El Sztuka współczesna To manifestacja, która próbuje uchwycić myślenie dzisiejszego społeczeństwa poprzez to, co artysta postrzega w swojej rzeczywistości i przekazuje w dziele sztuki. Aby publiczność zdołała uchwycić to, co się dzieje. Dlatego sztuka stała się aktem emocjonalnej ekstrawersji, która zawsze szuka nowych bodźców. Czytaj dalej i dowiedz się więcej!
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna to sztuka, która zaczyna się manifestować od początku XX wieku i ma wiele wspólnego z dzisiejszym społeczeństwem, choć wielu specjalistów twierdzi, że jest odbiciem myśli społeczeństwa. Dlatego można powiedzieć, że sztuka współczesna rodzi się z dzieł powstałych na początku XX wieku.
Ale pojęcie sztuki jest bardzo względne, ponieważ wyróżnia się czasem, w którym się znajduje. Oznacza to, że sztuka współczesna jest produkowana przez artystów współczesności, czego bardzo wyraźnym przykładem są obrazy wykonane przez Leonarda Da Vinci w XVI wieku dla tego społeczeństwa, które było jego sztuką współczesną.
Kryteria sztuki współczesnej
W celu ustalenia, czy dzieło sztuki należy do sztuki współczesnej, stosuje się kilka kryteriów w celu ustalenia, czy dzieło odpowiada sztuce współczesnej i artystycznym wyrazom chwili, które są następujące:
Sztuka współczesna i awangardowa: Bardzo ważnym punktem, aby wiedzieć, czy praca dotyczy przejawów sztuki współczesnej, są te dzieła, które powstały w wyniku eksplozji awangardy, która nastąpiła na początku XX wieku.
Dzieła sztuki, które powstały w wyniku awangardowej eksplozji, miały szereg cech, które będą odróżniać się od innych dzieł, które powstały wcześniej, ponieważ prezentowały bardziej konceptualny i formalny poziom.
Ponadto artyści mieli jaśniejsze idee, które zrewolucjonizowały sztukę, ponieważ przełamali tradycyjne formy, z których powstały obrazy, oprócz eksperymentalnej natury, którą mieli.
Ruchy, które najczęściej występowały w tym czasie i należą do sztuki współczesnej, to ekspresjonizm, surrealizm, fowizm, dadaizm, kubizm, futuryzm i neoplastycyzm.
Sztuka i współczesność: Innym powszechnie stosowanym kryterium przynależności dzieła sztuki do sztuki jest to, że jest ono związane ze współczesnością końca XVIII wieku oraz Rewolucją Francuską, która ma miejsce w latach 1789-1799.
Dlatego sztuka współczesna jest powiązana z ruchem romantyzmu, ponieważ ten ruch charakteryzuje się wolnością, uczuciami, podmiotowością i indywidualnością.
Sztuka współczesna i ponowoczesność: Trzecim kryterium, które wyróżnia się, aby wiedzieć, czy dzieło sztuki jest powiązane ze sztuką, jest uwzględnienie punktu wyjścia postmodernizmu, ponieważ wielu specjalistów sztuki umieszcza je między dekadami lat 60. i 70. XX wieku. Inni natomiast twierdzą, że sztuka współczesna zaczęła się po zakończeniu II wojny światowej w 1945 roku.
Odzwierciedleniem sztuki współczesnej jest również powrót fali awangardy, zgodnej z ruchem znanym jako pop-art i nowym francuskim realizmem. Ponadto pojawiają się inne ruchy artystyczne, takie jak sztuka konceptualna, minimalizm i ekspresjonizm abstrakcyjny, a także hiperrealizm, neofiguracja, instalacje, dekonstrukcja i sztuka miejska.
Tło
Sztuka współczesna ma wiele podobieństw ze sztuką współczesną czy tak zwaną sztuką awangardową, gdyż kwestionuje się konwencjonalizmy i tradycje ujęte w myśli postmodernistycznej. W ten sposób wychodzi od teorii poststrukturalistycznej, w której kładzie się nacisk na sztukę postmodernistyczną przeciwko sztuce nowoczesnej ze względu na prosty fakt, kto tworzy dzieło sztuki.
W ten sposób oryginalność i podmiotowość artystów sztuki współczesnej staje się grotem, ponieważ żywi się innymi formami sztuki, które artyści tworzyli w innych czasach. Ale to, co robi artysta w sztuce współczesnej, to reinterpretacja jej i nadanie pracy innego znaczenia.
Nadając dziełu sztuki inną perspektywę, artysta wykorzystuje w dziełach inne cechy, takie jak kulturowe, polityczne, społeczne i komunikacyjne cechy współczesności. To z misją możliwości przezwyciężenia romantycznych i subiektywnych ideałów twórczości artystycznej.
Bardzo widoczną cechą sztuki współczesnej jest jej bardzo bliski związek z instytucjami i strukturami dokonującymi walidacji dzieł sztuki, takimi jak galerie sztuki, muzea oraz tzw. targi sztuki lub biennale sztuki. Instytucje te są wykorzystywane przez różnych artystów do legitymizacji wykonanej pracy, a tym samym do nazwania jej sztuką współczesną.
Jednym z najwybitniejszych przodków sztuki współczesnej jest artysta francuskiego pochodzenia znany jako Marcel Duchamp i jego dzieło znane jako pisuar, które zostało wystawione jako wielkie dzieło sztuki współczesnej w 1917 roku.
Dzieło to stało się znane jako obiekt znaleziony, który po angielsku można by nazwać readymade i jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki współczesnej XX wieku.
Ten sposób tworzenia sztuki współczesnej wyszedł z założenia, że sztuką może być każdy przedmiot. Tym sformułowaniem podkreśla się, że dzieła sztuki są bardzo ważne z punktu widzenia ich struktury artystycznej w procesie, przez który dzieło sztuki musi przejść, aby mogło zostać poddane walidacji.
Także łamiąc stereotyp, jakim jest dzieło sztuki, staje się ono nowym wzorem, a artysta odchodzi od rzemiosła, które odbywało się łamiąc schematy pracy. Z dziełem, które prezentuje Marcel Duchamp, zrywa z zestawem istniejących paradygmatów, gdyż ten pierwszy rezygnuje z wszelkich czynności manualnych w celu stworzenia dzieła sztuki i przedstawia się jako administrator swojego dzieła.
Ponadto zaczął reformować idee, które miały stworzyć sztukę współczesną, nawet awangardowi artyści uznali to za bardzo oryginalne pomysły. Bo przywiązywali większą wagę do myśli czy tzw. pracy intelektualnej niż do samego obiektu artystycznego.
Jednym z warunków, jakie musi spełnić artysta sztuki konceptualnej, aby przenieść swoje dzieło do sztuki współczesnej, jest zmiana paradygmatu, czyli powiedzenie, że wszyscy współcześni artyści są artystami postkonceptualnymi.
Jeden przed i jeden po
Sztuka współczesna ma swoje początki na przełomie XIV i XX wieku i narodziła się w wyniku zestawu technik stosowanych w XIX wieku. Choć wielu znawców sztuki twierdzi, że sztuka współczesna rodzi się z techniki impresjonizmu i tzw. postimpresjonizmu.
Krytycy sztuki twierdzili również, że ruchy te były również rozwojem sztuki awangardowej w XX wieku. Wśród których wyróżniają się takie ruchy artystyczne jak fowizm, konstruktywizm, neoplastycyzm, kubizm, ekspresjonizm, surrealizm, futuryzm i dadaizm.
Należy zauważyć, że wszystkie te ruchy artystyczne mają zestaw elementów, które będą bardzo powszechne, jednym z najczęściej używanych elementów jest ideologia. Ale stylistycznie się nie uzupełniają, a jeśli chodzi o innowacyjność, jest pasja do sztuki współczesnej, która się nie ujawniła.
Dlatego należy stwierdzić, że sztuka współczesna charakteryzuje się tym, że w każdym ruchu artystycznym istnieje świadomość sztuki współczesnej, w której można odzwierciedlić każdy aspekt lub kilka ruchów artystycznych. Ponieważ w każdym ruchu chodzi o poszukiwanie nowej koncepcji w sztuce współczesnej, aby móc zaprzeczać przeszłości i zawsze szukać nowego modelu artystycznego.
Dla których wielu artystów sztuki współczesnej próbuje znaleźć nowe znaczenie dla dzieł sztuki poprzez inną wizję rzeczywistości, ponieważ nie chcą naśladować innych artystów. Dlatego zawsze szukają nowych nowości, w których eksperymentują z kolorem, kompozycją i kształtami.
W ten sposób artysta zawsze będzie poszukiwał nowej sztuki współczesnej, która wzbudza entuzjazm odbiorcy dzieła sztuki. Ale jednocześnie nie mieści się w zestawie powtarzalnych dzieł sztuki. Oprócz poświęcenia się zestawowi nowych form, zawsze będzie miał okazję zacząć od nowa we współczesnej sztuce, zdobywając nowe formy w kolorze i przedstawieniu dzieła.
Sztuka współczesna w XX wieku
Na początku XX wieku sztuka współczesna zerwie ze wszystkimi znanymi definicjami i będzie się charakteryzować tym, że artysta będzie mógł cieszyć się pełną swobodą w tworzeniu swojego dzieła. Chociaż należy zauważyć, że sztuka współczesna dodaje poetów i wolnomyślicieli, aby ci ludzie mogli dać jaśniejszą perspektywę rzeczywistości i uczyć tego, co może się wydarzyć w przyszłości.
Jeśli chodzi o techniki, którymi posługują się artyści w sztuce współczesnej, będą mieli umiejętność interpretacji tego, co dzieje się w rzeczywistości, dopasowywania tego do swojego dzieła sztuki lub wyrażania swoich myśli poprzez niepokój i niezadowolenie.
Chociaż sztuka współczesna opiera się na tym, aby artysta uchwycił w swoim dziele wolność, którą czuje. Ale bez przesadzania i umieszczania serii ekscesów w dziele sztuki, od najbardziej kreatywnych do najprostszych. Jednak wypełniając dzieło sztuki ekscesami, wielu specjalistów nazwało je sztuką zdegenerowaną.
Wielu artystów, którzy bronili różnych ruchów artystycznych, stwierdziło, że kiedy dzieła sztuki współczesnej są bardzo naładowane, mogą powodować dyskomfort wśród widzów, którzy uznali je za dzieła o bardzo złym guście.
Ruchy awangardowe w sztuce współczesnej
W sztuce współczesnej artyści od zawsze poszukiwali najlepszych technik i metod, aby stworzyć dzieło, które przykuwa uwagę odbiorców, ukazując realność lub twórczość artysty, dlatego artysta miesza techniki różnych nurtów. najlepszych i tym samym skomponować dzieło sztuki, które jest ważne jako sztuka współczesna. W ten sposób wyjaśnimy koncepcje różnych istniejących ruchów awangardowych, wśród których mamy:
Impresjonizm: w tym ruchu chcemy docenić postawy emocjonalne, które artysta wyraża poprzez mocniejsze i bardziej gwałtowne kolory, ale z dużą dozą symbolicznego znaczenia, aby wzbudzić zainteresowanie widza.
Fowizm: Identyfikuje ją fakt, że artysta zastępuje naturalne tony i operuje bardzo mocnymi kolorami, a kreska w rysunku jest bardzo wyraźna, aby podkreślić fragmenty pracy.
Futuryzm: w futuryzmie artysta stara się dodać do dzieła sztuki pewien rodzaj ruchu lub prędkości przez linie i obrazy, aby dzieło sztuki miało rytmiczny ruch podczas oglądania przez publiczność.
Kubizm: ten ruch artystyczny został zauważony, ponieważ artyści wykorzystali dwuwymiarowość w grafice, dodając płaskie powierzchnie. W ten sposób poszukuje rozkładu geometrycznych kształtów, aby nadać pracy poczucie głębi i ruchu.
Dadaizm. Jest to ruch, który narodził się jako forma protestu przeciwko kanonom narzuconym różnym dziełom sztuki w estetyce. Ponieważ ten ruch chce reprezentować wolność i kreatywność artysty. Jedną z jego maksym jest obalenie logiki i umieszczenie pojęć abstrakcyjnych we współczesnej sztuce.
Neoplastycyzm: Opiera się na wykorzystaniu prostych linii do wyznaczania figur geometrycznych, użyciu podstawowych kolorów i dwuwymiarowości, aby wyrazić czystość i siłę współczesnej sztuki.
Surrealizm: Ten ruch artystyczny skupił się na wyjściu poza rzeczywistość poprzez wykorzystanie podświadomości artysty do stworzenia dzieła sztuki, które przykuwa uwagę oglądającej go publiczności.
Konstruktywizm: Ruch ten narodził się w Rosji, a następnie zaczął rozprzestrzeniać się na całym kontynencie europejskim i charakteryzuje się wykorzystaniem w dziele sztuki bardzo dobrze zdefiniowanych i zarysowanych figur geometrycznych z użyciem wielu kolorów.
Etapy Sztuki Współczesnej.
Sztuka ma swoje początki na początku XX wieku, ale poprzez różne ruchy artystyczne przeszła kilka etapów, które doprowadziły ją do wyrażenia wielu rzeczywistości i kreacji artystów, wśród których mamy:
Nieformalizm: etap ten rozumiany jest od roku 1945 do roku 1960, przebiega równolegle z ruchem ekspresjonistycznym w Stanach Zjednoczonych i koncentruje się na sztuce abstrakcyjnej, ale jednocześnie wyróżnia się wiele nurtów artystycznych, takich jak abstrakcja liryczna, malarstwo materii.
Pop: obejmuje okres od 1960 do 1975 roku i opiera się na wykorzystaniu obrazów z kultury popularnej, takich jak reklamy i komiksy. Wywarła nawet wpływ na świat kina, skupiając się na poszukiwaniu banalności za pomocą ironii.
Dekonstrukcja i ponowoczesność: Charakteryzuje się sprzeciwem wobec sztuki współczesnej i stara się być odzwierciedleniem dzisiejszego społeczeństwa. Ale jednocześnie odrzuca wszystkie ruchy artystyczne, ponieważ zakłada, że wszystkie te ruchy są porażką, ponieważ sztuka mówi o sztuce samej w sobie, nie będąc zadaniem społecznym.
Jeśli uważasz ten artykuł o sztuce współczesnej za ważny, zapraszam do odwiedzenia poniższych linków: