Hver kunstnerisk manifestasjon er påvirket av visse aspekter, situasjoner eller temaer som er svært tilstede under produksjonstiden. I denne muligheten tar vi deg til å kjenne til kolonial kunst som er den som startet utstillingen sin nettopp med ankomsten av nybyggere i forskjellige deler av verden.
kolonial kunst
Kolonialkunst er en serie av kunstneriske manifestasjoner som begynte å utspille seg akkurat da ulike koloniseringer fant sted i verden. Imidlertid hadde de fleste av disse koloniserte stedene allerede sitt eget kunstneriske uttrykk kjent som førkolonial kunst, som ble utført av deres egne innfødte. Så det er ikke overraskende at kolonikunst kunne blitt introdusert for de innfødte på en lignende måte som hvordan nybyggere etablerte seg med dominans i disse områdene.
På en viss måte genererte dette en ny oppfatning eller en ny måte å se dette kunstneriske uttrykket på, som forsøkte å vise mellom denne blandingen av kunst (pre-kolonial kunst og kolonial kunst) av foreningen mellom de to tradisjonene - kulturer eller rett og slett forsvinningen av representasjonene innfødte, for å gi inngang til kolonisatorene.
Påvirkningen generert av de ulike kunstneriske strømningene i Spania og resten av Europa, ble i stor grad satt inn i kolonialkunsten. Der en av de mest betydningsfulle stilartene som ble brukt var barokkkunst, som er en kunstnerisk manifestasjon som ble svært tilstede på det gamle kontinentet på slutten av XNUMX-tallet og på midten av XNUMX-tallet, fikk den frem en ganske dekorert, utført og bemerkelsesverdig stil.forskjell til andre.
De ulike representasjonene av denne typen kunst gir stor betydning for detaljene og generelt var verkene hans svært overdådige og fulle av bilder. Denne typen kunst ble foretrukket for å lage verk med religiøse temaer eller forestillinger, i tillegg til å bli brukt til å dekorere interiøret i kirker. Barokkkunsten hadde imidlertid en slags sekulær transformasjon, hvor man gjennom dette begynte å stille ut kunsttemaer om landskap og stilleben.
Selv om kolonikunsten var sterkt påvirket av barokken, definerte eller tilpasset den sin egen stil gjennom en ny tolkning av barokken på det gamle kontinentet, og unngikk dermed konnotasjonen av å være en kopi av den. På den annen side inneholder kolonikunst blant sine egenskaper svært latinamerikanske kontekster, som kan beundres spesifikt i arkitektur, samt attributter som angår urfolk og afrikanske folk.
En annen av hendelsene som førte til undertrykkelsen av førkolonial eller innfødt kunst, var den sterke intervensjonen som ble brukt av kirken og domstolen for den hellige inkvisisjon i kolonitiden, og dens ordre om å fordømme enhver type manifestasjon knyttet til kunst og litteratur hardt. hjemmehørende i eller produsert i Amerika eller et hvilket som helst territorium tatt av kolonien.
funksjoner
I tidligere tider da kolonisering skjedde i forskjellige territorier, førte dette til et sett med kompliserte og vanskelige transformasjoner som generelt påvirket aspekter som politikk, religion, økonomi og selvfølgelig alt kulturelt. Akkurat som dette skjedde i hvert av disse aspektene, skjedde det samme med kunsten i Amerika.
Derfor var kolonikunst et av de viktigste aspektene som ble brukt med besluttsomhet og overvekt, i tilfellet med Latin-Amerika, etter opptredenen til Christopher Columbus. Alle disse kunstneriske uttrykkene som ble opprettholdt rundt 400 år mellom ankomsten av nybyggerne og frigjøringen av Latin-Amerika, er preget og differensiert av følgende:
- Handlingen, konteksten eller temaet for denne kunsten var først og fremst religiøs.
- Det ble brukt som en av de effektive måtene å bringe evangelisering til de innfødte som okkuperte disse områdene.
- Dens første manifestasjoner ble gitt gjennom arkitektur gjennom forskjellige steder som universiteter, kirker og sykehus.
- Dette var sterkt påvirket av europeiske kunststiler, spesielt renessanse-, rokokko- og barokkkunst.
- I begynnelsen ble maleriene utviklet av kolonialkunsten produsert som en kopi av den europeiske stilen, men med tiden fikk den sine egne aspekter og var forskjellig fra alt europeisk. Blant disse aspektene var bruken av pre-columbianske elementer.
historie
Som spesifisert tidligere i teksten er kolonikunsten sterkt forankret i europeisk kultur generelt. Og til tross for at urbefolkningens eller førkolumbianske kunst ikke var så representativ i begynnelsen, tok det kolonikunst ganske lang tid å forstå og absorbere aspekter ved disse innfødte kunstene med større fremtredende og klarhet. Nå for å lære litt mer om hvordan denne typen kunst ble representativ for disse tider, er det viktig å vite litt om historien, som vi presenterer nedenfor:
Høy alder
Historisk sett har det blitt observert hvordan en kultur endres med ankomsten av fremmede kulturer, som man kunne se med de gamle koloniserende kulturene som grekere, karthagere og fønikere som spredte seg over store territorier i det vestlige Middelhavet. Likevel ble de samme nybyggerne like berørt av tilstrømningen av gamle nærøsten-kulturer som Egypt og Mesopotamia.
Et av sluttproduktene av varigheten og innflytelsen til disse kulturene i nye territorier og innfødte sivilisasjoner kan sees i det som nå er den iberiske halvøy, og iberisk kunst er en av de mest tydelige manifestasjonene.
Moderne og samtidsalder
Til tross for at det allerede var en viss eldgammel innflytelse fra koloniserende sivilisasjoner på andre kulturer, var denne typen kunst ikke like kjent for denne identifiseringen før i nyere tid fra utseendet til hovedsakelig europeiske nybyggere i amerikanske territorier, detaljert nedenfor. historien til denne kunsten i disse territoriene:
Latin-Amerika
I Latin-Amerika ble kolonialkunst utplassert med spanskenes ankomst, mer spesifikt med funnene til Christopher Columbus i forskjellige territorier rundt år 1442 senere til 1898-tallet, med øyene Cuba og Puerto Rico som de endelige funnene i XNUMX Spanjolene kom ikke til disse landene alene, med seg tok de med seg språket, tradisjonene, kulturen og religionen, som de forsøkte å innføre med makt til de innfødte som allerede hadde sine egne egenskaper som sivilisasjon.
Blant de mest fremragende kulturer og store urfolkssivilisasjoner som ble utsatt for dette koloniserende regimet, kan vi nevne: Mayaene, aztekerne og inkaene. Denne påleggelsen søkte først og fremst undertrykkelse eller total eliminering av urfolksrepresentasjoner, så vel som alt som ville skape en viss forbindelse med deres tro, skikker og tradisjoner, siden dette på en bestemt måte forhindret implementeringen av evangelisering og etableringen av en ny regjeringsorden. ...
Derfor, ved å bringe disse sivilisasjonene til planen deres, ville de også introdusere kolonial kunst, som på en måte ville være en refleksjon av kunsten utført i de nye byene styrt av nybyggerne. Denne typen kunst ble først forhåndsbestemt av veldig europeiske stiler, slik som de som ble brukt som: renessanse, barokk og rokokko.
I tillegg kan denne typen kunst manifesteres gjennom konstruksjonen av forskjellige arkitektoniske verk som er ganske lik de som eksisterer i europeisk kultur i løpet av de tidene da nybyggerne kom, blant de første strukturene er kirker og katedraler. På en viss måte gjorde utviklingen av disse verkene evangeliseringsplanen til de innfødte sivilisasjonene fastere og mer solid. Senere ble sivile bygninger som sykehus, private villaer, rådhus og universiteter grunnlagt.
I forhold til det religiøse var det mulig å observere hvordan de i arkitekturen i mange tilfeller brukte gamle hellige rom som templer for disse urfolkssivilisasjonene for å bygge kirker. I de fleste av disse nye konstruksjonene var det vanlig å falle sammen med karakteristiske elementer for kolonisatorene så vel som for de innfødte selv, dette genererte en helt unik og annerledes stil enn den vanlige europeiske.
Så på denne måten var det at de første utstillingene av kolonialkunst ble gitt, den mest fremragende var lokalisert i to pre-columbianske territorier: Mexico og Peru.
Når det gjelder maleri og skulptur, var det mulig å forstå at for det første, med betydelig regelmessighet, ble europeiske kunstverk importert, og favorittene var:
- Spansk
- italiensk
- flamsk.
Imidlertid begynte en skikkelig utførelse av kolonialkunst å bli generert i disse territoriene, nesten umiddelbart, ved å bruke aspekter av både europeisk og pre-columbiansk kultur, noe som gjorde det ganske emblematisk.
Brasil
I Brasil var det derimot stor aktelse for alt som gjaldt europeisk kultur fra kolonitiden til mer eller mindre XNUMX-tallet, en situasjon i strid med afro-brasilianske kulturmanifestasjoner som ble forkastet og til og med forbudt på den tiden.
Derfor ble alt som hadde en afro-brasiliansk fargetone fullstendig fordømt og straffet av det landets rettferdighet, som i tilfellet med religion og capoeira, en dans eller kampsport som er karakteristisk for denne sosiale gruppen. I motsetning til ulike musikalske folkloriske manifestasjoner som ble gjenopplivet, feiret og promotert som congadas og lundu.
Til tross for langvarig avvisning av de nevnte afro-brasilianske kunstneriske manifestasjonene, ble det over tid åpnet et gap av aksept og til og med anerkjennelse som en del av deres nasjonale kultur og tradisjoner, dette skjedde på midten av XNUMX-tallet. Dette var åpenbart en gradvis prosess, hvor den første aksepten ble gitt ved at sambaen skilte seg ut og ble beundret som en afro-brasiliansk populærmusikk på begynnelsen av XNUMX-tallet.
afrikansk kolonikunst
De første møtene med europeere og de innfødte i disse territoriene ble på en eller annen måte registrert gjennom kunst. Gjennom opprettelsen av figurer av nybyggere i tre som representerte hans visjon om de utenlandske menneskene, som generelt hadde viktige posisjoner innenfor koloniregimet, for det meste: embetsmenn, leger, offiserer, soldater eller afrikanske teknikere (évolués) under kolonitiden. Vanligvis presenterte disse utstilte figurer av kolonister ganske karakteristiske ornamenter som:
- Explorer-hjelmer eller salacot.
- Drakter.
- Offisersuniformer.
- Tobakkspiper.
For å legge til farge brukte de innfødte naturlige pigmenter til figurene. Opprinnelsen til de første nybyggerstatuene dukket opp i Vest-Afrika, muligens blant en av de største etniske gruppene i Elfenbenskysten, Baulé. Disse figurene nøt også popularitet og etterspørsel under den postkoloniale perioden, spesielt under avkoloniseringsprosessen og etter slutten av andre verdenskrig.
I stor grad er denne nye formen for kunstnerisk uttrykk generert i Afrika knyttet til den trassige responsen på perioden med kolonisering og despotisme over afrikanske samfunn. Det antas videre at disse figurene ble skapt som en del av en karikatur, men med en viss skjult følelse av hard kritikk, indignasjon og avvisning overfor disse utenforstående, eller at de ikke var noe mer enn en ny form for stiler spesielt for disse kulturene. I dag diskuteres dette fortsatt av ulike forskere, antropologer og etnografer.
På samme måte diskuterer ulike forskere om disse nybyggerfigurene var gjenstander med kun prydbruk eller om de hadde en funksjon i sine ritualer. De afrikanske kunstnerne av disse trefigurene som representerte nybyggerne var mange, en av de mest fremragende i denne stilen var nigerianeren Thomas Ona Odulate (1900-50), mange av verkene hans er for tiden på museer i Europa og USA. Ble med.
Det er viktig å merke seg at denne typen afrikansk kolonikunst fortsatt produseres i dag, på figurer av nybyggere laget av tre som vanligvis markedsføres i territoriene i Sentral- og Vest-Afrika som reisesuvenirer.
asiatisk kolonial kunst
I løpet av året 1615 berørte britene Indias territorier. Fra hans ankomst fant forskjellige slag sted med imperiene som ble etablert i dette landet, inkludert: Maratha, Sikh og andre uavhengige. Denne engelske kolonien kjempet for sin varighet og kontroll over disse territoriene i lang tid inntil den fikk kontroll over sine motstandere. Så da det britiske imperiet etablerte seg i løpet av XNUMX-tallet, ble grunnlaget lagt for dets senere planer om å ta kontakt mellom det moderne India og Vesten.
Og denne nye akkulturasjonen åpnet for en radikal transformasjon på grunn av kunstnerisk smak, og det er derfra en ny stil oppsto som reflekterte tradisjonelle kunstneres tilpasning til nye krav. Så britisk kolonistyre hadde en enorm innvirkning på indisk kunst.
Generelt var Europas fremkomst preget av en relativ ufølsomhet for urfolks kunstneriske tradisjoner; tidligere indiske beskyttere av kunst ble mindre velstående og innflytelsesrike, og vestlig kunst ble mer utbredt da det britiske imperiet etablerte kunstskoler i store byer, som Bombay Art Society i 1888.
Selskapets malestil, for eksempel, ble mainstream skapt av indiske kunstnere som jobbet for europeiske beskyttere av British East India Company. I 1858 forpliktet den britiske regjeringen seg til å administrere India gjennom den britiske Raj. Fusjonen av indiske tradisjoner med europeisk stil på denne tiden ble tydelig i arkitektoniske stiler, så mot slutten av XNUMX-tallet forsøkte fremveksten av nasjonalisme en bevisst gjenoppliving av indisk kunst.
Som med Mughals under europeisk kolonistyre, ble arkitekturen et symbol på makt som skulle støtte okkupasjonsmakten. Tallrike europeiske land invaderte India og skapte arkitektoniske stiler som gjenspeiler deres forfedres og adopterte hjem. Europeiske koloniherskere skapte arkitektur som symboliserte deres erobringsoppdrag og var dedikert til staten eller religionen. Dagens ledende britiske arkitekter inkluderte:
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- henry irwin
- William Emerson
- George Wittet
- Frederick Stevens
En av de mest markante og brukte trendene i dette territoriet var den indo-saracenske renessansen, også identifisert som:
- indo-gotisk
- Mughal-gotisk
- Neo-Mughal
- hindu-gotisk
Det var en form for kunstnerisk uttrykk av arkitektonisk karakter og på sin side en strømning av britiske arkitekter på slutten av XNUMX-tallet.
I dette tegnet han elementer av indo-islamsk og indisk arkitektur og kombinerte dem med den gotiske vekkelsen og nyklassisistiske stiler favorisert i Storbritannia. Offentlige bygninger og offentlige bygninger som tårn, tinghus, bybygninger, skoler og rådhus har ofte blitt avbildet med vilje i stor skala for å reflektere og fremme ideen om et uovervinnelig britisk imperium.
Blant eksemplene på kolonikunst manifestert gjennom arkitektur i indiske territorier, kan vi finne hovedstedene som ble kolonisert i løpet av denne tidsperioden, blant hvilke følgende skiller seg ut:
- madras
- Calcuta
- Bombay
- Delhi
- Agra
- Patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
Et av symbolene til det britiske imperiet på dette stedet er Victoria Memorial i Calcutta, som ble reist som et monument over dronning Victorias regjeringstid. Grunnplanet til bygget består av en stor sentral del dekket med en større kuppel, med søyleganger som skiller de to kamrene. Hvert hjørne har en mindre kuppel og er dekket med en marmorbase. Monumentet sitter på 26 hektar med land omgitt av reflekterende bassenger.
Nå i forhold til maleri, hadde det britiske kolonistyret en stor innvirkning på indisk kunst. Så de tidligere beskyttere av kunst ble mindre velstående og innflytelsesrike, og vestlig kunst ble mer utbredt da det britiske imperiet etablerte kunstskoler i større byer som Bombay Art Society i 1888.
Malestilen i kolonialselskapskunst ble utbredt og ble skapt av indiske kunstnere som jobbet for europeiske beskyttere av East India Company. Stilen var hovedsakelig romantisk, med akvarell som hovedmiddel for å formidle myke toner og teksturer, disse verkene inneholdt igjen detaljer som var ganske karakteristiske for datidens indiske så vel som europeiske tradisjoner.
Kolonial arkitektur
I tider hvor kolonien ble vektlagt i ulike deler av verden, byer som var det motsatte av de europeiske på den tiden, inspirerende og fulle av en blanding av stiler. De forsøkte å etablere, basert på kolonialarkitektur og ved å bruke Europa som en skisse, et planleggingssystem for både offentlige og private rom, som ville tillate både representasjon av makten som hver koloni hadde, så vel som muligheten for å skape en forbedring og kvalitet av livet for innbyggerne.
Når målet om å ha den ønskede kolonibyen ble oppnådd, gjennom seremonier som inkluderte både religiøse ritualer, handlinger lastet med politisk proselytisme og borgerdeltakelse. Grunnleggeren som generelt hadde en kongelig eller militær stilling, erklærer gjennom en forespørsel om tillatelse til Gud og kongen på det tidspunktet etableringen av en ny by.
Som kan helliges under påkallelse av navnet til en helgen, dette på en viss måte kan variere i forhold til stedet der det er funnet, eller til en høyere autoritet konge eller annen knyttet til datoen og helgenene.
Under domenet til de spanske og portugisiske koloniene, byen gjennom en første utforskning av grunnleggeren og de høytstående soldatene, ble hver eiendom fordelt i henhold til deres kriterier. Generelt var det første rommet de valgte det sentrale rommet (et tomt torg) som skulle gi liv til hovedtorget i byen og rundt det, på dens fire sider, ble de forskjellige ordensinstitusjonene og kolonihierarki etablert.
Det er viktig å merke seg at i Amerika var koloniarkitektur avgjørende for å styrke evangeliseringsprosessen for de innfødte i disse territoriene. Av denne grunn var det essensielt at det fantes beslektede bygninger som kirker og klostre, som generelt var de første arbeidene som ble utført, disse valgte å presentere en ganske renessansestil, så de fleste av dem kunne sees på som om de var en festning på grunn av grensens karakter. de las indias, noen eksempler på denne typen konstruksjon i Amerika, spesielt i Mexico:
- Acolman-klosteret
- Actopan kloster
Kreolsk gastronomi
Den koloniale effekten var ikke bare tydelig i kunsten, men også i andre aspekter som musikk og i dette tilfellet i gastronomi. Så med ankomsten av europeere til forskjellige territorier, dukket det opp fusjonskjøkken, der det ikke er noe mer enn blandingen av tradisjonelle eller lokale smaker med utenlandske smaker.
Denne typen mat ble kjent som "kreolsk", dette ordet i seg selv representerer de individene med europeisk avstamning hvis fødsel skjedde i den nye verden og som ønsket sin egen kultur velkommen til opprinnelsesstedet. De mest dominerende etterkommerne var knyttet til det spanske, portugisiske, franske og britiske koloniriket, dette plasserte på en viss måte disse individene i en viktig sosial klasse i samfunnet.
Fortsetter med temaet kreolsk gastronomi, er det viktig å fremheve at selv i vår nåtid hvor påvirkninger fra europeiske kolonier kan identifiseres i forskjellige retter i verden, noen av dem kan vi nevne:
- Brasil
- Peru
- Louisiana i USA
- Franske Antiller
- Den dominikanske republikk
- Jamaica
- Annobon i Ekvatorial-Guinea
- Kapp Verde
Hver og en av den kreolske gastronomien i verden har tilpasset hver av de nasjonale eller egne produktene, så siden det ikke er noe enkelt kreolsk preparat eller gastronomi. Det er veldig vanlig å finne typiske retter eller europeiske tilberedninger med det kreolske adjektivet, siden det ble tilberedt med lokale produkter, for eksempel:
- Kreolsk kylling
- Kreolsk pate
- Biffhaler a la criolla
kulturell kolonialisme
Som en del av å levere et ideologisk budskap for å påtvinge det en kultur, ble ulike medier brukt for å gjøre verdiene til et overbærende samfunn avgjørende for et underkuet samfunn, dette representerer i seg selv kulturell imperialisme. Denne typen handlinger brukes vanligvis av samfunn med stor makt, for på en eller annen måte å bøye seg eller tilpasse seg en annen sosial krets i henhold til deres idealer, for å gjøre dem håndterbare for dem.
Dette konseptet ble også tilskrevet Grand Capital og de sentrale landenes overlegenhet og makt. Så da den dukket opp rundt 1940- og 1970-tallet, begynte den å bli tilskrevet som en aktuell eller kritisk tanke som nådde en topp i Europa og Latin-Amerika i løpet av de tidligere nevnte årene.
Senere ble det skissert som kritisk teori eller kritisk-ideologisk sosiologi, hvis konsepter oppsto i Frankfurt-skolen i Tyskland. Blant de mest fremragende tenkerne på denne kritiske skolen kan nevnes:
- Theodor Adorno
- max horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
Hvis du fant denne artikkelen om kolonialkunst i verden interessant, inviterer vi deg til å nyte disse andre: