Las obras de Andy Warhol representan un legado para la sociedad actual, donde cada uno de nosotros tiene sus 15 minutos de fama, tal y como lo predijo este polémico personaje. ¡Te invito a conocer todos los detalles en este interesante artículo!
Obras de Andy Warhol
Referirse a las obras de Andy Warhol es hablar de las múltiples facetas de este artista nacido en Pennsyvalnia, en el año 1928, quien es considerado hoy en día como el fundador y mayor representante del importante e ingenioso movimiento artístico denominado Pop Art, el cual se basa principalmente en la cultura de consumo de la postguerra.
El verdadero nombre de este polémico pintor, publicista, escritor, editor, actor y cineasta estadounidense era Andrew Warhola. Sin embargo, en 1949 debido a un error de imprenta en una revista que había publicado una de sus obras, tomó la decisión de prescindir de la última letra de su apellido.
Las obras de Andy Warhol, como pasa con la mayoría de los artistas, tienen el sello de su época. En este caso, el del consumismo y la globalización. De esta manera, este ingenioso artista pop siempre mostró a través de su arte la vida cotidiana como un producto más para el consumo.
Así pues, entre las principales obras de Andy Warhol relacionadas con el mundo literario se pueden mencionar las siguientes:
25 Cats name Sam and one blue Pussy
Se trata de un libro de edición limitada promovido por Andy Warhol y su madre Julia Warhola en el año 1954. Contenía dibujos de acuarela en tonos vibrantes del estilo Pop Art elaborados por Warhol. Incluía además la caligrafía de la señora Warhola.
La obra era, prácticamente, una guía ilustrada, aunque sólo contaba con los retratos de 16 gatos y no de los 25 que eran propiedad de ambos. Además había un error en el título del libro, originado por la omisión de una letra d, el cual Warhol decidió obviar conscientemente.
Popism The Warhol Sixties
Es un libro inédito con carácter de diario, en el cual el artista Andy Warhol muestra su punto de vista acerca del fenómeno pop que se desarrolla en la ciudad de Nueva York en la década de los 60. En él da a conocer sus anécdotas, encuentros y historias con diversos personajes de la época, entre los que figuran: amigos, protegidos, colaboradores y allegados.
De igual manera evoca los clubes, eventos y fiestas sociales, así como el sexo y las drogas que en algunos de esos lugares pueden hacerse frecuentes. Incluso narra su experiencia con la muerte, producto del atentado sufrido en el año 1968.
a, A Novel
Es el resultado de una conversación grabada entre la superestrella de Factory: Ondine, y Andy Warhol, la cual se produjo en cortos períodos de tiempo durante aproximadamente dos años y fue almacenada en 24 cintas.
El libro es una representación exacta de dichas conversaciones. Incluye incluso los errores tipográficos que los mecanógrafos cometieron durante el proceso de transcripción. Además, esta obra se diferencia de las demás por tratarse de una clave romana, es decir, los personajes que son considerados ficticios son en realidad personas reales apenas disfrazados. Básicamente trata sobre el descubrimiento de los secretos y detalles íntimos de ciertos personajes allegados a la Factory.
La filosofía de Andy Warhol (Mi filosofía de A a B y de B a A)
Es un libro autobiográfico a través del cual Andy Warhol le muestra al mundo de una forma crítica e irónica la sociedad de la época. Su publicación data del año 1975 y consta de poco menos de 250 páginas, llenas de citas irónicas, pero conscientes del artista.
La obra parte de la idea de la supuesta relación de camaradería que se puede entablar entre dos individuos: A, en este caso el artista, y B que puede ser cualquier persona, quienes pasan el tiempo conversando sobre el dinero, el amor, el éxito, la muerte, la belleza, la vejez, el trabajo, entre otros. En definitiva, a través de este libro Andy Warhol da su visión sincera e irreverente sobre el mundo que lo rodea.
Los diarios de Andy Warhol
Esta importante obra es producto de los últimos 10 años de vida de Andy Warhol, específicamente desde el año 1976 hasta 1987. Básicamente son comentarios y opiniones del artista acerca de diversos personajes de la sociedad neoyorkina de la época, los cuales él mismo dictó diariamente a su secretaria.
Entre los personajes que fueron mencionados en los diarios de Andy Warhol se encuentran actores, actrices, escritores, políticos, millonarios, diseñadores de moda, deportistas, músicos, periodistas, pintores y otras celebridades en general.
Uno de los temas que tocó en múltiples oportunidades fue el sida y su miedo a contraerlo. Además, en diversas ocasiones hizo mención de forma despectiva sobre ciertos personajes que posiblemente padecían de dicha enfermedad.
El libro, el cual consta de casi 1000 páginas, fue publicado dos años después de su muerte, es decir, en el año 1987. Posteriormente, en 2007 fue traducido y publicado en español.
América
Constituye la recopilación de las principales obras de Andy Warhol durante dos décadas de trabajo, a través de la cual el artista muestra las controversias de la América que él observa, conoce y describe.
Puede considerarse como una historia de amor entre el artista y los Estados Unidos. Es un libro hermoso y contradictorio, producto de una década de fotos y archivos del artista.
Wild Strawberries
Es una obra inconclusa de Andy Warhol en colaboración con Suzie Frankfurt, la cual consistió en una serie de libros de cocina hechos a mano. Justamente debido a lo delicado del proceso de fabricación, sólo lograron producir 34 ejemplares.
Al no obtener los resultados esperados, pues no abundaron los pedidos al respecto, ambos artistas decidieron regalar algunos ejemplares entre sus allegados. Luego de lo cual engavetaron el proyecto.
Muchos anos después, en 1997, un familiar directo de Frankfurt encontró el antiguo tesoro y decidió hacerlo público.
Cats, cats, cats (Gatos, gatos, gatos)
Lo primero que hay que mencionar sobre este libro es que no fue ni escrito ni editado por el artista, sino más bien es la recopilación de múltiples obras pertenecientes a la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales.
Como su nombre lo indica, en él se incluyen hermosas y originales imágenes sobre uno de sus temas preferidos: los gatos.
Principales temas
Como hemos mencionado, las obras de Andy Warhol se recrean en los hechos de la vida cotidiana, plasmando gran cantidad de ideas provenientes de diversos temas. De esta manera, es común hallar entre sus trabajos imágenes que tratan desde accidentes automovilísticos hasta suicidios, pasando por las tragedias, los desastres naturales y las catástrofes. Incluso llegó a producir peculiares imágenes sobre sillas eléctricas y disturbios raciales.
En la misma medida produjo obras donde los protagonistas eran personajes públicos. En algunos casos mostró héroes, villanos y gánsters. Otros temas comunes fueron la fama, el deseo, el poder, el dinero y la infamia. De igual manera, el artista nunca dejó de lado sus inicios en el marketing y la publicidad, sobre todo de productos de consumo masivo.
Por otra parte, desde su faceta de cineasta trató otros temas, como el sexo y las drogas.
Ideas Warholianas
En términos generales, Warhol se inspiró en el mundo que lo rodeaba, caracterizado principalmente por el crecimiento del consumismo, consecuencia de la producción masiva de múltiples productos en la sociedad de los años 50 y 60.
Por otra parte, es necesario comentar que las obras de Andy Warhol representan los cimientos de nuestra sociedad actual, pues se basan en una época donde la publicidad y la mercadotecnia comenzaban a expandirse.
A su manera, este icónico artista quiso representar la pérdida de la individualidad y de la razón de ser de los objetos al ser producidos en grandes volúmenes. En algunas de sus obras quiso plasmar, además, el final de la cadena de consumo, dándole inicio a la época de la posteridad de los objetos aún cuando estos desaparecen.
Al respecto, es importante destacar que las obras de Andy Warhol no se limitan a mostrar solamente la esencia de los productos de consumo masivo, como pueden ser los cigarrillos o las latas de sopa, sino que incluyen también el uso de la imagen de algunas celebridades y figuras públicas, e incluso de él mismo.
Finalmente hay que mencionar que el artista veía en sus obras la posibilidad de crear capital económico, partiendo de un capital simbólico. Esto lo hizo posible transformando sus obras en mercancias producidas en serie.
Las facetas de Andy Warhol
Las obras de Andy Warhol, a través de su extensa variedad, transformaron el concepto del arte. A partir de allí el artista pudo utilizar cualquier medio para inmortalizar su trabajo y gozar de igual manera de la alta aceptación del público asiduo al Pop Art.
De esta manera, se tienen diferentes facetas del artista, dependiendo del campo en el cual incursionó. Entre ellas se pueden mencionar las siguientes:
Pintura
Desde sus inicios Andy Warhol se dedicó a elaborar anuncios publicitarios e ilustraciones de comics en pintura a mano, convirtiéndose en 1955 en el pintor comercial más famoso de Nueva York. Sin embargo, años más tarde, buscando diferenciarse de otros famosos de la época y figurar en las principales galerias de arte de la ciudad de Nueva York, incursionó en el campo de la serigrafía.
Serigrafía
Buena parte de las obras de Andy Warhol se refieren al uso de técnicas serigráficas. Así entonces, en el año 1960 produjo una de sus más importantes obras, denominada Antes y Después, la cual consistía en la reproducción de un anuncio publicitario en blanco y negro usado la serigrafía.
Luego de ella, fueron muchas más las obras de Andy Warhol que contaban con el sello distintivo del autor: mostrar las deficiencias y expectativas del público desde otra perspectiva, siempre fuera de contexto.
Así pues, después de esta primera obra con estilo serigráfico, le sucedieron muchas otras, como por ejemplo: Latas de sopa Campbell y Marilyn Monroe, sólo por nombrar algunos de sus principales trabajos dentro de este estilo.
Entre los íconos artísticos que son mostrados por Andy Warhol haciendo uso de esta fantástica técnica están: Marlon Brando, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, John Lennon, Mickael Jackson, etc.
Fotografía
Desde muy niño Andy Warhol tuvo contacto con la fotografía, utilizando las cámaras fotográficas como herramientas para inmortalizar la realidad que percibía desde su hogar cuando sólo tenía 10 años de edad.
Posteriormente, a principios de la década de los 70, retomó su pasión por este campo, en el cual se mantuvo constante hasta su muerte. Fue a través de la fotografía que produjo muchas de las imágenes por las cuales se le conoce hoy en día.
De igual manera, la fotografía constituyó un diario visual de la vida del artista. Gracias a ella siempre se supo donde estuvo cada día.
Cine
Por otra parte, en la década de los 60 las obras de Andy Warhol dieron un vuelco, esta vez gracias al cine underground. Su principal objetivo fue experimentar, adaptando el concepto serigráfico al lenguaje del cine.
De esta manera, mediante la empresa que el mismo creó y denominó Factory, en 1963 filmó la película Blow job. La cual trató sobre las manifestaciones culturales de las sexualidades disidentes de Nueva York, introduciendo en ella el sentido de la repetición, como en la serigrafía. De igual forma, durante esta faceta del artista, el mismo intentó producir superestrellas, mostrándolos una vez más como productos para consumo.
Música
Otra de las múltiples facetas de este artista nos llevan hasta la música, donde en el año 1965 se convirtió en el manager de la banda de rock conocida como The Velvet Underground.
Resumen
Andrew Warhola, mejor conocido como Andy Warhol, fue un artista multifacético nacido en Pennsylvania en el año 1928. Fue el fundador y máximo exponente de la cultura Pop Art.
Ante el consumismo de la época en la cual le tocó vivir, respondió transformando cualquier producto, objeto o celebridad en arte. Éste además, representó para él la mejor forma de acumular capital económico.
Entre sus principales obras en el campo literario se pueden mencionar las siguientes: Cats, cats, cats, América, Los diarios de Andy Warhol, Popism The Warhol Sixties, Mi filosofía de A a B y de B a A, entre otros.
Comenzó siendo ilustrador de anuncios publicitarios y de imágenes tipo comics, pero con los años exploró en otras áreas, como la serigrafía, el cine, la música, y otros.
Las obras de Andy Warhol son una respuesta a la falta de identidad y de sentido de los productos que se elaboran de forma masiva, consecuencia del fenómeno del consumismo de la etapa de la postguerra en Estados Unidos.
Entre las figuras públicas y celebridades que fueron retratadas y expuestas como parte del arte de Andy Warhol, se pueden mencionar a: Marilyn Monroe, Elvis Presley, John Lennon, entre otros.
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