Obras de teatro que escribió Federico García Lorca

Obras de teatro que escribió Federico García Lorca

Hablamos de las obras de teatro que escribió Federico García Lorca, recorriendo desde la primera a la última, desde sus fracasos a sus éxitos más aclamados. 

Federico García Lorca fue un personaje ilustre español, versado en la escritura e incluido dentro de la generación del 27. Una de las figuras de mayor importancia de su época en cuanto al mundo escrito.

Obras de teatro que escribió Federico García Lorca

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, incluido dentro de la generación del 27. Fue sin duda uno de los poetas que ganó mayor popularidad e influencia en la España de la primera mitad del siglo XX. Sería asesinado por el bando sublevado una vez estallada la Guerra civil española.

Biografía

Un 5 de junio de 1898 Fuente Vaqueros (Granada) vería nacer a una de las figuras literarias más relevantes del que seria el futuro panorama español literario. Nació justo el año en que España perdió sus colonias de una madre que había sido maestra y de un padre que tenía terrenos dedicados al cultivo de remolacha y tabaco en la vega.

Cuando Federico tenía once años, toda la familia, que incluía a sus padres, su hermano y sus dos hermanas se mudaron y se establecieron en la ciudad de Granada. Aquel cambio a la ciudad se interrumpía en los veranos que pasaban en el campo, en la antigua Asquerosa y hoy día Valderrubio. Sería allí donde Federico escribiría una parte importante de su obra. Afirmaría: «Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis más lejanos recuerdos de niño tienen sabor a tierra» y como aquel vínculo que había sido imprescindible para escribir Bodas de sangre.

Federico García Lorca

En todas sus obras, pero sobre todo en sus poemas, se refleja cómo observaba las costumbres de la sociedad rural. Las peculiaridades que tenía el ambiente del campo, un lugar donde la imaginación y la creación era tan abundante como la naturaleza en sí, un lugar donde afloran sentimientos tan humanos como el deseo, el amor o la muerte.

Federico estudio las carreras de Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Granada. Aquella época desde 1914 hasta los llamados felices años 20´, conocería a otros jóvenes intelectuales de su época y acudiría a un centro de tertulias. Los centros de tertulias eran algo habitual, donde los jóvenes y no tan jóvenes personajes ilustrados de distintas disciplinas como poesía, literatura, arte, política, música, periodismo o cine se reunían y compartían sus pensamientos y conocimientos.

Comienzo de su carrera artística

Muy habitual, también era para todas estas personas relevantes en el panorama español, viajar y visitar diferentes regiones españolas pero también viajar a Francia donde se volverían a juntar muchos de ellos. Con sus compañeros de estudios, realizó un primer viaje por España que haría surgir su necesidad por expresarse mediante la escritura, sería entonces cuando nace su primer libro de prosa: Impresiones y Paisajes (1918).

En la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde residió a partir de 1919, resultó ser una reunión de intelectuales. Para que nos hagamos una idea, por allí pasaron Albert Einstein o madame Curie. Personas que tuvieron un papel importante en el propio escritor. Otros personajes de su época como fueron el calandino Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí darían un soplo de aire fresco a la vida social de Lorca y le permitió evitar el aburrimiento intelectual, algo que el escritor detestaba.

Con la llegada de la década de los «felices años 20´» llegaría su primera obra teatral: El maleficio de la mariposa. Cercano a ese momento conoce a Manuel de Falla, figura clave para varios de los proyectos que realizaría Lorca implicándose en la música y el cante jondo.

Obras de teatro

Las obras de teatro de Federico García Lorca se dieron a conocer entre 1920 y 1936 pero siguen representándose a día de hoy en muchos programas teatrales. Vamos a conocer todas ellas a continuación.

El maleficio de la mariposa (1919)

El 22 de marzo de 1920 el Teatro Eslava de Madrid acogió el estreno de la primera obra de teatro escrita por Federico García Lorca. Tan solo tuvo cuatro representaciones y los abucheos se hicieron sonar en todas ellas. Fue un fracaso. 

El texto versaba sobre la frustración, el amor y la muerte. Una obra protagonizada por cucarachas y un aire de cuento infantil. Sin embargo, la temática distaba mucho de ser para niños, sino que acaba siendo un drama humano.

Las representaciones fueron ideadas con figurines de Rafael Barradas y decorados de Mignoni. Con ello se contaba la historia de varios personajes de una comunidad de cucarachas donde Curianito destaca por su vocación poética mientras el resto lo rechazan por ello mismo. La llegada de una mariposa con el ala rota y moribunda supone un cambio en la concepción del mundo de Curianito ya que se enamora de ella perdidamente. Justo cuando se va a declarar a la mariposa ella muere en una danza y provoca la muerte trágica de Curianito.

Mariana Pineda (1925)

La obra fue escrita entre 1923 y 1925 aunque su estreno en un teatro se hizo esperar hasta 1927. Aquí, la pluma de Lorca nos vino a relatar una historia basada en la vida de Mariana de Pineda Muñoz, un personaje importante de la resistencia a la restauración absolutista en España en el siglo XIX.

Esta granadina de 26 años, fue condenada a muerte durante la guerra al defender la causa liberal. Se encontró en su casa una bandera que mostraba las palabras: libertad, igualdad y Ley lo que sirvió de prueba para acusarla y condenarla.

La zapatera prodigiosa (1926)

La zapatera prodigiosa dio el salto a los escenarios en 1930 para contarnos otra historia de Lorca. Aquí, inmersa en un matrimonio de conveniencia la mujer se ve obligada a luchar entre su realidad y sus deseos.

La zapatera prodigiosa

Encontramos tres personajes fundamentales: la zapatera, su marido y un niño. El niño será la única persona del pueblo con quien la zapatera puede hablar y a quien trata como un hijo debido a que ella misma no puede tenerlos.

El marido de la zapatera desaparece y llega un titiritero al pueblo, quien además de entretener a las gentes entabla una amistad con la zapatera y descubre que esta echa de menos a su marido. El titiritero descubrirá a su vez, cuando echa de menos también a su mujer y cómo la quiere porque es el realidad el zapatero disfrazado.

Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1926)

Esta obra se trata de un drama breve que sería censurado durante la dictadura de Primo de Rivera y no vio su estreno hasta 1933.

Don Perlimplín es un hombre anciano desconocedor del amor que cae rendido a los pies de una joven con la que se casa a la fuerza. Ella, sin embargo, se enamora de otro hombre. Ambos personajes nos envuelven dentro de una tragicomedia tierna y devastadora al mismo tiempo.

Retablillo de Don Cristóbal (1930)

El retablillo de Don Cristóbal es un farsa para guiñol que nos cuenta como un adinerado y bruto busca una joven para convertirla en su esposa. Algo que coincide con los deseos de la madre de Doña Rosita que busca un buen pretendiente para su hija. Ambos llegará a un acuerdo para conseguir lo que desean, provocando la desgracia para el resto. La boda se llevará a término aunque Rosita conseguirá evadirse de su marido y encontrarse con sus amantes llegando a dar a luz a 5 hijos. A partir de ahí los gritos y despropósitos se irán sucediendo a lo largo de la historia.

El público (1930)

Estrenada 56 años después de ser escrita está considerada una de las obras de teatro más importantes del panorama español del siglo XX.

Se trata de una obra surrealista donde, de manera intencionada no se deja ver qué partes son una alucinación y qué partes una realidad dramática. Con esta obra se defiende el derecho a la libertad erótica al tiempo que estudia los deseos homosexuales reprimidos.

El público, Así que pasen cinco años y la Comedia sin título son tres obras que se denominan el “teatro imposible de Lorca”, obras donde prima el surrealismo.

Así que pasen cinco años (1931)

Obra donde se plantea una historia sobre amor y muerte, incluida dentro del “teatro imposible de Lorca”.

La Mecanógrafa de una Biblioteca declara su amor no correspondido al Joven que conversa con el Viejo, a partir de ahí se suceden diversos personajes y sus historias en un tono surrealista.

Bodas de sangre (1932)

Una tragedia en verso y prosa que se estrenaría en 1933 y sería llevada al cine en 1938. Nos cuenta un análisis de un sentimiento trágico, centrado como tema principal en la vida y la muerte. Ahora bien, todo ello desde un modo ancestral de verlo, donde los mitos y las leyendas, así como los paisajes andaluces se unen  para llevarnos a un mundo de pasiones, celos, persecuciones y muerte. Siendo el amor lo único que puede vencer a ésta última.

Bodas de sangre

Yerma (1934)

Yerma es posible que sea junto con Bodas de Sangre una de las obras de teatro más conocidas de Lorca. En ella, se desarrolla una tragedia en el ambiente rural. Junto con la ya mencionada Bodas de sangre y con La casa de Bernarda Alba forma parte de la “trilogía lorquiana”.

Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (1935)

Esta obra sería la última que Lorca viera representada ya que fue estrenada el 13 de diciembre de 1935. Con ella, creó un nuevo ciclo dramático que habría continuado con dos títulos más: Los sueños de mi prima Aurelia y Las monjas de Granada. Obras que no llegaría a poder escribir.

Con esta obra de teatro se aleja de los dramas en medios rurales y se acerca al drama histórico.

La casa de Bernarda Alba (1936)

Esta obra no vería la luz ni públicada ni estrenada hasta 1945 en Buenos Aires. Bernarda Alba, después de quedar viuda por segunda vez con 60 años decide vivir los siguientes ocho años de un luto riguroso.

En esta obra, Lorca describe la España profunda del siglo XX, una sociedad tradicional donde el papel de la mujer es secundario, hay miedo a descubrir la intimidad y la religiosidad es imperante.

Comedia sin título (inacabada, 1936)

Esta obra quedaría inacabada con la muerte de Federico García Lorca. Solo conocemos el primer acto de esta obra dé teatro ya que se encontraba escribiéndola cuando fue asesinado al inicio de la Guerra Civil Española.


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