I litteraturen er det en såkalt cougars og prosa at de er en sjanger som inkluderer en del av forfatterskapet smeltet sammen med poesi. For elskere av denne typen paradisiske skrifter, inviterer vi deg til å nyte denne artikkelen.
Prosadikt: Introduksjon
Prosadiktene er en kombinert skrivestil, som ikke er en historie, og heller ikke en poesi på vanlig måte, som forvirrer beskrivelsen. Det er imidlertid hensynsfullt, som etablerer en enhet.
Prosadiktet i en homerisk og flyktig sjanger av samtidige ideer. Dette uttrykket er bekreftelsen av en litterær form som en serie regler som styrer bøyningen av ord, i en dyktig og riktig verdi, med hensyn til andre ideer med lignende praktisk og autentisk gjenkjennelig klassifisering.
Det er sannsynlig at prosadiktet er den eneste formen for ny litterær sjanger av generell verdi generert i samtiden, som betyr, etter eller siden den nyklassisistiske opplysningstiden.
Det er en åpenbar og sjarmerende kobling mellom prosadikt, fragment og essay i kraft av, for det første, det skal være kjent, av historisk tilfeldighet og senere av litterær interesse for et visst aspekt. Som et andre aspekt, i kraft av betingelsene for nyheten som lakonismen som på en eller annen måte forstyrrer dem alle. Vi inviterer deg til å fortsette å glede deg over å lese ved å lese en annen interessant artikkel kalt Morfologisk analyse
Det bør understrekes at den moderne opprørske sansen vakkert vises av de litterære sjangrene, angår som en helhet og som skiller disse tre sjangrene og begrepene som er angitt, og spesielt kunstnerisk prosadikt og fragment. Prosadiktet er dyrebart som en ambisjon til synopsis.
Det er primære kilder til forvirring som ser ut til å være:
- Typifiseringen av sjangeren med den frie strofens måte
- Typifiseringen av sjangeren med den gammeldagse poetiske sjangeren.
- Typifiseringen av sjangeren med oversettelse eller transkripsjon av litterære verk som refererer til folklore eller gamle, som foran leserens øyne griper inn i den minnesmerke og fargerike kraften til det lyriske uttrykket.
- Typifiseringen av sjangeren med tilbakevending til hverdagslivets argumenter i episk til ordforrådet
Origen
Prosadiktet oppstår i idyllisk prosa. Den episke prosaen fortsetter å være i prosa, et tilleggselement i det litterære eller et segl på dens stil, uten derfor å inneholde et dikt. Du kan være interessert i å lese Jeg synger til Bolivar
Romantikkens poesi og den ossianske syklusen
På 1800-tallet, i fullstendig romantikk, kan en kontinuerlig preferanse for litterært orientert til estetikken til det absolutte, estetikken til det opphøyde fra tydelige elementer, og at dets egenskaper griper inn i overflod, av det evige eller uendelige.
Denne stilen dukker opp igjen for å gjenopplive interessen for poesi, som mer lik disse elementene, i åpen opposisjon til århundret med kunnskap som kvalifiserte den som en sann driver. Formen på diktene blir imidlertid friere, verset avtar til taktens regler og rytmen kolliderer med visse impulser.
François-René, Viscount Chateaubriand, fransk diplomat, politiker og forfatter, grunnlegger av romantikken i fransk litteratur, velger å fange et epos i poetisk prosa. Martyrene i 1809, før de tok risiko i den fortsatt alvorlige formen for poesi.
Den mistenkte prosaoversettelsen av James Macpherson, kjent under hans heteronym, som betyr falskt navn adoptert av en forfatter, i den keltiske barden Ossián, skotsk poet av førromantikk og Fingals epos, utført i år 1761 og samlet inn ett år deretter med kobling av nye vers i Works of Ossian, vil det være definitivt for en første formell kunstnerisk innrømmelse angående denne sjangeren.
Det refererer til et litterært verk, enormt beryktet i hele tidens vestlige verden, og deler av det vil bli oversatt fra tysk av Goethe i Werther, som er favorittverket til Napoleon eller Walter Scott det samme.
Det åpne perspektivet til prosadiktet forsinker ikke å settes ut i livet, men det fortsetter å rettferdiggjøre oversettelsen av utenlandske eller arkaiske dikt, slik det skjer med malagasiske sanger av Évariste Parny (Chansons Madécasses of the year 1787, eller La Guzla de Mérimée , fra år 1827 på fransk.
Gradvis spesifiseres og oppnås sjangeren: Maurice de Guérin med Kentauren, et verk skrevet i 1837 og deretter utgitt i 1840, samt La bacchante, som ble utgitt i 1862; bevisst i år 1838, publiserer Xavier Forneret en samling kalt «Vapeurs, verken vers eller prosa», som oversetter «Vapores, verken vers eller prosa», og senere Jules Lefèvre-Deumier med sitt verk av vandreren «Livre du promeneur», av året 1854.
Aloysius Bertrand
Louis Jacques Napoléon Bertrand, kunstnerisk kjent som Aloysius Bertrand, var en fransk poet av romantikken, og med dette offentlige argumentet i 1842, Gaspar de la noche.
Det handler om den lyriske kvaliteten på forfatterskapet hans og den estetiske bevisstheten som verkene hans representerte som viser illusjoner i stil med Rembrandt og Callot, det siste litterære verket til Aloysius Bertrand, som døde året før av en gjentakelse av tuberkulose på et sykehussenter, i tider da bare de degraderte døde på sykehus, og kvalifiserte grunnteksten til prosadiktet i Frankrike.
Poeten Aloysius Bertrand bruker, bruker bokstaven til den gotiske evokasjonen til å lengte etter drømmende eller illusoriske hendelser i ordlyd, og foredler følelsene i fortellingen. Denne forfatteren beskrives som en autentisk grunnlegger av sjangeren, men visse eksperter fra det nittende århundre utmerker den franskfødte poeten Maurice de Guérin,
Baudelaire og kjønnsbekreftelse
Charles Pierre Baudelaire, poet, essayist, kunstdommer og tolk av fransk opprinnelse, når han først lyver i unnlatelse, er den som nok en gang avslører Bertrands verk, en karakter som motiverer ham for hans repertoar av "Little Poems in Prose", kjent for undertittelen til "Spleen in Paris", navn som den nye sjangeren er utkrystallisert med.
I år 1862 sendte han et brev til sin forlegger Arsène Houssaye, og som også fungerer som en introduksjon til utgivelsen etter hans død i 1869, poeten Baudelaire, avslører hvordan prosa er mer kompetent når samtidens sentimentalitet gjengis, spesielt i by, som blir favoritttemaene i prosadiktet:
«Jeg har en tilståelse å komme med. Og det var da jeg bladde gjennom, i det minste for tjuende gang, den berømte Gaspar de la noche av Aloysius Bertrand (en bok kjent for deg, meg og noen venner, ville du ikke ha rett til å bli kalt berømt?) som kom til meg ideen om å prøve noe analogt, gjeldende for beskrivelsen av det moderne liv, eller rettere sagt, av et abstrakt moderne liv, prosedyren som han brukte på maleriet av det gamle livet, så merkelig pittoresk".
Etter å ha presentert hans verk «Små dikt i prosa» økte sammendragene i denne sjangeren. Stéphane Mallarmé, fransk poet og kritiker, støtter så vel som Illuminations, som er en samling prosadikt skrevet av den franske poeten Arthur Rimbaud; Édouard Joachim Corbière, kjent som Tristan Corbière; eller også Charles Cros var en fransk fysiker, poet og oppfinner. Slipper historien om at denne sjangeren bygde et rom for forekomst av det frie diktet.
Prosadiktet er en komplisert sjanger å kunne bestemme, som ofte vises som en kort fortelling, men den skiller seg ut i akten, ved sin insinuerende utsagn i figurer og harmonier, overføring av energiske følelser, og forsvinningen av en veldig spesifikk karakter.
Imidlertid er det hele tiden muligheten for tvetydig skriving, som oppstår som antar at "A Station in Hell" av Rimbaud, er mer en påstand enn et dikt. I denne rammen, på slutten av den andre absolutismen, brakte greven av Lautréamont i 1869 "Cantos de Maldoror", der de sanne prosadiktene er kombinert, som alle utgjør et element, brøkdeler av verket, detaljer om drømmer og obfuskasjoner , konsolidert av karakteren til Maldoror, en serie på seks poetiske sanger, arbeidet til forfatteren Isidore Ducasse.
funksjoner
Det er viktig å gjøre leseren oppmerksom på egenskapene som omgir denne litterære sjangeren, nemlig:
- De samme aspektene som vises i diktet kan undersøkes, slik som: episk verbose, poetisk oppførsel, objekt og argumentasjon.
- Den inneholder ikke formelle aspekter, rytme og copla.
- Det skiller seg fra diktet, fordi det uttrykkes i prosa og fra fabelen eller fortellingen, fordi dens formål ikke er spesielt å relatere hendelser, men å formidle følelser, følelser og sjokk.