Aspekter av romersk skulptur og dens egenskaper

I dag vil vi vise deg gjennom denne interessante artikkelen de mest fremragende aspektene ved romersk skulptur som hadde sin sentrale topp i byen Roma mellom VI århundrer før Kristus og V etter Kristus og mye mer i dette innlegget. Ikke slutt å lese den!

ROMERISK SKULPTUR

Hva er romersk skulptur?

Først av alt bør du vite at romersk skulptur er en form for kunstnerisk manifestasjon som fant sted i Romerriket, som var en ganske kompleks bevegelse og demonstreres i de forskjellige skulpturene laget i tillegg til utviklingen innen arkitektur.

Som et eksempel på romersk skulptur, de store triumfbuene, sier mange at det er en kopi av den greske kulturen, men det er ikke helt sant.

Siden den ble utviklet og forvandlet i henhold til den historiske konteksten til keiserne, og ga berømmelse og utmerkelse i hele den vestlige verden.

Opprinnelsen til romersk skulptur

Før byen Roma ble formet til et stort imperium, var det en av de mest velstående byene i den europeiske verden, både dens torg og dens bygninger var dekorert med bruk av statuer så vel som relieffer.

Men vi vet lite om denne delen av historien, som mest avhenger av historiebøkene som refererer til antikkens kunst, siden vi mangler monumenter fra dette stadiet av den romerske republikken.

ROMERISK SKULPTUR

De som skiller seg ut i romersk skulptur tilhører den sene keisertiden hvor verkene deres er skåret ut som viser stor realisme.

Takket være litteraturen viser den oss at den første innflytelsen som romersk kultur fikk var etruskisk kunst, og det er grunnen til at mange skulpturkunstnere ble invitert til byen Roma for å dekorere offentlige bygninger.

Blant dem er tempelet dedikert til Jupiter Capitolinus som ble bygget på XNUMX-tallet før Kristus, deretter fra XNUMX-tallet før den kristne epoken hvor den greske innflytelsen råder.

Mange av disse kunstnerne oppnådde stabil sysselsetting som tilfredsstilte kravene fra den høye romerske eliten. Den stammer fra det sjette århundre før Kristus og kommer fra antikkens Hellas og den etruskiske kulturen.

Å være en av de store kunstneriske manifestasjonene av stor fremtredende plass i det romerske samfunnet, kommer til å bli sammenlignet med hellenistisk gresk skulptur.

Gjennom de militære sammenstøtene i Romerriket med den hensikt å ta nye territorier, skaffet de seg nye skikker, inkludert den greske.

Så de lærte ferdighetene i utviklingen av romersk skulptur blant dem, spesielt i portrettsjangeren, som en disiplin som forårsaket stor raseri i de høye elitene i det romerske samfunnet.

Stigende takket være forespørslene fra disse skulpturene fordi uttrykkene til hver person som ba om denne romerske skulpturen ble reflektert gjennom portrettet.

Bakgrunn for romersk skulptur

Først av alt, bør du vite at romersk skulptur utviklet seg i den østlige delen av den romerske nasjonen, dens episenter var byen Roma mellom det XNUMX. århundre f.Kr. C. og Vd. C., takket være den etruskiske arven som kom fra den greske kulturen.

I tillegg hadde det enorme Romerriket direkte kontakt med den greske sivilisasjonen i den hellenistiske perioden, så denne kulturen var alltid et referansepunkt gjennom hele læren om romersk skulptur.

ROMERISK SKULPTUR

De klarte å utvikle enestående teknikker som er en del av bidraget til dette samfunnet, slik tilfellet er med portrettsjangeren med stor fremtredende plass i denne sivilisasjonen.

Han skapte utmerkede verk av denne unike kunsten på grunn av sin utviklede teknikk og uttrykksevne i detaljene til figurene i romersk skulptur, og var en del av utsmykningen av enorme monumenter for offentlig orden og skapte sin egen fortellerstil.

Etter hvert som Romerriket vokste seg sterkere, la de til påvirkning fra andre nasjoner til sin kultur, for eksempel den østlige sivilisasjonen.

Noe som fikk dem til å bevege seg bort fra de greske attributtene med den hensikt å få en enkel, men abstrakt romersk skulptur, som ga opphav til bysantinsk, paleo-kristen kunst.

Selv i middelalderen ble den ispedd takket være perioden med klassisisme som tillater styrkingen med fortiden for å opprettholde den kulturelle, politiske og sosiale forbindelsen i romersk skulptur.

ROMERISK SKULPTUR

Vel, selv om kristendommen begynte, kunne den ikke legge romersk skulptur til side før på XNUMX-tallet da den politiske unionen ble fullført.

Men de klassiske modellene fortsatte å bli tilpasset den nye sosiale, politiske og kulturelle ordenen som ble etablert i den romerske nasjonen.

For forskere har det vært en utfordring å studere romersk skulptur fordi utviklingen ikke har vært lineær, det har blitt forsøkt å klargjøre den siden den er kompleks på grunn av eklektisisme.

Som presenteres i den hellenistiske perioden i tillegg til andre stiler som ble laget i romersk skulptur i henhold til sosiale klasser.

Selv innenfor samme sosiale klasse sees visse distinksjoner i henhold til behovet for hvert tema eller situasjon som ble utført, noe som demonstrerer kompleksiteten i romersk skulptur.

Derfor hadde romersk skulptur stor betydning i renessansen og nyklassisismen, sammen med den greske, og konsoliderte en fornyelse av vestlig kultur som fortsatt fortryller verdenssamfunnet i dag.

Typer skulpturer som ble utviklet

Blant typene romersk skulptur som skilte seg mest ut i Romerriket er følgende:

  • Fritatt romersk skulptur
  • Romersk begravelsesskulptur
  • Romersk æresskulptur
  • Keiserlig senromersk skulptur

Mest relevante kvaliteter ved romersk skulptur

Når det gjelder de essensielle egenskapene til denne unike kunsten, vil vi i denne artikkelen forklare de mest relevante aspektene ved romersk skulptur, som er følgende:

Det oppstår takket være tradisjonene og skikkene til den greske sivilisasjonen ettersom tiden gikk, den romerske sivilisasjonen forvandlet emnene som skulle brukes, og skilte feltet for fortelling fra de historiske hendelsene i Romerriket.

ROMERISK SKULPTUR

Vel, gjennom den romerske skulpturen ble beskrivelsen av de militære konfrontasjonene utført, samt henrettelsen av å betale æresbevisninger til keiserne og generalene for kampene som ble utkjempet.

Fremveksten av romersk skulptur er bevist gjennom utformingen av portretter, som ofte ble laget med bronse eller marmor.

Basert på naturalismen til egenskapene til emnene som skal skulptureres uten behov for å overdrive sine egne attributter, siden de ønsket å observere deres personlighet og karakter gjennom romersk skulptur.

Et annet kjennetegn ved romersk skulptur er at skaperne av disse verkene er ukjente siden de arbeidet anonymt.

Mange av verkene hans ble brukt til minnesmerker for offentlig bruk så vel som i kulter, og tok et stort skritt da romersk skulptur ga opphav til arkitektoniske bygninger.

ROMERISK SKULPTUR

Derfor har kunstnerne av romersk skulptur gjort en innsats for å utføre detaljer som i dag er svært studert av forskere som har klart å finne nye handlinger relatert til Romerriket hver dag som blender for deres store politiske, militære og sosiale makt kombinert med Fine. kunst.

Samfunn og romersk skulptur

En av de vesentlige egenskapene til dette samfunnet er at det var rent visuelt, siden de fleste av innbyggerne ikke visste hvordan de skulle lese eller skrive.

I tillegg, ute av stand til å delta i samtaler på det latinske språket som var typisk for den høye eliten i samfunnet i Romerriket, av denne grunn var Visual Fine Arts en del av uttrykket som en litterær kilde.

For de andre menneskene som var en del av befolkningen, styrking av ideologien og reklamespredningen av bildet av de viktigste personlighetene i imperiet takket være romersk skulptur.

På grunn av dette var romersk skulptur en del av en foretrukket posisjon i alle offentlige sfærer, selv i privat sektor, og var vane med å observere dem i forskjellige deler av byen gjennom deres store ferdigheter og teknikker fra skulptørenes side.

Imidlertid ble romersk skulptur brukt til religiøse temaer, akkurat som portretter hadde en likhet med det hellige, som i andre gamle sivilisasjoner, så den romerske byen slapp ikke unna det.

Ettersom det var vanlig å vise skulpturer på forskjellige offentlige steder som i de mest ydmyke hjem, var det også vanlig å observere romersk skulptur i både bronse og marmor i Romerriket, selv i begravelsesurner.

Som i relieffer relatert til arkitektur uten å glemme kameene som ble designet i pene småstein inkludert terrakotta statuetter så vel som enkle begravelsesplaketter samt begravelsesmasker laget av voks.

De sistnevnte var tilgjengelige på bekostning av de mest ydmyke familiene i samfunnet, selv i myntene var det bevis på et lite relieff av romersk skulptur, som en måte å overføre kunst blant massene gjennom penger.

Derfor var romersk skulptur veldig vanlig, slik at keiserens undersåtter var fra de religiøse, politiske, sosiale og til og med økonomiske sfærer i et symbol på romersk sivilisasjon.

ROMERISK SKULPTUR

Ved å demonstrere deres høye grad av hierarki på tidspunktet for døden til en av keiserne, kunne arvingene lage sin skulptur som om den var en guddom.

I tillegg til å proklamere arvefølgen samt bygge helligdommer til hans ære, men hvis han blir styrtet, forsvinner bildene hans fra det romerske samfunnet.

Derfor visste befolkningen visuelt endringene som fant sted på politisk nivå bare ved å se på den romerske skulpturen.

I forhold til polyteisme var den tolerant og fremmet de ulike måtene å observere teologi på i datidens verden.

Det er øyeblikket da den kristne religionen ble den offisielle læren, og forvandlet kunstens rolle, siden denne guddommen er kjent gjennom Skriftene og dens profeter.

ROMERISK SKULPTUR

Men gjennom bruken av romersk skulptur aksepterer kirken de naturalistiske representasjonene av disse bildene i tillegg til dekorasjonene i offentlig sektor.

I tillegg til den private takket være det sekulære valget som en del av kunsthistorien, hovedsakelig med portrettet på slutten av Romerriket.

Undersøker den historiske konteksten

Ifølge forskere kan byen Roma ha blitt grunnlagt på midten av XNUMX-tallet f.Kr. C. Gjennom sammenslåingen av forskjellige folkeslag fra forskjellige områder av Italia fra byen Lazio på XNUMX-tallet f.Kr. Av c

Mange forskere kommenterer at byen ble skapt takket være etruskerne fra nord, en annen legende kommenterer opprinnelsen takket være Romulus og Remus, etterkommere av Aeneas, som var en helt i Troja og matet av en hun-ulv.

Andre undersøkelser kommenterer tilstedeværelsen av andre innvandrergrupper som kelterne så vel som de germanske, og det er bevist i fysiognomien til noen representanter for de høye elitefamiliene.

Eksempler på disse er Flavios-familien, som er oversatt fra latin til blond, og det samme som navn som Rufo rødhåret på latin eller Rutilio, som henspiller på rødlig hår på det samme språket i en sivilisasjon der mørkt hår dominerte.

Etruskisk kultur i det romerske samfunnet

Det tilsvarer det XNUMX. og XNUMX. århundre f.Kr. av Kristus hvor etruskerne tar det sentrale nord på den italienske halvøya derfra at noen keisere har nedstammet fra denne sivilisasjonen. For det de påvirket den romerske skulpturen så vel som den greske sivilisasjonen i de krigerske konfrontasjonene, stod sivilisasjonen ikke bare overfor etruskerne, men tilegnet seg også kunsten deres.

Med disse kunstverkene dekorerer de den romerske byen ettersom de første skulpturene dateres tilbake til det XNUMX. århundre f.Kr. av Kristus der den etruskiske stilen dominerte. En av forskerne om dette interessante emnet ved navn Apollo av Veii kommenterer følgende om etruskerne:

"... Etruskerne var eksperter på forskjellige skulpturer, fra begravelsesstatuer og sarkofager til monumentale grupper..."

"...De var mestere i sjangerscener som representerte det vanlige liv, bykarakterer i karakteristiske aktiviteter...."

"...i portrettene ble det vist kunstverkere av første orden... De utviklet en typologi for begravelsesurner..."

"...Det var et portrett i full lengde av den avdøde liggende noen ganger i selskap med sin kone, som senere ble adoptert av romersk skulptur ..."

ROMERISK SKULPTUR

Selv på Augustus tid, kan den etruskiske tradisjonen fortsatt observeres for å vise denne sivilisasjonens innflytelse på romersk kultur til tross for å ha gått foran den hellenistiske epoken i denne kulturen.

Den hellenistiske og nyklassisistiske perioden

Romerriket ekspanderte mot sør på det europeiske kontinentet mens den greske kulturen utviklet seg mot klassisismens bevegelse.

Å være dens maksimale høydepunkt i det IV århundre a. av Kristus som kontakt med kolonier fra Magna Graecia begynte, og overrasket romerne takket være deres kultur.

Romerne som tilhørte den romerske sivilisasjonens høye eliter ønsket å skaffe seg kunstverk som tilhørte den greske sivilisasjonen.

Derfor ble kunstnere fra denne sivilisasjonen ansatt for å dekorere de romerske palassene og betalte ganske høye priser for tiden.

På det tidspunktet Alexander den store tok Hellas i besittelse, overførte han sine kunstneriske verk til India, inkludert Persia og Egypt, og forvandlet deres kultur.

Kunsten som de hadde kjent til da var impregnert med aspekter fra gresk kultur, og denne kulturen vil også integrere aspekter av den østlige sivilisasjonen, og transformere deres kunstneriske verk.

Da denne store erobreren Alexander den store døde, ble det opprettet forskjellige riker med lignende lokale røtter, som Galatia, Pontus, Bithynia, Paphlagonia og Cappadocia som tilhørte det ptolemaiske dynastiet.

Som fostret nye skikker til den greske kulturen som navnet hellenistisk ble tatt til denne fusjonen av kulturer var det en interesse for å vite hva som hadde skjedd i fortiden på grunn av dette bestemte de seg for å grunnlegge museer og biblioteker.

De mest kjente er Pergamon og Alexandria, hvor det ble laget biografier om kunstnere med stor sosial anerkjennelse, som kunstkritikk ble utviklet for gjennom overføring av reisende gjennom de forskjellige regionene de ble kjent med.

ROMERISK SKULPTUR

Det tillot forskjellige stiler i historien som ble tatt av en eklektisk visjon, forvandlet til en sekulær holdning, og foretrakk verk av teatralsk kontekst der de henger sammen gjennom bevegelse og har blitt sammenlignet med barokkbevegelsen.

Blant temaene som ble berørt var barndom, alderdom og død, samt humor, som ikke ble berørt av den greske sivilisasjonen og ble en del av den og de høye elitene i det romerske samfunnet fikk smak for å samle kunstverk.

Etter det historiske omfanget for år 212a. Etter Kristus tilegnet Romerriket byen Syracuse, som var under gresk kontroll, som ligger på Sicilia.

Hvor hellenistisk kunst hadde spredt seg så de tok alt de ville og flyttet det til byen Roma som erstattet de etruskiske verkene.

Med dette ble bosettingen av den greske kulturen i byen Roma gjennomført, men til tross for dette var det noen tilfeller av motstand mot denne stilen.

ROMERISK SKULPTUR

En av dem var Cato som hadde ansvaret for å fordømme denne plyndring da han anså det som en farlig innflytelse for den romerske sivilisasjonen.

Han var ikke enig i at de høye romerske elitene likte statuene av Korint og Athen fordi han foraktet statuettene laget med terrakotta.

Men den greske kunsten seiret og var en utmerket pris etter de militære konfrontasjonene som ble utstilt av strateggeneralene.

For året 168 før Kristus en av de romerske keiserne Lucio Emilio Paulo Macedónico etter å ha erobret det geografiske området kjent som Makedonia.

Rundt to hundre og femti flottører ble observert som fraktet statuer og billedverk til den romerske byen.Andre verk av gresk kultur som ankom byen Roma er det enorme Pergamonalteret samt selvmordsgalataen.

Til og med et verk velkjent for oss Laocoön og hans sønner kom til byen Roma for å bli anskaffet av de høye elitene i det romerske samfunnet på grunn av seirene i å ta makten fra andre nasjoner.

Da Hellas ble erobret av Romerriket, ble dets kunstnere overført til byen Roma for å lage statuer som var svært ettertraktet blant disse skulptørene, Pasiteles understreket at han opprinnelig var fra Magna Graecia, men tok romersk statsborgerskap.

Hans samling av skulpturer var imponerende over hele verden, blant verkene Jupiter tilskrives ham, som var laget av gull og elfenben.

I tillegg til andre skulpturer i bronse. Opprette skolen for neoatisme i denne bevegelsen som kan bli kjent med begrepet nyklassisisme.

Romerrikets historie

En transformasjon ble gjort i romersk skulptur takket være innflytelsen fra gresk skulptur, så vel som opprettelsen av en skole for å lære å utvikle denne stilen som forårsaket furor i den romerske nasjonen på slutten av det andre århundre f.Kr.

ROMERISK SKULPTUR

Et eksempel på denne stilen er Enobarbus-alteret, som var en forløper for den keiserlige kunsten som utviklet seg på Augustus tid og var et tilbud til Gnaeus Domitius Enobarbus på grunn av avslutningen av den militære konfrontasjonen i byen Brindisi.

Den ble bygget foran Neptuns helligdom, begge ble bygget samtidig i forhold til alteret, den var utsmykket med flere friseomslag, blant hvilke scener relatert til gresk mytologi skiller seg ut, samt kultbilder.

Der en av prestene utfører et offer ved siden av dette vesenet, observeres soldater i tillegg til andre omkringliggende mennesker for å forklare de romerske fortellingene.

Gjennom bildene laget i romersk skulptur siden flertallet av befolkningen ikke leste og kommuniserte gjennom visuell kommunikasjon, noe som var en stor suksess i den politiske modellen for romersk sivilisasjon.

Skulpturer av Augustus

Keiser Augustus lot byen Roma være den viktigste i dette enorme imperiet ved å være et kultursenter i hellenistisk stil.

ROMERISK SKULPTUR

Akkurat som det hadde vært før i Alexandria og Pergamon, som det var et stort antall greske håndverkere for i hovedstaden, så ga byen Roma et stort bidrag til romersk skulptur takket være keiser Augustus.

Blant dem preging av mynter hvor du kan se miniatyr bas-relieffer. Det er Julius Caesar selv som legaliserer utøvelse av den hellenistiske stilen i byen Roma.

I tillegg til de orientalske teknikkene, slik at ansiktene til herskerne kunne trykkes på myntene, siden det tidligere bare ble plassert bilder som refererte til guddommer eller karakterer av stor betydning i romersk historie som allerede var døde.

Så keiser Augustus utnyttet denne publisiteten i den politiske sfæren for å påtvinge befolkningen sin tilstedeværelse gjennom sitt visuelle bilde på mynter.

Romersk skulptur var en del av det storstilte sosiale og politiske kontrollsystemet i det daglige livet til romerske borgere gjennom bruk av mynter.

Ara Pacis i perioden til keiser Augustus

Et av de første verkene relatert til romersk skulptur er Ara Pacis samt en annen skulptur dedikert til gudinnen Pax som feiret keiser Augustus tilbakekomst etter hans seire i sammenstøtene i Gallia og Hispania.

Denne romerske skulpturen er utsmykket med forskjellige friser og relieffer som representerer prosesjonene med allegoriske scener som refererer til mytologi.

Scener med ofringer ble til og med spilt inn, noe som fremgår av en av disse fortellingene er scenen som refererer til Tellus, som er Moder Jord i romersk mytologi, som er veldig i motsetning til den greske kulturen kalt Gea.

I romersk skulptur er den preget av en voldelig og irrasjonell kraft som representerer naturen slik den observeres i greske kar, men i denne romerske kulturen er den totalt moderlig, beskytter og nærer innbyggerne i Romerriket.

Når det gjelder modenheten til stilen til romersk skulptur, var det nødvendig med en periode for det, selv om keiser Augustus viste seg å være en stor hersker.

ROMERISK SKULPTUR

Han hadde også støtte fra folket sitt fordi han fra det første konsulatet ble fylt med utmerkelser som tillot ham tittelen keiser av senatet.

Men folket tildelte ham tittelen Augustus og under hans regjering var Romerriket på toppen av velstand og fred, og han organiserte også nasjonen fra den politiske sfæren.

I tillegg til kunstdisiplinen, fremme hans personlige image som om det var en veldig normal reklame på hans tid. Dette bevises av antallet statuer som kan sees på museer i dag.

Hvor et stort utvalg av kvaliteter til denne store keiseren er observert i militæret, sivilt og til og med som en guddom blant romersk skulptur som skiller seg ut i forhold til Augustus.

Augustus av Prima Porta er funnet, som er et lignende design på Doryphorus av Polykleitos og viser hvordan gresk kultur fortsatt ble brukt i hans kunstneriske verk, og demonstrerer keiseren som den største helten blant lånetakerne.

ROMERISK SKULPTUR

Julio Sculptures – Claudia 

Et annet av dynastiene som kan nevnes hvor det var stor forbedring av romersk skulptur tilsvarer det til Julio - Claudia hvor det var storhet i Romerriket.

Fra regjeringen til keiserne Julius - Claudius til Nero observeres svært få spor av romersk skulptur, bare små begravelsesurner laget av marmor hvor de plasserte asken til sine kjære samt alterne som ble plassert over graven som pryd. .

Derfor tilsvarer dekorasjonen som er tydelig i denne tidsperioden kranser som ligner veldig på Ara Pacis, som ble skåret ut med stor troskap til det aspektet av naturen der fugler så vel som andre dyr observeres.

Veggrelieffer ble laget gjennom terrakotta med den hensikt å kunne dekorere romerske hus og bygninger hvor de brukte teknikker med gresk oppfinnsomhet for utsmykningen av fasadene.

I forhold til portrettene i denne perioden er en stor realisme tydelig der romerens ånd er personifisert gjennom romersk skulptur.

Et av de mest fremtredende relieffene i denne perioden tilsvarer et stort alter som ble funnet i byen Roma under det som i det historiske øyeblikket var det pavelige kanselliet.

Hvor en prosesjon observeres akkompagnert av prester som bærer i hendene noen statuetter som er en del av ofringen samt andre musikalske assistenter og dyr.

Dette relieffet demonstrerer lidenskapen til romersk skulptur for å fortelle episoder i handling og komplementere dem med bakgrunnsfigurer demonstrerer detaljene til disse romerske kunstnerne.

I det kunstneriske feltet ble det søkt etter lyseffekter i tillegg til overflatebehandling, inkludert nye måter å uttrykke fortellingen på i denne stilen.

Gjennom studiet av naturen gjennom å finne det ukjente angående perspektiv, skape en genuin skole i romersk skulptur.

ROMERISK SKULPTUR

Med hensyn til hans prestasjoner angående portrettsjangeren som ble laget siden republikken, selv om innovative modeller ble laget i skinnet takket være innflytelsen på den greske og attiske skolen.

Skulpturer som refererer til den flaviske tiden

I det som tilsvarer regjeringene til de flaviske keiserne som Vespasian, Titus, samt Domitian, skiller store monumenter av romersk skulptur seg ut.

Blant disse kan vi nevne relieffene som ble laget på Titusbuen med denne fortellerkunsten, det var ønsket å feire seieren over jødekrigen i år 71 av den kristne tid, men den kunstneriske fremstillingen ble laget rundt år 81 .

Det vises enorme relieffer, ett på hver side av korridoren, som er imponerende i sentrum der triumfen observeres, i ett av dem blir keiseren observert på sin vogn hvor han er omringet av ledsagere og andre romerske borgere.

Slik det må ha vært på den tiden han kom inn i byen, i tillegg til andre allegoriske bilder, som den som har ansvaret for å krone keiseren, og den som har ansvaret for å drive hestene er gudinnen Roma.

ROMERISK SKULPTUR

Ved å demonstrere de historiske narrative hendelsene gjennom relieffene av den romerske skulpturen med hensyn til det andre relieffet, er det bevist at soldatene bærer byttet de har klart å få tak i fra helligdommen i Jerusalem.

Det samme kan sees i bildet av musikerne med sine lange trompeter som fremkaller bønnens øyeblikk, så vel som andre elementer som ikke utføres i tre plan som i tilfellet med relieffet til Ara Pacis som lager et spill mellom lys og luft. illusjonen om at figurene genererer bevegelse.

Til tross for at man ikke kjente perspektivlovene som ble oppdaget etter flere århundrer, selv om disse detaljene er observert, tillot den flaviske epoken å legge til nye elementer til romersk skulptur.

Portrettteknikker

Takket være portrettet gir romersk skulptur sitt største bidrag til denne tradisjonen, som ble grunnlagt av den greske sivilisasjonen, men den romerske kulturen utviklet den, så den ble delt inn i to aspekter, hver med sine egne transformasjonsmønstre.

Vel, fra republikkens tid ble portrettet allerede høyt verdsatt ettersom årene gikk, ble det en idealistisk klassisistisk stil.

Mens det andre aspektet tilsvarer realisme der det helt eget uttrykket for hellenistisk gresk kultur brukes med hensyn til portretter, var bysten og hodet svært vanlig i romersk skulptur.

Vel, portretter i full lengde var svært lite etterspurt, mens portretter av hode og byste var veldig på moten i romersk kultur.

Å sette i gang et økonomisk marked for disse kunstneriske verkene av romersk skulptur i forhold til Middelhavsbassenget, siden det var mye mer tilgjengelig å lage denne typen skulptur, siden den, som hodet eller bysten, var mye billigere enn hele kroppen.

Også fordi de fokuserer på den individuelle anerkjennelsen som rådet i denne sivilisasjonen, siden ansiktet som ble observert i hodet var for romerne et aspekt av stor betydning i forhold til portrettet.

Materialene som for det meste ble brukt i utarbeidingen av portrettene tilsvarte bronse og marmor, i første omgang ble øynene farget med pigmenter, deretter begynte de å bli skåret ut av gullsmeder.

ROMERISK SKULPTUR

Vel, det var en sosial anerkjennelse av individer takket være romersk skulptur, som uttalt av forskeren Robert Brilliant i følgende utdrag:

"... den spesifikke identiteten til subjektet, etablert av de spesielle egenskapene til hodet, hadde blitt tenkt som et symbolsk vedheng som ikke tok hensyn til kroppens integritet ..."

"...Det ser ut til at skulptørene skapte hodene sine som hovednøkkelen for identifikasjon og satt inn i en godt orkestrert likhet i konseptet..."

«...om ikke i hans intensjon, i de forberedte manusene, med en åpning for ansiktet, vanlig blant fotografer fra det XNUMX. århundre...»

"...utallige hodeløse statuer som overlevde fra eldgamle tider ligner scener uten skuespillere..."

"...spesielt når kroppen ble laget av hjelperne på forhånd, mens de ventet på at hodet skulle bli skåret ut av mesterskulptøren..."

ROMERISK SKULPTUR

Gjennom fremveksten av keiser Vespasian, som grunnla det flaviske dynastiet, ble det skapt en blandet stil mellom disse to aspektene: idealisme og realisme, som kunstnerne fra Julio-Claudia-dynastiet allerede praktiserte.

Portretttransformasjon

En transformasjon fulgte gjennom de hellenistiske formene i forbindelse med den realistiske beskrivelsen av motivet som den romerske skulpturen ble laget til.

Dette var også rådende når det kom til keiseren av Romerriket, til og med teknikken ble utvidet gjennom nyvinningen av boring.

Som gjorde det mulig å plassere komplekse frisyrer på denne tidens kvinnelige ansikter takket være romersk skulptur, som var en stor boom i den høye eliten i det romerske samfunnet.

På det tidspunktet Trajan tiltrådte som keiser, ble det gjort transformasjoner som seiret over idealisering, som fikk større overvekt på Hadrians tid, siden hans hellenistiske smak var godt markert i romersk skulptur.

På den annen side, i portrettene av Marcus Aurelius, blir den realistiske kvaliteten igjen observert, noe som demonstrerer viktigheten av beskrivelsen av ansiktene, viser stor uttrykksevne, og det er derfor de har stor innvirkning på hele det romerske territoriet.

Takket være den orientalske innflytelsen, i tillegg til interessen til elementene i geometriske former, oppnår man i romersk skulptur at portrettene presenterer stiliserte og til og med abstrakte kvaliteter.

I imperiet til Konstantin nådde det sitt høydepunkt takket være sin monumentalitet, som minner om klassisismen som er typisk for tiden til den store Augustus.

Denne stilen med romersk skulptur ville være forløperen til det vi senere skulle kjenne som bysantinsk kunst, og representere slutten på gullalderen for denne kunsten i den romerske sivilisasjonen.

De romerske keiserne brukte portrettet som en manifestasjon av makt som en del av programmet deres i den politiske sfæren, og i det private aspektet av det romerske samfunnet ble portrettsjangeren brukt til begravelsestjenester.

ROMERISK SKULPTUR

Even Byster hvor det ble lagt til inskripsjoner hvor venner og slektninger tok seg av utsmykningen av alteret i tillegg til kremasjonsurnen.

Denne tradisjonen var knyttet til begravelsesmaskene laget av voks eller terrakotta til de mest berømte forfedrene i begravelsesprosesjonene til den høye eliten i det romerske samfunnet, og demonstrerte deres store patrisiske avstamning.

Så disse dødsmaskene ble holdt i familiens helligdom kalt lararium sammen med byster laget av terrakotta, bronse og til og med marmor.

Det er en av grunnene til at romerne ba om realisme i portretter for å beskytte ansiktstrekkene til sine kjære takket være romersk skulptur.

Typer portretter i romersk skulptur

I følge undersøkelsene som er utført angående romersk skulptur, kan tre måter å lage portretter sees på, som er følgende:

Toga-portretter hvor keiserens skikkelse er skulpturert med en toga og en kappe på hodet for å symbolisere ham før det romerske samfunnet som den høyeste pave.

ROMERISK SKULPTUR

Thoracatos-portretter I denne typen romersk skulptur er keiseren representert som en konsul eller som en figur med stor respekt for å representere de militære styrkene, på grunn av hvilket en brystplate er plassert på ham.

Apoteoseportrett I denne typen romersk skulptur er keiseren idealisert som en guddom eller en helt, den øvre delen av kroppen hans er naken og viser hans praktfulle skulpturelle kropp.

Han bærer en guddommelig laurbærkrone på templet sitt som en stor guddom, og er en av de rikeste representasjonene av romersk skulptur, men ikke den hyppigste å vise.

Å observere hvordan portrettets sjanger ble forvandlet til romersk skulptur gjennom detaljene som ble generert med større dyktighet.

Med hensyn til formen på øynene, skjegget båret av herrene og håret båret av damene, kan moten bevises gjennom tidens forskjellige frisyrer som gjenspeiles i portrettene som ble laget.

Evolusjon av portrettet i Romerriket

Når det gjelder republikkens periode, er stor realisme tydelig i portrettet, som observeres gjennom trekkene i trekkene til motivene som skal skulptureres, som var svært fremhevet.

Disse portrettene av romersk skulptur utmerkte seg ved å være en kort byste hvor hodet dominerte, i tillegg til halsen, hos menn var det karakteristisk å ha kort hår.

Portrett på keiser Augustus tid

I denne tidsperioden blir portrettet et ideal, så trekkene er skjult siden det er en politisk representasjon som stiger opp til en tilstand av perfeksjon.

Med hensyn til håret i denne perioden, er det fortsatt kort slitt, men det ser lengre ut enn i forrige periode, myke lokker og litt bølgete krøller vises i den romerske skulpturen som passer til hodets andel.

Håret som faller på pannen ligner på halen til en fugl kjent under navnet svalen.Blant kvinneportrettene bærer figuren til keiserinne Livia håret kjemmet tilbake, samlet og på pannen bærer hun en toupé eller knute .

ROMERISK SKULPTUR

Portrett i den flaviske perioden

Dette skjer fra det første århundre og det er en prakt i Romerriket som foretrekker realismens stil for å personifisere statuene uten å måtte anklage dem.

Når det gjelder bysten, er dette litt lengre, og strekker seg for å observere mennene og brystene til folket som ba om det fra den høye eliten i det romerske samfunnet.

Med hensyn til håret buler det ut og brede krøller er tydelige, og fremhever chiaroscuro, i tillegg brukes bevegelse takket være det faktum at nakken begynner å svinge.

Julia, datteren til Tito, påtvinger mote takket være portrettene bruken av høye frisyrer som er veldig slående i den høye eliten i det romerske samfunnet.

Portrett i løpet av det XNUMX. og XNUMX. århundre

Med hensyn til denne tidsperioden viser romersk skulptur en smak for barokkkunst med hensyn til håret i portrettene, som er skulpturert mye lenger og skilt fra hodet med rikelig med krøller samt skjegg på herrene som uttrykker bevegelse.

ROMERISK SKULPTUR

Det er i Hadrians regjering at formen på øynene i portrettene begynner å bli skåret ut blant eksemplene på disse statuene er Antinous hvor en idealisme som er veldig lik den hellenistiske greske kulturen observeres.

Det var favoritten til keiser Hadrian, portrettet var sterkt idealisert og ble forvekslet med bildet av guden Apollo.

Håret hennes var langt og øyeformene hennes var utskåret, og dette portrettet var i full lengde med en veldig vakker kroppsfigur.

Når det gjelder kvinneportrettene, kan du se det av Faustina, der hun dukker opp med en frisyre med en avskjed midt på hodet og håret faller i myke bølger og er samlet i nakken eller på hodet til damen som dannes en bolle..

Med hensyn til portrettet av Hadrian laget i det XNUMX. århundre, er øynene utskåret, han har skjegg på haken og håret er markert og skilt fra hodet siden det er langt.

https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0

Det ble jobbet med en trepan med stor delikatesse i detalj, og på bysten har han en manet. Med hensyn til det tredje århundre er et av de mest representative portrettene av romersk skulptur det av keiseren Caracalla.

Som hadde en voldelig, arrogant og sterk karakter, disse egenskapene ble fremhevet i portrettet de laget av ham der hodet er helt snudd.

Portrettet i det fjerde århundre av Romerriket

I denne tidsperioden observeres det at portrettene er dehumanisert og keiseren beveger seg bort fra samfunnet, så en antiklassisisme observeres.

I denne perioden er funksjonene uforholdsmessige og utskjæringen er hard, som det fremgår av statuene laget til Konstantin.

Dette portrettet av den sene keisertiden er den hyppigste av denne perioden i historien til romersk skulptur, og foregriper bysantinsk skulptur.

ROMERISK SKULPTUR

Statuene laget i romersk skulptur

Med hensyn til utformingen av statuene, ble de laget med et gresk aspekt til guddommen, og idealiserte den menneskelige figuren til keiseren.

I en kropp som alltid er ung og full av energi som et symbol på keiserens makt i motsetning til portrettet hvor realisme er tildelt.

Derfor var det en markant forskjell mellom statuene og portrettene, siden i de offentlige monumentene der hele statuen var påkrevd, ble kroppen til en guddom brukt og keiserens hode ble plassert på den uten noen ulempe.

De erstattet til og med ett hode med et annet uten noen ulempe, som vist i litteraturen om det historiske øyeblikket, og bekreftet dermed uavhengighet.

Angående tanken til innbyggerne i Romerriket angående hodet med innledende beskrivelser av den realistiske stilen og den idealiserte kroppen.

ROMERISK SKULPTUR

Disse statuene ble opprettet regelmessig frem til XNUMX-tallet etter Kristus, selv om den østlige innflytelsen på tiden av Konstantin I viste et progressivt fravær av statuer, og de var kun dedikert til å lage portretter.

Selv om statuer ble laget i mindre antall spesifikt for offentlige monumenter der en syntetisk stil dominerer så vel som abstrakt, er forbindelsen med bysantinsk kunst.

Kister i romersk kultur

Bruken av disse kistene var vanlig i den etruskiske sivilisasjonen i tillegg til den greske, men i byen Roma ble denne egenskapen brukt mye av Romerriket fra det andre århundre og utover, siden den romerske skikken var kremasjon og den ble erstattet av begravelse ...

Produserer tre viktige sentre der kister ble laget, som byen Roma, Afrika og Asia, som viser ulike modeller av disse likkassene.

Den vanligste av disse kistene var en boks som var dekorert med reliefffigurer og hadde et så glatt deksel som mulig.

Så var det en annen boks som også hadde et dekorert omslag hvor portrettene av den romerske skulpturen kunne legges til, disse kunne være hele kroppen til den avdøde.

Det så ut til at karakterene satt på en bankett, og det var en modell som kom fra den etruskiske kulturen, som tillot etableringen av nye former utsmykket med relieffer av stor kompleksitet i detaljene.

I tillegg, i byen Roma, ble det brukt en likboksmodell, som var utsmykket med abstrakte elementer, inkludert blomsterdesign eller dyrehoder.

Blant de som skilte seg ut fra løven ved endene av denne kisten, var det til og med flere mye mer slående former, og de ble laget i henhold til den økonomiske makten til familien som utførte ordren.

Vedrørende produksjon av kister i Asia ble det brukt store esker og disse ble forsynt med arkitektoniske former rundt kisten, søyler ble plassert i tillegg til statuer som dannet en dør med prydplater.

ROMERISK SKULPTUR

Til og med et tak som hadde form som et prisme med acrotera slik at det ved første øyekast virket som et fristed og til og med på toppen var det en plattform.

Denne typen orientalsk kiste ble dekorert på alle fire sider, og var et selvstendig monument som ble bygget i frirommet på kirkegårdene, i stedet for de tidligere som ble plassert i gravnisjer, ble den kun dekorert der kisten ville være synlig.

Denne praksisen i den romerske kulturen med å begrave sine kjære fortsatte å bli praktisert i den kristne tid, og var et av religionens viktigste ikoner.

Relieffene i arkitekturen til romersk skulptur

For å lage enorme altere som monumenter så vel som minnesøyler og triumfbuer var nødvendig i romersk skulptur.

De dekorative relieffene som var en del av arkitekturen var et flott felt for den kreative fruktbarheten til den narrative stilen til Romerriket.

ROMERISK SKULPTUR

Vi har allerede fortalt deg om Enobarbus-alteret og Praxis-alteret, som er gode forløpereksempler på denne teknikken, det er til og med Emilia-basilikaen som ble laget mellom 54 -34 f.Kr. i Forum Romanum.

Den presenterer en helleniserende stil typisk for gresk kultur med hensyn til Julio-Claudia-dynastiet, det var ikke mange rester av denne kunsten, men det lille som overlevde demonstrerer stilen, for eksempel en frise som ble funnet i byen Roma.

Hvor en prosesjon av sorenskrivere observeres samt prester som bærer tilbudte statuetter i hendene akkompagnert av assistenter, musikere og dyr der perspektivet er tydelig

Ved å inkludere figurer i bakgrunnen over linjen som tilsvarer prosesjonen, er det en ressurs som er mye brukt i romersk skulptur.

Med hensyn til Titusbuen, som ble opprettet mellom årene 81 og 82, representerer den det maksimale punktet i stilen i regjeringen i Flavio siden panelene som pryder dette designet.

De viser seieren oppnådd av Tito hvor en høyt utviklet estetikk og en stor dyktighet i forkortingsteknikken presenteres.

Beregnet på å representere keiseren og vognen står vendt mot tilskuerne som gjør en høyresving takket være oppfinnsomheten og dyktigheten til billedhuggeren.

I det andre panelet observeres plyndringen i Jerusalem der den samme ressursen brukes, men i en annen tomt hvor elementene er forsterket takket være lys og skygge.

Under keiser Trajans regjeringstid ble Trajan-søylen opprettet til hans ære, som viste triumfen i Dacia mellom årene 101 til 106.

Dette arkitektoniske verket er en søyle som er helt dekket av en kontinuerlig frise som danner en spiral fra bunnen til den høyeste delen av pilasteren.

ROMERISK SKULPTUR

Å være en av de store kjennetegnene til den narrative stilen med hensyn til relieffer av romersk skulptur der episoder av romersk historie er innrammet på en sekvensert måte.

Uten å bli avbrutt der keiseren gjenspeiles i ulike situasjoner rundt 2500 figurer skåret ut på den enorme søylen.

Å demonstrere et utmerket teknisk nivå som observeres i hele det kunstneriske arbeidet, en av dets kvaliteter er å forlate perspektivet.

I tillegg til bruken av uforholdsmessige figurer i forhold til bakgrunnslandskapet, betegner det den østlige sivilisasjonens innflytelse i det kunstneriske arbeidet, foreløpig kan bare formene laget i marmor bevises.

Men effekten når den er fullført må ha vært fantastisk fordi bildene ble designet med metalldetaljer, muligens må forfatteren ha vært Apollodorus fra Damaskus på grunn av egenskapene til det dekorative arbeidet.

ROMERISK SKULPTUR

Etter det vender klassisismen tilbake til toppen der en ny Trajansbue er laget, men i byen Benevento som, til tross for tiden som har gått, er i utmerket stand med hensyn til skulpturene, ble de også ferdigstilt i Hadrians regjering som elleve paneler i samme stil.

Der keiser Marcus Aurelius er avbildet i forskjellige scener angående disse episodene, er fire av disse scenene i Capitoline-museene.

De andre ble gjenbrukt i keisertiden som tilsvarer Konstantinbuen, et annet eksempel på romersk skulptur er søylen laget til ære for Marcus Aurelius der klassisismen råder, en rekkefølge er vist i kolonnen.

Som er dekorert i en spiral samt rytme og disiplin som er fraværende i forrige spalte laget til ære for Trajan.

Selv om denne lille historien hvor klassisisme observeres kulminerer med fremveksten av keiser Septimius Severus som en bue er designet for.

Der orientalsk kunst er hovedpersonen etter proporsjonene og forkortningen av måten de løse bildene ble organisert på.

Fire scener er tydelige i store paneler som refererer til Mesopotamia, denne stilen er den som vil fortsette i romersk skulptur gjennom det fjerde århundre.

Som det fremgår av frisene som stiger opp i Konstantinbuen og viser en kontrast i forhold til perioden til Marcus Aurelius.

Å være beryktede eksempler på romersk skulptur, Obelisken til Theodosius I, som er i Hippodromen i Konstantinopel, veldig lik bysantinsk kunst enn romersk kultur.

Angående Cameos

Denne sjangeren var veldig vanlig i de høye elitene i det romerske samfunnet, den ble brukt som en juvel, den ble skåret i halvedelstener.

Blant disse er Jaspis, agat, ametyst, onyx og kalsedon som ble betraktet som en romersk skulptur i reduksjon og de laget graveringer på dem.

Denne sjangeren kom til byen Roma takket være innflytelsen fra den greske sivilisasjonen av den hellenistiske stilen, og var den første som startet denne kunsten.

Der feil ikke kan eksistere, krever en høy grad av konsentrasjon og følsomhet for å arbeide på åren til denne halvedelstenen.

I tillegg til å jobbe med de forskjellige lagene av steinen for å oppnå de subtile fargenyansene takket være effektene av lys og skarphet med hensyn til det historiske øyeblikket de begynte å bli laget i, er det ganske vanskelig å spesifisere selv de best laget. cameos tilhørte store samlere.

En av dem er Gema Augustea, som er et stykke halvedelstein kalt bicolor onyx som ble skåret ut med to scener som inkluderer forskjellige karakterer.

I den keiserlige perioden ble disse cameoene høyt verdsatt som romersk skulptur, så denne sivilisasjonen hadde oppfinnsomheten til å finne opp glass med den, og oppnå andre fordeler som å kunne kontrollere farge og skarphet.

Selv om det vanskeligste var å bearbeide glasset på grunn av hvor delikat og dyrt det var for det historiske øyeblikket på grunn av de tekniske utfordringene til håndverkerne som selv i dag ikke har glasseksperter klart å tyde hemmelighetene til kunsten deres.

De laget til og med cameo-beholdere laget av glass med en utskåret dekorasjon beskyttet av glass, et av de største eksemplene er Portland-glasset og Glass of the Seasons som representasjoner av romersk skulptur.

Angående barneleker

Noe som er veldig vanlig i alle sivilisasjoner var leker, og Romerriket ville ikke være unntaket i følge forskning utført siden den hellenistiske greske sivilisasjonens tid viser at det fantes et bredt utvalg av leker beregnet på nytelse og underholdning for spedbarn.

Fra tradisjonelle dukker til vogner med hjul, til og med små møbler og figurer av krigere som ulike dyr, det er til og med små hus laget av ulike materialer som terrakotta, tre eller metall.

Disse lekene er en grunnleggende måte å kunne kjenne familiens sosiale og økonomiske status når det gjelder anskaffelse av disse gjenstandene for å skjemme bort kongene i huset som var deres barn.

Statuetter for privat gudstjeneste

I det religiøse aspektet hadde familier kultstatuetter av forskjellige guddommer i det romerske pantheonet i hjemmene sine, i tillegg til familiens guddommeligheter og til og med på nasjonalt nivå.

Denne vanen med å tilbe guddommer kommer fra innflytelsen fra den etruskiske og greske sivilisasjonen hvor de ble lært opp til å respektere og prise naturens krefter.

Som andre abstrakte krefter, transformerer det romerske samfunnet til statuetter med menneskelig fysiognomi, og har en stor rolle i den private kulten av familier.

For øyeblikket kan du se representasjoner av denne håndgripelige arven i museer hvor private kultstatuetter florerer, og det er grunnen til at dens store ekspansjon gjennom Romerriket er estimert og den kunstneriske kvaliteten avhenger av kostnadene ved det historiske øyeblikket.

For romerne var disse statuettene en form for forbindelse med gudene gjennom dette designet laget av dødelige for å kjenne det overnaturlige.

På samme måte med andre statuer – amuletter der de beskyttet innbyggerne mot overnaturlige krefter, brukte både den etruskiske og den greske sivilisasjonen dem.

Takket være dem kjente det romerske samfunnet dem blant klassiske forfattere som Galen og Plinius som forteller oss om deres store fordeler.

Derfor gjorde de romerske innbyggerne denne praksisen til en veldig vanlig vane, spesielt i den sene keisertiden, men disse elementene var ikke små.

I de fleste tilfeller har statuetter som utførte funksjonen som amulett blitt funnet på arkeologiske steder, da de symboliserte hjemmets beskyttende forfedre, slik tilfellet er med Lares.

Som ble æret i familiehjem slik er tilfellet med Priapus som den falliske guden fordi bildet hans var utmerket til å beskytte mot det onde øyet så vel som sterilitet og impotens, det ble plassert på utsiden av husene.

Utsmykningen av gjenstander

Mange bruksgjenstander ble dekorert, slik er tilfellet med servise, vaser, dørhåndtak, samt lanterner, som er nær romersk skulptur, som er et bredt spekter av stykker som demonstrerer dyktigheten og teknikken til den romerske sivilisasjonen.

Når det gjelder lyktene, i tillegg til brennerne, som var utsmykket med et bredt spekter av forseggjorte bilder i relieff der religiøse, erotiske og mytologiske scener ble vist, avhengig av plasseringen av bildet som skulle brukes.

Disse dekorasjonene var utsmykkede i tillegg til tallerkener, skåler, glass samt krukker hvor det er utformet utmerkede relieffer samt halsene på vasene med slående former.

Når det gjelder keramikk, skiller terra sigillata seg ut, og er en form for kar eller beholder dekorert med snitt så vel som relieffer, som var svært hyppig over hele Romerrikets territorium.

En annen av de ofte brukte gjenstandene som utgjør en del av romersk skulptur kjent under begrepet dekorative antefikser som ble plassert på kantene av takene til romerske hus, de ble laget med abstrakte former eller figurer.

Romersk skulptur i keisertiden

Med hensyn til de siste århundrene av Romerriket, rundt det tredje århundre til det femte århundre, ble det skapt en ny kulturell transformasjon kjent som klassisisme.

Derfor hadde Romerriket allerede sin egen historie og identitet og begynte å oppdage andre eldgamle kulturer, som det nære østen.

Hvor innflytelsen fra disse sivilisasjonene tok form, kult og ideologi innenfor den romerske sivilisasjonen på grunn av dens enorme territorium hvor de krysset disse nye kulturene for dem, slik tilfellet er med Gallia, Hispania, Britannia, Arabia, Persia, Nord-Afrika og Kaukasus.

Med dette ble det utviklet nye teknikker som var en del av romersk skulptur takket være innflytelsen fra disse nye territoriene som var en del av Romerriket.

Danner en oppstigning i kultur og bruk av et bredt spekter av estetiske ressurser som ble forvandlet i henhold til provinsen der kunsten ble utviklet. Derfor var synkretisme en av egenskapene til romersk kunst og i den sene keisertiden av stor betydning etter kristningen ble normene for hedensk kunst overtatt av de kristne keiserne i forhold til de nye temaene.

På den tiden ble byen Konstantinopel forvandlet til den nye hovedstaden, så den var dekorert med vakre arkitektoniske bygninger. I tillegg kunstneriske hentydninger til byen Roma, som viser følelsen av å opprettholde gamle tradisjoner som reformeres i henhold til kontekstens behov og interesser.

Men du bør vite at det ikke var en total varighet av klassisismen, men snarere et utvalg av kunstneriske stiler, så denne perioden var selektiv og frivillig. Som bekreftet av datidens litteratur, ble noen stiler offisielt opprettholdt mens andre ble glemt.

Selv på dette tidspunktet ble det påvist ulike sosiale, politiske og økonomiske transformasjoner i henhold til elementene, slik at den høye eliten i det romerske samfunnet fortsatte å motta en konservativ og klassisk utdannelse. Derfor leste de anerkjente forfattere og var kjent med forfedres tradisjoner, og utviklet en smak for dem når det gjelder byer.

I tillegg til de aristokratiske villaene, så vel som teatrene, var de utsmykket med figurer som ble ansett som hedenske på den tiden da keiser Konstantin konverterte til kristendommen i år 312.

Det var bruddet med den romerske tradisjonen kjent til da, men det ble gjort gradvis i henhold til undersøkelsene utført av Rachel Kousser, og ga uttrykk for følgende:

"... Aristokratiet i det fjerde århundre måtte derfor forhandle seg frem en plass i denne motstridende verden, uten å forårsake åpen konflikt ..."

"...Monumentene som ble laget bevarte sporene fra den forhandlingen: tradisjonelle i form, skrå i innhold, de dokumenterer opprettelsen av en ny konsensus ..."

"...For aristokrater fra det fjerde århundre var disse bildene basert på modeller av klassiske statuer nyttige kjøretøy for balansert og effektiv selvrepresentasjon ..."

«...det var snakk om en fortid som deles av alle og en splittet nåtid. På denne måten bidro de til å sikre overlevelsen av klassiske former i middelalderkunsten ..."

På den tiden ble det laget kunstneriske verk som hadde et kjent utseende, men for oss representerer de for oss en konvensjonell monotoni som ble høyt verdsatt i den sene keisertiden.

Derfor markerte disse verkene en milepæl i denne nye kristne orden, og gjorde en naturlig representasjon av menneskefiguren gjennom romersk skulptur, og var en stor prestasjon i kunstneriske verk.

På grunn av dette udødeliggjorde de klassisistiske monumentene fra den sene perioden systemet takket være de kunstneriske verdiene som ble hentet fra den greske sivilisasjonen.

Den hadde allerede spredt seg over hele Romerrikets territorium, og var en stor inspirasjon i renessansen som i andre kunstneriske perioder som du vil lære om gjennom våre interessante artikler.

Disse interessante statuene som fremhevet romersk skulptur på fremmarsj på 391-tallet, selv om kristendommen var på vei oppover, samt forvisningen av den gamle romerske kulten av keiser Theodosius I i år XNUMX, forårsaket ødeleggelsen av religiøse bilder som var dekorative .

Keiser Prudentius ba på slutten av XNUMX-tallet om å beholde statuene av disse hedenske avgudene som tegn på håndverkernes store kunstneriske evner, i tillegg til å være en vakker måte å pryde byplanleggingen av byer.

Selv i litteraturen, gjennom Cassiodorus, kan man se innsatsen som ble gjort for å bevare romersk skulptur på XNUMX-tallet, som ville utgjøre en del av vitnesbyrdet fra Romerriket for fremtiden.

Men politikken administrert av pavedømmet og Romerriket ble forvandlet slik at mange monumenter ble fratatt statuene som representerte romersk skulptur.

Bruken av farge som en formell og mimetisk ressurs

I tillegg til å utskjære steinen eller polert bronse av romersk skulptur, ble den avgjørende effekten av det kunstneriske arbeidet forvandlet av fargene som ble brukt på overflaten av statuen.

Denne praksisen var veldig vanlig i de greske sivilisasjonene, noe som var veldig vanlig, noe som fremgår av de historiske fortellingene gitt til bronse- og steinstatuene.

Et formidabelt aspekt slik det i dag observeres i museer, og er av stor interesse pigmentet som ble brukt som dekorasjon, og det er grunnen til at det i romersk skulptur var vanlig både i statuer og i friser og i relieffdetaljer gjennom bruk av farger.

Det ble antatt at farger ikke ble brukt i statuer, en feil som ble foreviget i andre kunstneriske bevegelser som renessansen, barokken og nyklassisismen.

At de forlot statuene i den naturlige tilstanden til materialet de brukte, i motsetning til romersk skulptur, selv i tillegg til bruken av farge, ble den også brukt til å sette inn biter gjennom andre materialer.

Siden det er gull, sølv, emalje, glass og perlemor for å fremheve visse trekk eller deler av anatomien gjennom disse materialene, kan de også være farget marmor eller andre halvedelstener som onyx.

Selv alabasten som har flerfargede årer og en stor skarphet for plaggene til statuene skaper en fengslende og elegant effekt.

I følge de nylige undersøkelsene som har blitt utført på romersk skulptur, har det vært utstillinger som refererer til kopier av utmerkede verk som for tiden er på museer.

Å implementere restaureringen av de originale fargene i disse kopiene lar seerne vite hvordan denne romerske skulpturen av klassisk kunst så ut i sin storhetstid.

Mest fremragende romerske skulpturer

En av de mest fremragende statuene av romersk skulptur på grunn av perfeksjonen av dens funksjoner som ble laget i portrettene er bysten av Antinous som ble funnet i 1998 i Villa Adriana i dag, denne villaen er kjent med Tivoli-navnet.

Han var elskeren til den romerske keiseren Hadrian, da denne unge mannen døde, ba keiseren om at de skulle lage et portrett der de idealiserte ham, og demonstrerte en overraskende skjønnhet.

Det etterfølges av portrettet av keiser Augustus, som er en mest fremragende romersk skulptur fra det XNUMX. århundre f.Kr. og er for tiden bevart der detaljene til billedhuggeren observeres i de glatte trekkene som impregnerer liv til marmoren.

Vi kan også nevne Pantheon of Agrippa som er en romersk skulptur av stor betydning og bevart gjennom historien.

En annen av disse statuene av stor betydning i romersk skulptur er portrettet av Cato og Portia som er et par i en begravelsesforening der avskjeden er tydelig.

På grunn av følgende kvaliteter som er detaljert i det skulpturerte verket, siden damen er mye yngre enn gentlemannen, viser denne romerske skulpturen stor følsomhet som utstråler skjønnhet og følelser når du observerer deres sammenflettede hender.

Vi kan også nevne portrettet av Patrick hvor han bærer en maske som er bedre kjent under tittelen Brutus Barberini med hensyn til denne statuen er hele kroppen og i henhold til klærne hans er det forstått at han er en patricier.

Han bærer i hver av sine hender en byste som tilsvarer hans forfedre og representerer kjærligheten og respekten han føler for sin opprinnelseslinje, så vel som å bevare ritualene for begravelsen av Romerriket.

Vi kan også sette pris på statuen av Augustus av Prima Porta, denne romerske skulpturen ble funnet i Villa de Livia som ligger i byen Roma spesifikt 20. april 1863, for tiden er dette praktfulle verket beskyttet i Braccio Nuovo.

Som er en del av Vatikanmuseene, er denne romerske skulpturen mer enn to meter høy, og i denne statuen observeres det komplekse studiet av menneskekroppen for spenning og avspenning av musklene.

Ettersom det er en stor attraksjon for tilskuerne ifølge undersøkelsene, ble dette skulpturverket bestilt av kona til César Augusto etter hans fysiske forsvinning som et minne for ettertiden om hans utrolige egenskaper.

Når det gjelder denne romerske skulpturen, er den basert på Doryphorus av Polykleitos fra det XNUMX. århundre før Kristus, og det er grunnen til at trekkene til klassisk skulptur er tydelige.

Det er en statue skåret i marmor og en av dens kvaliteter er at formen er rund og i den ble det brukt pigmentering av farger, som blått, gull i tillegg til lilla.

Å være et portrett i full lengde av keiser Augustus iført militærklær kombinert med brystvernet der det symboliserer seirene fra hans siste militære konfrontasjoner.

Romersk skulptur i forhold til provinsene

Utenfor byen Roma kan du finne en naturlig utvikling der noen monumenter som ligner mye på de som er laget i hovedbyen er bevart.

Selv om de fleste av skulptørene ikke hadde så mye dyktighet som kunstnerne i byen Roma, er det også veldig interessant på grunn av temaene som blir berørt i henhold til de romerske ideene som forvandlet nasjonene de erobret.

Der det er et større antall skulpturer som er typiske for Romerriket, skiller de seg ut i nasjonens vestlige provinser enn i den østlige delen, hvor de er svært få.

Derfor, takket være Romerriket, utvidet romersk skulptur seg gjennom hele imperiet i nasjonene som ble erobret i Vesten, inntil den romerske ideologien endret seg i henhold til kulturen når den gikk inn i de østlige landene.

Kulturen og ideologien til den persiske nasjonen og det nære østen forvandlet gradvis romersk skulptur til en ny kunst gjennom den tidlige kristne epoken.

Arven fra den romerske sivilisasjonen når det gjelder skulptur

En av omstendighetene å ta i betraktning er den romerske sivilisasjonens stolthet når det gjelder innflytelsen fra gresk kultur og andre kulturer som den østlige.

Virgil kommenterte i sin Aeneid-tekst at Roma ennå ikke var født når det gjelder kunst, det ville være under det store Hellas, men dets militære taktikk.

Akkurat som utviklingen i offentlig administrasjon fikk den til å blomstre, så var all romersk skulptur i første omgang bare en kopi av det greske eksemplet.

De viktigste verdiene i Romerriket som skiller seg ut for å bli implementert i romersk skulptur var mot, styrke og energi i alle aspekter av den romerske borgerens sfære.

Derfor ble disse verdiene tatt i betraktning på tidspunktet for å lage portrettet der ikke bare den ytre skjønnheten var tydelig, men også den indre styrken til personen til å være en modell for romersk skulptur.

Som bevist med andre kunst som maleri, litteratur, poesi, sanger, musikk selv i arkitekturen til bygningene, impregnerer dens dyktighet og teknikk som fremhevet i portrettsjangeren som er typisk for den romerske skulpturen.

Det romerske samfunnet hadde en stor offentlig kapasitet og var ikke interessert i individualisme så vel som ekstravagansene som forårsaket sjokk for den greske sivilisasjonen.

Med renessansen fikk romersk skulptur muligheten til å blomstre igjen, og var en grunnleggende brikke i fremveksten av den nye estetikken gjennom dens elementer.

Selv den store kunstneren Raphael i form av tapte store verk fra antikken beklaget gjenbruk av marmor eller bronse for å lage andre gjenstander.

I tillegg gjorde det å forske i de arkeologiske sentrene til den romerske sivilisasjonen nye funn og funn av romersk skulptur som de inntil da ikke kjente til.

Vakte stor furore i renessansens høysamfunn som store kunstnere laget statuer og nye tolkninger inspirert av romersk skulptur for.

Takket være utgravningene av de arkeologiske sentrene i tillegg til utmerkede graveringer, som dens innflytelse var overraskende for i denne kunstneriske bevegelsen.

Med hensyn til barokken avtok ikke interessen for statuene av romersk skulptur, men beholdt toppen.Eksempler på dette var Bernini, som ble inspirert av romersk og gresk kunst til å lage sine overraskende statuer inspirert av klassisisme.

I det syttende århundre, da folk besøkte Europa, var Roma et av de første stedene å besøke.

I tillegg, interessen for å tilegne seg kunnskapen og teknikkene til denne kunstneriske bevegelsen som brakte som et produkt utseendet til en ny kunstnerisk modell kjent som nyklassisisme.

Når det gjelder XNUMX- og XNUMX-tallet, lages det store private samlinger i flere nasjoner, inkludert England.

Hvor den romerske skulpturen var en del av anskaffelsene som ga eierne en forbedring i sosial status samt utmerkede forfremmelser i offentlige embeter.

Det er i denne perioden med nyklassisisme at en nytolkning av den klassiske stilen inspirert av romersk skulptur på midten av XNUMX-tallet gjøres.

Hellas vender tilbake for å gi en åpning til den vestlige verden etter at det tyrkiske styret gjennom de arkeologiske sentrene så nye greske verk.

Allerede på XNUMX-tallet reduserte den moderne revolusjonen interessen for Romerrikets kunst, men museer viser oss i dag rikdommen av romersk skulptur som vestlig kultur stammer fra.

Konklusjon

Romersk skulptur, i motsetning til gresk kultur, skiller seg ikke ut for sin skjønnhet eller sine utsmykninger, men den skiller seg ut at dens skulpturer ble skapt for å imponere andre nasjoner takket være sin store militære, politiske og administrative makt.

Gjennom portrettene og bystene ble keisernes narrative design skapt, og viser gjennom denne romerske skulpturen den alvorlige, ansvarlige og målbevisste karakteren til Romerrikets høyeste representant.

Når det gjelder relieffene, ble de brukt i romersk skulptur for å fortelle historiske hendelser så vel som konfrontasjonen av de romerske legionene i slag der de dominerte nye territorier for å utvide Romerriket.

Til og med statuer ble laget der keisernes makt og herredømme i salene blir observert, i tillegg observeres ikke kvinnelige nakenbilder i arbeidet med romersk skulptur slik det var vanlig i andre kulturer.

Så den romerske skulpturen hadde et formål som var å fremme kraften og majesteten til den vakre byen Roma til andre nasjoner.

Du må være klar over at de første skulpturmesterne som ankom byen Roma opprinnelig var fra Hellas, i tillegg fant den høye eliten i det romerske samfunnet mange bruksområder i romersk skulptur med hensyn til det hjemlige området.

I tillegg oppmuntrer blomstringen av den kristne tid til kravene til utformingen av skulpturer knyttet til feltet for den kristne religion i dens primitive periode som tilsvarer år 150 i den kristne tid.

Til og med romersk skulptur var et forbilde for politisk propaganda i sin tid for å forstørre keiserne.Blant de skulpturene som skiller seg mest ut var de laget i marmor, etterfulgt av de laget i bronse og en liten mengde laget i elfenben til personlig bruk.

Relieffene var veldig karakteristiske for romersk skulptur, spesielt i scener der historiske hendelser ble fortalt.

I tillegg til å skulpturere seire vunnet av romerne, som det fremgår av den berømte søylen til Trajan, ble relieffer også brukt i arkitekturen til denne kulturen.

Hvis du fant denne artikkelen interessant, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker:


Bli den første til å kommentere

Legg igjen kommentaren

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

*

*

  1. Ansvarlig for dataene: Actualidad Blog
  2. Formålet med dataene: Kontroller SPAM, kommentaradministrasjon.
  3. Legitimering: Ditt samtykke
  4. Kommunikasjon av dataene: Dataene vil ikke bli kommunisert til tredjeparter bortsett fra ved juridisk forpliktelse.
  5. Datalagring: Database vert for Occentus Networks (EU)
  6. Rettigheter: Når som helst kan du begrense, gjenopprette og slette informasjonen din.