La architektura modernizmu kładł nacisk na funkcję, prostotę i racjonalność, tworząc nowe formy wyrazu o innej i innowacyjnej estetyce. Całkowicie nowy styl na tamte czasy, który został przyjęty przez narody i który możesz odkryć poniżej w tym artykule.
Architektura modernizmu
Modernizm to globalny ruch architektoniczny i projektowy, który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku jako odpowiedź na szybką industrializację i zachodzące zmiany społeczne.
Zgodnie z porządkiem i uniwersalnymi zasadami tej techniki, architektura modernizmu wykorzystywała nowe materiały i zaawansowaną technologię, odrzucając stare, tradycyjne i historyczne idee i style, ale przede wszystkim nadmierną ornamentykę. Ta nowa estetyka zaowocowała nowoczesnymi budynkami, wyróżniającymi się czystymi liniami, prostymi geometrycznymi kształtami, czystymi kubistycznymi formami, dużymi oknami, płaskimi dachami oraz otwartymi, funkcjonalnymi i elastycznymi przestrzeniami wewnętrznymi.
Jej gładkie, wyeksponowane struktury uznano za odpowiednie dla wszystkich narodów i kultur, ponieważ nie jest to architektura sentymentalna, jak w przypadku stylów odrodzeniowych, a wręcz przeciwnie, jest innowacyjna, eksperymentalna i minimalna.
Narodziny nowoczesnej architektury nastąpiły w czasie, gdy rzemiosło, wszystko wykonywane ręcznie, zostało zastąpione przez industrializację, wszystko wykonane przez maszyny. Współcześni architekci pracowali nad wymyślaniem na nowo form budynków, które skupiały się bardziej na tym, jak żyli ludzie, a nie na tym, co uważali za piękne.
Czym jest nowoczesna architektura?
Nowoczesna architektura to styl budownictwa, który kładzie nacisk na funkcję i opływową formę ponad zdobnictwo. Uważa się, że jest to odejście od bardziej wyszukanych i zdobionych domów, takich jak style Queen Anne, wiktoriański lub gotycki.
Architektura modernizmu na ogół obejmuje ostre, czyste linie. Istnieją jednak różne style współczesnej architektury. Od 1930 do 1970 można zobaczyć style ekspresjonistyczne, konstruktywistyczne i modernistyczne w połowie stulecia, żeby wymienić tylko kilka.
historia architektury modernizmu
Nowoczesny ruch nie był tymczasowy i obejmował kilka stylów podrzędnych, które kończą się przez około sześćdziesiąt lat. Może to utrudnić określenie dokładnego punktu początkowego stylu. Narodziny nowoczesnego designu koncentrują się na idei, że forma powinna podążać za funkcją, a głównym orędownikiem i propagatorem tego stwierdzenia był architekt Louis Sullivan, który zaprojektował budynki na Światowe Targi w Chicago w 1893 r. Idea ta stała się mantrą i fundamentalną podstawą nowoczesności. architekci.
Estetyka nowoczesnego designu była w pełnym rozkwicie około 1930 roku i stała się znana jako International Modernism lub International Style, termin, który powstał na wystawie architektonicznej Philipa Johnsona w 1932. Ogólnie rzecz biorąc, rozwój nowoczesnej architektury kończy się około połowy wieku. , ale styl projektu nadal wpływa na budynki do końca.
Choć rozwój modernizmu w architekturze następuje między latami 1920. a 1950. XX wieku, jego początki sięgają Oświecenia i jego ekspansji na rozwój techniki.
Jednak jego historia dzieli się zwykle na trzy okresy, wczesny, nowożytny i późny, w których powstały najsłynniejsze hasła architektury. Pozwól nam poznać niektóre z najważniejszych aspektów modernizmu:
XVIII wiek
Modernizm był pod wpływem Oświecenia lub jak nazywano Wiek Rozumu, który przyniósł rewolucję przemysłową. Opierał się głównie na racjonalizmie, sięgając do Kartezjusza, którego światopogląd przypominał maszynę działającą według praw mechanicznych. Modernizm przejął idee racjonalizmu i ugruntował precyzję w projektowaniu i adaptacji warunków architektonicznych do przemysłu.
Jedno z haseł architektury modernistycznej Le Corbusiera z 1921 r. głosiło, że „dom to maszyna do życia”, odnosząc się do tego, że budynek musi mieć czystość formy dobrze zaprojektowanej maszyny i funkcjonować jak kawałki. to samo. Wywodząca się z Kartezjusza idea „estetyki maszynowej” definiuje jedno z centralnych pojęć modernizmu.
Koniec XIX wieku
Duży wpływ na modernizm wywarł także wczesny modernista Adolf Loos, którego esej opublikowany w 1908 roku dał początek hasłu „Ornament to zbrodnia”, odnosząc się do faktu, że tak wiele dekoracji było stratą pieniędzy, pracy i materiałów, broniąc zawsze ekonomia budowy.
Dla niego, jako współczesnego człowieka, bardziej ceniono prostotę, a ornament nie miał znaczenia, miejsca ani wartości we współczesnym społeczeństwie. Ten estetyczny puryzm znalazł odzwierciedlenie we wszystkich modernistycznych konstrukcjach architektonicznych, charakteryzujących się prostotą i eliminacją ornamentu.
Idąc za tokiem myślenia Loosa, modernistyczni architekci uznali ornamentykę za symbol przeszłości, stylów klasycznych i historycznych, i wyparli ją, ustępując miejsca czystym konstrukcjom o gładkich powierzchniach i bez ozdób.
Początek XNUMX wieku
Uważany za ojca modernizmu, Louisa Sullivana ukuł inne słynne motto w 1918 roku, „forma podąża za funkcją”, które miało główny wpływ na modernistycznych architektów, takich jak Mies van der Rohe. Slogan Sullivana głosił, że celem projektowania budynku jest zapewnienie lepszej funkcjonalności, a projekt powinien być od wewnątrz. Podsumowując, architektura modernizmu dawała pierwszeństwo funkcji, a funkcja była podstawą formy.
Modernizm Bauhausu
Wpływ modernizmu na architekturę wywodzi się z Bauhausu, niemieckiej szkoły architektury i wzornictwa, założonej w 1919 roku przez Walter Gropius razem z Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky i Paul Klee. Bauhaus połączył sztukę z technologią, rzemiosło z produkcją przemysłową, ożywiając tym samym design dla wygody codziennego życia.
XXI wiek
Od odrzucenia zdobnictwa na rzecz funkcji, po poszukiwanie rozwiązań problemów społecznych, architektura modernistyczna wpłynęła na projektowanie budynków jeszcze przed II wojną światową. Jednak kluczowe zasady, takie jak antyhistoryzm, rola, postęp i moralność społeczna, które przekładały się na wysokie oczekiwania, często nie spełniały rzeczywistych potrzeb i pragnień rodzin i społeczności.
W latach XNUMX. uznano za martwą nowoczesną architekturę i wyburzono wiele modernistycznych budynków. Ale do dziś nowoczesne budynki, takie jak Kensal House angielskiego architekta Maxwella Fry'a, pozostają znanymi prototypami rozwiązań budownictwa socjalnego około osiemdziesięciu lat po ich wybudowaniu.
Ponadto połączenie technologii i designu, które było standardem modernistów, dało nam nowe i radykalne projekty i rozwiązania, takie jak drapacz chmur.
Charakterystyka architektury modernistycznej
Jak wspomnieliśmy wcześniej, istnieje wiele stylów nowoczesnej architektury o charakterystycznych cechach. Wśród najbardziej powszechnych i ogólnych, które można zobaczyć w prawie wszystkich konstrukcjach architektury modernistycznej, znajdują się:
- Czystość w liniach: konstrukcje te nie mają dekoracji i bardzo często mają jednolite, proste i gładkie wykończenie.
- Szerokie zwisy dachowe: Nowoczesne domy podkreślają niskie poziome konstrukcje z dużymi zwisami dachowymi.
- Szklane ściany i duże okna: Z pewnością zauważysz dość obfite wykorzystanie szkła, które wpuszcza do wnętrza dużo naturalnego światła.
- Otwarte, dobrze zdefiniowane plany pięter: Koncentrując się na formie nad funkcją, modernistyczni architekci starali się uwzględnić duże, przestronne plany pięter, z częścią jadalną i dzienną, które łączyły się ze sobą.
- Nowoczesne i tradycyjne materiały produkcyjne: Niektóre z najczęstszych to stal, blok żużlowy, żelazo i szkło. Bardziej konwencjonalne materiały, takie jak drewno, cegła i kamień, zostały użyte w prostszy sposób, aby pokazać ich naturalne piękno.
- Utrzymują związek z terenami zewnętrznymi: poważnie brali pod uwagę place budowy i to, jak budynki będą miały się do otaczającego ich naturalnego krajobrazu.
- Asymetryczne projekty: Współcześni architekci wykorzystali i połączyli duże, miękkie formy, tworząc czysto zaplanowane asymetryczne kompozycje, którym brakowało dodatkowej dekoracji.
Ciekawe fakty dotyczące architektury modernizmu
Z pewnością ten styl rozprzestrzenił się na cały świat, zwłaszcza po wojnie. Niektóre z interesujących faktów i aspektów architektury sceny modernizmu to:
- Głównym tematem było usunięcie ozdób.
Wcześniejsze style nowoczesnej architektury nadal wykorzystywały ornamentykę, tak jest w przypadku Frank Lloyd Wright, który zawierałby okna ze szkła artystycznego, aby nie były potrzebne żadne dodatkowe dzieła sztuki. Poza tym architektura modernizmu jest analityczna, a nie krzykliwa.
- Nowoczesna architektura różni się od współczesnej.
Istnieje wielkie zamieszanie, że nowoczesna i współczesna architektura to to samo, ale tak nie jest. Nowoczesna architektura została zainspirowana ruchem artystycznym znanym jako modernizm i trwała do około 1960 roku.
Wręcz przeciwnie, współczesna architektura zawiera w sobie wszystko to, czym była architektura po latach sześćdziesiątych, aż do czasów obecnych. Krótko mówiąc, współczesna architektura odzwierciedla współczesne style, które okazują się bardzo różnorodne.
- Nowoczesne domy uważano za zbyt zimne do codziennego życia.
Nowoczesne domy były rewolucyjne, ponieważ przyjmowały koncepcję swobodnie płynącej przestrzeni, dodatkowo odrzucając bałagan i nadmiar rzeczy. Z czasem jednak wielu architektów zakwestionowało to surowe pojęcie przestrzeni i braku rzeczy, postrzegając je jako zimne i bezosobowe.
Ta zmiana wizji przyniosła ze sobą bardziej współczesne projekty, w których zastosowano ornamentykę i kolor. We współczesnych domach możesz mieć otwarty plan piętra, nie rezygnując z prywatności.
- Około sześćdziesięciu lat wpływów
Nowoczesna architektura rozpoczęła się na początku XX wieku i zakończyła się około 1900 roku, kiedy pojawiły się bardziej współczesne projekty. Do podstawowych zasad nowoczesnej architektury należą: podążanie za formą, czyste linie i brak zdobnictwa.
Jego wpływ utrzymywał się przez około sześćdziesiąt lat, aż z czasem współczesne zasady stały się zbyt zimne dla codziennego życia, być może z powodu nadmiaru przestrzeni i prymitywnego charakteru materiałów budowlanych.
Cechy szczególne modernistycznych budynków
Oprócz zasad architektury modernistycznej, które podsumował amerykański architekt Louisa Sullivana w zdaniu forma podąża za funkcją, styl projektowania ma określoną i rozpoznawalną estetykę:
- Mieszane zastosowanie kształtów sześciennych i cylindrycznych w sposób asymetryczny.
- Płaskie dachy.
- Brak ozdób lub listew dających czysty, opływowy wygląd w porównaniu do wcześniejszych silnie zdobionych stylów.
- Metal, szkło i beton zostały użyte jako materiały budowlane, nadając modernistycznym budynkom industrialny lub użytkowy wygląd, zgodnie ze stwierdzeniem pioniera modernistycznej architektury, Le Corbusiera: dom jest maszyną do życia.
- Zastosowano sztywne i neutralne kolory, takie jak biel, krem, beż czy szarość, stając się kolejnym znakiem modernistycznej architektury.
modernistyczni architekci
Chociaż Le Corbusier był uważany za najważniejszego architekta XX wieku, jest chyba najbardziej znanym modernistą, ponieważ inny architekt był właściwie pierwszym, który zastosował nowoczesne zasady projektowania w praktyce. Walter Gropius, założyciel szanowanej szkoły projektowania Bauhaus, był pionierem modernistycznych elementów architektonicznych, takich jak szklana ściana osłonowa w swoim budynku Fabryki Fagus w 1911 roku.
Pod koniec lat dwudziestych modernizm zdobył przyczółek w Europie i zaczął rozprzestrzeniać się w Ameryce. Chociaż Frank Lloyd Wright nie chciał być kojarzony z jakimkolwiek nurtem projektowym, jego przekonanie, że budynki powinny żyć w harmonii z otoczeniem, ilustruje jego kultowa Spadająca woda, stał się kolejną bardzo wpływową frakcją ruchu modernistycznego.
reakcje na modernizm
Choć dominował przez ponad sześć dekad, z czasem modernizm miał swoich adwersarzy. Postmodernizm był reakcją na formalność modernizmu, która spowodowała zmianę przekonania wielu błędnych, że jedno rozwiązanie może pasować do wszystkich.
Podczas gdy myśl współczesna kładzie nacisk na kierunek, porządek, spójność i stabilność, myśl postmodernistyczna koncentruje się na fragmentacji, wielości i przygodności.
Idee pluralizmu i różnorodności powstały z myślą o uniwersalnym postępie, który nie jest rozumiany jako ścieżka linearna, ale jako sieć powiązań i połączeń, wpływając na wiele dyscyplin artystycznych i technicznych, w tym architekturę. Począwszy od XXI wieku postmodernizm podzielił się na kilka różnych stylów architektonicznych, w tym:
- Zaawansowana technologicznie architektura.
- Neoklasycyzm.
- Dekonstruktywizm.
Nie ma jednak dziś jednego stylu architektonicznego, jako dowodu na to, że wyeksponowana i wprowadzona przez postmodernizm wielość pozwala na większą swobodę wypowiedzi i tworzenia. Znana po prostu jako współczesna, dzisiejsza architektura obejmuje dziesiątki różnych stylów, niektóre bardzo konceptualne, często rzeźbiarskie w formie.
Projekty takie jak Walt Disney Concert Hall Franka Gehry'ego i Evolution Tower Philipa Nikandrova wykorzystują zaawansowaną technologię i nowe materiały budowlane do tworzenia budynków przypominających dzieła sztuki.
Wiele z obecnych budynków zostało zaprojektowanych przez znanych architektów w ostatnim stuleciu, jednak zaczęły się rozwijać i przyjmować nowe formy twórczości poprzez kolektywy i międzynarodowe agencje. Wszystko to przyczyniło się do rosnącego znaczenia, jakie przywiązuje się do zrównoważonego projektowania, przyszłość architektury wydaje się być pełna innowacyjnych i dalekowzrocznych postaci.
Budynki emblematyczne w tym stylu
Nowoczesna architektura to szkoła projektowania, która panowała od początku XX wieku do II wojny światowej, straszliwej i wyniszczającej wojny, która zmieniła wszystko, łącznie z typem architektury, która koncentrowała się bardziej na budynkach niezbędnych w dobie postu. wojna
Ocaleni i ludzie w ogóle potrzebowali praktyczności i funkcjonalności, aby odbudować całe miasta od podstaw, wiele z nich zniszczonych w tym czasie przez ciągłe walki. Dominująca w tym czasie neoklasyczna sztuka i architektura ustąpiła miejsca nowemu stylowi architektonicznemu, który starał się sprostać potrzebom mieszkańców, dając początek nowoczesnej architekturze.
Styl ten opierał się na wykorzystaniu nowatorskich technik budowlanych i materiałów, takich jak żelbet, stal i szkło, które były modne, zwłaszcza w budynkach rządowych i instytucjach edukacyjnych, aż do lat XNUMX. XX wieku.
Po tym etapie zaczął stawić czoła silnej konkurencji ze strony innych nowych szkół, takich jak postmodernizm i neomodernizm. Jednak architektura modernizmu pozostawiła po sobie szeroki wybór słynnych budynków, które prezentują to, co najlepsze w tym stylu:
Dom Fallingwater
Ten budynek wybudowany w Mill Run w Pensylwanii w Stanach Zjednoczonych w 1935 roku został zaprojektowany przez znanego Franka Lloyda Wrighta. Kultowy dom został zainspirowany japońską architekturą, słynącą z zastosowania wsporników i został dramatycznie wkomponowany w otaczający naturalny krajobraz. Budynek ten powstał jako weekendowe schronienie dla rodziny Kaufmannów.
Po wybudowaniu dom szybko się niszczał, wykazując między innymi liczne nieszczelności i pęknięcia w nawisach tarasów z powodu braku odpowiedniego wzmocnienia. Choć był kilkakrotnie odnawiany, w 2002 roku został przekształcony w muzeum.
Glass House
Zaprojektowany przez Philipa Johnsona i zbudowany w New Canaan, Connecticut, Stany Zjednoczone, około 1949 roku, był to budynek, który wykazywał cechy odbicia i przezroczystości szkła. Ponadto eksperymentował z wymiarami i geometrycznymi kształtami, które zdecydowanie uczyniły budynek jednym z punktów orientacyjnych w okolicy i ikoną nowoczesnej architektury.
Ten dom przeznaczony na weekend i wakacje został wykonany głównie ze szkła i stali. Jednak cierpiał również z powodu problemu „nieszczelnego dachu”, takiego jak dom Fallingwater.
Willa Savoye
Dzieło Le Corbusiera, w Paryżu, Francja około 1931, zostało zbudowane jako miejsce odpoczynku i rodzinnego schronienia dla Savoys, w Poissy, obszarze na przedmieściach Paryża.
Jego projekt odzwierciedla pięć punktów, które Le Corbusier objaśniał i promował przez długi czas, a które obejmowały: otwarty plan, żelbetowe kolumny, poziome okna, ogród na dachu i wolnostojącą fasadę. Willa miała problemy z budową i rodzina po pewnym okresie użytkowania porzuciła ją kilka lat później. Obecnie znajduje się na liście „Budynków publicznych” i został przekształcony w muzeum.
Muzeum Guggenheima
Dla Franka Lloyda Wrighta w Nowym Jorku (1959) wykonał projekt z koncepcją architektury organicznej, która wizualizowała ludzkość ściśle powiązaną ze środowiskiem.
Muzeum zostało zbudowane na planie stożka i obejmuje wiele bardzo ważnych galerii i kolekcji sztuki. Wnętrze to spiralna konstrukcja, która zabierze Cię w niekończącą się podróż, usuwając wszelkie przeszkody między przestrzeniami. Sztywne formy geometryczne, które dominowały w nowoczesnej architekturze, subtelnie nawiązują, zdaniem architekta, do pewnych myśli, nastrojów i uczuć, dla których widział on świątynię ducha w Guggenheimie.
Pawilon w Barcelonie
Ludwig Mies Van der Rohe zaprojektował w Barcelonie w Hiszpanii dawny pawilon niemiecki na Międzynarodową Wystawę w tym mieście w 1929 r., w którym mieściła się niemiecka część wystawy.
Projekt, który był inspirowany ruchem Bauhaus, charakteryzuje się przezroczystymi ścianami i wspornikowym sufitem i choć był dość minimalistyczny, architekt dołożył wszelkich starań, aby użyć luksusowych materiałów, takich jak czerwony onyks, marmur i trawertyn. Pokazuje legendarne Katedra w Barcelonie , jeden z luksusowych mebli, stworzony specjalnie do tego budynku.
Lodowisko Ingalls
David S. Ingalls Skating Rink w New Have, Connecticut, USA jest również znany jako Yale Whale, w odniesieniu do Uniwersytetu Yale, który ukończył Eero Saarinen i tak jest.
Projekt nosi charakterystyczny podpis architektoniczny Saarinena, który często używał łuków jezdnych. Lodowisko hokejowe ma pofałdowany, wspornikowy dach, wsparty na 90-metrowym łuku ze zbrojonego betonu.
Willa Dirickz
Zaprojektowany przez Marcel leborgne, w Brukseli w Belgii, ten fundamentalny budynek nowoczesnej architektury został zbudowany w 1933 roku. Ma uderzające elementy blokowe, szkło i biały beton i jest otoczony zielenią. Obecnie mieści luksusowe wnętrza i udogodnienia, takie jak piwnica z winami i kino.
Leborgne jest architektem z Belgii, prekursorem i ojcem architektury modernistycznej w swojej ojczyźnie. ten Willa Dirickz Został zaprojektowany dla pana Dirickza, magnata przemysłowego, który interesował się sztuką. Jednak po latach ta konstrukcja została zapomniana aż do promotora Aleksander Kambron kupił go w 2007 roku i poświęcił się jego renowacji.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł, nie wahaj się zapoznać z innymi linkami na blogu: