Nataraja, który był królem tańca.
W dynastii Chola Tamil Nadu jest reprezentowany z czterema ramionami oprócz długich włosów i bębnem w jednej ręce, aby zademonstrować dźwięk poprzez pomysłowość sztuki hinduskiej.
W innych jego rękach widać płomień czyli ogień jako element zniszczenia ten obraz otoczony jest pierścieniem w płomieniach reprezentującym cykliczny proces Wszechświata.
To samo wyróżnia się w tym okresie sztuki hinduskiej, posąg Gomateśwary wykonany w latach 978 i 993, który ma około siedemnaście metrów wysokości i przedstawia mistrza Jaini o imieniu Bahubali.
Okres sztuki islamskiej
Pochodzi z XIII-XVIII wieku, kiedy nastąpiła inwazja muzułmańska, która wywołała poruszenie w sztuce hinduskiej, ponieważ byli odpowiedzialni za zniszczenie dużej liczby świątyń, a tym samym wykorzenienie buddyzmu w narodzie Indii.
Po wielkiej sukcesji dynastii w tym okresie, takich jak Ghurowie, Gaznawowie, Tuglukowie, dynastia Khilji i dynastia niewolników, później powstało Imperium Mongolskie, które miało zjednoczyć wszystkie regiony tego narodu w jednym terytorium .
Dlatego sztuka hinduska została wzbogacona o elementy kultury islamu, szczególnie w zakresie architektury, zastosowano elementy takie jak łuk, sklepienie, kopułę, a także zaprawę wapienną.
Dla kultury hinduskiej zbudowano nawet nowe budynki, takie jak meczety, aw odniesieniu do ornamentu nauczono się ozdabiania mozaikami i kaligrafii, a także techniki osadzania przedmiotów i tesser do dekoracji.
Poprzez wpływy islamu sztuka hinduska zyskała nową koncepcję linii i wykorzystania przestrzeni ze znanych już elementów, takich jak biały marmur i czerwony piaskowiec.
Dlatego zbudowano hinduskie meczety, które składają się z trzech naw stworzonych specjalnie do modlitwy, a ściana jest skierowana w stronę Mekki, gdzie znajdują się mihrab i minbar.
W odniesieniu do nawy głównej składa się ona z trzech do pięciu sklepień ustawionych wzdłużnie, które w swojej ozdobie wykorzystują wzór stalaktytów zwanych murkanami.
Wyposażony jest w obszerny wirydarz i umywalkę, często z portykiem służącym jako przebaczenie, w narożach umieszczono minarety, a także pomieszczenie dla księży.
Wśród najwybitniejszych z tych meczetów w sztuce hinduskiej można wymienić Sułtanat Delhi utworzony w 1210 roku oraz Oila – i – Kohna Masjid.
Położony w Purana Qila w regionie Humayun w 1541 roku i w prowincjonalnych sułtanatach, Atala Masjid wyróżnia się w mieście Jaunpur utworzonym w 1408 roku.
W regionie Dehli wyróżnia się Wieża Zwycięstwa, jest to najwyższy minaret na świecie, jej wysokość wynosi siedemdziesiąt dwa metry, została zbudowana w latach 1194-1199 pod dowództwem Outb ad-Din Avbak, który założył niewolnika dynastia.
Ten budynek ma kształt ściętego stożka, a zakład został stworzony w kształcie falistego poli z różnymi liniami, składa się z pięciu pięter.
Każdy z nich ma tarasy składające się z muqarnas, pierwsze trzy wykonane z czerwonego piaskowca, a pozostałe z białego marmuru plus epigraficzna ozdoba wykonana w paski.
Całość tej konstrukcji składa się z filaru wykonanego z żelaza mierzącego około siedmiu metrów i został wykuty za panowania Chandragupty II, który żył w latach 375-413.
Jedną z osobliwości tej budowli jest to, że pomimo daty powstania nie wykazuje żadnej korozji i w 1993 roku została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Architektura Mogołów
Był to jeden z najbardziej owocnych i prezentujący wielką świetność w sztuce islamu w Indiach.Wśród jego pierwszych przejawów jest meczet Babri Masjid, który został zbudowany przez pierwszego władcę Mogołów o imieniu Babur.
Jeśli chodzi o Fatehpur Sikri, w przeciwieństwie do innych budynków o charakterze religijnym, był to pałac zbudowany w latach 1571-1585 w pobliżu miasta Agra na polecenie cesarza Akbara jako siedziba sądu.
Jest to konstrukcja otoczona murem i mierząca około sześciu kilometrów w przestrzeni, zbudowano kilka konstrukcji. Oparty na czerwonym piaskowcu, wyróżnia się wśród nich Diwan - i-khas, czyli budynek w kształcie sześcianu, w którym cesarz przyjmował gości.
Znajdował się tam również staw o nazwie Anup Talao i ogrody inspirowane sztuką perską, które były poczwórne, a wewnątrz nich znajdował się dom modlitwy zwany Ibadat Khana, nie zapominając o obszarze haremu.
Tam zaprojektowano kilka budynków, takich jak Panch Mahal, który był pawilonem rekreacyjnym, Birbal Mahal, który był dwupoziomowym pokojem królowej.
Pałac wiatrów i pawilon królowej matki oraz meczet, który wyróżnia się mauzoleum wykonanym z ażurowych inkrustacji z białego marmuru i kamienia.
Mauzoleum miasta Agra o nazwie Itimad-Ud-Daulah utworzone w latach 1622-1628 pokazuje transformację początkowej architektury Mogołów, w której jako surowiec użyto czerwonego piaskowca, a później użyto białego marmuru.
Wśród nich wyróżnia się Tai Mahal, który został zbudowany na rozkaz Nur Jahan, żony Jahangira, aby pochować jej ojca o imieniu Mirza Ghiyas Beg, który uzyskał tytuł Itimad-ud-Daulá, co oznacza filar państwa.
Ściany tego budynku zostały wykonane z białego marmuru inkrustowanego drogocennymi kamieniami, takimi jak onyks, lapis lazuli i topaz.
W rysunkach obserwuje się wpływy perskie, które symbolizują figury geometryczne i wazony z kwiatami lub roślinami z motywami ornamentalnymi.
Tak więc Tai Mahal jest dziełem obdarzonym pięknem, które zostało wykonane w sztuce Mogołów w latach 1632-1654, które kazał zbudować cesarz Sah Yahan.
Na cześć jego zmarłej żony Mumtaz Mahal znajduje się mauzoleum wykonane z białego marmuru, platforma konstrukcyjna kołysze się na siedem metrów otoczona czterema wieżami.
Fasada tej budowli ma perski łuk iwan z innymi mniejszymi po bokach.Pomieszczenie wewnętrzne ma kształt ośmiokąta i wznosi się z dużą kopułą, która jest również otoczona dwoma innymi małymi kopułami w kształcie bulw.
Będąc dziś jedną z najbardziej znanych konstrukcji na świecie, dzięki harmonii jej proporcji i delikatnej dekoracji, w której widoczne są intarsje z kwiatowymi inspiracjami i geometrycznymi kształtami.
Ponadto przed tym majestatycznym budynkiem znajduje się piękny perski ogród otoczony czterema przecinającymi się kanałami wodnymi.
Nawiązują do czterech rajskich rzek, w których płynie woda, wino, mleko i miód. W 2007 roku został uznany za jeden z siedmiu cudów współczesnego świata.
Tradycyjna sztuka hinduska
Należy zauważyć, że tradycyjna sztuka hinduska nadal przejawiała się w południowym regionie Dekanu, szczególnie w królestwie Vijayanagar między XV a XVI wiekiem.
Gdzie wyróżnia się sanktuarium Tiruvengalanatha wykonane w roku 1534, które zostało wykonane na cześć bóstwa Wisznu, a także Pałacu Lotosu.
Drzwi tych budynków zostały wykonane z łukowatymi łukami, demonstrując połączenie tradycyjnych form hinduskich i islamskich.
Dlatego w sztuce hinduskiej zastosowano elementy takie jak sklepienia, łuki i kopuły, nie zapominając o kolumnach i balkonach.
Budynki sakralne tego regionu były duże i złożone, gdzie można zobaczyć dużą liczbę wież wejściowych, które były wysokie i miały kształt piramidy.
Który reprezentował górę Meru, czyli hinduski Olimp, gdzie obserwuje się nakładające się na siebie fryzy i dekoracje rzeźb wykonane ze stiuku i jaskrawo kolorowe.
Inne miasto-sanktuarium, które warto podkreślić w tym artykule o sztuce hinduskiej, odpowiada Madurajowi, który powstał w XVII wieku w dynastii Nayvak.
Ta świątynia została poświęcona na cześć bogini Minaksi, która ma oczy w kształcie ryby i Sivá Sundaresvara, który jest Pięknym Panem.
Zawiera polichromowane posągi bóstw hinduistycznych, a sanktuarium jest otoczone szeregiem korytarzy i hipostylowych sal z drobno rzeźbionymi kolumnami.
Wśród których wyróżnia się sala tysiąca kolumn ozdobiona wizerunkami potwornych zwierząt, dziś jest to muzeum, w którym znajduje się kolekcja brązu z Choli i Vijayanagar.
Jeśli chodzi o malarstwo w sztuce hinduskiej, zostało ono udoskonalone w dziedzinie miniatury, gatunku przejętego ze sztuki islamu, a konkretnie w chromatyzmie.
Perspektywicznie, począwszy od XV wieku, w postaciach pozbawionych reliefu i stylizowanych twarzach o wyrazistych oczach zastosowano wyraźne, ale nie zróżnicowane kolory.
Na tym terenie powstały dwie główne szkoły, radżasthani, ta, która rozwinęła się w rejonach Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh i Bundi, gdzie frontalnie ukazane są walory krajobrazowe, statyczna kompozycja i narysowane postacie.
Drugą szkołą jest Pahari, która powstała w XVIII wieku w mieście Panvab w małych królestwach Guler i Kangra.Styl jest bardzo wrażliwy i kolorowy w scenach dworskich i rycerskich, szczególnie w micie o Krysznie.
To na tym etapie sztuka tekstylna rozwija się w materiałach takich jak jedwab i bawełna, pracując na stu pięćdziesięciu różnych rodzajach bawełny.
Tam, gdzie obserwuje się wiele modalności w zależności od regionu, tak jest w przypadku malowanej tkaniny Dekanu, a także tkaniny zmieszanej z bawełną wyprodukowaną w Gujarat.
Tkaniny te były malowane, drukowane, barwione i haftowane licznymi aplikacjami, demonstrując kunszt ich twórców.
Nawet sztuka Jain rozwijała się w wielkiej harmonii, co było stylem wielkiego zainteresowania w świecie zachodnim, co znalazło odzwierciedlenie w świątyniach i rzeźbach wykonanych z białego marmuru.
Tam, gdzie wykonano inkrustacje z drogocennych kamieni o różnych kolorach, które pozwoliły na wspaniałą ozdobę w sanktuariach, wyróżnia się świątynia Ranakpur, a także świątynia Neminath na górze Abu.
Podobnie wyróżnia się sztuka miniaturowa, jak ma to miejsce w przypadku ilustracji Kalpa-sutry, która jest świętym tekstem Jaini, który opowiada o działaniach Mahaviry, który był założycielem tej religijnej sekty.
Tekst ten był w formacie poziomym wykonanym z liści palmowych, w którym zastosowano dwa główne kolory, takie jak czerwień i indygo, oraz postacie statyczne o sztywnej frontalności.
Ponadto na tym etapie rozwinęły się główne dzieła sikhijskiego ludu wojowniczego, a ich religia została założona w 1469 roku przez patriarchę Nanaka, opartą na wierze w Boga, którego nie można nazwać i na czczeniu jego świętej księgi.
Nazywany Guru Granth Sahib, wśród największych zabytków tej rzeźby znajduje się miasto Amritsar w mieście Pavab, które zostało zbudowane w 1574 roku, gdzie wyróżnia się Złota Świątynia zwana Gurdwara Har Mandir.
sztuka kolonialna
Dokonano tego między XVIII a XX wiekiem, kiedy Wielka Brytania pokonała Francję i zajęła naród indyjski w roku 1757, zwanym wojną siedmioletnią.
Kiedy powstała okupacja Anglików, rozprzestrzenił się styl kolonialny, który przyczynił się do powstania sztuki hinduskiej, języków pokrewnych stylowi europejskiemu.
Należy zauważyć, że podczas tej konfrontacji między żołnierzami francuskimi i angielskimi mieszkańcy przywłaszczyli sobie oba style artystyczne, co widać w regionach stylu francuskiego, takich jak Baroda, Hiderabad i Nagpur.
W ten sam sposób portugalski styl architektoniczny form barokowych, które zostały ubite sztuką hinduską, zaobserwowano w sztuce hinduskiej i wyróżniają się one w katedrze w Goa powstałej w latach 1562-1619.
Jak również w Bazylice Dobrego Jezusa z Goa, która została zbudowana w latach 1594-1605, gdzie znajdują się pozostałości grobowca San Francisco Javier.
Takie jest zainteresowanie tych portugalskich budowli sztuką hinduską, że są one częścią Światowego Dziedzictwa UNESCO od 1986 roku.
Wraz z podbojem przez Anglików powstał styl neoklasyczny, który był bardzo podobny do tego, który był prowadzony jednocześnie w Stanach Zjednoczonych.
Tak jest w przypadku fortu św. Jerzego w Madrasie, który został zbudowany w latach 1644-1714, a także katedry św. Tomasza w Bombaju, która została zbudowana w 1718 roku.
Należy zauważyć, że w 1690 r. powstało miasto Kalkuta, w którym powstała siedziba Brytyjskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej.
Dlatego od XVIII wieku jest siedzibą administracji narodu angielskiego w regionie hinduskim i jest jedną z pierwszych budowli wojskowych, które zrealizował.
Fort Williams znajduje się w latach 1700-1716 po tym, jak świątynia religijna, podobnie jak katedra San Juan zbudowana w 1787 roku.
Oprócz siedziby wicekrólestwa, Pałac Raj Bhayan został zbudowany w latach 1798-1805, tworząc miasto z dużymi przestrzeniami z ogrodami, takimi jak Park Majdan, Plac Rządowy, Zoo, Ogród Botaniczny i Plac Dalhousie.
W XIX wieku styl neogotyku wiktoriańskiego był używany szczególnie w oficjalnych budynkach po inwazji angielskiej, a jednym z miast, które pokazały splendor w tym stylu był Bombaj, gdzie realizowano wielkie konstrukcje architektoniczne.
Wśród nich jest ratusz z 1855 roku oraz świątynia religijna, jak np. Afghan Memorial Church z 1857 roku.
Targ Crawford w roku 1867, następnie Wieża Rajabai w roku 1874 i przeniesienie stacji Victoria Terminus w latach 1840-1847.
W mieście Kalkuta w 1835 r. wybudowano szpital, a w latach 1840-1847 świątynię religijną, katedrę św. Pawła. Ponadto w 1857 r. powstał Uniwersytet, w 1871 r. Madrasa, a w 1875 r. Muzeum.
połowa XIX wieku
Tradycyjna sztuka hinduska wyróżniała się w mieście Jaipur, stolicy Ravastanu, w 1728 roku i była nazywana różowym miastem ze względu na zastosowanie terakoty.
Aby pomalować budynki wśród tego kompleksu architektonicznego, wyróżnia się Pałac Maharaja z 1728 roku, a następnie Wieża Ishvarlat, która powstała w 1743 roku.
Oprócz Pałacu Wiatrów z 1799 r. ma piękną fasadę zbudowaną z kamiennych okiennic, w których zastosowano kolory różowy i biały, służył jako punkt widokowy dla kobiet z haremu.
Innym wyróżniającym się dziełem jest Jantar Mnatar powstały w 1728 roku oraz obserwatorium astronomiczne z marmuru i piaskowca, w którym znajdują się zegary słoneczne, astrolabia i żyrandole.
Ze względu na brytyjską Kompanię Wschodnioindyjską, która odpowiada za eksport produktów rolnych, takich jak herbata, przyprawy, ryż, kawa i cukier, a także produktów z obszaru tekstylnego, umożliwiła wymianę artystyczną.
Firma angielska była zainteresowana prowadzeniem badań związanych z kartografią i etnografią regionu, w tym celu zajmowała się sprowadzaniem artystów pochodzenia europejskiego.
Z zamiarem udokumentowania głównych zabytków sztuki hinduskiej i pięknych krajobrazów regionu hinduskiego. Dzięki sztuce zachodniej dokonano przekształceń w sztuce hinduskiej, ucząc się techniki malarstwa olejnego, a także posługiwania się perspektywą i światłocieniem.
Stworzenie stylu znanego jako sztuka firmy, w której technika zachodnia została wykorzystana w przedstawieniach sztuki hinduskiej, głównie w malowniczych scenach, bardzo uderzających dla angielskiej burżuazji.
Jednocześnie, dzięki połączeniu sztuki angielskiej ze sztuką hinduską, w Kalkucie powstał styl zwany Kalighat pat, który był odpowiedzialny za mieszanie hinduskich korzeni z realizmem, jakim jest sztuka zachodnia.
Sztuka współczesna
Po wielkich mobilizacjach Indie uzyskały niepodległość w 1947 r. i dzięki pośrednictwu zagranicznych architektów rozpoczęto nowe budowy.
Tak jest w przypadku Le Corbusiera w miejscowości Chandigarh, miasto to zostało stworzone przez architekta szwajcarskiego pochodzenia w 1953 roku przez nowy rząd dzięki ruchowi niepodległościowemu.
Architekt ten był odpowiedzialny za zaprojektowanie planu urbanistycznego miasta, oprócz budowy wielu oficjalnych budynków, takich jak parlament, ministerstwa, sądy i Pałac Rządowy.
Tam, gdzie oprócz zastosowania nowych materiałów i technik, takich jak beton i szkło, obserwuje się wykorzystanie brył geometrycznych w czysty sposób.
Ponadto pracował inny architekt pochodzenia zachodniego, jak Otto Königsberger, a w 1939 r. został mianowany naczelnikiem stanu Mysore.
W tym regionie wybudowano Hinduski Instytut Nauki w latach 1943-1944, a także Victoria Hall w 1946 roku w mieście Bangalore, nie zapominając o planie miasta Bhubaneśvara.
Przez XX wiek miasto Kalkuta było centrum sztuki hinduskiej w Indiach, tworząc szkołę bengalską, która umożliwiła prosperowanie odrodzenia tradycyjnej sztuki hinduskiej dzięki sponsorowaniu rodziny Tagore.
W szczególności Rabindranath Tagore, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1913 roku, a wśród jego cech wyróżniał się tym, że był ekspresjonistycznym malarzem ciemnego koloru.
W 1920 r. założył w pobliżu Kalkuty Wydział Sztuk Pięknych Santiniketan, dlatego należy podkreślić wpływ tej rodziny na rozwój sztuki hinduskiej.
Należy zauważyć, że rodzina Tagore przyjęła japońskiego filozofa i artystę Okakura Kakuzö w Indiach w 1902 roku, więc rodzina ta była impregnowana dużą liczbą intelektualistów i artystów.
Po odzyskaniu niepodległości przez ten naród, dzięki globalizacji, sztuka hinduska została przesiąknięta różnymi zachodnimi technikami.
Jak widać, w 1946 Francis Newton Souza założył grupę o nazwie Bombay Progressives, która oprócz silnie lewicowych poglądów opowiadała się za sztuką hinduską.
Między latami 1050 a 1970 powstaje neotantryzm, ruch artystyczny, który odzwierciedla sztukę hinduską z nowoczesnej perspektywy z abstrakcyjnego punktu widzenia, następnie pojawia się kubizm.
Dziś sztuka hinduska znajduje się na polu współczesnych sztuk plastycznych, a do 2007 roku na listach najbardziej poszukiwanych artystów na świecie było około 500 Hindusów.
W tym artykule o sztuce hinduskiej mówimy, że obecnie najbardziej poszukiwanym artystą pod względem rzeźby jest Anish Kapoor, któremu udało się sprzedać 24 partie za kwotę 6.440.150 euro.
Inne artystyczne wyrazy tej kultury
Obserwuje się inne przejawy sztuk pięknych w kulturze hinduskiej, wykazujące jej wielką różnorodność dzięki wpływom różnych kultur, które zdominowały terytorium hinduskie.
W literaturze
W dziedzinie literatury zaczyna się to w 1500 roku przed erą chrześcijańską poprzez tekst sanskrycki, który został przekazany ustnie przez jej mieszkańców.
Już w średniowieczu, dzięki wpływom innych cywilizacji, w tym regionie wprowadzono pismo i obserwuje się kilka modalności, wśród których wyróżnia się dramat, nawiązujący do epopei mitologicznych, w których dostrzega się wyobraźnię.
Wśród tych tekstów wyróżnia się Bhavabhuti, który był autorem Malatimadhaya, historii miłosnej podobnej do historii Romea i Julii.
Jeśli chodzi o poemat epicki, najbardziej odpowiednia jest Ramajana, wywodząca się z nowego gatunku o nazwie mahakawwa, nawiązującej do tematyki mitologicznej i historycznej.
Poezja liryczna jest reprezentowana w tekście znanym jako Sataka, opracowanym przez Bhartrihari na temat codziennego życia Hindusów, a sposób widzenia życia w odniesieniu do wierszy o tematyce miłosnej to Gitagovinda stworzona przez Dżadevę.
Bajki, w których obserwuje się opowiadania z dużą refleksją i są typowe dla folkloru hinduskiego, ukazując ich edukacyjny charakter wśród autorów wyróżniających się w tym temacie, to Naravana i Sivadasa.
Inną znaną książką literatury sztuki hinduskiej jest datowana na VI wiek Kamasutra napisana przez Vatsyavanę, w której przestrzega się wielu nakazów i rad związanych z miłością, gdyż w kulturze hinduskiej seks jest formą modlitwy, która pozwala osiągnąć oświecenie.
Dzięki inwazji na kulturę islamską w regionie Indii obserwuje się rozkwit języków regionalnych, dlatego duża ilość literatury powstaje w języku hindi, tamilskim, bangali, mahratcie, ravastani, girati i telugu.
Gatunek dramatyczny wykazał wielki postęp i rozprzestrzenił się w całym regionie hinduskim, jednym z najbardziej znanych jest Ananda Raya Makhin.
Kto był autorem dzieła Yiva-nandana, zostało ono opracowane w 1700 roku, gdzie omawia się dramat ludzkiej duszy króla uwięzionego w swoim pałacu, którym jest samo ciało.
Podobnie współczesna literatura sztuki hinduskiej jest pod wpływem globalizacji wpływów międzynarodowych, wśród których wyróżnia się domena angielska.
W świecie literackim jest wiele postaci hinduskich, takich jak Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib i inni wielcy uczeni tego szlachetnego regionu.
W dziedzinie muzyki
Należy zauważyć, że dzięki różnym kulturom, które zostały zintegrowane ze sztuką hinduską, muzyka ma eklektyczne piętno od początków kultury aryjskiej, która miała melodie składające się tylko z dwóch nut.
Choć Dravidianie mieli znacznie bardziej rozbudowaną muzykę, a także tańce tej grupy etnicznej, która jest potomkami mieszkańców Indii, dotyczyły one głównie płodności.
Jeśli chodzi o protośródziemnomorskich, to pozwolili nam odkryć nowe instrumenty muzyczne, takie jak magudhi i dobrze znane na całym świecie, ponieważ węże są zaklęte w tym flecie.
W średniowieczu muzyka była wokalizowana i akompaniowana przy akompaniamencie instrumentów muzycznych, takich jak cytry greckie i harfy. Konieczne jest podkreślenie powstałych traktatów muzycznych, takich jak Brijad-deshi napisany przez Matamgę w VIII wieku.
Oprócz Naradiva-siksy Narady z X wieku i nie zapominając o Samgita-Ratnakarze Sarnga Devy w XIII wieku. Nuty składały się z siedmiu będących sa, ri, ga, ma, pa, dha i ni.
Aby stworzyć melodie, tworzono je za pomocą różnych struktur cykli tonalnych z licznymi ornamentami, które były sprzężone z określoną miarą czasu, pozwalającą na wyznaczenie rytmu wolnego, średniego lub szybkiego.
Później muzyka zyskała wpływy islamu, powodując podział na dwie tradycje muzyczne zwane północną, która utrzymała wpływy islamu jako romantyczne, dekoracyjne i południową, bardziej konserwatywną wobec sztuki hinduskiej, okazując się być surowa i intelektualna.
Performing Arts
Sztuka hinduska korzystała z teatru, pieśni, tańca i mimikry i była zorientowana na mitologiczne motywy hinduskich bóstw i bohaterów tego narodu.
Wyróżniały się jedynie kostiumy i charakteryzacja każdego z aktorów na scenie i odbywało się to w następujących trybach: siedem aktów odpowiadających terminowi Sakuntala i dziesięć aktów Mricchakatika.
W odniesieniu do średniowiecza wyróżnia się mahanataka, który był świetnym widowiskiem nawiązującym do hinduskiej epopei, dutangada, w której aktor recytuje tekst, a inni aktorzy odpowiadają za inscenizację i taniec.
Następnie pojawia się inna modalność zwana kathakali, w której widoczny jest nacisk gestów w towarzystwie muzyki. Taniec jest częścią teatru i obserwuje się w nim ekspresję cielesną i gesty w ruchu muzyki.
Kino indyjskie
Dzięki technologii w tym kraju powstała wielka produkcja filmowa podobna do tej w Stanach Zjednoczonych, ale nazywają ją Bollywood, ponieważ została zbudowana w Bombaju, a tematy, które są najczęściej używane, mają charakter mitologiczny, w dodatek do tańców tradycyjnych.
Jednym z aspektów, które należy wziąć pod uwagę, jest to, że społeczeństwo hinduskie to populacja, która najbardziej preferuje chodzenie do kin, a rekord przekracza miliard użytkowników w ciągu zaledwie trzech miesięcy.
Jako dane historyczne, operator braci Lumiere przybył do tego kraju w 1896 r., aw 1913 r. powstał pierwszy w tym regionie film w języku narodowym pod tytułem Harishandra autorstwa Dadeseheba Phalke.
Jeśli chodzi o pierwszy tytuł, który zawierał dźwięk, był to Alam Ara w roku 1931, wyprodukowany przez Ardeshir Irani, do tego czasu kręcili już sto filmów rocznie, w szczególności w języku hindi, bengalskim i tamilskim.
Już w latach 1940. i 1950. XX wieku pojawił się nowy sposób robienia filmów ze społecznego punktu widzenia, ukazujący w sposób realistyczny społeczeństwo hinduskie.
Wśród reżyserów, którzy się wyróżniają, są między innymi: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray.
Jeśli zainteresował Cię ten artykuł, zapraszam do odwiedzenia poniższych linków: