Lær gjennom det følgende innlegget litt mer om det vellykkede og kontroversielle livet til den polske artisten Tamara Lempicka, ansett som en av de mest innflytelsesrike malerne i universell kunsts historie.
Tamara Lempicka
Slutten av første verdenskrig representerte for mange kulturer en interessant forandring full av følelser og mye revolusjon, spesielt fra det sosiale og politiske aspektet. Land som USA eller til og med det europeiske kontinentet var vitne til de såkalte "brølende tjueårene", der kvinners deltakelse i samfunnet fikk en ny atmosfære.
Det var ikke bare en tid med økonomisk vekst og fremdrift i forbrukerkulturen, men også kvinner kunne oppleve et nytt nivå av frigjøring. I mange land rundt om i verden fikk de stemmerett, mens et stort antall kvinner gikk inn i arbeidsstyrken og fikk dermed en viss økonomisk frihet.
Den økonomiske frigjøringen som mange kvinner begynte å oppleve etter første verdenskrig påvirket også andre sider av det sosiale livet. Det forvandlet mote og måten kvinner opptrer på. Et av datidens mest representative symboler og som mange kvinner kjenner igjen i dag er "klaffen".
Hva handler det om? En kvinne som hadde på seg upassende klær, hadde kort bølget hår og adopterte en hedonistisk livsstil. Det kan sies at denne typen kvinner var de som fungerte som en kilde til inspirasjon og innflytelse i arbeidet til den anerkjente kunstneren av polsk opprinnelse Tamara de Lempicka, som vi vil lære mer om i neste innlegg.
Hun var en av datidens mest representative polske kunstnere. Mange ble kjent med henne under kallenavnet «baronessen med pensel», og det er uten tvil at Lempicka ble en strålende kunstfigur. Hans berømmelse kom fra hans selvportretter og malerier av kvinner i hans elegante art deco-stil.
Gjennom sin historie var den i stand til å utføre imponerende kunstneriske verk, som blant annet var preget av å utvise mye feminin kraft og sensualitet. Gjennom sine malerier forsøkte Tamara Lempicka å feire uavhengigheten og kvinnefrigjøringen på 1920-tallet.
En av hans mest emblematiske fraser var: "Jeg lever livet på kanten av samfunnet, og samfunnets normale regler gjelder ikke for de som lever på kantene"
Hvem er Tamara de Lempicka?
Kanskje de fleste av publikum gjenkjenner henne som Tamara de Lempicka, men det var ikke hennes virkelige navn. Da hun ble født, kalte foreldrene henne Maria Gorska, men over tid begynte mange å kalle henne Tamara, artistnavnet hennes.
Denne polske kunstneren ble født 16. mai 1898. Hennes fødsel skjedde i en by i Polen som heter Warszawa. Hun var datter av en fremtredende advokat av jødisk opprinnelse ved navn Boris Gurwik-Gorski, mens moren hennes var en polsk sosialist ved navn Malvina Decler.
Hennes interesse for den kunstneriske verden begynte da hun bare var barn. Det sies at hun begynte å få kontakt med kunst i veldig ung alder, selv da hun bare var ti år gammel, malte hun sine første kunstverk. Et av hans første verk var et portrett han laget av sin yngre søster.
En kort periode var hun begrenset til en internatskole i Lausanne, Sveits, men da hun dro derfra bestemte hun seg for å bo hos bestemoren i Italia, et land som representerte mye for hennes kunstneriske karriere, siden det var der hun klarte seg. å oppdage verkene til de mest fremragende malerne fra renessansen.
Livet til denne polske kunstneren var alltid preget av skandale og kontroverser. Da hun var knapt 16 år gammel, ble hun dypt forelsket i den polske advokaten Tadeusz de Lempicka, som hun også giftet seg med. Kort tid etter deres overdådige bryllup i St. Petersburg ble Tamaras ektemann arrestert av tjenestemenn i den nye bolsjevikregjeringen.
Arrestasjonen av advokaten Tadeusz de Lempicka varte ikke lenge takket være kunstneren Tamara som overbeviste fangefangerne om å løslate ham. Det nygifte paret måtte flykte fra den russiske revolusjonen og flyttet til byen Paris, hvor den polske kunstneren begynte å trene i kunst hos Maurice Denis og André Lhote.
Det tok ikke lang tid før Tamara Lempicka ble en av de viktigste kunstreferansene i byen. Hennes store talent førte til at hun erobret mange scener sammen med andre anerkjente artister som Pablo Picasso, Jean Cocteau og André Gide.
Den polske kunstneren avviste datidens impresjonistiske malere, fordi hun mente at de malte med «skitne» farger. Det var slik Tamara Lempicka bestemte at hennes egen malestil skulle være preget av det som er friskt, livlig, rent og elegant.
"Målet mitt er aldri å kopiere, men å skape en ny stil, med lyse og lyse farger, og føle elegansen til modellene," sa kunstneren.
Sannheten er at Tamara Lempicka ikke alltid var en kjent og beundret artist. I løpet av hennes ungdomsår og en del av hennes modenhet, klarte maleriene hennes å oppleve betydelig offentlig anerkjennelse, faktisk ble hun en av få kvinner som klarte å leve av arbeidet sitt som kunstner.
Dessverre, i løpet av hans siste leveår, mistet Lempickas arbeid gradvis kritikernes interesse, spesielt på grunn av fremveksten av nye kunstneriske strømninger, inkludert nordamerikansk abstrakt ekspresjonisme, fremmed for enhver tilnærming til det figurative.
Til tross for denne nedgangen har Lempickas verk i senere tiår blitt stadfestet og gjenopprettet, og i dag er hun en av de mest ettertraktede kunstnerne på XNUMX-tallet. Hans liv og hans personlighet er delvis ukjent: mytomanien i karakteren hans presset ham til å lage sin egen historie, der virkeligheten eksisterer side om side med oppfinnelsen.
bli berømt
Den polske kunstneren Tamara Lempicka holdt en av de viktigste første utstillingene i sin karriere i byen Milano i tiåret 1925. For den utstillingen måtte hun male rundt 28 malerier på bare seks måneder, noe som representerte en virkelig utfordring for henne.
All innsatsen og dedikasjonen Lempicka la ned ga resultater. Det tok ikke lang tid før kunstneren begynte å presentere verkene sine i noen av de mest prestisjefylte galleriene i Europa. Det kan sies at hans første store kontakt med popularitet skjedde da han stilte ut sine arbeider på utstillingen for dekorativ kunst og moderne industri.
Det var nettopp under denne utstillingen at motejournalister fra Harper's Bazaar oppdaget det strålende arbeidet utført av kunstneren Tamara Lempicka. Omtrent samtidig ble hun bestilt av det tyske motemagasinet Die Dame, som hun malte sitt ikoniske selvportrett, Tamara in the Green Bugatti (1929) for.
Uten tvil representerer dette selvportrettet et av de mest kjente og viktigste i karrieren til Tamara Lempicka, det har til og med blitt ansett som et av de mest interessante eksemplene på art deco-portrettmaleri. I dette verket malte Lempicka seg bak rattet på en grønn Bugatti-racerbil, iført en skinnhjelm, lange hvite hansker og pakket inn i et silkeskjerf.
Sannheten er at Lempicka ikke hadde en Bugatti, men en liten gul Ranault, men maleriet fanger hennes skjønnhet, hennes voldsomme uavhengighet og hennes rikdom. Selv om det er sant at dette var et av hennes mest kjente selvportretter i verden, klarte kunstneren også å skinne takket være andre viktige verk som fortsetter å ha innvirkning på nye generasjoner.
personlige skandaler
Tamara Lempickas berømmelse skyldes ikke bare hennes upåklagelige arbeid utført i maleriets verden, men hun var også involvert i utallige skandaler og kontroverser gjennom hele livet, spesielt i løpet av tiden hun bodde i byen Paris, spesielt i 1920-tallet, da den ble kjent for sine ville fester og sin umettelige seksuelle appetitt for både menn og kvinner.
Da han jobbet, malte han portretter av datidens rike og berømte, inkludert dronning Elizabeth av Hellas, kong Alfonso XIII av Spania og den italienske poeten Gabriele d'Annunzio. Den gale måten å leve på forårsaket henne mange problemer, selv i hennes gifte liv, så mye at mannen hennes bestemmer seg for å skilles fra henne på grunn av de skandalene som dekket livet hennes.
Polske Tamara Lempicka hadde en eneste datter, men til tross for dette så hun henne nesten aldri eller hadde et godt forhold til henne. Praktisk ansvarlig for omsorgen for den lille jenta var hennes bestemor. Utover det lille båndet som var mellom mor og datter, kan det ikke nektes for at jenta ble udødeliggjort i mange av maleriene hennes.
Blant noen av maleriene der du kan se datteren til Tamara Lempicka er:
- Pink Kizette (1926)
- Sleeping Kizette (1934)
- Baronessen Kizette (1954)
Nedgangen til Lempicka midt i abstrakt ekspresjonisme
En tid etter å ha skilt seg fra sin første mann, bestemmer den polske artisten Tamara Lempicka seg for å gi seg selv en ny sjanse til kjærlighet. Ved denne anledningen giftet hun seg med baron Kuffner, som dermed ble malerens andre ektemann. Ekteskapet mellom de to fant sted i 1933.
Noen år etter ekteskapet, nærmere bestemt i 1939, før starten av andre verdenskrig, bestemte paret seg for å flytte til USA. Der ville ikke de profesjonelle suksessene for polske opphøre. Hun fortsatte å være en strålende kunstner og levde av å male portretter av mange Hollywood-stjerner.
Etter andre verdenskrig begynte imidlertid samfunnets kunstneriske preferanser å endre seg litt, og etterspørselen etter Lempickas art deco-portretter begynte å falle drastisk til fordel for abstrakt ekspresjonisme, som utvilsomt ville skape mye bekymring i livet til polsk kunstner.
Midt i dyp fortvilelse tar Tamara Lempicka på seg utfordringen med å begi seg ut i abstrakt arbeid, og tar i betraktning at det var trenden foretrukket av publikum på den tiden. Hun hadde ansvaret for å promotere en ny stil med en slikkepott, men hennes nye arbeid oppnådde ikke den forventede suksessen, så mye at hun sluttet å vise det offentlig kort tid etter.
År senere bestemmer artisten seg for å bo en stund sammen med datteren i Houston, selv om hennes siste leveår ikke ble tilbrakt i USA, men i Mexico, nærmere bestemt i Cuernavaca. Mexico ble det siste hjemmet til den polske kunstneren, et land hun alltid bar i hjertet.
Tamara Lempickas død var en av de tristeste og mest uheldige nyhetene for artistens følgere. Hun døde i 1980; og etter hans eget ønske ble kroppen hans kremert og asken spredt i skråningene til vulkanen Popocatepetl, og satte dermed en stopper for en strålende og vellykket karriere.
Gjenoppblomstring og arv
Til tross for det skandaløse livet som kunstneren Tamara Lempicka hadde, kan det store arbeidet hun utførte i maleriets verden ikke nektes, så mye at arbeidet hennes i dag fortsatt beundres av tusenvis av mennesker over hele planeten. . Interessen for hennes arbeid begynte å gjenopplives på 1970-tallet, like etter den retrospektive utstillingen "Tamara de Lempicka fra 1925-1935" holdt på Luxembourg-palasset i Paris i 1972.
Den polskfødte kunstneren døde på 1980-tallet, og i dag, mer enn 40 år etter den forferdelige nyheten, er arbeidet hennes fortsatt blant et av de mest ettertraktede og beundrede i verden, spesielt blant kjendiser. Mange stjerner har dedikert seg til å samle maleriene hans, og viser dermed den store beundring de føler for Lempickas verk.
Noen av kjendisene som samler på verk av Tamara Lempicka er Jack Nicholson, Barbara Streisand og Madonna. Den polske kvinnens malerier vises til og med i noen av Madonnas musikkvideoer, som Vogue, Open Your Heart og Express Yourself.
Du kan også være interessert i følgende artikler: