Zapraszam do poznania wielu informacji na temat Sztuka kinetyczna ruch artystyczny, który wyróżniał się w roku 1955, ponieważ artyści chcieli czegoś nowego w pracach i postanowili na różne sposoby nadać ruchowi prac jako główny cel. Czytaj dalej i dowiedz się trochę więcej!
sztuka kinetyczna
Sztuka kinetyczna to nurt artystyczny, w którym prace zdają się być w ciągłym ruchu, nurt zapoczątkowany w połowie XX wieku, w którym obrazy i rzeźby powstawały w celu wywołania na odbiorcach wrażenia, że dzieło jest w ciągłym ruchu. ruch ruch. Dlatego sztuka kinetyczna wraz ze sztuką optyczną opiera się na ruchu dzieła.
Trzeba jednak jasno powiedzieć, że sztukę kinetyczną można znaleźć we wszystkich pracach opartych na ruchu, zarówno fizycznym, jak i wirtualnym.
Które mogą obejmować pewne wyrażenia sztuki optycznej. Jednak konieczne jest wyjaśnienie, że cała sztuka optyczna nie jest sztuką kinetyczną. Ponieważ aby zadeklarować dzieło sztuki w ramach sztuki kinetycznej, w centrum uwagi musi znajdować się ruch w dziele.
W ten sposób możemy stwierdzić, że istnieje kilka rodzajów sztuki kinetycznej, ponieważ prace będą klasyfikowane w zależności od ruchu, jaki posiadają. Ponieważ prace zostaną pogrupowane w ruchy dwuwymiarowe i ruchy trójwymiarowe.
Wśród najważniejszych prac znajdują się prace poruszające się w rzeczywistym ruchu, wykorzystujące różne mechanizmy oraz prace z ruchem wirtualnym, wyróżniające się percepcją optyczną widza.
Rzeźba kinetyczna i jej cechy charakterystyczne
Zarówno sztuka optyczna, jak i sztuka kinetyczna to prądy artystyczne, które opierają się na nieustannym ruchu dzieła, zarówno mechanicznym, jak i wirtualnym. Chociaż sztuka kinetyczna jest reprezentowana głównie w rzeźbach, ponieważ zasadniczo wykorzystuje zasoby i elementy, aby praca poruszała się przed publicznością.
Wielu krytyków sztuki opiera się również na fakcie, że sztuka kinetyczna może opierać się na słynnych złudzeniach optycznych i na niemożności spojrzenia przez oczy widza na dwie powierzchnie, które są jednocześnie zabarwione różnymi kolorami.
W ten sposób wiadomo, że pierwsze przejawy sztuki kinetycznej pojawiły się w roku 1910, wraz z pojawieniem się we Włoszech ruchu futurystycznego, założonego przez pisarza i poetę Filippo Tommaso Marinettiego, redaktora Manifestu. futuryzmu, który podkreśla:
„Zatwierdzamy, że wspaniałość świata została wzbogacona o nowe piękno: piękno szybkości. Samochód wyścigowy z chłodnicą ozdobioną grubymi rurami jak węże z wybuchowym oddechem… samochód, który ryczy, jakby jeździł po odłamkach, jest piękniejszy niż Zwycięstwo z Samotraki”
Ponadto na arenie pojawiają się prace szachisty i artystów francuskiego pochodzenia Marcela Duchampa. Artysta miał ogromny wpływ na ewolucję dadaizmu.
Następnie Alexander Calder wniósł swój wkład w sztukę kinetyczną swoim wspaniałym wynalazkiem – telefonem komórkowym. Staje się bardzo ważny w rzeźbie kinetycznej. Od czasu jego wynalazku, który składał się z wielu drutów i różnych kawałków metalu, które były zawieszone i przemieszczane w powietrzu w otoczeniu.
Ale w 1954 stało się znane jako sztuka kinetyczna, aby nadać nazwę dziełom sztuki, zwłaszcza rzeźbom poruszanym przez wiatr, a innymi poruszanymi przez zautomatyzowane mechanizmy.
Dlatego sztuka kinetyczna przeżywała swój rozkwit na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. A w dzisiejszych czasach dzieła sztuki kinetycznej, takie jak obrazy i rzeźby, dają widzowi wrażenie, że się poruszają.
Nazwa sztuki kinetycznej pochodzi od specjalności dziedziny fizyki, która bada ruch między różnymi istniejącymi ciałami i działającą na nie siłę. Chociaż wielu krytyków sztuki potwierdziło, że nazwa ta pojawiła się w 1920 roku, kiedy rzeźbiarz Naum Gabo napisał realistyczny manifest.
W tym czasie doszedł do podpisania, że istnieje błąd odziedziczony po sztuce egipskiej, w której wierzono, że rytmy statyczne są jedynym sposobem na tworzenie sztuk plastycznych i zastąpił je rytmami kinetycznymi, które są sposobem, w jaki ludzkość bycia odczuwać percepcję świata.
Od tego momentu artysta wykonał swoją pierwszą pracę kinetyczną, która opierała się na stalowym pręcie poruszanym silnikiem i nadawał wartości terminowi używanemu w tamtych czasach w fizyce mechanicznej.
Ale, jak powiedziano wcześniej, sztuka kinetyczna zaczęła być wykorzystywana w latach 60. w pracach wykonywanych przez artystów i nadawała pracy sens ruchu dzięki zastosowaniu różnych środków, takich jak złudzenie optyczne, ze względu na światło otrzymywane przez rzeźby, na przykład ostrzeżenie świetlne i ruch rzeźb dzięki silnikom elektrycznym oraz prace wykonane w formie dwuwymiarowej i trójwymiarowej również zostały włączone do sztuki kinetycznej. Wśród głównych cech, jakie możemy znaleźć w rzeźbach kinetycznych, mamy:
- Rzeźby w sztuce kinetycznej to ruchome struktury, które mają być aktywowane przez ciężar i przeciwwagę. Podobnie przez wibracje, bezwładność i wiatr.
- Niektórzy artyści dostosowali uczestnictwo człowieka do sztuki kinetycznej, ponieważ widz dotykając fragmentu rzeźby porusza się w konkretnym przypadku, zrobił to wenezuelski artysta Jesús Soto ze swoją pracą Los penetrables.
- Są rzeźby zasilane systemami elektrycznymi i magnetoelektrycznymi, jak ma to miejsce w przypadku maszyn Francisco Sobrino.
- Bardzo ważną cechą stosowaną przez artystów ruchu było wykorzystanie światła w rzeźbie jako źródła percepcji, zarówno naturalnej, jak i sztucznej.
- Niektórzy artyści sztuki kinetycznej wykorzystywali środowisko, aby nadać ruch swoim dziełom sztuki, takim jak tak zwane fontanny Tinguely.
Charakterystyka sztuki kinetycznej
Sztuka kinetyczna zyskała przewagę mechanistycznej woli i ruchu futurystycznego, wykorzystując nurt filozoficzny konstruktywizmu i rozwój technologii, ponieważ połączenie wszystkich tych elementów pozwoliło sztuce kinetycznej stać się czymś więcej niż normą, ale rzeczywistością. i wyczuwalne, dlatego wyłaniają się z tego następujące cechy:
Ruch jako zasada: W przeciwieństwie do konstruktywizmu i futuryzmu w sztuce kinetycznej ruchu nie można sobie wyobrazić, ale trzeba go postrzegać w materiale i zmysłach. Dlatego ruch pojmowany jest na trzy sposoby: ruch widza, ruch optyczny i rzeczywisty ruch dzieła sztuki.
Transformowalność pracy: W każdym dziele sztuki kinetycznej ruch musi być fundamentalną zasadą, dlatego dzieło sztuki musi być pojmowane jako rzeczywistość, która ulega przekształceniu. Albo przez jakiś mechanizm elektryczny, albo przez działanie wiatru lub innego zjawiska środowiskowego, albo przez dotknięcie jej przez publiczność, która obserwuje pracę.
Przestrzeń i światło jako „materiał” kreacji plastycznej: W sztuce kinetycznej zarówno przestrzeń, jak i światło są rozumiane jako materia plastyczna w każdym dziele sztuki kinetycznej, ponieważ pusta przestrzeń jest bardzo ważna, aby móc wytworzyć jakiś ruch, w ten sam sposób, w jaki dzieje się to ze światłem i refleksami świetlnymi. wpływać na pracę, a to powoduje jej modyfikację w czasie.
Badanie percepcji optycznych: Sztuka kinetyczna podąża również śladami artystów impresjonistów, ponieważ artyści kinetyczni zaczęli badać różne mechanizmy, aby wykorzystać najlepszy ruch w swojej rzeźbie. W podobny sposób badali różne formy abstrakcyjne i rytmy wizualne. A także nakładanie się figur geometrycznych i postrzeganie światła na dzieło sztuki.
Komponent zabawny i partycypacyjny: W prawie wszystkich dziełach sztuki kinetycznej gra jest osadzona w dziele autora. Ponieważ praca jest prezentowana widzom jako gra dla ich oczu i kilkakrotnie widz musi wejść w interakcję z dziełem sztuki, aby nastąpił ruch kinetyczny.
Sztuka publiczna i zintegrowana z otoczeniem: Jak już wspomniano, gra jest częścią sztuki kinetycznej, została również zintegrowana z przestrzeniami publicznymi, ponieważ są one proponowane przez przechodniów, którzy umieszczają rzeźby, które można podziwiać w różnych przestrzeniach publicznych, aby nadać temu miejscu magiczny charakter.
Artyści i dzieła sztuki kinetycznej
W tym artykule o sztuce kinetycznej wymienimy kilku artystów, którzy odnieśli sukces w sztuce kinetycznej dzięki swoim dziełom, wśród nich wyróżniają się następujący artyści:
Wiktor Vasarely: urodzony na Węgrzech w 1906 i zmarł w 1997, jest jednym z najwybitniejszych artystów sztuki kinetycznej za swój wkład, ponieważ jego prace wyróżniały się w sztuce optycznej. Zaimplementował w pracy kontrast dwóch systemów widoków, strefy barwnej i waloru tonalnego. Jedna z najbardziej wyróżniających się prac znajduje się w uniwersyteckim mieście Caracas.
Jezus Rafael Soto: urodzony w Boliwariańskiej Republice Wenezueli w 1923 roku i zmarły w 2005 roku w wieku 82 lat, ten wielki artysta sztuki kinetycznej zainspirowany dwunastotonowym systemem muzycznym i muzyką serialną wykonał swoje wielkie dzieła z wykorzystaniem tego systemu zarządzanego wykonać kilka powtórzeń, które osiągnęły wspaniały efekt w jego pracach i publiczności.
Carlos Cruz-Diez: urodzony w Boliwariańskiej Republice Wenezueli w 1923 roku i zmarły w 2019 roku w wieku 96 lat artysta inspiruje się barwną wibracją, znany był z używania wąskich pasów kolorów ułożonych pod kątem prostym i ruchu widza. w ruchu, zmieniając kolory, dając wrażenie, że praca porusza się również wraz z widzem.
Jeśli uważasz ten artykuł o sztuce kinetycznej za ważny, zapraszam do odwiedzenia poniższych linków: