Sztuka chrześcijańska, wszystko, co musisz wiedzieć na ten temat

El sztuka chrześcijańska, Jest to rodzaj sztuki religijnej ukierunkowany na założenia i dogmaty, które stanowią ramy doktryny chrześcijaństwa. Wyraża się w różnych dziedzinach, takich jak: architektura, malarstwo i rzeźba, które ewoluowały na przestrzeni czasu, nie tracąc przy tym swojej kultowej istoty.

sztuka chrześcijańska

Sztuka chrześcijańska jest rodzajem sztuki mistycznej, w której wykonywane dzieła i dzieła są wykorzystywane jako forma oddania hołdu i kierowane są pod dogmaty i przesłanki nurtu chrześcijaństwa. Jeśli chcesz poznać inne podobne tematy związane z kulturą, możesz przeczytać Wikingowie w Hiszpanii

Jednym z głównych celów realizowanych przez sztukę chrześcijańską jest odtworzenie za pomocą ilustracji niektórych fragmentów, przeżyć czy przesłań chrześcijańskich adresowanych do wiernych wyznawców tego nurtu religijnego. Poprzez sztukę chrześcijańską można przedstawić przesłanie religijne, które wyraża się między innymi w malarstwie, architekturze, rzeźbie.

Od IV wieku nurt chrześcijaństwa stał się dominującą religią cywilizacji zachodniej. Jego największy rozkwit miał miejsce w średniowieczu i epoce nowożytnej, co miało istotny wpływ na jego rozwój Europa które później rozprzestrzeniły się geograficznie.

Po części oznaczało to, że główne nurty artystyczne, które zaczęły się pojawiać w epoce nowożytnej, były silnie nacechowane i inspirowane sztuką chrześcijańską, której istota związana jest z pełnieniem kultu religijnego.

Architektura budynków, obrazy i obrazy, rzeźby lub inne święte przedmioty zostają uświęcone, przestając być tylko dziełami sztuki. Klasztory, świątynie i sanktuaria uważane były za prawdziwe relikwie, zwłaszcza od starożytności chrześcijaństwa aż do średniowiecza, kiedy oddawano honory męczennikom i świętym.

Obrazy inspirowane życiem Jezus Chrystus Zyskali reputację cudownych, motywując wiernych wyznawców i wyznawców tej religii do pielgrzymek. Jednak ten rodzaj sztuki był źródłem rozbieżności wśród samych propagatorów religijnych, powodując nawet wewnętrzny podział między zwolennikami nabożeństw, które te dzieła inspirowały, a tymi, którzy sprzeciwiali się bałwochwalstwu i przesądom wywodzącym się z tych praktyk.

Grupy chrześcijańskie zaczęły w pewien sposób wykorzystywać sztukę do wyrażania swoich kultów i nabożeństw, mając bardzo szczególną opinię na temat znaczenia, jakie każdy z nich nadaje, tworząc różnicę w kryteriach między protestantami a katolikami.

Muzyka i architektura religijna to bardziej ogólne rodzaje sztuki chrześcijańskiej, poprzez które wyrażane jest każde przesłanie, które ma być rozpowszechniane w społeczeństwie. Jeśli chodzi o rzeźbę i rysunek religijny, uważane za bardziej reprezentatywny rodzaj sztuki, najczęściej powracającymi tematami są cykle życia Jezus Chrystus, a także różne fragmenty ze Starego Testamentu.

W tradycyjnych kościołach katolickich można zobaczyć obfitość rzeźb i przedstawień sztuki chrześcijańskiej, a także mieszaninę różnych przedstawień, zarówno w niewielkich kaplicach otaczających, jak i na głównym ołtarzu.

Jest to widoczne m.in. w architekturze chrzcielnicy, dużych witraży. Podstawą dla rzeźb są różnego rodzaju elementy architektoniczne, odpowiednio zróżnicowane według daty odpowiedniego okresu historycznego.

W dekoracji cerkwi wykorzystuje się biżuterię religijną, mozaiki i ubrania, co sprawia, że ​​ich przestrzenie są bardziej przytłaczające. Natomiast ołtarze ewangelickie wykazują prostotę przejętą z nowych budowli kościołów katolickich, z czasów Sobór Watykański II.

Symbole eksponowane w sztuce chrześcijańskiej zawierają bardzo charakterystyczne znaki, które bezpośrednio odwołują się do elementów chrześcijaństwa, za pomocą jakiegoś medium, wydarzeń, pism lub pojęć, które reprezentują w określony sposób.

krzyż Chrystus i inne obrazy Jezus, są ogólnie literackim odniesieniem, które jest używane głównie w sztuce chrześcijańskiej, chociaż wymieszane z powszechnymi koncepcjami życia, wśród których jest miłość, życie wieczne, zbawienie człowieka i jego duszy itp.

Jeśli chodzi o przedstawienia obrazowe, sztukę chrześcijańską wyróżnia podkreślenie szczegółów obrazów, co ułatwia ich identyfikację. Częścią tego jest twarz i charakterystyczne cechy każdej osoby, to znaczy, czy nosi brodę, czy włosy.

Jest też jego ubiór, kolorystyka, gesty, elementy otoczenia, które go reprezentują, na przykład ułożenie rąk, szaty, użycie jakiegoś przedmiotu liturgicznego itp.; ekspresyjne elementy, którymi dano sztuce chrześcijańskiej odróżnić się od innych.

historia

Historia sztuki chrześcijańskiej idzie niemal w parze z historią epoki chrześcijaństwo. Dowodem na to jest odkrycie ikonografii chrześcijańskiej, której data notowana jest na około 70 rok n.e. C., artykuły, które są częścią zapisów archeologicznych, które potwierdzają historyczne pojawienie się chrześcijaństwa, a także opisują, jak przebiegał proces jego ewolucji.

Sarkofagi są skatalogowane jako typ rzeźby chrześcijańskiej, z zapisami z początku III wieku. Między IV a V wiekiem zaczęła się rozwijać architektura, czego przykładem są fasady kościołów, które zastąpiły pierwsze świątynie.

Podczas rządów Konstantynie, imperium przyjęło już religijną doktrynę chrześcijaństwa, a wraz z rozwojem wiernych wyznawców i wielbicieli pojawiła się potrzeba zamieszkania w budynkach o charakterze publicznym io większej pojemności, w celu celebrowania kultów.

Wtedy pojawiła się potrzeba budowy nowych kościołów chrześcijańskich, ale nie przyswajających cech istniejących już pogańskich świątyń, ale raczej modele pomieszczeń publicznych do odbywania spotkań, czyli bazylik, aby dostosować się do tego, co było wymagane, co było przestrzeń z większą rozciągłością, gdzie wierni pobożni wyznawcy religii Chrześcijaństwo, mogli przyjść i modlić się.

W tamtych latach bazyliki pełniły funkcję cywilną, jednak ze względu na zaistniałą potrzebę ich rola uległa zmianie, stając się miejscem celebrowania zgromadzeń chrześcijańskich, a plan kondygnacji bazyliki oficjalnie stał się konstrukcją, którą przejmą budowę nowe kościoły.

Równolegle do działalności religijnej dołączano inne budowle, ale ich styl rozmieszczenia różnił się od bazylik, posiadając scentralizowany zakład zwany „baptysterium”, a także inny obszar, na którym znajdowały się mauzolea lub groby.

Przestrzenie te były wykorzystywane do celebrowania chrztów w czasach tajemnicy i oddzielone od obyczajów kościelnych. W prezentacji mozaik i malowideł ściennych można było dostrzec chrześcijańską sztukę malarstwa.

Mozaiki chodnikowe były ozdobą kościołów, których głównym tematem były wydarzenia i fragmenty chrześcijaństwa, które służyły jako ich symbole i emblematy. Mozaikowe dywany zostały umieszczone w rejonie galerii bazylik, które stały się kościołami, których ilustracją dla wspomnianego malarstwa był dogmat wiary Jezus Chrystus

Na dzień wykonania tych ilustracji pochodzą one z VI wieku, choć później przestały być wykonywane, ponieważ obrazy zawierały aspekt sakralny, który można było zlekceważyć, stąpając po nich. Innym wyrazem sztuki chrześcijańskiej były „miniaturki”, emblematy, które były używane jako narzędzie w rękopisach, aby ludzie lepiej rozumieli teksty, głównie analfabeci.

Kodeks pergaminowy zaczął zastępować zwój papirusowy między II a IV wiekiem, ponieważ mógł być szyty i oprawiany, co pozwalało na wykonywanie i konserwację miniaturowych obrazów. W Watykańskiej Bibliotece Apostolskiej znajdują się dwa rękopisy: Virgilio Pochodzą z IV wieku i są dobrze zachowane.

Inne rękopisy religijne w tych samych warunkach pochodzą z VI wieku. Kopia księgi religijnej Geneza, znajduje się w Bibliotece Narodowej Viena. Fragmenty starożytnej greckiej Biblii, datowanej na VI wiek, są tym, co pozostało w British Museum, po zniszczeniu w pożarze, który miał miejsce w bibliotece z Sir Robert Cotton, gdzie pierwotnie znajdował się w 1731 roku.

Inne zachowane rękopisy napisane w języku syryjskim znajdują się w Florencja i Paryż, w bibliotece Laurentian i Bibliotekę Narodową. W czasach Cesarstwa Rzymskiego mieszkańcy nosili stroje ozdobione wizerunkami religijnymi o nurcie ewangelickim, wykonane z polichromowanego materiału wełny i jedwabiu, uważanego za rodzaj luksusowej tkaniny, służącej nie tylko do ubierania się, ale także do ozdabiania budynków.

Pomimo tego, że ówczesne duchowieństwo sprzeciwiało się tego typu używaniu, ubrania z tkaninami przedstawiającymi sceny religijne do dziś zachowały się w strojach księży, a także w tapicerce ważnych muzeów na całym świecie.

cechy

W czasach Cesarstwa Rzymskiego sztuka chrześcijańska stała się znana jako sztuka wczesnochrześcijańska, wywodzący się z idei zaspokojenia potrzeby, jaką mieli wyznawcy tej doktryny religijnej, by spotykać się na zgromadzeniach i móc odprawiać ich kult. Innym ciekawym tematem jest Wszystko jest Umysłem

Bazyliki zaczęto wykorzystywać jako nowe ośrodki konwergencji chrześcijan i uczty eucharystycznej, włączono elementy, które stopniowo adaptowano w ramach celebracji liturgicznych, za pomocą przenośnego ołtarza, który został umocowany w VII wieku.

Przez wiele lat uważano, że sztuka rzymska nie ustąpiła miejsca sztuce wczesnochrześcijańskiej, zwłaszcza w świecie sztuk plastycznych. Z biegiem czasu doprecyzowano ten punkt, przyjmując, że sztuka chrześcijańska czy paleochrześcijańska wyrosła z połączenia nurtów panujących w IV wieku, zaczerpniętych z Aleksandria i Antiochia, dwa z wielkich miast hellenistycznych, oprócz regionu wschodniego.

Suma wszystkiego zaowocowała gatunkiem, który stał się znany jako „klasyczny realizm”, który został złagodzony przez Azjatów, tworząc bardzo wyraźny i charakterystyczny styl pod względem wyrazistości i trzeźwości linii, a także wybitne piękno w formularzach.

Ale to wszystko byłoby tylko wstępem do narodzin żywiołowego ruchu artystycznego, który rozwinął się w niektórych krajach, wśród których możemy wymienić Egipt, Azja Mniejsza, Syria i Europa zachodniej, między IV a VI wiekiem.

Jednak w zależności od miejsca ich pochodzenia i czasów, przez jakie przechodzą, połączenie elementów umożliwia uzyskanie różnych produktów, czyli sztuki paleochrześcijańskiej Egipt Różni się bardzo od Syrii, ale są akceptowane w ramach różnorodności kulturowej.

Starożytne bazyliki rzymskie zostały zastąpione najpierw bardzo powoli, a następnie nieco szybciej, włączając budowle o planach kołowych i krzyżowych. Kolejną akcją, która wyróżnia się w nowym ruchu, jest próba osłaniania budynków wieżyczkami.

Pozostaje więc trend architektury nadprożowej dla budownictwa na Zachodzie, podczas gdy na Wschodzie kształt sklepienia jest stopniowo przyjmowany, zwłaszcza w epoce kolosalizm.

Charakterystyczne w sztuce orientalnej treści „horror pustki” tłumaczy ornamentykę bazylik kontrastującą z wyrazistością przestrzeni nurtu hellenistycznego. Bogata roślinność, zwierzęta, ptaki i wstawki, kompozycje kwiatowe, między innymi, są częścią tego bogactwa dekoracyjnego, które objawia się w sztuce chrześcijańskiej.

Paleochrześcijanin

Rodzaj sztuki, który tworzyli pierwsi wierni i wierni Chrystus, pochodzący z II do IV wieku lub V naszej ery, znany jest pod nazwą sztuki paleochrześcijańskiej lub chrześcijańskiej. Nurt chrześcijaństwa, podobnie jak judaizm, jest uważany na całym świecie za jedną z największych religii monoteistycznych.

Religia monoteistyczna oznacza, że ​​jej wierni wyznawcy wierzą w istnienie tylko jednej Bóg. To jeden z powodów, dla których wraz z pojawieniem się dotychczasowe wypowiedzi artystyczne uległy radykalnej zmianie.

Sztuka chrześcijańska wyrasta z potrzeby propagowania i nauczania w prosty, ale bardzo bezpośredni sposób treści, zasad, boskich atrybutów i innych dogmatów religii chrześcijańskiej, w tym ludzi niepiśmiennych. Wśród tych zasad i wartości jest przede wszystkim wielkość Bóg, ale także Jego dobroć i miłosierdzie.

sztuka średniowiecza

Nazywano ją także sztuką średniowieczną i była to jedna z kategorii, które w sztuce przypisano jednemu z jej najważniejszych czasów i która została powszechnie rozszerzona. Uwzględniony czas to okres od V do XV wieku, wyróżniający się regiony Afryka, Europa i Bliski Wschód.

Rozwijająca się w średniowieczu sztuka chrześcijańska posiadała kwalifikacje lub ocenę estetyczną, dokonywaną według pewnych, coraz bardziej zmieniających się kryteriów. Ta faza sztuki została przez niektórych krytyków nazwana „ciemnymi wiekami”, podczas gdy inni nazwali ją „wiekami renesansu”.

W ten sam sposób w średniowieczu powstały różne ruchy artystyczne o różnych ekspansjach geograficznych, to znaczy istniały różne grupy prezentujące różne style, od wyraźnych wpływów międzynarodowych po sztukę narodową, regionalną i regionalną. .

Te różnorodne style wnoszą ogromną różnorodność do dzieł sztuki, które należały do ​​różnych gatunków. Te nowe trendy służyły jako platforma dla artystów, którzy przez długi czas pozostawali anonimowi, ponieważ ich technika pracy była wysoce rzemieślnicza, co zmieniło się w XV wieku, kiedy zaczęli mieć bardziej intelektualne wykształcenie, stając się uważanymi za kultywujących sztukę piękną. .

W późnej starożytności powstała szczególna synteza artystyczna, wywodząca się z połączenia klasycznego stylu artystycznego odziedziczonego po Cesarstwie Rzymskim, zmieszanego z innymi elementami. Wśród nich jest kwitnąca kultura ludów przybyłych w czasie najazdów i emigrujących z Północy Europa i na wschód od tego kontynentu.

W ten sam sposób przyjęto tradycje ludów tubylczych Germanie, Słowianie, Arabowiem.in. przyczynił się do wkładu prymitywnego chrześcijaństwa. To właśnie interakcja między wszystkimi elementami, które wyłaniają się z tych ważnych źródeł kulturowych, daje konceptualną podstawę historii sztuki średniowiecza lub średniowiecza.

Specjaliści podzielili ją na okresy i ruchy, opisując: sztukę wczesnochrześcijańską; przedromański; Romański; gotyk (Europa Zachodnia/łac. Chrześcijaństwo); Bizancjum (Cesarstwo Bizantyjskie / Chrześcijaństwo Wschodnie) i Sztuka Islamu (w świecie islamu), z wzajemnymi wpływami.

Ponadto zidentyfikowano również style lokalne, które później zostały skategoryzowane i zróżnicowane w ten sam sposób. Ta era sztuki zdołała zamanifestować się w różnych mediach i wyrażona w różnych gatunkach, dyscyplinach artystycznych i technikach.

Wśród tych wyrażeń znajdują się: rękopisy ilustrowane, reprezentowane w kaligrafii i miniaturach; złotnictwo, rysunek, rzeźba, architektura, mozaika, m.in. sztuka i rzemiosło, które nie jest uważane za tradycyjne, takie jak wyrób średniowiecznych strojów.

sztuka bizantyjska

Sztuka chrześcijańska w większości może być uważana za pochodną tego, co pozostało ze sztuki rzymskiej, co daje jej wyraźny wpływ trendu Europejski. Produkcja pewnego rodzaju sztuki sakralnej lub sakralnej była sponsorowana przez ówczesną hierarchię religijną, która dziś jest instytucją Kościoła katolickiego, po upadku Roma i pośród walki o władzę w ramach politycznych.

Na terenie Cesarstwa Wschodniorzymskiego Kościół prawosławny Konstantynopol miał większą stabilność, kluczowy element, by służył jako mecenat w świecie sztuki, co pozwalało zauważyć jego wpływ w odniesieniu do jego wykorzystania do osiągnięcia wagi chrześcijaństwa.

W Cesarstwie Bizantyjskim sztuka chrześcijańska rozwinęła się, stosując bardziej abstrakcyjną estetykę, technikę, która szybko zastąpiła naturalizm, który dominował już podczas korzystania ze sztuki Helleński. Cel stojący za tym nowym stylem był dość wyraźny, ujawniając poprzez swoją manifestację, reprezentację i religijne znaczenie każdego przedmiotu lub osoby w bardziej dokładny sposób.

W ten sam sposób nowa technika zdecydowała się na nieco prostszy proces przy użyciu geometrycznych kształtów, już ustalonych norm i odwróconej perspektywy podczas odtwarzania sceny religijnej lub portretowania postaci, pomijając techniki świetlne i kolor, proporcje przestrzeni oraz koncepcja realistycznej perspektywy.

Epoka bizantyjskiego ikonoklazmu przeszła silny kryzys, który służył standaryzacji obrazów do użytku religijnego w ramach dogmatów wschodnich, a także interpretacji drugiego przykazania w tym nurcie artystycznym i kontrowersji, jakie wywołało użycie obrazów. poważny.

Wpływy w Europie Wschodniej i Afryce

En Afryka, ludy słowiańskie zostały schrystianizowane, bo Roma z regionu zachodniego oraz Konstantynopol, w obszarze południowym. Postacie Metody i Cyryl to oni głosili ewangelię niewolnikom. Następnie grupy imigrantów rosyjskich, bułgarskich i serbskich zaczęły kulturowo uzależniać się od bizantyjskiej przyrody, a także od swojej sztuki i religii.

Z jednej strony Moskwa twierdziła, że ​​po upadku Konstantynopola zajął miejsce Rzymu, co w pewien sposób wpłynęło na uwiecznienie bizantyjskich ikon w malarstwie rosyjskim, jako sposób na ponowne odtworzenie konwencji i ich uwiecznienie. Techniki sztuki bizantyjskiej miały dość wyraźny wpływ na styl budowlany rosyjskiej architektury.

Po inwazji muzułmańskiej chrześcijaństwo zarówno egipskie, jak i etiopskie pozostało oderwane od wpływów europejskich, a konkretnie od Roma i miasto Konstantynopol, osiągając autonomiczny rozwój. Jednak modele bizantyjskie były obecne w jego estetyce, czyniąc etiopską architekturę sakralną czymś oryginalnym.

sztuka przedromańska

Sztuka przedromańska ma swój początek w Zachodnia europai jest częścią przejawów sztuki chrześcijańskiej powstałych w pierwszym wielkim okresie sztuki średniowiecza, który trwa od VI do X wieku lub od kulminacji V wieku do początku XI wieku , nadając jej miano historiografii. Termin został ukuty przez Jean-Hubert, w roku 1938.

Ten rodzaj sztuki chrześcijańskiej odnosi się do ogólnego wyrażenia, które obejmuje wszystkie elementy, które składają się na chrześcijaństwo łacińskie jako przedmiot produkcji artystycznej, produkt mieszaniny sztuki romańskiej i paleochrześcijańskiej, bez określenia żadnego wcześniej zdefiniowanego ruchu estetycznego.

Ciągłość Cesarstwa Rzymskiego w regionie wschodnim ustąpiła miejsca postępowi sztuki bizantyjskiej, w przeciwieństwie do tego, co wydarzyło się w regionie zachodnim, gdzie inwazje, połączone z upadkiem Cesarstwa Zachodniorzymskiego, stworzyły środowisko niestabilności politycznej. kultura do upadku.

Ten etap historii sztuki znany był jako „ciemny wiek”, charakteryzujący się niedostatkiem źródeł pisanych i nieciągłością innych, okolicznościami wykorzystanymi przez narody germańskie, które połączyły swoją kulturę i sztukę. z istniejącą wówczas klasyczną kulturą grecko-rzymską, która została uzgodniona przez nowe instytucje w celu zintegrowania zasad chrześcijaństwa.

Ze swej strony sztuka islamu osiągnęła swój rozwój, spowodowany ekspansją arabską, która osiadła na południowym brzegu, dzieląc przestrzeń śródziemnomorską od Hiszpania w górę Syria, wydarzenie, które miało miejsce między VII a VIII wiekiem. W sztuce przedromańskiej istnieją pewne i wspólne cechy.

Jednym z najbardziej zauważalnych jest względny brak dużych projektów architektonicznych, w tym ponowne wykorzystanie istniejących budynków. Oprócz tego można zobaczyć nieliczne próbki dużych rzeźb, z preferencjami skłaniającymi się w stronę ilustracji obecnych w dziełach i rękopisach, a także w dziełach złotniczych.

Inne charakterystyczne elementy rozumiane są przez ewolucję i symbolikę sztuki figuratywnej, przechodzącej od formalnej do prostej, przechodzącej przez pewną schematyzację. Za pomocą tej techniki dąży się do uzyskania jeszcze większej wyrazistości, ukazania obfitości różnorodnych motywów dekoracyjnych, z pominięciem realizmu.

Mimo tych wszystkich elementów, nie są one jednak wystarczające, aby wyróżnić je wśród rodzajów sztuki lokalnej, doceniając je w ramach międzynarodowego stylu, jak to ma miejsce w przypadku sztuki romańskiej i gotyckiej.

Najeźdźcy narzucili nową koncepcję europejskiej całości, wnosząc swój bagaż kulturowy indywidualnie, osiedlając się w regionie na stałe. Ich przywiązanie do chrześcijaństwa było przedstawiane na różne sposoby, dostosowując się do każdego z regionów, w których się osiedlali.

Sztuka romańska

W czasach pojawienia się sztuki romańskiej wielkim protagonistą był Kościół katolicki, który zaczął dawać wytyczne w zakresie sztuki w okresie kształtowania się bardziej stabilnego społeczeństwa zachodnioeuropejskiego w okresie średniowiecza.

Ta instytucja religijna wykorzystywała zasoby, władzę i hierarchię, jaką miała, aby zamawiać dzieła rzeźbiarskie i malarskie. Typ architektury z rzutem kondygnacji w formie krzyża łacińskiego stał się strukturą ikonograficzną w postaci kościołów pielgrzymkowych, które szybko rozprzestrzeniły się w całej Europie Zachodniej.

Przejście od sztuki romańskiej do gotyckiej i cysterskiej

Jednym z prekursorów istniejącej sztuki chrześcijańskiej w średniowieczu był św. Bernard z Clairvaux, który dość radykalnie postrzegał, jaka powinna być funkcja estetyczna, aby wyrazić artystyczne przejawy religii chrześcijańskiej.

Jego zamiarem było, poprzez swoją propozycję, oczyszczenie sztuki chrześcijańskiej z tego, co według niego było nadmiernym zdobieniem, nawet uznając je za odstępstwa od tej doktryny. Jego technika skłaniała się bardziej w kierunku prostoty linii i dobrego wykorzystania światła. Najlepszym przykładem tej techniki było przedstawienie ikonograficzne Chrystusa.

Sztuka gotycka

W obrębie sztuki chrześcijańskiej średniowiecza dochodzimy do klasyfikacji sztuki gotyckiej, która jest ukazana jako styl artystyczny rozwinięty w Europie Zachodniej w połowie XII wieku, w okresie, w którym rozwinęło się późne średniowiecze i którego realizacja rozciągała się do renesans.

Obejmuje rozległy okres artystyczny, mający swój początek w północnej Francji, a później rozprzestrzenił się na cały region zachodni. Jego metoda działania jest dostosowana do regionów i krajów, w których ruch ten rozwijał się chronologicznie, uzyskując w rezultacie głębokie zróżnicowanie.

We Francji jeden z jej etapów rozwoju miał charakter czystszy, inny niż w Paryżu prezentowany w Prowansji. We Włoszech miała rozróżnienie bliższe tradycji klasycznej i horyzontalnej, pomimo paradygmatycznego przykładu, jakim jest katedra w Mediolanie.

I wreszcie, w krajach takich jak Anglia, Niemcy i Hiszpania przejawia się zawieraniem elementów lokalnych z tych regionów. Jeśli jesteś zainteresowany przeczytaniem innego podobnego artykułu o kulturze, zapraszamy do recenzji Białe Bractwo

Przejście od gotyku do renesansu

Koniec średniowiecza, czyli średniowiecza, stał się szczególnie wstrząśniętym czasem z powodu kilku wydarzeń, które wywarły wielki wpływ, takich jak czarna zaraza i kryzys XIV wieku. Podział Zachodu wpłynął na aspekt religijny, stawiając wszystkich chrześcijan w całej Europie Zachodniej w niespotykanej dotąd sytuacji o niespotykanym dotąd charakterze.

Chodziło o to, że niektórzy papieże odmawiali wzajemnej ekskomuniki i robili to tylko ze swoimi wyznawcami. Czasy te reprezentowane były przez muzykę i taniec, gdyż pieśni w wykonaniu goliardów oraz symbolika tańca śmierci przypominały o tym, jak ulotne jest życie.

Sztuka współczesności

Sztukę chrześcijańską, która objawiła się w czasach nowożytnych, można uznać za wielki rozkwit tej sztuki, gdyż był to czas budowy wielkich dzieł emblematycznych opartych na religii chrześcijaństwa.

W latach 1656-1667 znany artysta imieniem Berniniego, zbudował bardzo alegoryczną kolumnadę uważaną za dostęp do centrum chrześcijaństwa katolickiego. Ten sam artysta zaprojektował plac i wnętrze baldachimu, wykorzystując wyłącznie elementy barokowe.

W 1626 r. scentralizowany plan, który początkowo miał pomieścić bazylikę św San Pedro w 1506 r., której położenie kopuły wyznacza profil horyzontu Roma Do dzisiaj.

Sztuka renesansu i renesansu

Renesans to wielki ruch artystyczny o podłożu filozoficznym. Ruch ten, będący częścią sztuki chrześcijańskiej, narodził się pod koniec XV wieku w Europie, a konkretnie we Włoszech. Jego główna cecha przejawia się w sztuce, ukazując jego wielki podziw dla klasycznej starożytności, elementu, który oprócz tego, że bierze za wzór, reprodukuje we wszystkich swoich pracach.

Należy zauważyć, że nadano mu nazwę renesans, gdyż cel tego ruchu sugeruje odrodzenie, czyli akcję nowego narodzin kultury grecko-łacińskiej.

Między XV a XVI wiekiem, we Florencji, Rzymie i Wenecji, ten styl sztuki osiągnął taką wielkość, jaką rzadko widywano w historii. W ten sam sposób posiadał dużą koncentrację artystów, wywodzących się z ówczesnych znaczących i znaczących zmian w sztuce, zwłaszcza we włoskim renesansie.

Renesans we Włoszech

We Włoszech ekspresje i manifestacje kulturowe, które przywołują starożytny świat, zawsze miały uprzywilejowane miejsce. Przykładem tego jest obecność dużej liczby ruin, które zachowały się do dnia dzisiejszego.

W starożytności miasta i państwa włoskie były bardzo bogate, więc z biegiem lat ich opieka stała się rodzajem rywalizacji z wielkimi mocarstwami, które przyniosły wielkie fortuny na rzecz finansów kultury.

W tym regionie wyróżnia się grupa jako niezrównani obrońcy sztuki, Medyceusze, a w przypadku architektury Florentczycy. Kilku artystów, którzy zaczęli być sławni, zastąpiło średniowiecznych rzemieślników, którzy wykonywali swoje dzieła w celu uwielbienia Boga, ale których cech był już dość osłabiony.

Chwałę zaczęli dzielić twórcy dzieł, którzy poza granicami cieszyli się swoim triumfem i prestiżem. Nie bez znaczenia była też możliwość zdobywania nowej wiedzy, rodząca się w tej grupie artystów chęć poznawania świata poprzez procesy naukowe, służące odnowie form i rodzajów sztuki.

Przyczyny renesansu

W sztuce chrześcijańskiej pojawiły się elementy, które dały początek przestrzeni otwierającej się na pojawienie się ruchu renesansowego. Niektóre z przyczyn, które ustąpiły miejsca odrodzeniu, to:

• Istnienie bardzo cennych rękopisów pisanych przez Rzymian i Greków, które w doskonałym stanie zachowały średniowieczne klasztory i uniwersytety.
• Lektury dzieł klasycznych były możliwe dzięki użyciu języka łacińskiego, który uważany był za język bardzo prestiżowy.
• Motywacja wynikała z ciekawości niektórych, aby dowiedzieć się o cywilizacjach, które istniały w przeszłości i które były w stanie budować konstrukcje z rzymskich ruin, które pojawiły się w regionie włoskim.
• Powstanie prasy drukarskiej było bardzo pomocne w upowszechnianiu istniejących zarówno w starożytności, jak i współcześnie tekstów mędrców, filozofów i poetów.

Etapy i cechy renesansu

Jeśli chodzi o etapy renesansu, można powiedzieć, że są trzy: przedrenesansowy lub znany również jako trecento, obejmujący XIII i XIV wiek; Quatrocento, które miało miejsce do końca XV wieku; i Cinquecento.

Do najwybitniejszych aspektów jego cech charakterystycznych należą reprodukcje modelu rzeźby i architektury, które były wystawiane w Rzymie i Grecji. Kontemplacja ideału piękna, zgodnie z tym, co wyznaczają parametry rozumu.

W tym ruchu sztuki chrześcijańskiej poszukiwano równowagi i spokoju, które utrzymywały wszystko w harmonii. Powstałe dzieła odpowiadały statutom doskonałości i przejrzystości, atrybutom odpowiadającym obowiązującym uniwersalnym normom trwałości.

Znane systemy konstrukcyjne: kolumnowy i architrawowy oraz łukowo-sklepiowy łączy się z elementami konstrukcyjnymi typu grecko-rzymskiego, cechami charakteryzującymi architekturę epoki renesansu.

Półkulista kopuła, sklepienie i półkolisty łuk to trzy dopuszczalne porządki klasyczne w stylu rzymskim. Renesansowy model kościoła ma kilka charakterystycznych i istotnych elementów w kopule: jest zbudowany z materiału ceglanego i ma łukowaty kształt; podwaja się, jeden w drugim.

Wśród budowli pod względem architektury renesansowej skatalogowane jako najważniejsze są kościoły i pałace. Kościoły inspirowane są tą samą konstrukcją, którą przedstawia rzymska bazylika, wzorując się na konstrukcji planu kondygnacji w formie krzyża łacińskiego, wydłużonych galer i innych oddzielonych kolumnami i łukami, z płaskimi i płaskorzeźbionymi stropami.

Sztuka baroku

Sztuka ta rozpoczęła się w 1600 roku, prezentując się jako ruch oporu, który w prosty, ale dość ekspresyjny sposób dążył do nakreślenia sztuki propagandowej, czyniąc codzienne czynności tematem do przedstawienia poprzez sztukę. Wziął nawet pod uwagę pewne szczegóły, które choć nagłe i chorobliwe, były częścią życia.

Ale to była tylko część jego początkowej treści, ponieważ z biegiem czasu jego cele się zmieniły, teraz mając ideę zademonstrowania wyższości, jaką Kościół rzymski sprawował w tamtych latach. Przeszedł też fazę nadmiernego wykorzystywania w dekoracjach, które nazywano „barokowym dekoracyjnym”, których cykl zakończył się w XVIII wieku.

Sztuka religijna otrzymała silny impuls od monarchii i innych ważnych przedstawicieli społeczeństwa o wielkiej mocy, co sprawiło, że sztuka barokowa służyła do ustanowienia symboliki wyrażającej dogmaty i style.

Od XVII wieku wszystkie produkcje artystyczne in Europa Zaczęto je klasyfikować jako sztukę barokową, w tym malarstwo holenderskie i architekturę angielską, choć cechy budowli sakralnych można dostrzec także w architekturze holenderskiej, która wykazuje cechy sztuki chrześcijańskiej, a konkretnie baroku protestanckiego.

Barok kolonialny wyznaczał nowy nurt, odtwarzając nowy typ harmonii i synkretyzmu, wykraczający poza formy europejskie, podkreślając aspekty rodzącej się wówczas religijności ludowej.

Powstała także religijna sztuka baroku muzycznego, która szybko stała się popularna nie tylko ze względu na swoich przedstawicieli, wśród których m.in Bach i Vivaldi, ale ze względu na religijne tradycje katolików i protestantów, z którymi się utożsamiał.

Sztuka współczesności

W Europie Zachodniej starożytna i średniowieczna sztuka chrześcijańska zaczęła być kompilowana w XIX wieku, wraz z włączeniem nowej świeckiej, niesekciarskiej i uniwersalnej wiedzy o sztuce, która polegała na nadaniu wartości artystycznej dziełom, bardziej niż kult religijny .

Z kolei rodzącą się współczesną sztukę chrześcijańską uznawano za marginalną, a artyści świeccy i świeccy zaczęli od czasu do czasu odtwarzać wątki chrześcijańskie, choć artysta chrześcijański rzadko był włączany do kanonu historycznego. Jednak wielu współczesnych artystów stworzyło dzieła sztuki dla kościołów, które zostały rozpoznane na całym świecie.

Neoklasycyzm i historyzm

W trakcie rozwoju drugiej połowy XVIII wieku triumfalnie wyłonił się nowy konwencjonalny styl artystyczny, neoklasycyzm, nurt, który utrzymał się w fazie artystycznej epoki współczesnej, dzięki preferowaniu akademii.

Twory sztuki chrześcijańskiej spełniały cel zatrzymania swoich wyznawców i wytrwale dostosowywały się do tego nowego stylu, nie poddając się zmianom artystycznym, wytworom rewolucji, które stawiały pewne wyzwania estetyczne.

Za pośrednictwem tego stylu zaproponowano go jako alternatywę, aby scalić niektóre elementy przeszłości i które w swoim czasie były bardzo udane, pokazuje, że było to widoczne w sztuce architektonicznej z wyraźną tendencją do technik neobizantyjskich, neoromański, neogotycki, a nawet eklektyczny, polegający na łączeniu elementów o odmiennym pochodzeniu.

Powstanie tych dzieł przedłużono w sposób chronologiczny na wiek XX. Zarówno w rzeźbie, jak iw malarstwie można doświadczyć wielkiego wpływu artystycznego, jaki pozostawił ten ruch, nawet w krajach z dala od neoklasycyzmu. Wytworzyło to mieszankę ekspresji artystycznej nie tylko europejskiej, ale także latynoskiej i metyskiej.

Preromantyzm i romantyzm

Jako rewolucyjny i estetyczny ruch artystyczny, ale także polityczny, zdefiniowano francuski realizm, który stawiał go na tle uczuć i pragnień wyrażanych przez zwolenników sztuki tradycyjnej i tendencji katolickich. Nie przeszkodziło to jednak artystom w indywidualnym wypowiadaniu się i tworzeniu autentycznych przykładów sztuki chrześcijańskiej.

Podobnie w połowie XIX wieku chrześcijańskie pobudzanie przedstawień treścią o tematyce tradycyjnej religijnej nie było tak widoczne, nawet przybierając inne motywacje niż te, na które pozwalała praca. Niektórzy malarze uchwycili w swoich pracach motywy religijne, z wyraźnym zamiarem wywołania prowokacji, a nawet pokazania braku szacunku.

Ruchy artystyczne, które powstały w Anglii i Niemczech, a które nazwano prerafaelitami i nazarejczykami, poszukiwały w historii sztuki pierwiastka czystości, zarówno w części artystycznej, jak i religijnej, oderwanej od technik akademickich i barokowych. .

Impresjonizm, postimpresjonizm i modernizm

Pod koniec XIX wieku zaczęło rozwijać się kilka nowatorskich ruchów estetycznych, wywodzących się z popularnego kontekstu artystycznego, ale wykazujących obojętność na aspekt religijny i klerykalizm.

Mimo to duch nurtu chrześcijańskiego w sposób dysydencki był obecny w twórczości artystycznej. Wyraźnym przykładem tej przesłanki były struktury kościelne, w których temat religijności przejawiał się w sposób głęboki i zintegrowany.

artystyczne awangardy

Poprzez dzieła religijne scharakteryzowano część trajektorii niektórych malarzy związanych z najważniejszymi stylami. To dzięki wielkim detalom, które wytworzyły styl architektury zaprojektowanej przez nich w ciągu ostatniego stulecia, odnowiono sztukę chrześcijańską. Dowodem na to były ówczesne budowle sakralne.

​W roku 1922 zaczęto budować kilka kościołów „chrystocentrycznych”, dzieł kierowanych przez ruch liturgiczny, który miał wielki wpływ na zmianę rozumienia chrześcijaństwa, ujętego w strukturze jego przestrzeni. ich kultów.

Ten krok został skonkretyzowany, czego dowodem jest kilka próbek architektonicznych, które są częścią budynków katolickich, a także protestantów. Głęboka odnowa katolicyzmu, która przypuszczała Sobór Watykański II, ujawniono ją na wszystkich wystawach sztuki w drugiej połowie XX wieku.

Charakterystyka współczesnej architektury

Typ architektury, który powstał pod koniec XIX wieku, nie miał charakteru sztywnego, to znaczy nie był porywany przez pewien styl. Główna idea opierała się na użyteczności nieruchomości i funkcji, jaką ma pełnić na rzecz grupy.

W efekcie powstaje nowa koncepcja typu architektury funkcjonalistycznej, która scala akademię z kryteriami trendów, pomijając ich różnice. Do konstrukcji dodawane są nowe materiały, wśród których znajdują się między innymi: sztuczne kamienie, formica, aluminium, stal, żeliwo, włókno szklane, beton.

Ale wśród wszystkich tych narzędzi, w nowoczesnej architekturze, użycie stali i żelaza wyróżnia się jako ważne narzędzia w tym procesie. Jego główne zastosowanie to konstrukcja konstrukcji budynku, która zasadniczo odnosi się do szkieletu utworzonego przez ułożenie belek w sposób poziomy i pionowy, które są solidnie zamocowane.

Ta podstawa to taka, która zawiera niezbędną odporność, która pozwoli na budowę ścian z lekkich materiałów, umieszczając duże przeszklenia, które zapewniają doskonałe doświetlenie wewnętrznych przestrzeni pracy.

Ponadto metalowa konstrukcja ma dużą odporność na pęknięcia i odkształcenia, a także posiada atrybuty pozwalające na przybranie dowolnego kształtu, jaki zechcemy jej nadać, zgodnie z wybranym projektem. Ten szkielet składa się z różnych elementów, takich jak żelazna rama, cement, pręty itp.

Te materiały budowlane są stale poddawane zginaniu i ściskaniu, czemu beton z powodzeniem wytrzymuje. Jedną z wyróżniających się cech współczesnej architektury jest to, że widoczne są jej elementy funkcjonalne, posiadające kilka wyróżniających ją elementów, takich jak: faktura, kolor, kształt, model itp., dostosowanych do pożądanego efektu artystycznego.

Modernizm sztuki chrześcijańskiej różnił się od innych nurtów swoim funkcjonalistycznym charakterem, odmiennym w każdym z krajów, w których się rozwijał. Miał jednak kilka punktów, które były wspólne i ogólne, takie jak mieszanka niektórych materiałów, takich jak cegły i kamienie.

Inną jego cechą charakterystyczną było stosowanie form asymetrycznych i poskręcanych; linii falistych; gęste dekoracje wykonane m.in. z kwiatów i innych roślin; wyróżnia się dużą kreatywnością w zakresie projektów okien i drzwi.

współczesna sztuka chrześcijańska

Jednym z aspektów wyróżniających współczesną sztukę chrześcijańską były badania mające na celu nagłośnienie użyteczności i innych zastosowań nowych materiałów w budownictwie. Wyniki śledztwa wykazały, że budynki o niewielkich rozmiarach powinny być budowane na rezydencje, fabryki lub lokale, z mniejszym rozmieszczeniem ich powierzchni.

Podobnie zastosowanie do tego typu prac, do betonu, materiałów żelaznych i aluminiowych, a co do pozostałych powierzchni, szkła. Ich konstrukcje przybrały geometryczne kształty typu sześciennego, których siła spoczywała na określonych osiach. To Niemcy w 1970 roku przejęli inicjatywę w pracy z modelami tej nowej architektury.

Dewocjonalia i sztuka ludowa

Ważnym elementem, który przyczynił się do rozpowszechnienia się popularnej kultury chrześcijańskiej, była masowa sprzedaż i reprodukcja dzieł miłosierdzia, co z kolei stało się możliwe dzięki drukowi. W XIX w. działalność prowadzili malarze sceniczni, którzy byli specjalistami w tym gatunku literackim.

Do tego wielkiego postępu dodaje się wzrost produkcji znaczków zawierających modlitwy do świętych, które zostały wykonane w kolorze przy użyciu wynalazku litografii. Zaczęto je rozprowadzać jako sposób na zbieranie funduszy na utrzymanie świątyń i innych sanktuariów religijnych.

Później ta strategia reklamowa stała się cennym zasobem edukacyjnym, który był wykorzystywany w katechizmie i innych szkółkach niedzielnych. Równolegle do tego artyści, którzy zaczęli określać się mianem chrześcijan, odnosili wielkie sukcesy komercyjne, najbardziej rozpoznawalni na tym obszarze byli Amerykanie i Hiszpanie.

Motywy ikonograficzne

Przed epoką nowożytną duża część mieszkańców nie umiała czytać, więc trudno było im przeglądać święte teksty pisane po łacinie. Jest więc jak sztuka chrześcijańska, przedstawiana jako bardziej przystępna alternatywa, aby mogli zrozumieć znaczenie chrześcijańskich przesłań.

Kościół zaczął obficie posługiwać się sztuką jako strategią w nauczaniu katechezy. Jego wkład był tak wielki, że rzeźbę romańską zaczęto nazywać „kamienną ewangelią”. Sztuka chrześcijańska stała się ważną ikonografią, która uwidaczniała elementy każdej świętej postaci, mając to, że już po ich zobaczeniu była już dla pobożnych wiernych rozpoznawalna, jak choćby klucze św. San Pedro lub kwiaty Maryja Dziewica.

W sztuce chrześcijańskiej najpopularniejsze motywy ikonograficzne to te, które nawiązują do cyklu życia Jezusa i Matki Boskiej. Jest też życie katolickich świętych i męczenników, zwłaszcza tych, których nabożeństwo obejmuje cały świat.

Najczęstsze przedstawienia świętych mogą występować pojedynczo lub razem z kilkoma, bez potrzeby, aby przedstawienie tej sceny, które zostało artystycznie uchwycone, było prawdziwe lub nie. Jednym z najczęściej reprodukowanych jest obraz, w którym wszyscy mają być razem i ponownie zjednoczeni w królestwie nieba.

Cykle Starego Testamentu

Kilka tematów, które są przywoływane w Starym Testamencie, jest często reprezentowanych w sztuce chrześcijańskiej, zwłaszcza w pismach Wyjścia i Genesis, takich jak obrazy Raju i stworzenia świata; jak również z relacji szanowanych mędrców i proroków tamtych czasów.

Istniały określone motywy, które cieszyły się dużym zainteresowaniem do powielania przez artystów plastyków i malarzy, dzięki czemu te dzieła o atrakcyjnym smaku zdobywały aktywnych nabywców wśród ludności.

Doprowadziło to do otwarcia równoległego rynku komercyjnego dla zamówień wykonywanych tylko przez instytucje kościelne, co pozwalało na swobodę w pracach, które teraz zawierały akty i sceny przemocy, które pojawiały się w parze z okresem renesansu.

Anioły, personifikacje i kolektywy

Innym tematem, który stał się bardzo powszechny w sztuce chrześcijańskiej, było przedstawianie aniołów i cherubinów, pojedynczo lub razem z innymi chórami anielskimi. Wykonywano też dzieła, w których uosabiał grzech i cnoty, czyniąc te tematy bardzo częstymi.

Wokół grup byli reprezentowani liczebnie konwencjonalnie, jak na przykład przypadek 12 apostołów, 10 przykazań, 8 doktorów Kościoła, 7 archaniołów itd.

Cykl życia Chrystusa

Artystyczna charakterystyka życia Jezus Chrystus, Rozpoczyna się prezentacją jego genealogii, a nie własnymi narodzinami, mając za godne uwagi przykłady obrazów, które nawiązują do zapowiedzi anioła-ducha o cudownym poczęciu i innych scen, w których można zobaczyć Maryja Dziewica w ciąży.

Wyróżniają się także w tych cyklach, tym nawiązującym do Narodzenia Pańskiego, gdzie zawarte są sceny z przekazami, które oznaczają głęboką cześć. Tak więc mamy adorację pasterzy do Dzieciątka Jezus i Świętej Rodziny; kult Reyes Magos; przedstawienie masakry niewinnych świętych; uciec i odpocząć Egipt.

Sztuka chrześcijańska specjalizowała się w specjalnych przedstawieniach różnych fragmentów życia Jezus od dzieciństwa do dorosłego życia, aż do 33 lat. Od dzieciństwa można go zobaczyć na obrazach i rzeźbach, zawsze w towarzystwie rodziców, a także w biblijnym fragmencie jego wizyty w świątyni, zarówno podczas jego prezentacji, jak i kiedy zabłądził i spotkał się z wielkimi nauczycielami religijnymi tamte czasy.

Jako dorosły jego zachowanie wyróżnia się na tle spotkania z kuzynem Jan Chrzciciel i jego chrzest, a także epokę jego cudów i przepowiadania, kiedy spotyka się ze swymi wiernymi naśladowcami, apostołami. Jego najsłynniejsze przypowieści są również reprezentowane w sztuce chrześcijańskiej.

Wśród jego cudów wyróżnia się moment, w którym uzdrawia trędowatego, niewidomego i sparaliżowanego. Również emblematyczne wesela Trzcinowy i rozmnożenie ryb i chlebów. Obraz Jezus chodzenie po wodach i moment, gdy silna burza morska ucichnie, to jedne z najczęściej odtwarzanych odcinków.

Podobnie w cyklu życia Chrystus, wyróżnij się w sztuce zmartwychwstaniem Lázaro, tak samo jak wizerunek jego szaty Zmartwychwstania w krypcie, w której przebywał, która stała się symbolem jego męki i śmierci.

Przemienienie Chrystusa

Bez wątpienia najczęściej odtwarzanymi motywami w sztuce chrześcijańskiej były ostatnie dni na ziemi. Jezus Chrystus, takie jak Wypędzenie kupców ze Świątyni, w którym oprócz przedstawienia tego ważnego wydarzenia w historii religii, ukazany został boski charakter z uczuciami każdego innego człowieka.

Umycie nóg wraz z Ostatnią Wieczerzą są częścią klasycznych dzieł, które składają się na cykl Męki Pańskiej. Chrystus, gdzie znajduje się również jego udręka w ogrodzie, pocałunek w policzek, którym obdarzył go Judasz, oraz różne sceny jego Sądu.

Sekwencja trzynastu stacji, przez które został artystycznie przedstawiony jego viacrucis, została uchwycona w różny sposób, gdyż w niektórych przypadkach jest przedstawiany za pomocą liczb, a innym razem krzyżykami.

Ta sekwencja opisuje poprzez obrazy, które wychodzą z jego wyroku, przechodząc przez jego spotkanie z Matką i kiedy otrzymuje pomoc cyrenejski, aż leży na krzyżu razem z dwoma złodziejami.

To właśnie ta część namiętności i śmierci tworzą cykl życia Jezus, gdzie sztuka chrześcijańska stworzyła więcej przedstawień, zabierając każde z wydarzeń przeżytych w jego ostatnich dniach i przenosząc je na płótno, aby je uwiecznić.

Sceny Chrystus na Kalwarii, wypowiadając słynne siedem słów, które stały się modlitwą, wyróżniał się we wszystkich rodzajach sztuk: m.in. w architekturze, malarstwie, literaturze. Wzajemne wprowadzenie, którego dokonuje Jezus od Jana do Marii Pannya jako matka i syn, jest jednym z najczęstszych przedstawień.

Są takie, które nie mają wielu przedstawień, które jednak zwróciły uwagę kilku chrześcijańskich artystów, były to dni, w których J. pozostawał martwyjest Chrystus?, podobnie jak scena Pieta, którą znawcy sztuki nazwali później „żałosną”.

Różne tematy wywodzące się z pochówku świętego były również interesujące dla artystów, którzy poświęcili się pracy nad sztuką chrześcijańską, co zaowocowało złożonymi typologiami postaci, takimi jak wizerunek Chrystus kiedy był podtrzymywany przez cherubinów w niebie, Jezus zamyślony lub symboliczne pięć ran.

Podążając za cyklem życia Chrystus, mamy bardzo reprezentatywną część, która oprócz tego, że była preferowana przez chrześcijańską publiczność, a także przez niewierzących, służyła jako przesłanie nadziei. Chodzi o Zmartwychwstanie Jezus i jego cudowne występy w miejscach publicznych po zmartwychwstaniu.

Można tam zamieścić obrazy, które oznaczają słynne niedowierzanie św. Tomasza lub Wniebowstąpienie Jezusa, gdzie często jest umieszczany w otoczeniu swoich uczniów, jako dwór pożegnalny pozostawiający obietnicę nowego spotkania w królestwie niebios

Jest też jesień Jezus do piekła i jego recepcji w niebie, co stało się częścią symboliki, z jaką Święta Trójca. Istnieją artystyczne przedstawienia życia Chrystus które nie są całkowicie prowadzone pod okiem ewangelii, wśród których Święty Paweł lub męczeństwo poniesione przez Św, które są opisane i zaczerpnięte z księgi Dziejów Apostolskich.

Przedstawienie licznych wizji nawiązujących do Apokalipsy oraz perspektywa koncepcji przypisanej temu, co był Sądem Ostatecznym, są dodawane do tego typu dzieł, ale nie są formalnie rejestrowane w żadnym tekście biblijnym.

cykl maryjny

Za bycie Jezu Chryste i Maryjo Dziewica, Boskie postacie preferowane wśród pobożnych wiernych, tak jak w świecie sztuki nadawany był cykl życia Chrystusa, tak rozważano cykl maryjny.

Utorowała ona drogę do pojawienia się pojęcia „sztuki maryjnej”, która stała się gałęzią sztuki chrześcijańskiej, której główny wątek artystyczny obracał się wokół Maryja Dziewica Cykl ten obejmuje reprezentację Maryja Dziewica, ukazując jego wizerunek poprzez malarstwo i rzeźbę, które stanowiły część znanej dziś ikonografii maryjnej.

Pod względem architektonicznym sztuka maryjna znalazła odzwierciedlenie w strukturze przyjętej przez kościoły maryjne i inne elementy infrastruktury, takie jak klasztory, świątynie, klasztory i inne o charakterze religijnym, które zostały zbudowane z myślą o kulcie różnych poświęceń Matki Boskiej.

W tym maryjnym cyklu wyróżniają się kompozycje literackie, szczególny przypadek poezji religijnej czy poezji maryjnej, a także utwory muzyczne, które dedykowane były Maryja Dziewica oddawać mu chwałę. Temat maryjny został nawet wykorzystany na bilbordach filmowych, a także w światowej telewizji.

Od pierwszych wieków Najświętsza Maryja Panna, ochrzczona jako Matka Boża, była czczona z wielkim nabożeństwem, które wzrastało poprzez jej przedstawienia ikonograficzne, poszerzające pojęcie Matki uniwersalnej. Ta dyfuzja jego wizerunku przyczyniła się w szczególności do propagowania doktryny chrześcijaństwa, prowadząc go do powszechnego sukcesu.

Ta popularność, datująca się od XII wieku, pojawiła się od Wschodu, poprzez sztukę bizantyjską, aż po Zachód, po reformacji protestanckiej. Przesłanki katolicyzmu zintensyfikowały kult maryjny, dokonując artystycznych przedstawień maryjnej części kanoników określonych przez Sobór Trydencki.

cykle życia świętych

Cykl życiorysów świętych został nazwany w sztuce chrześcijańskiej „hagiografią”, termin, który etymologicznie oznacza świętego i pismo, które jest następnie konceptualizowane jako biograficzna kompozycja świętych. Ludzie, którzy tworzą te biografie, są znani jako hagiograf, a termin, który jest również przyznawany tym, którzy napisali Biblię i inne księgi sacrum.

Katolickie wydania Biblii opisują życie różnych boskich postaci, uważanych za katolickich świętych. Święci, którzy za życia ponieśli męczeństwo, są również przedmiotem wielkiego zainteresowania artystów chrześcijańskich, którzy przedstawili ich za pomocą różnego rodzaju ikonografii.

Wpisuje się ich do martyrologa, którego nazwa pochodzi od rodzaju listy, na której znajduje się imię każdego z tych męczenników i świętych, należących do Kościoła katolickiego, wraz z ich opowieściami, z zaznaczeniem dat, w których obchodzone są ich święta.

Termin ten wywodzi się z języka greckiego, którego rdzeń to „męczennik”, co oznacza „świadek”, a przedrostek „logos”, który odnosi się do „mowy”. Jest uważana za wielką księgę świętych i męczenników, zawierającą ich rocznice, dodaną do wydarzeń i tajemnic zawierających ich historie, akredytowaną przez Kościół katolicki.

Kolejność, w jakiej ustalono daty list, pokrywa się z datami kalendarzy, gdyż większość męczeństwa to prześladowania wiernych wyznawców chrześcijaństwa, którzy oddali życie w obronie swojej religii.

architektura chrześcijańska

W sztuce chrześcijańskiej architektura zaczęła być ważnym środkiem wyrazu, co było widoczne w konstrukcjach posadzek kościołów katolickich i innych świątyń religijnych, projektowanych w oparciu o kryteria formalne.

Choć formy te powstały z czasów późnego antyku i średniowiecza, przechodząc przez wszystkie fazy renesansu i z wyraźnym wzorcem sztuki barokowej, jeszcze w czasach współczesnych pozostawały w ciągłym unowocześnianiu.

Preferencje skłaniały się ku projektowaniu roślina w formie krzyża łacińskiego, który narzucał się projektom, w których pojawiał się w formie scentralizowanej, pozostawiając je na boku, z tego powodu, że były używane do czczenia bożków.

Wśród innych projektów, które zostały zaprezentowane w tym czasie był model plan bazyliki, którego kształt naśladuje budowle rzymskie bazylik, z elementami wyróżniającymi sztukę paleochrześcijańską.

Cechą, jaką zawierały, było usytuowanie kuchni centralnej, która mogła być sama lub z innymi kuchniami umieszczonymi po bokach i z dala od centralnej dzięki ułożeniu arkady, z której wykonano okrągły kształt z kolumnami , aw innych przypadkach może mieć kształt wielokąta utworzony przez umieszczenie jego filarów.

W tym miejscu znajdowali się wierni, którzy tworzyli w przestrzeniach pozory, że jest głową świątyni lub kościoła. Znajdował się tam także ołtarz główny i prezbiterium. U „podnóży” kościoła znajdowały się drzwi wejściowe, technicznie zwane atrium i kruchta.

La scentralizowany zakład, lub centralny, był znany jako „rondo”. Zawierała kilka osi symetrii, bardzo charakterystycznych dla tego typu budowli, opartych na projektach o kształcie koła lub wieloboku, skupiających wiernych w centralnej części budowli.

W czasach renesansu scentralizowany model planu stał się sposobem na optymalizację piękna architektury chrześcijańskiej. Przykładem tego były rośliny świątyń i klasztorów.

Jednak modele były bardzo różne w stosunku do tych ze Wschodu i Zachodu, łącząc istnienie krużganka, ale o różnych kształtach. Na przestrzeni wieków budowa obiektów sakralnych była rozbudowywana, choć większość z nich ma w swoich planach inne kryteria konstrukcyjne.

architektura islamska

W architekturze islamu rośliny „meczetów” wyróżniały się w sztuce chrześcijańskiej, czyli kościołach, w których studiowano religię islamu. W VII i VIII wieku islam przeżywał wielką ekspansję, a wraz z nią budowę meczetów.

Ich konstrukcja odpowiadała potrzebom tej religii, więc dostosowano je do podstawowych wymogów religijnych. Posiadały one charakterystykę zawartą w lokalnych tradycjach architektonicznych, z wyraźną tendencją m.in. bizantyjską, perską, hinduską.​

architektura wojskowa

Formą zaadaptowaną w części architektury militarnej były rośliny o regularnych kształtach i czworokątnych podstawach. Duże budowle wzniesione w średniowieczu, w których wyróżniają się zamki, dostosowano do topografii miejsca ich powstania, uzyskując nieregularne kondygnacje.

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, możesz również przejrzeć na łamach naszego bloga, temat Obrzędy chrześcijaństwa