Lær om egenskapene til gotisk arkitektur ▷➡️ Postposmo

Med en ganske dekorativ oppfatning og en virkelig viktig oppfatning, har den gotiske stilen blitt en av de mest karakteristiske arkitektoniske bevegelsene i verden, som selv i dag fortsetter å fengsle. Av denne grunn vil vi med denne publikasjonen utforske hver og en av de Kjennetegn ved gotisk arkitektur.

Ctrekk ved gotisk arkitektur

Den gotiske stilen omfatter mange kunstformer, inkludert skulptur og møbler, men ingen disiplin var mer visuelt mesterlig enn gotisk arkitektur. Den gotiske arkitektoniske bevegelsen oppsto i middelalderen, rundt midten av XNUMX-tallet, i Frankrike, og selv om entusiasmen begynte å avta i det sentrale Italia rundt XNUMX-tallet, fortsatte andre deler av Nord-Europa å ta i bruk stilen, slik at noen aspekter blomstret til denne dag.

Gotisk arkitektur, utviklet fra en romansk arkitektonisk modell definert av halvsirkelformede buer, presenterer en stor høyde, lys og volum. Den viser som representative komponenter:

Ribbehvelvet
de flygende støttebenene
Den spisse buen

I seg selv er dette kjennetegn ved gotisk arkitektur mest merkbare i flere av de mest praktfulle bygningene i Europa, som Notre Dame-katedralen i Paris (Frankrike). Generelt var de mest utførte verkene med disse egenskapene til gotisk arkitektur katedralene (så vel som kirkene).

Denne typen konstruksjon ble ansett som en perfekt syntese av arkitektur og struktur, så mye at det ofte er svært vanskelig å skille de to. Dette kan skyldes at designerne var håndverksmestre, samt eksperter på både ingeniørfag og murverk.

Den massive konstruksjonen og "kvadratheten" i romanen ga plass for lettheten og vertikaliteten til gotikken, med dens vekt på rette linjer. Mens den romanske katedralen hadde følelsen av en festning, omgitt av tykke, massive murer, prøvde gotiske byggherrer (ofte peripatetiske og ukjente) å oppnå en eterisk oppløsning av muren til den var nesten diaphan. Veggen blir derfor et tynt skall av stein og glass.

Store glassmalerier ga en ny måte å filtrere lyset og påvirke den religiøse opplevelsen. Faktisk handler gotikk like mye om murverkets strukturelle dyktighet som det handler om en ny tolkning av lys som ble brukt til å bestemme karakteren til det nye bygget. Bygningens masse ser ut til å gå i oppløsning, delvis hjulpet av de store vindusflatene, den langsgående planløsningen og de vertikale linjene som leder blikket mot taket.

Tidslinje for gotisk arkitektur

For at vi skal kunne vite opprinnelsen og utviklingen til gotisk arkitektur, er det viktig å kjenne til utviklingen av denne typen kunstneriske manifestasjoner over tid, nedenfor:

Bakgrunn

Lenge før den gotiske stilen ble oppstått og etablert, dukket mange av dens elementer opp i bygninger fra gamle sivilisasjoner. Egypterne, assyrerne, indianerne og perserne fra Sassanid-dynastiet hadde allerede brukt spissbuen i sine arkitektoniske arbeider, som ikke ble brukt så ofte på den tiden.

På samme måte implementerte islamske sivilisasjoner fullt ut bruken av dette arkitektoniske elementet i sine konstruksjoner, som kan sees i følgende eldgamle bygninger:

Klippedomen i Jerusalem som ble bygget mellom 687 og 691.
De vakre og perfekte moskeene: Samarra som ligger i Irak og Amr i Egypt, hvis byggearbeid ble utført på midten av XNUMX-tallet.

I tidligere tider dukket også ribbehvelvet opp, dette ble ofte brukt av arabiske sivilisasjoner som slo seg ned i spanske territorier som Córdoba, bygningene på dette stedet laget av arabere på XNUMX-tallet og mozaraber på XNUMX-tallet, samt buediagonalene innebygd i dem reflekterte tydelig bruken av dette elementet som tilhører egenskapene til gotisk arkitektur.

Borderne kan derimot finnes som grunnleggende og elementære aspekter i kvartfatshvelvene, for å fungere som en motvekt. Den antikke assyriske sivilisasjonen var i stand til å bruke og utvikle de grunnleggende og representative elementene som kjennetegner ogival arkitektur.

Så det er sannsynlig at disse teknikkene eller arkitektoniske elementene ble brakt til Spania og resten av Europa av korsfarerne, gjennom turer til Jerusalem og territorier i Nord-Afrika.

Settet og koblingen av alle disse elementene førte med seg forestillingen om en ny type konstruksjon med forskjellige dimensjoner, mye mer grasiøs sammenlignet med romanske konstruksjoner og med større belysning, hvor man kan gi en forestilling om at veggene nesten kan forsvinne mellom struktur og klarhet.

Opprinnelse – tidlig gotisk (1120-1200)

Sammenslåingen av alle bygningselementer med kjennetegn på gotisk arkitektur i en ganske sammenhengende stil fant sted først i Ile-de-France (regionen nær Paris), hvis innbyggere med høy nettoverdi hadde omfattende pengekapasitet til å bygge de store katedralene som symboliserer dagens arkitektur.

Den eldste bevarte gotiske strukturen er klosteret Saint-Denis i Paris, startet rundt 1140, hvoretter katedraler med lignende hvelv og vinduer begynte å dukke opp nesten umiddelbart, og begynte med Notre-Dame de Paris (ca. 1163-1345) og Laon-katedralen (ca. 1112-1215).

Så en serie på fire forskjellige horisontale nivåer utviklet seg raskt: gulvnivået, deretter tribunens gallerinivå, deretter geistlighetens gallerinivå, over dette var det et øvre nivå med vinduer kalt clerestory.

Mønsteret av søyler og buer, som støttet og rammet inn disse forskjellige høydene, bidro til geometrien og harmonien i interiøret. Det ble også utviklet vindusspor (dekorative vindusdelere), samt et stort utvalg av glassmalerier.

Østsiden av den tidlige gotiske katedralen besto av en halvsirkelformet projeksjon kalt apsis, som inneholdt høyalteret omkranset av ambulatoriet. Vestsiden, hvor hovedinngangen til bygget ligger, var mye

mer fantastisk visuelt.

Den hadde vanligvis en bred fasade overbygd av to massive tårn, hvis vertikale linjer ble balansert av horisontale linjer av monumentale portaler (i første etasje), over hvilke det var horisontale linjer med vinduer, gallerier, skulpturer og annet murverk. .

Normalt ble katedralens lange yttervegger støttet av linjer med vertikale søyler som var knyttet til den øvre delen av veggen i en struktur av en halvbue definert som en flygende støtte. Denne tidlige modellen av gotisk arkitektur spredte seg over hele Europa i:

Tyskland
England
Nederland
Italia
Spania
Portugal.

Fylde og halvt strålende gotisk – høygotisk (1200-80) “Rayonnant”

På kontinentet er neste fase av det gotiske byggeprosjektet kjent som Rayonnant-gotisk arkitektur, tilsvarende som er kjent som 'dekorert gotisk'. Rayonnant-gotisk arkitektur var preget av nye arrangementer av geometrisk utsmykning som ble mer og mer forseggjort over tid, men med knapt noen strukturelle forbedringer.

Faktisk, under Rayonnant-fasen, flyttet katedralarkitekter og murere oppmerksomheten bort fra oppgaven med å optimalisere vektfordelingen og bygge høyere vegger, i stedet for å fokusere på å forbedre "utseendet" til bygningen.

Denne tilnærmingen førte til tillegg av mange forskjellige dekorative detaljer, inkludert tak (vertikale strukturer, vanligvis med tårn, som toppede søyler, støttebraketter eller andre ytre elementer), lister, og spesielt vindusfliser (som lister).

Det mest karakteristiske trekk ved Rayonnant-gotikken er det monumentale sirkulære rosevinduet som pryder de vestlige frontene til en rekke kirker, som Strasbourg-katedralen (1015-1439).

Mer spesielle særegenheter ved Rayonnant-arkitekturen inneholder uttynning av de indre vertikale støttene og sammenføyningen av prestegårdsgalleriet med prestegården, inntil veggene for det meste består av glassmalerier med vertikale blonder som deler vinduene i seksjoner. De mest fremtredende eksemplene på Rayonnant-stilen inkluderer de franske katedralene i:

Reims
Amiens
Bourges
Beauvais

Half Radiant Gothic – Sengothic (1280-1500) “Flamboyant”

En tredje stil med gotisk arkitektonisk design dukket opp rundt 1280. Kjent som Flamboyant Gothic architecture, var den enda mer dekorativ enn Radiant og fortsatte til rundt 1500. Dens ekvivalent i engelsk gotisk arkitektur er "Perpendicular style." Kjennetegnet på flammende gotisk arkitektur er den utbredte bruken av en flammeformet S-kurve (fransk: flambé) i steinvinduet.

Videre ble veggene forvandlet til en sammenhengende glassflate støttet av skjelettnagler og tracery. Den geometriske logikken har ofte blitt tilslørt ved å dekke eksteriøret med tracery, dekke murstein og vinduer, supplert med komplekse grupper av pedimenter, kampvegger, hevede portikoer og ytterligere ribbede stjernemønstre på hvelvet.

Vektleggingen av bilde snarere enn strukturell substans kan ha blitt påvirket av politiske hendelser i Frankrike, etter døden til kong Charles IV den Fair i 1328, og etterlot ingen mannlige arvinger. Dette førte til krav fra hennes nærmeste mannlige slektning, nevøen Edward III av England.

Da arvefølgen returnerte til Felipe VI (1293-1350) av det franske huset Valois, utløste det starten på hundreårskrigen (1337), som betydde en reduksjon i religiøs arkitektur og en økning i byggingen av militære bygninger og bygninger. sivile, samt kongelige og offentlige bygninger.

Som et resultat kan ekstravagante gotiske design sees i mange rådhus, laug og til og med leilighetsbygg. Få kirker eller katedraler har blitt designet helt i ekstravagant stil, med noen bemerkelsesverdige unntak:

Notre-Dame d'Epine nær Chalons-sur-Marne.
Saint Maclou av Rouen.
Nordtårnet i Chartres.
Tour de Beurre i Rouen.

I Frankrike forsvant flamboyant (eksentrisk) gotisk arkitektur til slutt, og ble altfor dekorert og rotete, og ble supplert med klassiske modeller av renessansearkitektur hentet fra Italia på XNUMX-tallet.

Historiske tolkninger av gotikkens opprinnelse og essens

Gotisk kunst siden XIX og XX har mottatt mange tolkninger som har blitt nedsenket i en konstant debatt, fornuft som har sin opprinnelse i forestillingen om denne kunstneriske manifestasjonen en serie transformasjoner eller modifikasjoner som en struktur. Blant de mest bemerkelsesverdige er:

Tysk skoletolkning

Den tyske skolen slår fast at gotisk kunst ikke er noe mer enn en eksegese som søker å uttrykke spiritualitet generelt, derfor representerer dens manifestasjon det som er den nordiske sjelen selv, i motsetning til det klassiske og middelhavsområdet. Som leder av denne tanken er den tyske kunsthistorikeren og teoretikeren Wilhelm Worringer.

De viktigste forløperne som er på linje med denne tanken og er i motsetning til den franske stilens overlegenhet, finnes hovedsakelig hos forfatterne av det attende århundre, så vel som sammenfallet mellom:

Johann Gottfried Herder og Johann Wolfgang von Goethe foran Strasbourg-katedralen i 1770, hvor filosofen og kritikeren Herder viser den tyske kunstens majestet til romanforfatteren og vitenskapsmannen Goethe.

På XNUMX-tallet har en rekke historikere som holder seg til denne tyske tolkningen av kunsten og egenskapene til gotisk arkitektur også kommet frem, inkludert:

Wilhelm Pinders
Hans Sedlmayr
Max Dvorak

Det er viktig å fremheve at den germanske tanken om denne typen kunst er basert på prinsippet om spesiell interesse for ideer og ikke så mye på settet med prosedyrer for realisering av dem. Derfor angår skjemaet kun i forbindelse med dets mentale konsept.

Fransk skoletolkning

Fransk tankegang om gotisk kunst er det motsatte av den forrige forklaringen, denne ene gyldige funksjonsteorien. Derfor anser de at det er veldig viktig å legge vekt på alle ressursene som brukes til å manifestere denne kunsten, så vel som dens byggeprosesser og forholdene som allerede er etablert i den.

I tillegg har de definert den territorielle opprinnelsen og stilens former. Denne tanken ledes av Viollet le Duc, hvis visjon har blitt videreført og støttet av historikere fra Country School of Archivists:

Jules Quicherat
Felix av Verneiuil
Charles de Lasteyrie du Saillant
charles enlart

Panofsky tolkning

I sitt arbeid med gotisk arkitektur og skolastisk tenkning påpeker kunsthistorikeren Erwin Panofsky at gotisk arkitektur og den skolastiske tankegangen har noen likheter med hverandre. Ifølge forfatteren gir strukturen til en gotisk katedral et helt sett med enorm kunnskap som kan dechiffreres, leses og forstås for alle som ønsker å studere den. Selve grunnlaget er ideen om et sett med elementer som utgjør en helhet.

Økonomisk og sosialt miljø i gotikken

Gotisk arkitektur utviklet seg i en tid med dype sosiale og økonomiske transformasjoner i Vest-Europa. På slutten av XNUMX-tallet og på XNUMX-tallet ble handel og industri gjenopplivet, spesielt i Nord-Italia og i Flandern (Belgia), og en livlig handel gjorde det mulig å forbedre kommunikasjonen, ikke bare mellom nabobyer, men også mellom fjerne regioner.. Fra politisk synspunkt var det tolvte århundre også tiden for utvidelsen og konsolideringen av staten.

Sammen med den politiske og økonomiske utviklingen oppsto en kraftig ny intellektuell bevegelse stimulert av oversettelsen av eldgamle forfattere fra gresk og arabisk til latin, og en ny litteratur oppsto.

Gotisk arkitektur bidro til disse endringene og ble like påvirket av dem. Den gotiske stilen var i hovedsak urban, der katedralene selvfølgelig alle var plassert i byer og de fleste klostre på XNUMX-tallet hadde blitt sentre for samfunn som hadde mange av funksjonene i det borgerlige livet.

Katedralen eller klosterkirken var bygningen der folket samlet seg på de viktigste høytidene. Flotte og fargerike seremonier begynte og endte der, og de første dramatiske forestillingene ble feiret.

Dette var et betydelig sted for hver by, derfor tilsvarte beslutningene om byggingen av disse tidligere politiske, religiøse eller kommunale myndigheter.

Så for å utføre et arbeid av en slik størrelsesorden, var det nødvendig å ha svært gode ressurser, så det var normalt at noen av dem hadde blitt finansiert gjennom den økonomiske hjelpen gitt av kongelig patronage, som tillot deres utvikling i en tid. i samarbeid med monarkene.

Generelt ble ikke finansieringen gitt av biskopene og kannikenes private formuer, som donerte deler av inntekten, men måtte ty til andre midler som innsamlinger, bidrag fra foreninger, oldtidsskatter, avgifter på markeder med mer.

Tilgjengeligheten av ressurser bestemte konstruksjonen av kontinuerlige arbeider med kjennetegn ved gotisk arkitektur, det var mange templer som ble bygget samtidig, men i dag gjenstår bare noen få eksempler av dem.

For det fjortende århundre, på grunn av den alvorlige økonomiske situasjonen som gikk gjennom den tiden, stoppet realiseringen av disse store verkene i sporene, så mange ble stoppet i sin helhet. På den annen side førte den urbane vekkelsen også til fremveksten av nye typer ikke-religiøse samfunnsbygg som:

Lager
Butikker
Markets
Byråd
sykehus
universiteter
Puentes
Villaer og palasser, som sluttet å være eksklusivt for adelen.

gotiske bygninger

Bygninger med kjennetegn på gotisk arkitektur var mangfoldige når det gjaldt funksjonsobjektet, men bruken av denne stilen var først og fremst relatert til religiøse bygninger som katedraler, kirker og andre. Senere, med tidens gang, ble teknikkene og egenskapene til gotisk arkitektur gradvis implementert i ikke-religiøse sivile strukturer som: sykehus, rådhus, universiteter og mer.

Religiøs arkitektur

Katedralene er en av de største manifestasjonene der alle elementene og kjennetegnene til gotisk arkitektur kan fås, i tillegg til å vise alt samarbeidet, lysten og bidraget til en hel by. Siden under planleggingen og byggingen av arbeidet pleide forskjellige foreninger og menigheter å samarbeide, så det har vanligvis representasjonen av hver enkelt i sidekapellene.

På samme måte, blant denne typen religiøse bygninger, skiller den gotiske arkitekturen til klostre seg ut, blant annet kan man se følgende:

Klostrene med anvendelse av cistercienserarkitektur, denne typen konstruksjon var landlig, uten tilknytning til urbant liv, og gjennom dette ble det utviklet en proto-gotisk stil som senere skulle dra nytte av å spre den gotiske stilen over hele territoriet. Selv om ikke alle elementene i denne arkitekturen vil fungere som grunnlaget for teknikkene og egenskapene til arkitekturen.
Den karteusiske orden.
dominikanere og fransiskanere.

Blant de mest fremragende eksemplene, hvis bygninger inkluderer kjennetegn ved religiøs gotisk arkitektur i verden, kan vi nevne følgende:

Reims katedral.
Sainte Chapelle i Paris.
Refektoriet til Santa María de Huerta.
Saint Clare av Assisi.
Saint Maclou.
Basilica of San Francisco de Asís, hvis struktur med ufullstendige hvelv på grunn av forringelse inneholder elementer av denne typen arkitektur.
Notre Dame Katedral.

Sivil arkitektur

På slutten av middelalderen begynte sivile konstruksjoner å vise den økonomiske styrken som rådde på den tiden, som følge av handelens og håndverkets storhetstid, innvielsen av nye handelsruter og den umiddelbare oppdagelsen av Amerika. Dette er når mer størknede, perfeksjonerte og forsterkede strukturer og militære arbeider begynner å dukke opp, som i tilfellet med:

slott og murer
Bruer med sikkerhetsporter i begge ender og en i midten.

I tillegg begynner kolossale verk og bygninger hvis funksjon er knyttet til å være hovedkvarter for kommunale institusjoner og myndigheter å manifestere seg, det er her kommunale konstruksjoner styrkes mot majestetisk eller kirkelig makt. Blant byene som blender mest med denne typen bygninger, kan vi nevne:

Firenze
Sienna.
Den flamske regionen i Belgia.
Barcelona med bygninger som Casa de Ciudad og Palacio de la Generalidad.

I tillegg ble de overdådige konstruksjonene beregnet utelukkende for adelen erstattet for å vike plass for nye sivile konstruksjoner med kjennetegn ved gotisk arkitektur som:

Markets
urbane palasser
universiteter
Byråd
Private hus for det nye velstående samfunnet.
sykehus

I løpet av den siste perioden med etterspørsel etter gotikken rundt XNUMX-tallet ble sivile bygninger med kjennetegn på gotisk arkitektur svært markerte i Flandern-regionen.

elementer av gotisk arkitektur

Den gotiske teknikken, som strekker seg fra det tolvte til det sekstende århundre, var en dominerende arkitektonisk stil fra middelalderen, med spissen for romanske og renessanseperioder. Det markerer et klart skifte fra de "buttede" gamle romanske kirkene til høyere, lettere katedraler: det skiftende sosio-religiøse klimaet skapte strukturelle innovasjoner som revolusjonerte kirkelig arkitektur.

Navnet "gotisk" er retrospektivt; Renessansebyggere hånet den fantasifulle konstruksjonen blottet for symmetri og brukte begrepet som en hånlig referanse til de barbariske germanske stammene som plyndret Europa i det tredje og fjerde århundre: østgoterne og vestgotene.

Gotisk arkitektur ble feiloppfattet som et resultat av en stort sett ukorrekt, forvirret og irreligiøs tid, mens virkeligheten var veldig annerledes. Siden den gang har han blitt verdsatt som det ultimate ikonet for skolastikk, en bevegelse som forsøkte å forene spiritualitet og religion med rasjonalitet.

Likevel er det kjent for å skape nye strukturelle underverk, skumle lysshow og heve nivået for katedralbygging overalt, selv etter moderne standarder. Dette er noen elementer som utgjør egenskapene til gotisk arkitektur:

store bokstaver

Dette er avsmalnende arkitektoniske elementer som ofte erstattet klokketårnet for å gi et hovmodig inntrykk. Gotiske katedraler har ofte mange tårn som gir inntrykk av kamper, et symbol på en religiøs festning som beskytter troen.

Openwork nåler er kanskje de vanligste; dette forseggjorte spiret besto av steintracery holdt sammen av metallklemmer. Han hadde evnen til å nå radikale høyder samtidig som han ga en følelse av letthet gjennom skjelettstrukturen.

Stolper og flygende støtteben

I utseende som et edderkoppbein ble en støtteben med flygende støtteben opprinnelig installert som en estetisk enhet. Senere ble de geniale strukturelle innretninger som overførte egenlasten fra det hvelvede taket til bakken. For å legge til en viss grad av stivhet til strukturen, ble de fjernet fra hovedveggen og koblet til taket med buede støtter, disse buene er kjent som flygende støtteben.

Støkkelsen bar nå hvelvet, og frigjorde veggene fra deres bærefunksjon. Dette gjorde at veggene ble tynnere eller nesten helt erstattet av glassvinduer, i motsetning til romansk hvor veggene var massive anliggender med svært mindre glass. Støber tillot gotisk arkitektur å bli lettere, høyere og vil gi en større estetisk opplevelse enn før.

I tillegg var disse elementene som en helhet som tilhørte kjennetegnene til gotisk arkitektur funksjonelle siden vannet som falt på taket som følge av regnet beveget seg gjennom takrennene, for å hindre det i å gå ned gjennom fasaden til bygningen. struktur..

Gargoyles

Gargoylen (avledet fra det franske ordet gargouille, som betyr å gurgle) er en skulpturell vanntut, plassert for å hindre regnvann i å renne nedover murveggene. Disse tallrike dukkeskulpturene delte strømmen mellom seg, og reduserte potensielle vannskader.

Gargoyler ble skåret ned i bakken og plassert da bygningen nærmet seg ferdigstillelse. Saint Romano er ofte forbundet med gargoylen; legenden forteller om at han reddet Rouen fra en knurrende drage som slo skrekk selv i åndenes hjerter. Kjent som La Gargouille, ble udyret beseiret og hodet montert på en nybygd kirke, som et eksempel og en advarsel.

Vi vet at gargoylen har vært en representasjon helt tilbake til egyptisk tid, men den fruktbare bruken av elementet i Europa tilskrives den gotiske epoken. Riktig gruppert i forskjellige katedraler, øker den følelsen av allegori og det fantastiske.

tinder

I motsetning til støttebenet med støtteben, begynte toppen som en strukturell komponent beregnet på å avlede trykket fra det hvelvede taket nedover. De var gjennomsyret av bly, bokstavelig talt "immobiliserte" sidetrykket til hvelvet, de fungerte som motvekter for utvidede gargoyler og stabiliserte hengende konsoller og flygende støtteben.

Etter hvert som dens estetiske muligheter ble kjent, ble toppene lettet og den flygende støttebenet ble strukturelt utviklet for å håndtere det hvelvede taket. Pinnacles brukes rikelig for å bryte den brå endringen i slankhet når kirkebygningen viker for det monterte spiret, og gir bygningen et særegent edgy gotisk utseende.

Den spisse buen

Opprinnelig dukket opp under utførelsen av kristen arkitektur under gotisk tid, og spissbuen ble brukt for å lede belastningen fra det hvelvede taket nedover langs ribbeina.

I motsetning til tidligere romanske kirker, som utelukkende stolte på veggene for å støtte den enorme belastningen av taket, hjalp spissbuene til selektivt å begrense og overføre lasten til søyler og andre lastbærere, og dermed frigjøre veggene.

Det spilte ikke lenger noen rolle hva veggene var laget av, siden de (mellom den flygende støttebenet og den spisse buen) ikke lenger bar last, så veggene i gotiske katedraler begynte å bli erstattet av store glassmalerier og tracery.

Tracery

Tracery refererer til et sett med fine steinrammer, innebygd i vindusåpninger for å støtte glasset. Bartracery manifesterte seg i gotisk tid, med lansett- og oculus-mønsteret som var ment å formidle en slank design og øke antallet glassruter. I motsetning til platespor ble fine steinstolper brukt til å dele vindusåpningen i to eller flere lansetter.

Y-sporet var et spesielt utvalg av bardesign som distanserte overliggeren fra vinduet ved hjelp av smale steinstenger, delt i en Y-modus. Disse fine nettmodusdesignene bidro til å forsterke korrespondansen mellom glass og stein, og ble snudd inn i blomstrende, gotisk-lignende detaljer.

oculus

To spesifikke vindusdesign ble etablert i løpet av den gotiske perioden: den smalspissede lansetten forsterket i høyden, mens den sirkulære oculus støttet glassmalerier. Ettersom høyden ble mindre av et mål med gotiske byggere, ble andre halvdel av Rayonnants gotiske sagstrukturer redusert til et nesten skjelettformet rammeverk.

Vinduene ble forstørret og veggene ble erstattet med mønstret glass. En enorm oculus i kirkenes kirkevegg dannet et rosevindu, hvorav det største er ved St. Denis. Delt av stolper og steinstenger, støttet den utstrålende steineiker som et hjul og sto under en spiss bue.

Ribbet eller ribbet hvelv

Gotisk arkitektur erstattet de romanske ribbehvelvene med ribbehvelv for å motvirke kompleksiteten i konstruksjonen og begrensningene som tillot den å omfatte bare firkantede boliger. Også utpekt som ogival hvelv, ribbet hvelv utplassert med behovet for bedre å overføre vekten av taket, samtidig som de indre veggene er fri for tracery og glass.

Flere ribber ble lagt til det grunnleggende romanske tønnehvelvet for å øke overføringen av last til bakken. Etter hvert som den gotiske epoken nådde sitt høydepunkt, ble komplekse hvelvsystemer utviklet, for eksempel quadripartite og sexpartite hvelvteknikker. Utviklingen av ribbehvelv reduserte behovet for innvendige bærende vegger, og åpnet dermed opp det indre rommet og ga visuell og estetisk enhet.

viftehvelv

En av de mest åpenbare forskjellene mellom den engelske og franske gotiske stilen, viftehvelvet ble utelukkende brukt i engelske katedraler. Ribbene til viftehvelvet er like buede og med like store avstander, noe som gir det utseendet som en åpen vifte.

Viftehvelvet ble også brukt under gjenoppbyggingen av normanniske kirker i England, noe som eliminerte behovet for flygende støtteben. Viftehvelvet ble mye brukt i kirkebygg og kapellkapeller.

søyler av statuer

Den tidlige gotiske epoken viser noen av de mest detaljerte skulpturene fra perioden. Det var ikke uvanlig å finne statuer av "strukturell" karakter, hugget av samme stein som søylen som støttet taket. De skildrer ofte patriarker, profeter og konger, og ble plassert i portikoene til senere gotiske kirker for å gi et element av vertikalitet.

Disse større enn livet-skildringene kan også sees i embrasures på hver side av katedralens innganger. I Frankrike avbildet søylestatuer ofte rader med elegant kledde hoffmenn, noe som gjenspeiler rikets velstand.

Pynt

I løpet av denne tiden begynte arkitekter å verdsette utformingen av eksteriøret. Før hadde kirker enkelt eksteriør, så det ble mer penger til å dekorere interiøret. Men i den gotiske perioden var arkitektur ikke lenger bare funksjonell, den begynte å ha fortjeneste og mening. Byggherrer begynte å lage ambisiøse og utsmykkede design ved å bruke forskjellige teknikker og stiler. En populær stil var den flamboyante stilen som ga katedraler et flammende utseende.

Det er viktig å merke seg at forskjellige regioner håndterer gotisk arkitektur på forskjellige måter. Italienere er kjent for å hate den gotiske stilen. Selv om de deltok i denne perioden, er «gotikken» veldig forskjellig fra resten av Europa. Der pleier katedralene å legge vekt på farger både inne og ute. For det meste gjelder ikke de ovennevnte syv karakteristikkene for hans gotiske periode.

Fasader og dører

Fasaden på kirken ble tillagt den største betydning under byggeprosessen. Denne typen konstruksjon måtte demonstrere majestet i strukturen, av denne grunn sørget byggherrene for at den virket mer imponerende under utførelsen av fasaden. Dette symboliserte ikke bare kraften til byggherrene og religionens styrke, men indikerte også rikdommen til institusjonen som skulle huse bygningen i fremtiden.

I midten av fasaden er hoveddøren eller portalen, ofte med to sidedører også. I buen til midtdøren er det vanligvis et viktig stykke skulptur, vanligvis "Kristus i Majestet". Noen ganger er det en steinstolpe midt på døren hvor det står en statue av "Jomfruen og barnet". Det er mange andre figurer skåret i nisjer plassert rundt portalene. Noen ganger er det hundrevis av steinfigurer skåret ut på hele fronten av bygningen.

vinduer og glassmalerier

Enorme glassmalerier gir betydelig storhet og storhet til katedraler fra gotisk tid. Med den ekstra stabiliteten som ble oppnådd gjennom bruk av støtteben og spisse buer, steg glassmalerier fra den gotiske perioden fra enkle paneler av farget glass til forseggjorte og detaljerte billedkunstverk i et forbløffende utvalg av blendende farger.

Mange av katedralvinduene er buede for å passe inn i spissbuestrukturen. Et annet vanlig katedralvindu er en stor sirkulær struktur som består av dusinvis eller til og med hundrevis av vindusruter, kjent som et rose- eller hjulvindu.

Oppvokst

Gotisk arkitektur la vekt på høyde mer enn horisontal plass. Så i denne typen konstruksjon hadde de imponerende høyhus, og merkelig nok var disse kirkene og katedralene de emblematiske strukturene i byen deres, på grunn av høyden. Et annet element som ble lagt til disse konstruksjonene for å vise frem høyden var de ekstremt høye spirene og tårnene.

I tillegg la høyden på disse arbeidene vekt på spredningen av lys inne i bygningen. Detalj som var mulig på grunn av påføringen av de flygende støttebenene som ble brukt til å støtte de høye murene fra utsiden, noe veldig typisk for egenskapene til gotisk arkitektur.

Plant

Store gotiske kirker ble bygget til en basilikaplan, som opprinnelig ble designet av de gamle romerne som et administrativt senter og ble adoptert av tidlige kristne under Romerriket.

Den romerske basilikaen var en rektangulær bygning med et stort, åpent sentralområde kjent som skipet. På begge sider av skipet var det to korridorer. Inngangen åpnet seg i en narthex. På motsatt side av narthexen var apsis, en halvsirkelformet alkove satt i den ene enden av bygningen.

Alle disse aspektene ble arbeidet med i den gotiske kirken. I romerske basilikaer inneholdt apsis elementer som representerte gudenes eller regjeringens makt. Da designen for kirker ble tatt i bruk, ble apsis det helligste stedet i bygningen, som inneholdt høyalteret, som representerer Guds nærvær og hellighet. Fordi Gud er forbundet med gjenfødelse og oppstandelse, pekte apsis vanligvis mot øst, retningen til den stigende solen.

Kirken la også til en viktig funksjon: tverrskipet. Disse utvidelsene mot nord og sør forvandlet den rektangulære planen til en i form av et kristent kors. Dette understreket ytterligere stedets hellighet. Der krysseren og skipet møtes er krysseren. Et stort klokketårn ble ofte bygget over krysset. De høyeste tårnene er over 400 fot høye, noe som tilsvarer en 40-etasjers bygning.

Ytterligere to tårn ble lagt til endene av narthexen. De tre tårnene hadde ofte spisse topper kalt tårn. Disse understreket høyden på bygningen, som var et annet viktig mål, ettersom himmelen ofte er forestilt å være over alt annet.

Normalt faller tårnene sammen med hverandre. Men når det gjelder Chartres-katedralen, vist her, ble et av klokketårnene skadet av lyn på XNUMX-tallet og ble erstattet av et som gjenspeiler tidens stil, noe som forklarer mangelen på symmetri. .

Mellom tverrskipet og apsis var koret, som huset kirkens kantorer, prester og munker. Den vanlige person fikk ikke sitte her da det ligger i tilknytning til høyalteret i apsis.

Et annet element lagt til av gotiske arkitekter var ambulatoriet. Dette er en passasje som omgir apsis. Kapeller, ofte dedikert til spesifikke helgener, særlig Jomfru Maria, forgrenet seg ofte fra ambulatoriet. På samme måte kan kapeller finnes i andre områder av kirken.

korsformet arrangement

Opplegget med alle gotiske katedraler fortsatte med bruk av en korsformet plan, som skulle ligne et kristent kors fra luften. Disse strukturene hadde vanligvis en omfattende lengde, hadde rektangulære former og hadde vanligvis tre passasjer delt på rader med kolonner.

Bygningsmaterialer

Ulike byggematerialer ble funnet i ulike deler av Europa, dette er en av forskjellene i arkitektur mellom ulike steder. I Frankrike var det kalkstein. Den var god til konstruksjon fordi den var myk å kutte, men den ble mye vanskeligere når vinden og regnet traff den. Det var vanligvis en blek grå farge. Frankrike hadde også en vakker hvit kalkstein fra Caen som var perfekt for å lage veldig fine utskjæringer.

England oppnådde grov kalkstein, rød psamitt og mørkegrønn Purbeck-marmor, som ofte ble brukt til arkitektoniske ornamenter som slanke søyler.

I Nord-Tyskland, Nederland, Danmark, de baltiske landene og Nord-Polen fantes det ingen god bygningsstein, men det var leire for å lage murstein og fliser. Mange av disse landene har mursteinsgotiske kirker og til og med mursteinsgotiske slott.

I Italia ble kalkstein brukt til bymurer og slott, men murstein ble brukt til andre bygninger. Fordi Italia hadde så mye vakker marmor i så mange forskjellige farger, har mange bygninger fronter eller «fasader» dekorert med farget marmor. Noen kirker har svært grove mursteinsfasader fordi det aldri ble lagt marmor. Firenze-katedralen fikk for eksempel ikke sin marmorfasade før på XNUMX-tallet.

I enkelte deler av Europa var det mange høye, rette trær som var gode til å lage veldig store tak. Men i England, innen 1400, var de lange, rette trærne i ferd med å dø ut. Mange av trærne ble brukt til å bygge skip. Arkitektene måtte tenke på en ny måte å lage et bredt tak av korte trestykker. Slik fant de opp hammerbjelketak, som er en av de vakre egenskapene man ser i mange gamle engelske kirker.

Gotisk arkitektur i Europa

Europa var episenteret for opprinnelsen og mest avgjørende for applikasjonen i lang tid, egenskapene til gotisk arkitektur i dens forskjellige verk og konstruksjoner, enten de er religiøse eller sivile. Av denne grunn vil vi presentere de mest brukte elementene i denne typen arkitektur i henhold til noen europeiske land, nedenfor:

tysk gotikk

Den gotiske stilen i tysk arkitektur, som var nært knyttet til den romanske på den tiden, begynte å vise seg lenge etter Frankrike og England. Tidligere ble det brukt i noen av de romanske konstruksjonene. En del av de tyske gotiske bygningene er store katedralstrukturer inspirert av den franske gotiske stilen.

De viktigste eksemplene på disse er katedralene i Köln og Strasbourg, den første fullt gotiske bygningen. Den andre gotiske trenden sees i interiøret som er laget ved å ta som eksempel ordrene og dekorasjonene til engelske tiggerkirker.

spansk gotikk

Spania er et av landene med den tidligste bruken av gotisk design etter Frankrike. Denne arkitektoniske strømmen, hvis effektivitet økte dag for dag gjennom pilegrimsruter og omreisende arkitekter, ble påvirket av fransk gotisk design. Majestetiske katedraler bygget i denne stilen kan sees i mange deler av landet, inkludert Andalusia-regionen. Den mest imponerende finner du i byen Barcelona.

italiensk gotikk

Som et resultat av den sene ankomsten av gotiske arkitektoniske elementer til Italia og fremveksten av ganske tidlig renessansetanke parallelt med dette, lå gotiske verk i Italia relativt bak andre europeiske land.

Det bør imidlertid ikke glemmes at "gotisk" som ord og begrep opprinnelig ble introdusert i Italia av Giorgio Vasari. Det mest betydningsfulle gotiske verket utført i Italia i løpet av denne tiden er katedralen i Milano, som har sine egne enkle og romanske påvirkninger.

Gotisk i Nord-Tyskland, Nord-Polen og de skandinaviske landene

Denne typen arkitektur i Sentral- og Øst-Europa fulgte en ganske annen prosess av politiske årsaker. I 1346, IV. Charles gjorde Praha til hovedstaden i Det hellige romerske rike og bestilte en katedral fra franske arkitekter. I motsetning til eksemplene i Frankrike, var de viktige katedralene i denne regionen opprinnelig laget av murstein og en stil kalt baltisk gotikk dukket opp.

Hovedårsaken til overgangen fra stein til murstein er umuligheten av å skaffe stein og også økonomiske problemer. Av denne grunn er veggdekorasjoner ofte mindre detaljerte i arbeider laget i regionen. I bygningene kan du se fargede emaljer og meget vakre eksempler på stjernehvelv.

eksempler

Gjennom de forskjellige byene som utgjør dette kontinentet, vil innflytelsen til denne kunsten bli gjennomgått gjennom de forskjellige eksemplene som fortsatt står og fortsetter å være de mest dominerende konstruksjonene med kjennetegn ved gotisk arkitektur, blant dem er nevnt:

Wien, Østerrike

Gotisk arkitektur berørte henholdsvis Østerrike i tidlig tid og utfoldet seg gradvis i den romanske perioden på XNUMX-tallet. På den tiden var Østerrike sterkt katolsk, noe som bidro til den raske utviklingen av design i landet. Selv om de første store gotiske arkitektoniske verkene dukket opp i Niederösterreich, er det sanne gotiske vidunderet i Østerrike Stefansdomen i Wien.

Kirken ble bygget mellom 1304 og 1340, og ble utvidet flere ganger gjennom hele sin eksistens. Til tross for sin imponerende natur, skulle det gå ytterligere tre århundrer før bispedømmet i Wien ble hevet til et erkebispedømme. Kirken er bygget av lokal kalkstein og er mest kjent for sin kombinasjon av senromansk på vestfronten og gotiske utvidelser.

Sidene av bygningen er dekorert med spisse buevinduer, karakteristisk for den gotiske perioden. Den mest bemerkelsesverdige egenskapen til St. Stephen er imidlertid dens utvalg av farger på taket, dekket med mer enn 200.000 18 glaserte fliser, taket viser våpenskjoldene til byen Wien og Republikken Østerrike på nordsiden ... Interiøret skinner i gotisk prakt med ikke mindre enn XNUMX altere, en intrikat prekestol i stein, seks formelle kapeller og det berømte ikonet til Maria Pötsch.

Vilnius – Litauen

Da den gotiske arkitektoniske stilen spredte seg til Litauen på XNUMX-tallet, ble landet stilens østligste utpost. Interessant nok var de første bygningene som ble bygget ment for tyske kjøpmenn, snarere enn lokalbefolkningen, ettersom den dominerende religionen i Litauen fortsatt var hedenskap på den tiden.

Som et resultat ble de fleste av de gotiske bygningene som kan sees i Litauen i dag først utviklet på slutten av XNUMX- og begynnelsen av XNUMX-tallet.

Vilnius mest bemerkelsesverdige gotiske landemerke er uten tvil St. Annes kirke. På grunn av sin sene konstruksjonsdato på slutten av XNUMX-tallet, hadde gotikken allerede utviklet seg til det som er kjent som Flamboyant Gothic, noe som gjorde Santa Ana-kirken til en av de viktigste eksempler på stil i de baltiske landene. I tillegg ble det brukt lokal murstein, noe som også bidrar til kirkens særegne sjarm og gjør den til et levende eksempel på mursteinsgotisk.

Det unike med bygningen presenteres best i fasaden. Overdrevne spissbuer dominerer maleriet, som minner om den tradisjonelle gotiske stilen, men er innrammet av rektangulære elementer som er atypiske for de mer vanlige gotiske eksemplene. Denne gotiske strukturen er imponerende, som ifølge visse beretninger, der Napoleon undret seg over den strukturen, ville ha gledet seg over å "ta kirken til Paris i håndflaten."

Praha – Tsjekkia

På grunn av sin sentrale beliggenhet i Europa, kom den gotiske stilen til Tsjekkia relativt tidlig på XNUMX-tallet. Stilen utviklet seg ganske mye i løpet av sin eksistens, så den er ofte klassifisert i tre understiler:

Premyslid Gothic (tidlig gotisk)
luxemburgsk gotisk (høygotisk)
Jagiellonsk gotikk (sengotisk)

Gotiske kirker og klostre dukket opp relativt raskt og spredte seg vidt, men et av de mest bemerkelsesverdige eksemplene på denne stilen er selvfølgelig St. Vitus-katedralen i hovedstaden Praha.

På oppdrag fra Johannes av Böhmen på midten av XNUMX-tallet, var kirkens første samarbeidende arkitekt, Matthias av Arras, i stor grad inspirert av pavepalasset i Avignon. Han er ansvarlig for bygningens vakkert uttalte flygende støtteben, et sentralt element i gotisk arkitektur.

Etter hans død fulgte arkitekten Peter Parler for det meste sine opprinnelige planer, men la også til sine egne innslag som netthvelv, et relativt revolusjonerende element på den tiden.

Mange flere arkitekter jobbet på katedralen gjennom hele dens eksistens, og faktisk ble den først ferdigstilt på XNUMX-tallet. Til tross for mer moderne påvirkninger, som noen modernistiske vinduer. Det som er sikkert er at St. Vitus-katedralen i Praha fortsatt er et av de beste eksemplene på gotisk arkitektur i Europa.

Milano, Italia

Gotisk arkitektur ble først introdusert til Italia på 1386-tallet, etter å ha blitt importert fra Burgund (som nå er Øst-Frankrike). Tidlige strukturer med gotiske arkitektoniske trekk i Milano (som Santa Maria i Brera-området) var mer nøkterne, med mindre dekorasjon, og ofte laget av murstein. Da gotisk arkitektur begynte å spre seg over hele Europa, begynte byggingen av Duomo di Milano (i XNUMX).

Katedralen i Milano tok nesten seks århundrer å fullføre og er nå den største kirken i Italia, den tredje største i Europa og den fjerde største på jorden. Siden katedralen i Milano ble forsinket for mye i ferdigstillelsen, bemerkes det at deler av konstruksjonen (inkludert underetasjen, reist på XNUMX-tallet) er mer inspirert av renessansedesign.

Men taklinjen til Duomo di Milano er mest identifisert av dens klassiske gotiske design med spir, tinder, gargoyler og mer enn 3.400 bilder. Det mest populære av alle bildene er Jomfruen av gull, som står høyere enn resten av disse og kan sees fra terrassen på toppen av katedralen.

Rouen – Frankrike

En av de beste modellene med trekk fra gotisk arkitektur i Frankrike er Rouen-katedralen, som ble ferdigstilt på XNUMX-tallet i tidlig gotisk stil. Gjennom årene har mange deler blitt lagt til, skadet, ombygd og endret. På XNUMX-tallet fikk den store skader under de franske religionskrigene og andre verdenskrig satte også sitt preg på denne imponerende bygningen.

Du kan beundre den imponerende gotiske arkitekturen som vises i det massive og intrikate interiøret, med sine hvelvede tak som en gang var de høyeste i verden. Det er tre fremtredende tårn, Tour de Beurre (smørtårn), Tour Saint Romain og Tour Lantern, som hver ruver over hele katedralen.

Hovedfasaden til katedralen er et utmerket eksempel på Flamboyant, en sengotisk stil utviklet i Frankrike på slutten av XNUMX-tallet. Den venstre portalen (Porte St-Jean) er imidlertid en viktig overlevende fra den tidlige gotiske perioden på XNUMX-tallet. Skibet har en fire-etasjers høyde, begrenset høyde og arkitektoniske elementer som fokuserer oppmerksomheten nedover, snarere enn mot himmelen som senere gotisk arkitektur.

Chapelle de la Vierge (Lady Chapel) er utsmykket med renessansegraver av franske kongelige som dateres tilbake til 900 e.Kr. Den mest kjente kongelige relikvie er hjertet til Richard Løvehjerte i England. Bortsett fra dens religiøse og arkitektoniske betydning, huset Rouen-katedralen også mer enn 30 verk av Claude Monet som siden har blitt flyttet til Musée d'Orsay.

Chartres – Frankrike

Chartres katedral er et UNESCOs verdensarvsted som har blitt kalt "høydepunktet i fransk gotisk kunst." Det er ansett for å være det beste eksemplet på gotisk arkitektur i Frankrike, enda mer enn Notre-Dame i Paris.

Siden den tidligere Chartres-katedralen, som var bygget i romansk stil, brant ned til grunnen, var dens erstatning ikke et sammensurium av tidligere stiler, som ofte er tilfellet. I stedet ble det bygget helt i gotisk stil mellom 1194 og 1250 og er veldig harmonisk.

Egenskapene til gotisk arkitektur her blir svært udiskutable ettersom de inneholder ribbede hvelv og utvendige flygende støtteben, som reduserer belastningen på veggene og tillater tillegg av enorme glassmalerier. Katedralen har bestått tidens tann og er meget godt bevart. Utrolig nok er 152 av de originale 176 glassmaleriene fortsatt intakte.

Du finner også hundrevis av skulpturerte figurer, både på katedralens fasade og innvendig. De gotiske narrative skulpturene på Vestportalen er spredt over tre dører som fører til katedralen. Skulpturene ved den første inngangen representerer Jesu Kristi liv på jorden, den andre viser hans andre komme, mens den tredje illustrerer endetiden som beskrevet i Åpenbaringsboken.

Interiørskulpturene til den monumentale skjermen rundt koret er fra en mye senere periode og ble ikke ferdigstilt før på XNUMX-tallet, men de er ikke mindre praktfulle enn deres gotiske motstykker.

Barcelona, Spania

Et av de beste stedene som ligger anløpt med egenskapene til gotisk arkitektur, er Barcelona. Barcelona har et 2000 år gammelt torg kalt det gotiske kvarteret, som er en levende legemliggjøring av utviklingen av gotisk kunst.

Murene i det gotiske kvarteret ble bygget av romerne og utvidet på XNUMX-tallet. Mange steder i det gotiske kvarteret ble bygget eller renovert på XNUMX-tallet i nygotisk stil, for eksempel den emblematiske katedralen i Barcelona. Imidlertid kan du fortsatt se noen gotiske kapeller fra XNUMX-tallet i det gotiske kvarteret i Barcelona.

Et av disse stedene er Plaza Ramón, som minner om den befestede byen Barcino i romersk historie. Det er en klassisk blanding av tre perioder av katalansk historie: de romerske murene, kapellet i Santa Ágata og middelalderstatuen av greven av Barcelona, Ramón Berenguer. Kapellet i Santa Ágata er et gotisk monument som dateres tilbake til 1302. De andre bemerkelsesverdige gotiske monumentene fra XNUMX-tallet i gamle Barcelona er Santa María del Mar og Santa María del Pi.

Münster, Tyskland

Dette er en tysk by som enhver elsker av gotisk arkitektur kan forelske seg i. Byen var basert på den katolske kirken, som et bispesete i Det hellige romerske rike i middelalderen, og mange av byens gotiske strukturer stammer fra kirkebevegelser for å etablere og opprettholde makten i byen.

Det er 3 hovedbygninger som umiddelbart fanger oppmerksomheten i Münster, alle plassert på Prinzipalmarkt, byens gamleby. Den første er St. Paulus Dom, noen ganger referert til som Münster-katedralen, som er en kombinasjon av romansk og gotisk stil. De to andre er kirken Saint Lambert og Münster Rathaus, eller rådhuset. Det er vanskelig å velge en favoritt blant disse tre, men St. Lamberts kirke har kanskje det største trekkplasteret.

St. Lamberts er teknisk sett klassifisert som sengotisk, men den har en rekke typiske gotiske trekk som trekker betrakterens oppmerksomhet i alle retninger. Interiøret har et veldig høyt skip, opplyst av en rekke imponerende glassmalerier og støttet av et ribbet hvelv. Eksteriøret har en intrikat trommehinne og fint detaljerte utskjæringer rundt vinduene, langs taket og på støttesøylene.

Kirken toppes av et forseggjort spir som dominerer bylandskapet. På grunn av sin høyde og tilstedeværelse ble spiret stedet for tårnvakten. Fra og med 1379, ville tårnvakten klatre til toppen av spiret og søke i området rundt etter tegn på brann eller nærmer seg fiender. Hvis ingen ble sett, ville alt klart lyde ved å gi et horn i 3 retninger. Denne seremonien utføres fortsatt hver kveld.

Gent – Belgia

Gent var et viktig senter for tøyhandel mellom XNUMX- og XNUMX-tallet, akkurat på den tiden gotikken ble en populær stil i Europa. Mange bygninger ble bygget i Gent i løpet av den tiden.

Det er derfor hele sentrum har et gotisk preg og er et av de best bevarte områdene i Europa bygget i den stilen. Denne byen kan nesten få kallenavnet "byen med gotiske tårn". Imidlertid er de tre viktigste klokketårnet, St. Nicholas kirke og St. Bavo-katedralen.

Ghent-katedralen er en av bygningene hvor du best kan føle den gotiske stilen. Startet som en romansk kirke, ble den gjenoppbygd på XNUMX-tallet, og de gotiske trekkene er spesielt synlige i koret. Spiret ble bygget i Brabanter-gotisk i løpet av XNUMX-tallet. Det er en type gotisk stil som var populær i Belgia og enkelte deler av Nederland. Saint Bavo's Cathedral er også hjemmet til en av datidens mest kjente gotiske altertavler: "Ghent Alter" av Jan van Eyck.

En annen kirke bygget på samme tid er Saint Nicholas-kirken. Det er et eksempel på den gotiske arkitekturen til Schelde. Små og elegante spir på fasadene er typiske trekk.

Ghent var hjemmet til mange velstående kjøpmenn i middelalderen, og har mange eksempler på sekulære gotiske bygninger, noe som ikke er tilfellet med noen andre byer. I nærheten av katedralen ligger Lakenhalle (tøyhallen) bygget i 1425. Dens støtteben, kvister og trappetrinn er gode eksempler på egenskapene til gotisk arkitektur. Rådhuset har også mange av sine funksjoner.

Den eldste delen er en kjeller bygget på 1518-tallet. I XNUMX ble det påbegynt en brabanter-gotisk fasade på rådmannens hus der Keure. Metselaarshuis ble bygget i samme stil på XNUMX-tallet.

Tatev – Armenia

Rik historie, unike kulturer, og i krysset mellom Asia og Europa, er Armenia et av de landene som fortsatt er et mystisk og uvanlig reisemål for mange. Den regnes som den første nasjonen som gjorde kristendommen til sin statsreligion i 301 e.Kr. I motsetning til de gotiske katedralene og klostrene i andre deler av Europa, hadde Armenia øye for kirker og klostre som er mindre, mørkere og utformet som åpne rom. intime gråtoner .

Noen vil si at Armenia er pioneren når det gjelder å bruke funksjonene til gotisk arkitektur, der noen av de overlevende monumentene ble omtalt under den førkristne tiden, som hadde assyro-babylonske, hellenske eller til og med romerske påvirkninger.

Et av de beste eksemplene på denne unike arkitektoniske stilen er Tatev-klosteret, som ligger i Syunik. Klosteret ble bygget på XNUMX-tallet og fungerer også som et universitet, noe som gjør det til et av de mest historisk viktige stedene å besøke i Armenia.

Dens gotiske fortid er spesielt kjent for Tatev-klokketårnet og kobberklokkene som ble lagt til på XNUMX-tallet. Inne vil du legge merke til at det er store utvendige kuppelformede buer og basrelieffer av menneskeansikter med motstående slangehoder.

Når du går dypere inn i klosteret, fører de smale gangene inn i romslige haller som fremstår som tomme, tomme og dystre. Mørket, steintrapper og buede døråpninger gjør det spesielt hjemsøkende, og det står som et vitnesbyrd om verdens eldste og minst varslede sivilisasjoner.

Brugge – Belgia

Dette er en av de mest pittoreske byene å besøke i Europa med et eventyrlig middelaldersentrum. Høydepunktet i Brugge er bygningene i gotisk stil, de fleste bygget i senmiddelalderen. Stilen kan mer nøyaktig defineres som mursteinsgotisk, typisk for nordeuropeiske land. Hele gamlebyen i Brugge står på UNESCOs verdensarvliste.

Blant de vakre gotiske severdighetene i byen, kan du la deg beundre Burg-plassen med flere vakre perler, som den vakkert detaljerte fasaden til rådhuset (bygget i 1376). Den nederlandske mester Jan van Eyck malte den originale fasaden, og selv om den ble ødelagt på XNUMX-tallet, har den blitt restaurert til sin opprinnelige sjarm.

Faktisk er det en av de første sengotiske bygningene i Flandern, et symbol på den økonomiske makten som Brugge hadde på XNUMX- og XNUMX-tallet. Interiøret i bygningen er verdt et besøk, spesielt det store gotiske rommet med enorme veggmalerier. Den har også en tilstøtende historisk hall, hvor det hviler en rekke malerier og skulpturer som forteller om kampene om makten i Brugges historie.

Oxford – Storbritannia

Det er mange byer i Storbritannia med fine eksempler på karakteristisk gotisk arkitektur, men få av dem konkurrerer med Oxford i antall og skala. Mye av Oxford (både universitetet og utover) ble bygget i engelsk gotisk stil; Sammen utgjør disse gotiske bygningene ryggraden i City of Dreaming Spiers.

Sentrum av Oxford er overraskende lite og huser noen av de mest bemerkelsesverdige gotiske bygningene. Det er mange, men de beste modellene av engelsk gotikk i Oxford er klokketårnet til Magdalen College, New College, St. Mary's Church og Divinity School i Bodleian Library.

Klokketårnet til St. Mary's Church, hvor den smale spiraltrappen fører til toppen av tårnet, lar hvem som helst ta en nærmere titt på tårnets gotiske arkitektoniske verden, så vel som Oxford.

Mens over gaten fra denne kirken ligger Bodleian Divinity School, den eldste spesialbygde universitetsbygningen med et vakkert hvelvet tak, noe som er ganske knyttet til egenskapene til gotisk arkitektur.

Leon – Spania

Byen León er et av holdeplassene på Camino de Santiago, sammen med katedralen i Burgos og katedralen i Santiago de Compostela. Denne byen har León-katedralen, som er en kirke som eksemplifiserer kunst inspirert av religiøs hengivenhet, og den inneholder selvfølgelig kjennetegn ved gotisk arkitektur. Bygget på XNUMX-tallet e.Kr. på stedet for romerske bad og vestgotiske palasser, regnes katedralen som et mesterverk av gotisk arkitektur.

Den har nesten 2.000 meter med glassmalerier, hvorav noen kan dateres tilbake til XNUMX-tallet, en fantastisk prestasjon av kulturell bevaring. Interiøret er like imponerende. Hovedalteret huser restene av skytshelgen for byen, San Friulano. Det er også et interessant museum som inneholder religiøs kunst fra yngre steinalder til nyere perioder.

Dublin, Irland

En av de beste europeiske byene å se trekk ved gotisk arkitektur er Dublin, Irlands hovedstad. Byen beholder fortsatt de forskjellige gotiske arkitektoniske sidene av Dublin, men det er spesifikt én bygning som trekker mye mer oppmerksomhet: Christ Church Cathedral.

Det ligger høyt oppe i den eldste delen av byen, noen hundre meter fra Trinity College, O'Connell Street, The GPO, Grafton Street og St. Stephen's Green. En del av den anglikanske kirken i Irland, Christ Church Cathedral er moderkirken til bispedømmet Dublin og Glendalough.

Bygningens historie går tilbake til år 1038. I sin tid bygde den første kristnede danske kongen, kong Sitric Barba Seda, en trekirke på dette stedet. Imidlertid begynte byggingen av den nåværende steinkatedralen litt senere, i 1172, etter erobringen av Dublin av Strongbow, en normannisk baron.

Byggingen fortsatte inn på XNUMX-tallet og ble inspirert av arkitekturen til English Western School of Gothic. I dag er det en av de vakreste og mest imponerende kirkene i landet.

Paris, Frankrike

Paris utmerker seg for sin vakre arkitektur, alt fra det andre imperiet på Champs-Élysées til den tidlige moderne stilen i Montmartre. Notre-Dame-katedralen er ikke bare et av de mest spektakulære monumentene i byen, men det er også et av de beste eksemplene på egenskapene til gotisk arkitektur i verden.

Notre-Dame-katedralen har imponert besøkende helt siden den ble reist mellom 1163-1345. Den skiller seg ut som en av de første bygningene som brukte en flygende støtteben, en bue som utvider seg fra ytterveggen til et murtårn. Et typisk trekk ved gotisk arkitektur, den flygende støttebenet hjelper til med å omfordele vekten av massive vegger, slik at store glassmalerier kan installeres.

Notre Dames mektige fasade har to tårn og statuer av religiøse og historiske personer. I sentrum er et sirkulært rosevindu, funnet i andre gotiske kirker i Paris, som basilikaen Sainte-Clotilde, Sainte-Chapelle og Saint-Séverin. Notre-Dame er ofte kjent for sine gargoyler, grotesker og kimærer, som har vært omtalt i populære bøker og filmer.

Mens de ofte er gruppert som "gargoyler", er gargoyler fungerende vannstråler (avledet fra ordet "gurgle" på grunn av lyden av vann som dreneres), er groteskene de forskjellige steinutskjæringene som ligger rundt utsiden, og kimærer er de ikoniske skapningene på klokketårn balkonger. Når du går gjennom Notre-Dame, kan du se skjønnheten til de flygende støttebenene, detaljene i murverket, et utsmykket spir, og nyte hager og gårdsrom med utsikt over Seinen.

Med en alder på over 700 år og med rundt 13 millioner besøkende i året, er bevaring en stor bekymring for Notre-Dame, og organisasjoner som Friends of Notre Dame ber om donasjoner for å opprettholde kirkens levetid. Paris har mange flere steder som har kjennetegn på gotisk arkitektur som 1., 3., 4., 5. og 7. arrondissement.

Nedgang i den gotiske stilen

Mot slutten av XNUMX-tallet flyttet mange flamske kunstnere til Frankrike og en fransk-flamsk stil ble skapt, som viste eleganse og interesse for små detaljer; så bred var dens utbredelse at den ble kjent som den internasjonale stilen.

Omtrent på dette tidspunktet steg panelmaleri, under ledelse av regionene Flandern og Italia, til fremtreden over alle andre former for maleri. I det femtende århundre. individuelle malere, for eksempel:

Stephan Lochner
Martin Schonguer
Mathias Grunewald

De markerte i Tyskland kulminasjonen av gotisk kunst. Andre, som Jean Fouquet i Frankrike og Van Eycks i Flandern, viste veien til renessansen mens de beholdt mye av den gotiske ånden. I Italia på XNUMX-tallet, hvor den gotiske stilen aldri hadde fått ordentlig tak, var den tidlige renessansen allerede i full blomst.

Gjenopplivingen av gotisk arkitektur

Som all kunst, var ikke egenskapene til gotisk arkitektur en stillestående formel, den utviklet seg i løpet av årene og så forbedringer og innovasjoner ettersom forskjellige arkitekter og byggherrer utviklet nye konsepter og brukte dem.

Større ornamentikk, med flere og forseggjorte skulpturer, gjorde mange gotiske strukturer til ekte kunstgallerier uten en eneste fot avdekket av en gruppe religiøse skikkelser, helgener og demoner. Hvelvede tak, flygende støtteben og glassmalerier så alle en lignende utvikling og ble stadig mer detaljerte og effektive over tid.

Imidlertid falt gotisk arkitektur til slutt i unåde etter XNUMX-tallet og ble erstattet av klassiske former for arkitektur forårsaket av renessansen. Selv om gotiske metoder bleknet til det punktet at mange arkitekter på XNUMX-tallet fant det glorete og lite attraktivt, fikk det en gjenopplivning på midten av XNUMX-tallet, og dets innflytelse fortsetter å inspirere arkitektur til i dag.

Hvis du fant denne artikkelen om egenskapene til gotisk arkitektur interessant, inviterer vi deg til å nyte disse andre: