Cortazar Han sa at novellen slo romanen forbi slå ut og dette er fordi dette er en fortelling som på noen få sider må kondensere en hel handling som kan gi for en roman, så når vi ser omfanget av den oppgaven, kommer vi for å gi deg noen tips om hvordan du skriver en historie.
Hvordan lage en historie?
Vi vet at historier, spesielt de som er rettet mot barn, alltid inneholder noe i dem moral; Men blant mangfoldet og variasjonen av sjangre og publikum som historier kan rettes til, mister vi synet av å nå læring på et sølvfat, og som lesere blir vi mer som forskere av hva det var ment og en slags smakebiter på hvordan ble det sagt.
Men hvordan lage en historie? Det er definitivt flere lesere enn forfattere, og det er derfor vi har laget et utvalg råd eller tips som kan bidra til å gjøre det kvantespranget fra å være en forbruker av ideer til å bli skapere.
Et av innholdet vi må reflektere over er at historier er et av de beste uttrykkene for enhver forfatter, det kan sies at etter å ha skrevet mange historier kan en roman skrives fordi kanskje romanen kan sees på som en stor utfordring siden i det må finnes mangfold av rom, settinger, plott og karakterer, som i historiens tilfelle er tilstede, men i mindre grad.
Hvordan ville Du likte av filmen ratatouille: "Alle kan lage mat", men kontekstualisert i dette emnet ville det vært noe slikt som at hvem som helst kan skrive en historie, men dette betyr faktisk at en stor forfatter kan komme fra hvor som helst; to ingredienser som vi ikke kan klare oss uten når vi skriver en historie, både for å starte den og for å fullføre den, er disiplin og lidenskap.
Hvis du vil lære å lage en historie, må du først slutte å tenke at å lage en historie er en for enkel oppgave, kanskje du har det som en akademisk oppgave eller det er rett og slett en forespørsel fra din sjel. I begge tilfeller er det veldig bra, bare husk at denne strukturen du skal lage må gi semantisk mening og veldig viktig, du må ta vare på staving og grammatikk.
Med tålmodighet, øvelse og lidenskap kan historiene dine bli rørende og minneverdige eller skremmende og dramatiske, uansett hvordan du vil presentere dem. Innholdet, for å hjelpe deg å lære hvordan du lager en historie, deler vi det inn i deler: først forhåndsskriving; andre skriving eller utkast; tredje utgave; fjerde tips for å komme ut av kreativ stagnasjon eller lavkonjunktur.
Forskriving
Begynnelsen av den kreative prosessen kan være forvirrende og kan sammenlignes mye med de kaotiske og sporadiske inspirasjonstilstandene, men hvis du mangler disse når du skriver, finnes det alltid alternativer som brainstorming; har en ekstremt observant holdning til alt du ser rundt deg og hvordan ikke? For å lære hvordan du lager en historie, kan du ty til ressurser som skisserer eller typer mentale kart i de første trinnene dine.
samle informasjon
Prøv å tenke på deg selv som en dufthund som jager karakterer eller situasjoner både i det virkelige liv og i fantasien. Spesielt hvis historien din er fantasi eller veldig nært oppdiktet tema, selv om vi vet at i all fiksjon er det mye virkelighet.
Ta med deg en notatbok eller agenda til hvert sted du går, siden det å se en bestemt person på gaten, høre en historie fra en bestemor eller være vitne til en kamp mellom så mange andre situasjoner eller karakterer kan være en kilde til fantasi og å ha hånden en notatbok du kan skrive ned hver av ideene som dukker opp.
Det er mulig at du i lang tid vil være i en nøytral tilstand av meditasjon og mottakelse der fortellingen din ser ut til å komme til deg i små fragmenter som du ikke vet så godt med hvilket lim du skal treffe, men med litt flaks og Når du er i kontakt med positiv informasjon, kan du være så heldig at historien utspiller seg i tankene dine litt etter litt eller til og med i løpet av noen få minutter.
For disse inspirerende tørkene som kan oppstå akkurat når du ønsker å lære å lage en historie, kan du ty til idédugnad som består i å begynne å foreslå en rekke tanker, ideer og løsninger rundt et emne, veldig vanlig blant arbeidsgrupper når de føler sittende fast.
Uansett, ikke bekymre deg hvis denne startvansken med å skrive oppstår fordi den gradvis vil forsvinne etter hvert som du innvier stilen din til deg selv og, for å si det mer romantisk: få stemmen din.
En av forfatterne som er et eksempel på denne nølingen med å observere miljøet er Isaac Asimov som med sine mysterier har vist at inspirasjonen som kommer fra venner, familie eller miljø er utmerkede tilskudd for å gi næring til forfatterens opplevelse som da merkes i det leserne leser.
Ikke glem, hvis du vil lære de første trinnene for å lage en historie, må du være en samler av ideer, observere mennesker, bevege deg rundt i byen med offentlig transport, ikke gjøre som mange gjør som bare går dit fast i en personlig boble uten å se verden rundt seg, hver person har sin magi og en spesifikk egenskap som kan være et element i en karakter du lager.
skriving eller utkast
Øyeblikket med å gå fra ideene som flagrer i hodet til å starte blyanten på papir for å starte historien er et av de mest spennende, men også med det største antallet punkter der vi må være mest forsiktige, vi presenterer dem for deg i flere ikke-strenge trinn som kan justeres eller modifiseres avhengig av forfatteren og hvordan han eller hun får det han eller hun liker å gjøre en historie.
Mellom prøving og feiling anbefaler vi at du først definerer hva historiens kjennetegn er, deretter karakterene, etterfulgt av hvem som skal fortelle historien og med alt dette vil du være i stand til å konsentrere deg og bestille ideene dine, vi fordyper oss i hver av disse under:
Kjennetegn ved historien
Denne karakteriseringen er der det som skal være skjelettet til teksten er definert, skissert eller projisert, introduksjon der karakterene introduseres; stedet hvor historien vil finne sted; været; i hvilken historisk eller nåtid er vi og om det er fantasi eller realisme; etc. På samme måte skisserer det første handling som er punktet hvor plottet vokser og hvor karakterene begynner å få handling.
Etter introduksjonen og den første handlingen kommer økende handling der karakterene er i en slags vorspiel eller på vei til klimaks som er det mest intense punktet i historien. Etterfulgt av alt dette kommer fallende handling der vi er på vei mot en oppløsning og så kommer til en oppløsning av noe veldig viktig som må være i historiene og det er konflikten, presentert mellom de første stadiene og løst mellom klimaks og oppløsningen.
På slutten av historien, når det gjelder struktur, kan du bestemme om du vil la den stå åpen og dermed kunne lage en andre del, men det som er vanlig er at de karakterene som er involvert i historien blir navngitt igjen som en slags avslutning eller forklaring som viser at de kom tilbake til livene sine endret eller ikke, karakteren som bør utvikle seg eller endre seg mest i dette tilfellet er den viktigste.
Så husk at vi forstår at selv om det kan være andre, er den mest populære og grunnleggende strukturen i en historie følgende:
Introducción: hvor karakterene, stedet, det historiske øyeblikket, stedets klima osv. presenteres.
Innledende handling: dette er et godt poeng for å legge grunnlaget for konflikt.
Voksende handling: vei til klimaks hvor konflikten presenteres med større intensitet.
Klimaks: det mest intense punktet eller bifurkasjonspunktet i historien.
Fallende handling: historien går mot oppløsningen.
Oppløsning eller resultat: i den er konfliktene og karakterene løst til deres tidligere liv eller rutiner.
Vi presenterer en lineær struktur fordi vi vet at når du lærer å skrive en historie er dette en av de mest grunnleggende og mest effektive, men det er ikke strengt hvis du har en idé til en konklusjon, skriv den ned og derfra, selv om det er ikke begynnelsen, det kan nødvendigvis oppstå.en historie ved å spørre deg hva som skjedde etter dette? Og hva skjedde før dette?
Tegn
På separate ark eller i en blokk kan du navngi dem sammen med deres egenskaper, også etablere barne- og familiebånd eller hvis de har noen veldig spesielle egenskaper som en supermakt eller en veldig markert mani.
Sammen med hver karakter som har en superkraft, bør eller kan det også dukke opp en antagonist eller en egen defekt fordi når en karakter i historier er veldig perfekt og ikke har noen fiender, kan historien bli kjedelig, flat og skuffende.
Du må være forsiktig slik at karakterene dine ikke er repeterende og for å unngå dette kan du lage dem basert på ekte mennesker med kvaliteter, defekter og dyder som gjør dem mer menneskelige og som derfor identifikasjon blir mye mer mulig med.
Å lage en historie er ikke en lett oppgave, men hvis du liker det og lar fantasien løpe løpsk, vil du gjennom dette punktet kunne skissere arbeidsplanen og hvilke handlinger som må følges for å fortsette og fullføre historien din, husk: at i hver historie må det være en konflikt som dynamiserer handlingene som skal finne sted i den.
Hvis du mangler inspirasjon til å skape en karakter, husk at for å lære å lage en historie kan du alltid snu deg for å se omgivelsene dine, for eksempel kan du observere den personen som alltid drikker kaffe, hvilken karakteristikk skiller seg ut hos henne? uro? eller den som konstant roper for å kommunisere, som kan minne litt om historien om roperen blant Bolivianske myter.
møte karakterene dine
Dette er en del av undertittelen til karakterene som vi fortsetter å jobbe med, fordi det virker ekstremt viktig for oss å klargjøre at for at en historie skal være troverdig, må karakterene også være troverdige, og sammen med deres troverdighet må de også være autentisk.
For dette må vi som forfattere prøve å skape «ekte mennesker». Skriv lister over karakterenes personlighetstrekk, fra deres favorittfarge, til deres største frykt, favorittmat, kjernemotivasjon, hvis de har en spesiell aksent, etc.
Selv om du ikke inkluderer denne informasjonen i historien, vil det tillate deg å spille karakteren i historien bedre, og det vil vise at du kjenner ham/henne akkurat som om du kjente din beste venn eller deg selv. Husk at de ikke trenger å være perfekte personligheter, de må ha en eller annen feil eller ufullkommenhet, legg merke til det Batman han ville ikke vært så kjent hvis det ikke var for sosiopatien hans.
Selv om du ikke vil, trenger du ikke å overdrive med de svake punktene til karakterene dine heller fordi de også kan være generelle aspekter eller aspekter som de fleste kjenner til og lider av, for eksempel å få sinne eller angstanfall ; frykt for mørket eller vann; være ensom; stor røyking; alltid lyst til å feste osv. og med alt dette kan du ta historien din videre.
Bestem hvem som skal fortelle historien
Det er imidlertid viktig å bestemme hvem som skal fortelle historien, dette tilsvarer ikke lenger strukturen, men heller til innholdet som er innenfor skjemaet, for å bestemme hvem som skal fortelle historien er å bestemme om det skal være i den første, andre eller tredje person eller veiledet av en kombinasjon av noen av disse og til og med alle tre.
Førsteperson: det snakkes fra jeget og den som forteller historien er en av karakterene som er i den, men denne fortelleren kan bare si det han vet fra hans ståsted som karakter.
Andre person: her snakker du og i denne fortellerstemmen er leseren en karakter i historien, et eksempel på fortellingen i andre person kan være den som har Julio Cortazar i historien hans Brev til en dame i Paris der han omtaler henne som om han skrev til henne i håp om at hun ville returnere til Buenos Aires i september; men denne som bare kan være et brev er blandet med fantasi og skaper en historie.
Tredje person: akkurat som i akademiske arbeider refererer vi til fortelleren eksternt som om vi henvender oss til en han eller hun og denne allestedsnærværende og allvitende fortelleren, selv om han er utenfor historien om at en Gud kan vite hva som skjer til nå. og tankene til karakterene.
Dette er et annet av nøkkelverktøyene som må håndteres når man lærer å fortelle en historie, men for å bruke dem godt, må vi være tydelige, som vi nevnte før, at førstepersonsfortellere er betingede, dette betyr at de bare vet hva de ser, seg selv eller hva de forteller dem. Å kjenne hver enkelt av detaljene til hver forteller, langt fra å være en begrensning, er en mulighet til å vite hvordan de skal blandes.
Du kan godt starte og avslutte med en tredjepersons fortellerstemme, men opprette en direkte kobling med leseren for å involvere dem under utviklingen og dermed håndtere andrepersonstemmen eller i stedet gi mikrofonen til en av karakterene eller til hovedpersonen. , for å komme inn i sinnet hans gjennom ord.
Mulighetene er uendelige og de kan kombineres på hundrevis og tusenvis av måter. Et eksempel på denne blandede strukturen er Rashomon de Akutagawa Ryūnosuke hvis historie senere ble filmatisert av Akira Kurosawa, som med mange vellykkede og godt oppnådde historier, har det hendt at de fra bokhandlene går videre til reklametavlene.
organisere tankene dine
Når du har alt dette organisert i tankene eller på papiret og du allerede føler at du kjenner karakterene, må du sette tidslinjen for å unngå feil i form av aldre, år og tider. Husk også at hvis du skal skrive om en spesifikk historisk periode, bør du godt oppfatte hvordan virkeligheten var i disse årene, for eksempel hvis historien din foregår på 80-tallet, bør du vite hvordan livet var. den gang.
I tillegg kan det å ikke definere den tidsmessige amplituden til historien din også føre til at du faller inn i tvetydighet for å lære hvordan du lager en historie. Du bør vite at selv om en roman kan finne sted over tusenvis av år, har en historie en hovedbegivenhet som skjer på kort tid. Det kan til og med være dager eller minutter.
Det er forskjellen mellom romanen som kan ha sekundære plott, flere scenarier, etc. mens historien bare har et plot, to eller tre karakterer og en setting.
Husk at den lineære rekkefølgen av historien din bør inkludere minst en introduksjon, åpningshendelse, stigende handling, klimaks, fallende handling og oppløsning. Der du må skrive skjematisk hva som vil skje i hvert trinn, og på denne måten kan du konsentrere deg om å skrive historien og enkelt improvisere hvis endringer er nødvendig, noe som vil hjelpe deg å holde rytmen i historien og skape eller forsterke vanen til å skrive
begynne å skrive
I stedet for trinn kan vi også presentere spørsmål, for eksempel: Hvor og når foregår historien din? Hvordan er været? Er det en fantasihistorie eller en realistisk historie? Dette er kjennetegnene til historien som danner grunnlaget av det som kommer senere og vil gi opphav til andre spørsmål som: Hvem er karakterene, hvordan er de? Det mest nysgjerrige er at for å vite alt dette må du kjenne dem veldig godt og vite hva konflikten er?
Når alt dette er håndtert, kan utkastene til historier som begynner å dukke opp bli mye renere og mer flytende, mange etablerte forfattere følger ikke denne strukturen, snarere gir de seg selv til prosessen med å skrive som en omskriving etter hvert som hver idé oppstår ..., hver karakter, setting og vri eller situasjon, men ettersom øvelse gjør mester, hvis vi starter, er det greit å følge disse trinnene eller til og med svare på disse spørsmålene selv.
Det er viktig å starte med stil siden den første siden er den første som leserne vil se, det er som skuespillerne sier, hvis du ikke fanger oppmerksomheten deres i de første sekundene, er det veldig vanskelig å fange den senere, det er derfor selv fra første setning kan du og nesten det bør være hektet og få leseren til å ønske å vite mer.
Fortsett å skrive
Noen av rådene vi kan gi deg, hvis du tillater oss, for å håndtere frustrasjon er at du bruker litt tid hver dag på å skrive, selv om det er en daglig side, for selv om du ikke likte resultatet den dagen og du forkastet det, du fortalte hjernen din at du har fortsatt å tenke på historien, og dette vil gi deg svar og ideer senere hvis du trener den.
Hvis du ikke mottar en næringsrik gjengjeldelse fra din sosiale kontekst når det gjelder lesningen av verkene dine når det gjelder å dele dem for å se hvordan de blir mottatt, inviterer vi deg til å tenke på å delta i skrivegrupper, siden der vil du kunne å møte mennesker som er på samme bølgelengde og vise deg synspunkter som du ikke hadde kjent før.
Det er til og med alle slags konkurranser som National Novel Writing Month som feires i USA fra 1. til 30. november i Bahia, San Francisco. I dette arrangementet skriver deltakerne en individuell roman på minst 50.000 XNUMX ord med sitt eget mål om å skrive.
La historien skrive seg selv
Slik er det, til tross for alle innvendingene og strukturen, bør den som skriver la historien skrive seg selv, en skribent har allerede sagt at hvis du ikke skriver på den siste ruten av papiret og skraper den siste ledige plassen på siden. , da er det bedre at du ikke skriver Dette er fordi ettersom skriveferdighetene utvikler seg, kan ideer flyte mye mer og nå den følelsen av flyt.
Men med denne samme gaven eller talentet utviklet, er det også mulig å lytte til verket og bli et slags vitne til karakterenes opplevelser. Dette kan tillate forfatteren å tenke på seg selv som en som kopierer et diktat, men diktatet kommer innenfra når han allerede har lagt grunnlaget og strukturen til det han bygger, selv når han allerede har gjort det ubevisst eller uten mye papirarbeid .
Rediger historien
I hvert skrift vi skriver, er det nødvendig å foreta en ny lesing, spesielt hvis vi har erfaring med kreativ skriving fordi det på fantasiens innfall kan komme ut noen inkonsekvenser eller meningsfeil som senere hindrer lesingen. , det er derfor vi må gå til en andre lesning.leser som en som går på date for å stryke ut grove kanter.
Se gjennom og rediger, gå til begynnelsen og gå til slutten igjen, korriger logiske, mekaniske og semantiske feil, ideen er å sørge for at alt flyter riktig, at karakterene og deres problemer blir presentert og løst riktig, hvis du har tid kan til og med tillate deg selv noen dager til å hvile sinnet og gå tilbake til teksten med ørneblikk, er et godt tips å huske på når du lærer å skrive en historie.
For å forbedre redigeringsprosessen kan du sende historien din til venner og familie og til og med til personer i en krets av forfattere hvis du blir med i en, gi dem tid til å lese den og vurdere hva anmelderne forteller deg, men ikke bare hva du liker å høre også hva som er vanskelig, men ikke krangle med dem bare ta hensyn til forslagene som virker gyldige for deg og vær også kritisk til forslagene selv fordi ikke alle er veldig gode.
Hvordan komme seg ut av kreative nedturer?
Vi vet, som vi nevnte tidligere, at innvielsesprosessen til en forfatter kan være røff fordi de på den ene siden må finne sitt eget språk, og på den andre siden at språket kanskje ikke blir helt godt mottatt av forlagene. Dette er uten tvil en vei som har mange "nei" og mange avvisninger. Men det viktigste er å ikke miste motet, stole på din egen stemme og gleden eller lettelsen som skrivingen innebærer for forfatteren.
Det er veldig viktig å huske på at sinnstilstander eller gunstige holdninger for arbeid, spesielt hos kvinner, er varierende fordi vi ikke er maskiner og vi ikke kan programmere oss selv til å utvikle intellektuelle og emosjonelle produkter med den lettheten som en mekanisme aktiveres med etter trykking. visse knapper. Vi må være respektfulle og intelligente med våre humør for å få det beste ut av dem slik de er til enhver tid.
Vi kan grovt dele dem som omfatter de to kjønnene i to typer energinivåer: det høye nivået og det lave nivået. Vi vet at når vi er fulle av energi ønsker vi å skape, dele, nyte og ellers når vi er lave i det øyeblikket ønsker vi å beskytte oss selv og reservere oss selv, fordi lavenergitilstander er perfekte for å søke inspirasjon, holde oss til å konsumere positiv informasjon og til og med for å skrive og omskrive.
For sin del, i de høye energitoppene, siden vi ønsker å gjøre mange aktiviteter, er det et gunstig øyeblikk å dele det skrevne arbeidet med venner eller nære vesener eller til og med med forlagene selv og dermed være bedre forberedt og mer villig til når svarene kommer.
Et av tipsene du finner på denne typen nettsteder, på mange andre og på en lang rekke steder er å lese. Slutt aldri å lese, akkurat som du ikke bør slutte å skrive, ta også en vane med å lese, for med den øvelsen vil du kunne nyte og nå langt på samme måte som du kom til dette punktet med å undersøke hvordan du skriver en historie, sikkert oppmuntret ved en god lesning.
https://youtu.be/G_Slr_-mO_w
Da ber vi deg bare lese! fordi det kommer til å hjelpe deg mye med å skrive gode historier, og vær oppmerksom på forfatterens stil og hvordan han utnytter teksten i disse lesningene. For dette gir vi deg en liste over noen gode historier som dekker mange sjangre og som vi ønsker å gi deg et bredt spekter av alternativer som kan tiltrekke deg oppmerksomhet:
- Av Issac Asimov, «Jeg robot«
- Av Jerzy Kosinsky "Trinn"
- Av Andy Stanton «Den klissete herren og kraftkrystallene» som er sterkt anbefalt for barn.
- Av Annie Proulx «Hemmelighet i fjellet",
- Fra Julio Cortázar «Kontinuiteten til parkene»
- Fra Philip K. Dick «Drømmer androider om elektriske sauer?«
I dette utvalget skiller tilstedeværelsen av forfattere fra ulike breddegrader og historiske tider seg ut som visste hvordan de skulle observere og tolke det som var rundt dem, de er blant dem som tenkte på livet sitt og ikke tilbrakte det alene fast i en boble, for eksempel , den siste forfatteren med sitt arbeid inspirerte produksjonen av science fiction-filmer av vekst Blade Runner og andre av meget høy kvalitet.
Vi stoler på talentet og gaven du har til å skrive, husk at en konflikt alltid er nødvendig i historien og til og med i livet; Ikke glem å ta en ny lesing og hvis du likte dette innholdet, fortsett å lese med oss om en teknikk for å roe deg ned når du er i krise eller ikke vil jobbe, hvordan er det å vite? hva er meditere?