Pablo Picasso laget et av de mest minneverdige og anerkjente verkene som det er De unge damer i Avignon , i dette informative innlegget gir vi deg en interessant analyse av dette praktfulle maleriet, som initierer den kubistiske stilen, og bryter de eksisterende paradigmene for det øyeblikket i historien. Ikke slutt å lese den!
Hva handler maleriet av Les Demoiselles d'Avignon om?
Dette kunstneriske maleriet kjent som Avignon-damene antyder en gate funnet i byen Barcelona hvor det på den tiden i historien var et stort antall nattklubber kjent som bordeller.
Det er Pablo Picasso som presenterer denne nye måten å eksperimentere med former på. Det er viktig å fortelle deg gjennom denne artikkelen at kunstverket kjent som Avignon-damene er et pro-kubistisk maleri som setter i gang en revolusjon innen kunst gjennom presentasjonen.
For å lage dette verket lot Pablo Picasso seg påvirke av kunstverkene som Cézanne laget, nærmere bestemt et velkjent et ved navn The Bathers.
Som verkene til El Greco, interessert i visjonen om apokalypsen, samt primitiv kunst, som ble presentert for første gang på Trocadero-museet i byen Paris, de afrikanske maskene uten å glemme den iberiske skulpturen, som også var en del av påvirkningene som tok denne kunstneriske forfatteren.
Så disse ideene ble dannet i hodet til Pablo Picasso, og mellom juni måned i år 1906 til juli måned i år 1907 ble dette billedverket født kjent under navnet Avignon-damene hvor det bryter standarder for realisme som det er romlig dybde og menneskelig anatomi.
Å bli betraktet som et verk som tilhører pre-kubistisk eller proto-kubisme hvor den menneskelige silhuetten dominerer gjennom bruk av rene geometriske figurer med den hensikt å gi en ny form til maleriet.
Vel, kroppen til kvinnene som er nakne i verket Les Demoiselles d'Avignon er bygd opp av vinkelplan, og når man observerer maleriet, er deformasjonen til kvinnene tydelig fra venstre til høyre.
Å være en måte å advare på hvor farlig en kjønnssykdom kan være som rammet et stort antall mennesker i kunstnerfellesskapet i byen Paris, derav betydningen av den visuelle effekten som er nedfelt i dette maleriet som et moralsk prinsipp.
Mer om dette interessante maleriet
Dette maleriet av Avignon-damene viser begynnelsen av den afrikanske eller pro-kubistiske perioden, med Pablo Picasso som den største eksponenten for denne kunstneriske bevegelsen der realismens paradigme brytes.
Der arbeidet er redusert til vinkelplan som ikke har bakgrunn, langt mindre romlig perspektiv, og formene defineres gjennom bruk av lyse og mørke linjer.
I dette maleriet av Avignon-damene kan to ansikter sees med et aspekt som er mer relatert til kubisme og ligner på masker som er tydelige i afrikansk kunst, kjent på det europeiske kontinentet på den tiden i historien.
Mens de to figurene i midten av verket ligner på middelalderens fresker og til og med primitive iberiske skulpturer på grunn av ansiktene deres, mens den første kvinnefiguren plassert til venstre presenterer en profil som fremkaller egyptiske malerier.
Det er kommentert i dette maleriet De unge damene i Avignon den greske innflytelsen gjenkjennes i de langstrakte figurene som kunstneren maler i tillegg til okerfargene og rødlige farger som er typiske for afrikansk kunst når det gjelder miljøstrukturen er veldig lik verket av badegjestene til Cezanne-maleren.
Slik at du er klar over størrelsen på verket Las Señoritas de Avignon laget av Pablo Picasso for juli måned 1907 og måler 243,9 x 233,7 centimeter.
Det var et verk sterkt kritisert av andre kunstnere, samlere og avantgardekunstnere på den tiden som ikke var i stand til å forstå den nye retningen denne kunstneren tok, som sammen med en annen maler ved navn Georges Braque ville fortsette den nye kubismens strømning frem til første verdenskrig begynte..
Selv om dette verket ble laget i 1907, forble det i Pablo Picassos verksted og ble bare utstilt i d'Antin-galleriet til 1916, hvoretter det ble oppbevart igjen i hans atelier og i 1925 ble det stilt ut i Museo del Little Palais.
Senere solgt til Museum of Modern Art som ligger i byen New York og er en av de mest verdifulle kunstneriske stykkene ved dette instituttet. Dette billedverket, Les Demoiselles d'Avignon, regnes som begynnelsen på moderne kunst og er en del av avantgardekunsten på XNUMX-tallet.
Bakgrunn for dette kunstneriske verket
Når det gjelder bakgrunnen til dette maleriet om Avignon-damene, var det basert på studiet av spanske påvirkninger der forfatteren av verket hadde blitt opplært, så han kunne ikke ignorere El Greco og maleriene til Velázquez i tillegg til Francis Goya.
Derfor var El Greco essensiell i maleriet av Avignon-damene på grunn av aspektet ved fargen som skulle brukes, og det er grunnen til at det nevnes profan kjærlighet i Vision of the Apocalypse.
På grunn av skjebnens omstendigheter hadde dette verket blitt kjøpt av en annen kunstner ved navn Ignacio Zuloaga i 1897 og i verkstedet i Paris fikk Picasso muligheten til å studere og analysere det.
Påvirkninger som tillot å lage maleriet til de unge damene i Avignon, refereres til verkene skapt av Jean Auguste Dominique Ingres som laget tyrkisk bad i 1862.
I tillegg til Paul Cézanne, sikter han til slutten av postimpresjonismen og begynnelsen av modernismen med sitt verk The Bathers hvor en gruppe nakne kvinner med skulpturell innflytelse er tydelig.
Det kan utledes at til ære for kunstneren Cézannes død, ble verkene hans presentert i 1907, noe som ga opphav til opprettelsen av det kunstneriske verket The Ladies of Avignon, som var en del av kubismen med Cezanne-innflytelse.
Akkurat som han var interessert i elementer fra andre kulturer som ble kjent med begrepet primitiv som tilhørte de iberiske og afrikanske kulturene sør for Sahara.
Vel, på slutten av 1897-tallet. Arkeologiske studier av disse kulturene ble utført, den mest bemerkelsesverdige var The Lady of Elche, som antas å ha blitt gjort fire hundre år før Kristus og ble oppdaget i XNUMX.
Mannsfigurer ble til og med observert med trekk der geometriske figurer var tydelige, og de ble ført til Louvre-museet hvor et av disse hodene ble stjålet i mars 1907.
Det sies at han var Apollinaires sekretær, og den kom i hendene på Pablo Picasso, skaperen av Avignon-damene, som hadde den i en viss tid under hans makt og deretter returnerte den.
En annen av hans påvirkninger er maskene som kom fra Vest-Afrika, så Trocadero Etnografimuseum var en annen innflytelsesrik part i skapelsen av maleriet The Ladies of Avignon.
Hvordan kubisme oppstår i verkene til Picasso
Picasso er anerkjent over hele verden som en av de mest innflytelsesrike moderne kunstnerne takket være hans innovasjon innen kubisme, som er en måte å revolusjonere virkeligheten på i et malt verk, som avviser den tradisjonelle metoden for å fremkalle tredimensjonale bilder.
Derfor var Pablo Picasso preget av å legge vekt på flate og todimensjonale bilder, og unngå bruk av tradisjonelle teknikker som linjer, chiaroscuro og modellering.
Dette ble gjort fra overlagring av figurer med den hensikt å innhente ulike synspunkter, noe han gjorde gradvis gjennom skissene han laget individuelt.
På samme måte dispenserer forfatteren av Avignon-damene med lyse og lyse farger, og velger toner i henhold til interiørlyset og uregelmessige former for å danne figurene til de fem damene som ser ut til å simulere glassbiter som har blitt knust, inkludert geometriske former og linjer rett.
Hva betyr kubisme
Som du godt vet, er kubisme en avantgardebevegelse som begynte på begynnelsen av det XNUMX. århundre, og bruken av geometriske figurer er dens største kvalitet, blant dem trekanten, rektangelet og kubene, dens hensikt var å bryte det naturlige representasjon og bruk overlagrede plan på en ramme.
Fordi Les Demoiselles d'Avignon ble opprettet av Pablo Picasso i 1907, regnes denne datoen som begynnelsen på kubismen, siden afrikansk kunst kom inn i hans verk.
Som postimpresjonisme av den franske maleren Paul Cézanne som ble født i 1839 og tilfeldigvis døde i 1906, da han begynte å lage sitt interessante maleri.
Et annet av temaene som blir berørt i dette interessante emnet kubisme er intensjonen om å representere den fjerde dimensjonen gjennom bruk av hyperpolyedre som er en del av ideene om romtid som flauntet med relativitetsteorien som ble avslørt av Albert Einstein i år 1905 .
Derfor førte disse egenskapene til at denne nye bevegelsen, kubismen, ble et plastisk uttrykk for kunst fra en rasjonell og analytisk visjon som står i kontrast til det som var på arenaen, som var subjektivitet og følelser.
Blant hovedkvalitetene til kubismen har vi den analytiske visjonen om elementene som skal representeres i et plan der det ikke er noe perspektiv eller romlig dybde, økningen i bruken av terninger, sylindre, trekanter og vinkler innenfor samme plan skiller seg ut .
Det er en preferanse for rette linjer og bruk av andre teknikker som collage og typografi, som var veldig vanlig i surrealisme og modernisme.
Angående tittelen på dette verket
I følge historiske data og forskning ga Pablo Picasso tittelen til sine kunstneriske verk etter en viss tid, men i dette maleriet var det annerledes i henhold til anekdotene som er kommentert det.
Da han presenterte verket for vennene sine, hadde han fortsatt ingen tittel, og det var i henhold til fortellingen at vennen hans ved navn Apollinaire ga det navnet Philosophical Bordel.
En annen av vennene hans ved navn André Salmon gir ham tittelen Les demoiselles d'Avinyó, som var en gate som ligger i byen Barcelona i den spanske nasjonen hvor det var et stort antall bordeller.
Bare disse vennene kjente til dette stedet, så mange uskyldige refererte til den franske byen Avignon, og dermed tar maleriet sin tittel, og er i dag kjent som The Ladies of Avignon.
Denne lille vennegjengen til Pablo Picasso var vitne til fødselen av dette verket The Ladies of Avignon som forårsaket både forbauselse og latterliggjøring.
Av denne grunn ble den oppbevart i hans arbeidsrom i ni år før den ble stilt ut på utstillingen i 1916. Den ble igjen oppbevart i hans arbeidsværelse, åtte år senere.
Skissene som refererer til dette kunstneriske verket
Du bør vite at Pablo Picasso var ansvarlig for å lage flere skisser før han kunne lage sitt arbeid direkte på lerretet, og i Avignon-damene skapte han det fra oljeteknikken, men vi vil forklare i denne delen av artikkelen om skissene hans, så fortsett å lese om dette interessante emnet.
Det sies at en av de første skissene til Avignon-damene ble laget i svart blyant og pastell på papir ved bruk av horisontalt format, og målene på lerretet skulle bli mindre, og plassere syv tegn i arbeidet i henhold til skissene.
Som fem kvinner og to herrer, var en av dem student fordi han hadde en bok i hendene med bildet av en hodeskalle som gikk inn på venstre side av maleriet og en sjømann som satt midt på soverommet.
Foran denne personen sto det runde bordet hvor det ble observert et stilleben bestående av tre stykker kinnskjegg, et glass vin og en vase med noen blomster.
Ifølge skissen fordelte kvinnene seg slik: en til høyre som går inn på soverommet og flytter gardinen med hånden.
En annen av damene snur ryggen til og sitter, en dame følger sjømannen og to kvinner står. I denne skissen er scenen til et bordell tydelig identifisert.
skissene fortsetter
Så er en annen av skissene laget av Pablo Picasso laget under teknikk med akvarell på papir, den ligner veldig på det endelige verket hvor mannsfigurene forsvinner, og etterlater de fem kvinnefigurene som er kjent i maleriet av Avignon-damene.
Kvinnen som satt på ryggen forblir nesten den samme, men nå snur hun hodet mens hun fortsatt er på ryggen for å observere betrakterne av maleriet. Når det gjelder kvinnen som beveger gardinen med hånden, fortsetter hun i samme stilling og studenten erstattes av en annen kvinne som følger med den første.
Når det gjelder stilleben, er det vist i forgrunnen og vasen med blomster er ikke lenger med i denne andre skissen og den tar fargene til verket som skal stilles ut, i tillegg er ikke lenger konseptet bordell som definert som i den første skissen og hver dame Han er hovedpersonen i arbeidet til de unge damene i Avignon.
For å kunne lage disse skissene, måtte kunstneren Pablo Picasso lage individuelle tegninger av hver av karakterene som skal delta i verket The Ladies of Avignon.
For å studere størrelsen på deres hoder, kropper, ben, armer, ansiktene deres både forfra og i profil, og til og med disse papirene er bevart for å lære om kunsten til denne enestående maleren.
Beskrivelse av arbeidet de unge damene i Avignon
Dette kunstneriske maleriet av de unge damene i Avignon er delt inn i tre seksjoner og er begrenset av en gardin. Disse fem kvinnefigurene befinner seg i en uvirkelig setting siden skygger eller lys ikke observeres, men bruken av forskjellige farger som oker, hvitt, rødt og blått.
Det kan sees i dette maleriet Les Demoiselles d'Avignon at de to kvinnene i sentrum er plassert av kunstneren for å se oss ovenfra, siden de simulerer at de står, men de ligger ned, og dette er kjent ved posisjonen til armene som er bak hodet, er fargene mindre sterke.
En av dem dekker en del av låret hennes med tøyet, og etterlater kjønnet hennes eksponert for å bli observert, og den som følger henne er dekket med tøyet, hoftene og hennes private deler, noe som provoserer å se gjennom tøyet.
Det som er relevant i dette verket, Les Demoiselles d'Avignon, er de brutte linjene i gardinen på sidene av lerretet, som får betrakterens blikk til å se utenfor maleriet.
På høyre side er det bevis på ubalanse i kroppen med hensyn til størrelsen på hodet og stammen til damen, noe som er veldig typisk for kubisme.
En annen av de meget karakteristiske egenskapene til dette maleriet om Avignon-damene er bruken av afrikanske masker og disse to damene, begge den ene med ryggen snudd brått snudd hodet 180 grader og viser oss ansiktet hennes med en av disse maskene akkurat som en annen dame som står ved siden av henne.
På venstre side av dette verket, de unge damene i Avignon, kan vi se en dame i profil og ansiktet hennes betegner iberisk kunst og brystene hennes er redusert til en geometrisk form, nærmere bestemt trekanten.
Det ser ut til å være dekket med en tynn rosa klut som dekker fra skulderen til hoftene, og etterlater brystet og bena hennes eksponert.
På slutten av maleriet observeres stillebenet, som består av nål, druer, pære og eple, og gir en symbolikk til det kunstneriske verket ved bruk av skrå linjer, som viser at verket kan observeres fra forskjellige punkter. visning og disse fruktene tilbys til klientene som er tilskuere av verket.
Det er tydelig i dette maleriet av de unge damene i Avignon at bakgrunnen ikke er viktig og stoffene ser ut til å henge ovenfra, volumet forsvinner.
Demoiselles d'Avignon malestil
Det er tydelig i dette maleriet av Avignon-damene at pre-kubisme er en stor avantgardebevegelse på XNUMX-tallet, som bryter kunstens paradigme i historien og takket være innflytelsen fra den postimpresjonistiske maleren ved navn Paul Cézanne, spesielt i hans arbeid med badende.
Ifølge denne analysen er det observert at damene i Avignon. Pablo Picasso unnfanger et plastisk språk uten å miste den figurative forestillingen ved å bruke geometriske elementer.
I tillegg til overlagring av forskjellige plan på samme overflate, for eksempel tilfellet med øyne som ser på betrakteren forfra, men nesen er i profil, bryter den vestlige kunstneriske tradisjonen.
Med hensyn til volumet i verket Les Demoiselles de Avignon, reduseres det så vel som dybden av rommet, siden det flater ut overflatene, og gir kun volum til det den er interessert i å fremheve gjennom teknikken til chiaroscuro.
Med den hensikt å gi farge til Avignon-damenes arbeid, velger Pablo Picasso en ugjennomsiktig fargepalett som lar publikum ta hensyn til de grafiske detaljene.
Som tilfellet er med linjen, formene, vinklene og bruken av fly av maleren, bryter med det tradisjonelle kunstparadigmet kjent til da.
Dette kunstneriske maleriet og tiden det ble til
Dette verket til Avignon-damene laget av Pablo markerer et før og etter innen maleriet fordi før dette verket ble laget i 1903 ble det presentert på høstsalongen.
Der unge kunstnere protesterer mot akademiskisme med verkene sine, dør Cézanne i 1906 og utstillingsrommet kjent som Høstrommet blir gjenbrukt til ære for denne retrospektive kunstneren.
Da han skapte dette verket, ble Pablo Picasso hardt kritisert fordi han ble fortalt at han hadde gjort narr av moderne kunst med opprettelsen av Avignon-damene, som han bestemte seg for å beholde i atelieret sitt.
Etter flere år presenteres det som et verk som representerer pre-kubisme og denne stilen ble initiert i hendene på Braque i tillegg til den syntetiske versjonen av Juan Gris.
Uten å unnlate å ta hensyn til de afrikanske maskene som kom fra Kongo eller Elfenbenskysten og ble brakt til det europeiske kontinentet av antropologer og brakt til kunst og maleri en transformasjon ikke bare i verkene til Picasso, men også i verkene til Brancusi, Matisse , Derain eller Braque.
Derfor ble styrken og friskheten til denne afrikanske kunsten observert, noe som ble følt av samtidskunstnere, som Avignon-damene er kvinner for, og viser større uttrykksevne og en ny estetisk plan i ansiktene deres.
Disse to kvinnene viser disse afrikanske representasjonene i ansiktene deres og den som sitter med ryggen snur seg for å se på oss, vi kan se en stor arm i forhold til overkroppen hennes, som tillater formfrihet når de uttrykker dem i maleriet til Avignon-damene.
Når det gjelder stilleben, er det et symbol som forener det nye og det gamle i kunsten, siden stillebenet er gullalderen mens Cézanne starter den nye måten å male på et lerret på XNUMX-tallet.
Picasso presenterer et gammelt kunsttema, naken, men fra et annet synspunkt, siden de myke og avrundede formene som var vanlige i kvinnekropper og skapt av Velázquez, Goya og Titian ble forandret av former fulle av vinkler og flate.
Leter etter referanse i europeisk romansk kunst og afrikansk kunst, bryter med perspektivets paradigme, klarer å observere et ansikt fra to synsvinkler: siden og fronten.
Bryte med den vestlige tradisjonen med denne nye stilen
Når det gjelder dette maleriet av Avignon-damene, observeres kunstnerens interesse for å slette den vestlige tradisjonen ved å plassere silhuettene til de fem damene i et rom som ikke går noen vei.
Det provoserer erotikk gjennom visuell vold, og det er grunnen til at André Breton etter første verdenskrig kjenner til arbeidet som ble utført av Picasso.
Ved å anerkjenne dette maleriet av Avignon-damene som et mesterverk, er det viktig å huske at Breton var lederen av surrealismen og så trusselen fra det ubevisste i dette kunstneriske maleriet, siden det endret kunsten akkurat som Albert Einstein endret vitenskapen med sine fysikkeksperimenter. .
Fra en veldig ung alder viste Pablo Picasso et utmerket talent for kunst og benyttet seg av opplæringen fordi faren hans er kunst- og tegnelærer ved San Telmo-skolen. Så i en alder av tretten år ble denne kunstneren registrert på La Loja School of Arts i byen Barcelona.
Han studerte til og med ved Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i hovedstaden Madrid.I 1900 flyttet han til Paris hvor han opprettholdt større kontakt med kunstens og maleriets verden.
Et annet poeng å ta med i historien er at Pablo Picasso var en trofast soldat for Frankrikes kommunistparti frem til sin død, som han nøt sammen med sitt kunstneriske liv. Å være de unge damene i Avignon et maleri som representerer kubisme og inntok en plass av stor betydning i moderne kunst.
Konklusjon angående Mademoiselles d'Avignon
Dette verket er nevnt av historien som toppen av denne nye stilen kjent som kubisme der Picasso, i likhet med Braque, var forløpere for denne nye stilen, og endret lovene om perspektiv.
Formene til objektene ble redusert til flate geometriske former med den hensikt å lage en intellektuell og ikke-emosjonell tilnærming til virkeligheten som observeres.
Damene fra Avignon representerer fem nakne prostituerte på et bordell i nærheten av byen Barcelona, noe som vekket interesse da det ble stilt ut for første gang i Paris takket være en venn av Picasso.
Fordi det representerer en avvisning av middelklassesamfunnet og tradisjonelle verdier ved å akseptere seksuell frihet gjennom moderne kunst som påtrenger kubisme.
Etter denne triste responsen fra publikum, bestemte Pablo Picasso seg for å la den stå i atelieret sitt til en ny utstilling på tjuetallet og deretter kjøpt av Museum of Modern Art fordi for dette instituttet er det et stykke av stor verdi av denne kunstneren.
Det er viktig å påpeke at dette verket, Las Demoiselles de Avignon, gikk upåaktet hen i denne første utstillingen fordi mange besøkende syntes det var et stygt verk og intervensjon fra folk som Bregón og Aragón var nødvendig for at dette verket skulle kjøpes av Jacques Doucet i 1921.
I 1937 ble dette verket om Avignon-damene utstilt igjen på en internasjonal utstilling og i 1939 solgte han det til MOMA for en pris av tjueåtte tusen dollar der dette verket for tiden befinner seg. Det sies at et skuespill med samme tittel senere ble skrevet.
I følge forskning sies det at dette verket ikke ble fullført av Picasso, og etterlot det uferdig på grunn av mangelen på formell enhet i verket, og det tillot maleren å åpne veien for kubismebevegelsen.
Hvis du fant denne artikkelen interessant, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: