En av forfatterne som fortsatt er gyldige med verkene sine, altså Giovanni Boccaccio Kjent for sitt berømte skuespill The Decameron. Mange andre historier har blitt vevd ut av den. Verkene hans ble alltid kontekstualisert i kjærlighet, selv om han ikke hadde hell på dette området av livet. Ikke gå glipp av denne interessante historien. Jeg er sikker på at du kommer til å elske det.
Giovanni Boccaccio
Giovanni Boccaccios fødselsdato var 16. juni 1313, og han døde 21. desember 1375. Diskusjonen om fødestedet har skjedd mellom byene Certaldo og Firenze, i Italia. Han skilte seg ut for å være en veldig kjent forfatter og stor humanist av italiensk opprinnelse. De fleste litterære komposisjoner av John Boccaccio De ble skrevet på det latinske språket.
Blant verkene er de viktigste verkene til denne forfatteren den som heter Decameron. Dette verket representerer en viktig bok for akademisk undervisning innen europeisk litteratur. Sjangeren som preger dette litterære verket er kortromanen, eller også kjent som en historie.
[su_note]Tar i betraktning at fortellerstemme brukes, innrammet som dens tekniske ressurs. På samme måte, gjennom nevnte arbeid, ble grunnlaget for en ganske stor skole ved navn Novellieri forbedret, som imiterte arbeidet hans.[/su_note]
Virkningen av dette litterære verket påvirket kunstens verden, siden vi kan nyte Giovanni Boccaccio maleri, verkene til Sandro Boticelli som fanger på sine lerreter forskjellige malerier på historier fra Decameron. Blant de som har oppnådd mest anerkjennelse kan vi nevne historien til Nastgio degli Onesti. Dette verket viser oss den femte historien om den fjerde dagen. Med andre ord beskriver den hvordan en ung mann som ikke blir gjengjeldt av damen han elsker, observerer hvordan en ridder og to mastiffer går etter den elskede jenta og for å redde henne gir han hjertet sitt til hundene så de kan spise.
Biografi
Ifølge biografi om Giovanni Boccaccio født i juni måned i år 1313. Hans far var kjøpmannen Boccaccio di Chellino. Han var agent for et mektig selskap av merkantil type som tilhørte Bardi.
Men i forhold til moren har han ikke mye informasjon med sikkerhet. Selv Boccaccios spesifikke fødested er omstridt. Det antas at det kunne ha vært i Firenze, eller kanskje i Certaldo. Det er til og med de som hevder at det kunne vært i Paris, fordi faren hans hadde reist til denne byen ved mange anledninger motivert av arbeidet hans.
Likeledes er det som er kjent om barndommen hans at han utviklet seg i Firenze, og at det var faren som hadde ansvaret for oppveksten og utdanningen hans. Han fortsatte til og med å bo i sitt farshus etter år 1319, på den tiden faren giftet seg med Margherita dei Mardoli.
I løpet av årene fra 1325 til 1327 ble bostedet til Giovanni Boccaccio biografi avslører for oss at det var Firenze. Dette som et resultat av at faren hans sendte ham for å jobbe på kontoret som tilhører Bardi som ligger i Napoli.
Fordi Giovanni Boccaccio viste at han ikke følte seg mer tilbøyelig til emnet forretning, tok faren hans beslutningen i år 1331 om å lede ham mot studiet av kanonisk lov. Også dette var en rungende fiasko.
Blant de Giovanni Bocaccio viktigste verk De kan referere til The Hunt for Diana, the Filoloco, The Filolastro, The Teseida, The Comedy of the Florentine Nymphs (Ameto), Loving vision, Elegy of Madonna Fiammetta, Ninfale fiesolano, The Decameron, The Corbacho, blant andre.
begynne med bokstaver
Etter mislykket studie av kanonrett, kan han nå dedikere seg helt til brev, under veiledning av fremtredende lærde fra den napolitanske domstolen, som Paolo da Perugia og også Andaló di Negro. Deretter begynte han å frekventere den raffinerte atmosfæren ved hoffet til Robert av Anjou, som var en personlig venn av faren.
Da årene mellom 1330 og 1331 kom, fikk den unge Giovanni Boccaccio den bemerkelsesverdige innflytelsen fra Stilnovista-poeten Cino da Pistoia, som fortsatte med å undervise i jus ved Universitetet i Napoli.
I løpet av morgenen den 30. mars 1331, nærmere bestemt på hellig lørdag, var Giovanni Bocaccio knapt sytten år gammel. Den dagen møter han en dame av napolitansk opprinnelse. Han ble lidenskapelig forelsket i henne.
[su_note] Det skal bemerkes at dette møtet er beskrevet i arbeidet til denne forfatteren Filocolo. Det er viktig å påpeke at den kvinnen er udødeliggjort med navnet Fiammetta «llamita», som hun utrettelig fridde til gjennom sanger og forskjellige sonetter.[/su_note]
Fiammeta: Maria Aquinas
Ett av Bocaccio fungerer er tittelen Fiammeta. Muligens var Fiammetta Maria de Aquinas. Hun var den legitime datteren til den som var kongen. I tillegg var denne kvinnen som fanget forfatterens hjerte, kona til en mild mann som tilhører hoffet. Vi må imidlertid fremheve at det ikke er funnet dokumenter som bekrefter dette.
Da var Fiammetta nøkkelen som ville åpne dørene til domstolen for Giovanni Boccaccio. Samt det som er viktigst, å promotere ham i hans litterære karriere som var begynnende på den tiden. Så under denne påvirkningen fortsatte Giovanni Boccaccio med å skrive romanene sine så vel som sine ungdommelige hoffdikt, hvorfra de kan nevnes Giovanni Boccaccio jobber som for eksempel:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
- Philocolus
- Philostratus
- Disse er
- ametyst
- kjærlig syn
- Elegi av Madonna Fiammetta.
[/ Su_list]
Så, etter å ha vært i Napoli i omtrent tretten år, i desember måned 1340, var det hans tur til å returnere til Firenze. Dette var motivert av at faren hadde fått et ganske alvorlig økonomisk tilbakeslag.
Senere mellom årene 1346 og 1348 fortsatte han å bosette seg i Ravenna, innenfor domstolen til Ostasio da Polenta, i tillegg til at Forli var gjest hos Francesco Ordelaffi. Så det var der, hvor han fortsatte med å møte de fremtredende dikterne Nereo Morandi og Checco di Melletto, som han senere opprettholdt kontakt med gjennom korrespondanse.
Vitne om pesten og farens død
Slik kommer året 1348 når han vender tilbake til Firenze, hvor han viste seg å være et vitne til pesten, som er nøyaktig beskrevet i Decameron. Så for året 1349 lider han det fysiske tapet av sin far.
Da Giovanni Boccaccio definitivt fortsatte å bosette seg i Firenze. For å ta vare på det som var igjen av farens eiendom.
I byen Arno ble Giovanni Boccaccio verdsatt for sin litterære kultur. Så inntreffer den første delen av komposisjonen til Decameron mens han slo seg ned i Firenze, mellom årene 1349 og 1351. På samme måte tjente suksessen han oppnådde til at han ble utnevnt til en rekke offentlige stillinger, og ble foreslått av stipendiaten hans. innbyggere. Blant disse kan beskrives i detalj:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
- Ambassadør til herrene i Romagna – år 1350
- Kammerherre i kommunen – år 1351
- Ambassadør i Firenze ved pavehoffet i Avignon – år 1354 og 1365. [/su_list]
Så, i løpet av året 1351, blir han betrodd det tilsvarende oppdraget å flytte til Padua, hvor Petrarken hadde sin bolig. Som han hadde møtt året før, for å invitere ham til å slå seg ned som professor i Firenze.
Siden Petrarch avviste det aktuelle forslaget, ble det født et ganske oppriktig vennskap mellom de to forfatterne. Den ville ha sin forlengelse, inntil i år 1374 inntraff Petrarkas død.
På samme måte ble det stille livet som Giovanni Boccaccio hadde som lærd, brått avbrutt. Dette var på grunn av synet som den sienesiske munken Gioacchino CIani ga ham, som oppfordret ham til å forlate litteraturen.
Mulig ødeleggelse av verkene hans
Som alle argumentene som anses som profane. Da var det inntrykket som denne munken forårsaket i Giovanni Boccaccio, at denne forfatteren til og med tenkte på å brenne verkene hans, som han heldigvis ble frarådet av Petrarch.
Da året 1362 kommer, hadde Giovanni Boccaccio flyttet til Napoli. På grunn av en invitasjon til ham av florentinske venner, siden han håpet å finne et yrke der, som ville gi ham muligheten til å gjenoppta livet på en aktiv og rolig måte, som han tidligere hadde klart å lede.
Mer, men på tidspunktet for Johannes I av Anjou, viste byen Napoli seg å være ganske forskjellig fra den byen han hadde kjent i ungdommen, som hadde fordelene av å være:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
- velstående
- kultiverte
- Serena.[/su_list]
Så da fortsatte Giovanni Boccaccio å raskt forlate henne. Og etter å ha tilbrakt litt tid i Venezia, for å hilse Petrarch i løpet av året 1370, fortsatte han med å trekke seg tilbake til huset sitt som ligger i Certaldo, siden dette stedet var i nærheten av Firenze.
Alt dette med det formål å leve noe isolert og på denne måten kunne dedikere tid til religiøs meditasjon så vel som å studere. Siden disse aktivitetene bare ble avbrutt, av visse veldig korte turer til Napoli i årene 1370 og 1371.
Så, i løpet av den siste perioden av sitt liv, og gjennom bystyret i Firenze, fikk han i oppdrag å gjennomføre en offentlig lesning av Den guddommelige komedie. Som var et verk av Dante, et faktum som han dessverre ikke kunne fullføre. På grunn av sykdommen som forårsaket hans død, 21. desember 1375.
Verk av Giovanni Boccaccio
Innenfor Giovanni Boccaccio jobber, det er mange av stor poesi og skjønnhet. Derfor finner vi nedenfor noen av de viktigste og vakreste. For å vite litt bedre arbeidet til denne berømte italienske kunstneren.
Giovanny Bocaccios hovedverk: Decameron
Decameron representerer Hovedverk av Giovanni Bocaccio. For året 1348, i Firenze, da pesten kom som ødela innbyggerne i byen og som forfatteren var vitne til, var han i stand til å bli inspirert til å skrive dette verket.
Verket handler om møtet mellom ti unge mennesker i kirken Santa Isabel María Novella, hvorav det var tre menn og syv kvinner. Disse guttene tok beslutningen om å trekke seg tilbake til en landsby som lå langt fra byen, for å unnslippe pesten som ødela byen.
Hans avgjørelse var å unngå å registrere grusomhetene som hadde blitt etterlatt i tankene deres. De unge mennene fortsatte med å fortelle seg imellom. Så i fjorten dager ble de i nevnte villa. Men når fredager og lørdager kom, fortalte de ikke historier.
I ti dager ble det fortalt historier, derav tittelen på verket. Hver av ungdommene fortsatte med å utføre forestillingen som om han var en konge, og tok avgjørelsen om emnet som historiene skulle handle om.
Dette er bortsett fra den første og den niende dagen. Der historiene ville være gratis tema. Slik ble til sammen mengden på 100 historier laget, med en ulik forlengelse mellom dem.
[su_note] Når det gjelder Giovanni Boccaccios kilder, er de varierte, siden de stammer fra klassikerne som var gresk-latinske til de når de franske fabliauxene som er middelalderske. Det er ingen tvil om at dette er verk som udødeliggjorde Giovanni Bocaccio.[/su_note]
Jakten på Diana av Giovanni Boccaccio
En annen av verk av Giovanni Boccaccio i det som er kjent som «Jakten på Diana» – La caccia di Diana, har skrivedatoen rundt år 1334, i byen Napoli. Det er derfor et kort dikt av erotisk type, som er satt sammen av atten sanger, som observeres presentert i trillinger.
Når det gjelder argumentasjonen hans, kan den oppsummeres som følger: I det øyeblikket Giovanni Boccaccio går inn i kjærlighetssorgene han følte, ble en mild ånd sendt av gudinnen Diana, som tilkaller de vakreste damene i Napoli, hvis navn, etternavn og til og med hypocoristics eller kjærlige navn er sitert, til retten "dell'alta idé".
Siden de ble guidet av dikterens elskede som var ukjent, klarer de å nå en dal. Det er der de bader i en elv. Og senere deler Diana, gudinnen, de unge kvinnene inn i fire lag og jakten begynner.
I det øyeblikket demningene er samlet i en eng, blir damene invitert av Diana for å ofre til Jupiter. Samt å vie seg til kulten som tilsvarer kyskhet. Så fortsetter den som var den elskede til Giovanni Boccaccio med å gjøre opprør og snakke på vegne av alle, erklæringen om at hans tilbøyelighet var annerledes.
Utseendet til Venus
Så Diana forsvinner inn i himmelen, og Donna Gentile, som er dikterens elskede, ytrer en bønn til Venus. Grunnen til at gudinnen dukker opp, og fortsetter å forvandle dyrene som ble fanget.
Innenfor er også poeten, som var i form av et rådyr, i en rekke fascinerende unge mennesker. Som konklusjonen på diktet tilsvarer bildet kjærlighetens forløsende kraft, som var et konstant motiv i Boccaccios verk.
Derfor er intensjonen med dette diktet å prise skjønnheten, de vakreste damene i byen, som da gjør det nær Dantes Vita Nuova.
The Philocolo av Giovanni Boccaccio
I forhold til El Filocolo er dette en roman, omfattende og også tungvint, med sine overflødige og uordnede ideer som lar seg forvirre. Den er skrevet i prosaform, og forteller en legende knyttet til Florio og Biancofiore – Flores og Blancaflor.
Å være dens opprinnelse fransk, og som også oppnådde mye diffusjon i løpet av middelalderen i forskjellige versjoner. Det er mulig at inspirasjonen til Giovanni Boccaccio kommer fra det toskanske verket kalt "Il Cantare di Fiorio e Biancifiore", som igjen var basert på et opprinnelsesdikt fra det tolvte århundre.
Dessuten er dette verket komponert mellom årene 1336 og 1338. På forespørsel fra Fiammetta, i henhold til det som er referert til i prologen av Giovanni Boccaccio selv. I forhold til tittelen fremstår den som en oppfinnelse av forfatteren. I tillegg til en dårlig greker som kanskje, vil jeg gjerne lage betydningen av noe sånt som "kjærlighetstrøtthet".
Så det er da vi befinner oss i det samme, med fortellingen om ulykkene som tilsvarer to unge mennesker. De er forelsket og de er Florio, som er sønn av kong Felice av Spania, og Biancofiore, som var en foreldreløs jente, som endte opp med å bli ønsket velkommen i retten gjennom fromhet.
Og som egentlig handler om datteren til noen adelsmenn som var romere. De som døde da de befant seg på en pilegrimsreise til Santiago de Compostela.
Og de ble forelsket
Så fortsetter disse to unge menneskene å vokse opp sammen og ender opp forelsket når de når ungdomsårene. Imidlertid fortsetter kongen, for å hindre dem i å gifte seg, med å selge Biancofiore som om hun var en slave for noen kjøpmenn. Som senere vil avstå den til admiralen av Alexandria.
Så Florio, veldig desperat, fortsetter med å ta navnet Filicolo og vier livet sitt til å lete etter sin elskede. Men når han endelig finner henne, viser det seg at han blir oppdaget og de ender opp med å fange ham. For å endelig bli dømt til døden de to unge menneskene etter ordre fra admiralen.
Mer skal påpekes at før denne henrettelsen fant sted, er Florio anerkjent av admiralen som sin egen nevø. Da han også oppdager, den edle opprinnelsen som Biacofiore hadde. Med hvilken disse to elskere deretter kunne returnere lykkelig til Italia, og til slutt avsluttet sin forening i ekteskapet.
[su_note] Det er bemerkelsesverdig at prologen som tilsvarer dette verket av Giovanni Boccaccio, etter at den går tilbake til opprinnelsen til kongeriket Napoli, hvor et stort antall mytologiske hentydninger er brukt, refererer også forfatteren til måten han ble forelsket i Fiammetta.[/su_note]
Å være at han så på henne på en hellig lørdag i kirken, som var i et nonnekloster. Og måten hun ba ham skrive et dikt på vulgært, som tydet på at det var en roman. På samme måte kan Filocoloen innrammes, i det som er kjent som den bysantinske romansjangeren.
The Philostratus av Giovanni Boccaccio
Dette verket av Giovanni Boccaccio er et dikt av narrativ type. Selv presenterer han et argument som er klassisk. Som er skrevet i ekte oktaver. I tillegg er inndelingen etablert i åtte sanger. Når det gjelder tittelen, er den dannet av et ord av gresk opprinnelse, og et annet av latinsk opprinnelse. Den mulige oversettelsen er den av noe sånt som "Knocked Down by Love".
Da er diktets argument mytologisk stil. Da han er det, forteller han kjærligheten Troilus følte, som var den yngste av Priams sønner, til Cresida, som var datteren til Calchas. Med tanke på at dette var spåmannen av trojansk opprinnelse, som, med tanke på byens fall, deretter gikk over til grekernes side.
Så det er at Troilo gjennomfører erobringen av Crésida, ved hjelp av vennen Pándaro, som var kusinen til den unge kvinnen. Men under en påfølgende fangeutveksling ender de opp med å sende Cressida tilbake til den greske leiren. Så er det der helten av gresk opprinnelse ved navn Diomedes fortsetter å bli forelsket i henne. Tar man i betraktning at i tillegg, viser det seg å være gjengjeldt av denne unge kvinnen.
Så klarer Troilus å finne ut om sviket som hans elskede hadde gjort mot ham, dette er i det øyeblikket trojaneren Deiphobus fortsetter å ta med seg klærne som han hadde tatt fra Diomedes i kamp til byen. Tatt i betraktning at på den var det en sølje som tilhørte Cresida.
[su_box title=”Den er endelig skutt ned” radius=”6″]
Dette er hvordan Troilus, som er rasende, ender opp med å kaste seg inn i kampen ved å forsøke å få en konfrontasjon med Diomedes. Men selv om han klarer å skape noe kaos blant de greske rekkene, finner han ham ikke og ender opp med å bli skutt ned av Achilles.
Det er verdt å nevne at denne historien ikke kommer direkte fra myten. Snarere er det Roman de Troie, som var en omarbeiding av middelaldersk fransk opprinnelse, tilsvarende den trojanske legenden laget av Benoît de Sainte-Maure, i løpet av det tolvte århundre.
Og det var kjent av Giovanni Boccaccio i versjonen laget på italiensk, av forfatteren Guido delle Colonne. I tillegg fortsatte Boccaccios dikt å inspirere Geoffrey Chaucer, i det som var diktet hans Troilus og Criseyde, som inneholdt det samme argumentet.
Når det gjelder argumentet knyttet til Philostratus, er det mulig å lese det som en transkripsjon som er i den litterære nøkkelen til hans kjærlighetsforhold til FIammetta. Å være at diktet er satt akkurat som hoffet i Napoli.
På samme måte viser psykologien til karakterene seg å være skildret med en rekke subtile toner. På samme måte er det ingen enighet om datoen da han begynte å komponere nevnte verk. Og at det ifølge noen kunne vært skrevet i år 1335, mens i andre meninger tilsvarer datoen år 1340.[/su_box]
Theseid
Det er bemerkelsesverdig at ifølge visse forfattere viser verket Teseida, hvis fulle navn er Teseida delle nozze di Emilia, som betyr "Teseida av Emilias bryllup", å være det første episke stildiktet som ble komponert på italiensk.
Siden den virkelige oktaven ble brukt av forfatteren, som i Filostrato. Så det er at Giovanni Boccaccio, forteller i dette verket, om hva som var krigene som ble opprettholdt, mellom helten av gresk opprinnelse Theseus og amasonene. I motsetning til byen Theben. I dette tilfellet er diktet delt inn i tolv sanger, som imiterer Virgils Aeneid og også Estacios Thebaid.
Selv om komponenten i dette verket viser seg å være episk, legger ikke Giovanni Boccaccio helt skjul på kjærlighetstemaet i utviklingen. Dermed forteller Teseida også konfrontasjonen som oppstår mellom to unge menn som var fra Theben. Og som var Palemón og Arcita.
Siden disse konfrontasjonene ble forsonet, for kjærligheten til Emilia, var hun søsteren til dronningen av amasonene. Samt kona til Theseus, kalt Hippolyta.
På samme måte inneholder dette verket også et omfattende og også kronglete brev adressert til Fiammetta. Samt en struktur med mengden tolv sonetter. De lager den tilsvarende oppsummeringen, til de tolv sangene som diktet består av.
Komedien om de florentinske nymfene (Ameto)
Angående arbeidet til Giovanni Boccaccio med tittelen The Comedy of the Florentine Nymphs eller "Comedy delle ninfe fiorentine". Som også er kjent som Ninfale d'Ameto eller enda enklere som Ameto, fra navnet på hovedpersonen. Det viste seg å være komponert kanskje mellom årene 1341 og 1342.
Dette verket er en fabel som er idyllisk - allegorisk type, som er skrevet i prosa. Selv når noen fragmenter også er ispedd trillinger, som er lenket. Dermed er denne blandingen av prosa og vers slett ikke ny. Fordi det finnes i et stort antall verk fra middelalderen, for eksempel:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
- Dantes nye liv
- De nuptiis Philologiae et Mercurii - Ekteskap mellom Merkur og filologi. [/din_liste]
Sistnevnte er av Marciano Capella. Så igjen i omrisset av temaet som Giovanni Boccaccio lager, tilnærmingen til kjærlighetens forløsende kraft. Som tillater mennesket å krysse barrierene for sin uvitenhet mot kunnskap og også den tilsvarende forståelsen av Guds mysterium.
Oppdagelsen av nymfene
Begynnelsen av dette arbeidet ligger hos gjeteren Ameto, som vandrer gjennom skogene i Etruria. Det er der han fortsetter å oppdage en gruppe ekstremt vakre nymfer, som bader mens de hører på Lías sang. Ameto, som så finner seg fascinert av den vakre sangen, ender opp med å bli forelsket i Lía.
Deretter fortsetter han med å presentere seg for nymfene. Det er slik at nymfene fortsetter å møtes på et hyggelig sted den dagen som er innviet til Venus. Og så, mens de sitter rundt Ameto, begynner de å fortelle historier om kjærlighetene deres.
Så etter å ha lyttet til alle historiene fra de syv nymfene, blir det beordret av gudinnen Venus at han skal få et bad som skal tjene til å rense ham. Og derfor gir han henne tillatelse til å vite hva nymfene allegorisk betyr.
Det er slik at de er representasjonen av dydene, som er syv, tre som er teologiske og fire som er kardinaler. Og i tillegg får han møte med Lía, noe som innebar at han forvandlet seg fra et dyr til et menneske. Da har du muligheten til å bli kjent med Gud.
[su_note]Det er bemerkelsesverdig at selv om en ganske annen setting og tema vises, når det gjelder strukturen til dette verket, er hovedverket til Giovanni Boccaccio, som var Decameron, allerede annonsert.[/su_note]
kjærlig syn
Dette verket med tittelen Amorosa vision – Amorosa visione, er derfor et dikt som er allegorisk til trillingene som er lenket. Akkurat som det også er komponert, slik som Ameto, rundt begynnelsen av tiåret som tilsvarer år 1340. Tiden da denne forfatteren allerede var i Firenze.
I forhold til inndelingen er det femti korte låter. På samme måte følger den strukturen som tilsvarer visioen i somnis "Vision in dreams". I den produseres fortellingen om hvordan en veldig vakker kvinne viser seg å bli sendt av Amor til poeten. Fortsetter å invitere ham til å forlate "forfengelige gleder", for å søke ekte lykke.
Så kvinnen fortsetter å være dikterens guide til et slott. Siden han da nekter å gå inn gjennom en dør som er veldig smal, er dette representasjonen av dyd. Mens hvis han gikk med på å gå inn i det som var den brede døren, som er symbolikken på rikdom og verdslig nytelse.
Freskene på rommene
Så er det rommet utsmykket av to fresker som er Giotto verdig: i dette tilfellet vil de som finnes i det første rommet representere triumfene som tilsvarer visdom. Det er også omgitt av allegorier av vitenskapene som tilsvarer:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
- Trivium – Grammatikk, dialektikk og retorikk
- Quadrivium – Geometri, aritmetikk, astronomi og musikk. [/din_liste]
Som tilsvarer rikdommens og kjærlighetens herlighet. Så i det andre rommet er representasjonen av Fortunes triumf. Likeledes er en rekke ulike karakterer fra historien, samt bibelske og mytologiske figurer representert i freskene. Som veldig kjente forfattere.
Derfor, etter å ha vurdert disse maleriene, drar dikteren til hagen som ligger i slottet. I og med det vil du også finne andre kvinner som:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
- Den vakre langobarden
- Og Sicula-nymfen – muligens Fiammetta. [/din_liste]
Og kort tid etter blir diktet brått avbrutt. Det skal bemerkes at Giovanni Boccaccios verk, The Loving Vision, skiller seg ut for å ha et stort antall likheter med verket til The Divine Comedy. Selv når det er et veldig underordnet arbeid.
Det har også blitt relatert av kritikere til et annet verk som har en allegorisk karakter, som er Petrarkas triumfer. Selv basert på visse forfattere, viser modellen til dette slottet seg å være ganske allegorisk til Castelnuovo di Napoli. Som har rom som ble dekorert med forskjellige fresker av Giotto, under Roberto de Anjous tid.
Elegi av Madonna Fiammetta
Verket Elegy of Madonna Fiammetta – «Elegia di Madonna Fiammetta». Komposisjonsdatoen er mellom årene 1343 og 1344. Siden den har oppnådd kvalifiseringen til kritikere som en "psykologisk roman".
Strukturen er produsert i prosa, der presentasjonen er laget som for et skriftlig brev som er vellykket. I den forteller hovedpersonen, Fiammetta, historien om hennes ungdomskjærlighet til den som var Pánfilo.
Dette er i byen Napoli. Så er det et brudd mellom de to. Fordi Pánfilo må reise til Firenze. Så Fiammetta fortsetter å føle seg forlatt av kjæresten, som hun forsøker selvmord for.
Så når slutten av stykket er nådd, begynner denne hovedpersonen å føle håp igjen, og hører at Pánfilo er tilbake i byen. Men han gjør den bitre oppdagelsen at det bare var noen andre med samme navn. Dette verket er dedikert av forfatteren til alle de forelskede kvinnene.
Selv om dette verket inneholder en ganske viktig selvbiografisk komponent, som refererer til forholdet forfatteren hadde til den gåtefulle Fiammetta, som egentlig hadde en ganske annen utvikling, har det som er knyttet til behandlingen av den tilsvarende amorøs lidenskap mye jeg skylder. andre litterære verk som:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
- Ovids helter
- Pamphilus de amore – Anonym
- De Amore av Andreas Capellanus. [/din_liste]
Nymphale Fiesolano
Blant de de viktigste verkene til Giovanni Boccaccio kan referere til den med tittelen Ninfale Fiesolano, hvis skrivedato er mellom 1344 og 1346. Det er en etiologisk fabel, som er ment å gi en forklaring, om navnene som tilsvarer to elver i Toscana, de som er:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
- Africo
- Mensola. [/din_liste]
Når det gjelder innstillingen, er den pastoral, akkurat som Ametos verk. Likeledes ble forfatterskapet hans utført i oktaver, og han forteller en historie som tilsvarer kjærlighetsforhold. De som oppsto mellom Africo som var gjeter og Mensola som var nymfe. Samt om fødselen til Proneus, som var sønn av de to.
[su_note]I følge arbeidet var åsene i Fiesole bebodd av nymfer, siden de var tilhengere av Diana. Og de var også på jakt. Så det viste seg at gjeteren ved navn Africo fortsatte å forelske seg i en av dem som het Mensola. Men det er slik at når de prøver å komme nærmere, fortsetter nymfene å flykte i panikk.[/su_note]
[su_box title=”De prøver å avskrekke ham fra hans forelskelse” radius=”6″]
Så prøver faren til Africos, som heter Girafone, å snakke ham ut av forelskelsen. Så han forteller historien som tilsvarer Mugnone, som endte opp med å bli forvandlet til en elv. Fordi han våget å elske en nymfe.
Imidlertid fortsetter Africo å holde ut i sin innsats og får deretter hjelp av gudinnen Venus. Som han endelig klarer å forene seg med sin elskede. Nå viser det seg at Mensola blir gravid og skyr Africos selskap.
Så han, som tror at han ble foraktet av Mensola, fortsetter med å begå selvmord ved å kaste seg i elven. Som fra det øyeblikket vil bære navnet hans. Diana gjør deretter oppdagelsen av Mensolas fødsel og fortsetter med å forbanne henne. Dette er årsaken til at hun også bestemte seg for å begå selvmord ved å kaste seg i elven, som senere skulle bære navnet hennes.
Så viser det seg at sønnen til begge, som heter Proneus, er oppdratt av hvem som var foreldrene til Afrika. Siden han ble en av de første nybyggerne som bebodde byen Fiesole.[/su_box]
I forhold til dette arbeidet klarer det å ha stor innflytelse på de verkene som fremmet det pastorale temaet i senere århundrer, som:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
- The Rooms - Stanze av Angelo Poliziano
- Nencia da Barberino – Lorenzo den storslåtte. [/din_liste]
corbachoen
Blant de verk av Giovanni Boccaccio vi har den med tittelen El Corbacho – Corbaccio, den har som skrivedato årene som ligger mellom 1354 og 1355. Det er derfor en historie der det foreslås et spinkelt og også kunstig plot. Å være noe annet enn et påskudd for å etablere en moralsk og satirisk debatt.
Dette er slik, både for tonen og også for formålet. Dette verket er innskrevet i tradisjonen med kvinnefiendtlig litteratur. I forhold til tittelen på samme refereres det kanskje til ravnen.
Å være at det anses som et symbol som fremmer dårlig omen og også av en lidenskap som er ukontrollert. Ifølge andre refererer det til og med til den spanske corbachoen, som er vergajoen som bysseslavene ble pisket med av komiteen.
I forhold til verket har det undertittelen Laberinto de amor – Laberinto d'Amore. Å være dens første utgave laget i Firenze i løpet av året 1487.
I forhold til den kvinnehatende tonen som manifesterer seg i Corbacho, er det sannsynlig at det snarere er konsekvensen som tilsvarer krisen, som Giovanni Boccaccio led angående den Sienesiske munk.
Tilsvarende finnes det et stort antall litterære verk innenfor den vestlige tradisjonen, som har en kvinnefiendtlig karakter. Å være blant dem, fra Juvenal til Jerónimo de Estridón, bare for å foreta utnevnelsen av noen.
Sammensetningen av dette verket
Likeledes, i forhold til komposisjonen, har den sitt opphav i form av en forelskelse i Boccaccio, som viser seg å ha liten suksess. Etter å ha ankommet tiåret av førtiårene, fortsetter han å bli forelsket i en veldig vakker enke og skriver brev der han krever hennes kjærlighet.
Så kvinnen fortsatte med å vise disse brevene til sine slektninger, og gjorde narr av Boccaccio. Fordi han hadde et vanlig opphav, og også på grunn av alderen. Så da blir boken forfatterens skam, som ikke bare var rettet mot enken, men også gikk mot hele kvinnekjønnet.
På samme måte fortsetter forfatteren å drømme at han finner seg selv i å bevege seg gjennom steder som viser seg å være fortryllet, noe som er indikert som kjærlighetens smiger. Når han plutselig befinner seg i en jungel som er uforklarlig. Som er kjærlighetens labyrint, og som også kalles Venus-grisestien.
Det er der de gjør soning for sine synder, de elendige som finner seg selv forvandlet til dyr. Og at de ble lurt av kjærligheten til en kvinne. På samme måte dukker spøkelset som tilsvarer enkens avdøde ektemann opp, som forteller ham en detaljert beretning om de utallige lastene og defektene til hans kone.
Og som en bot gir han ordre til Boccaccio om å gjøre åpenbaringen av alt han har sett og hørt. Uten tvil viser dette verket seg å ha stor innflytelse, i verket som ble tittelen på samme måte, og det var av Alfonso Martínez de Toledo, erkeprest i Talavera.
labyrint av kjærlighet
Dette verket har tittelen kjærlighetens labyrint Giovanni Boccaccio tar for seg temaet om den mislykkede kjærligheten som forfatteren hadde til en enke. Den italienske forfatteren blir vanvittig forelsket i denne vakre kvinnen som han adresserer brev til hvor han uttrykker sine følelser overfor henne og krever at hun skal gjengjeldes. Enken viser korrespondansen til menneskene som står henne nærmest, som gjør narr av Giovanni Boccaccio på grunn av hans sosiale status som allmenning og på grunn av alderen. Boken er våpenet forfatteren bruker for å konsumere sin hevn både hos enken og mot kvinnekjønnet.
Andre verk
På samme måte er Giovanni Boccaccio tilfeldigvis også forfatteren av en rekke av de første biografiene som tilsvarer Dante Alighieri, kjent som Trattatello in laude di Dante. Samt, av en parafrase som tilsvarer trillinger som er lenket. Dette er den samme strofen som ble brukt av Dante i den guddommelige komedie.
På samme måte må vi også nevne hva hans Rima var, som viser seg å være en meget omfattende kjærlighetssangbok og som hadde sin oversettelse til italiensk i tiårene III og IV tilsvarende Tito Livio.
Fungerer på latin
Innenfor de latinske verkene til denne forfatteren, er Genealogien til hedningenes guder, som er delt inn i femten bøker. Det er en av de mest komplette samlingene av legender, som tilsvarer klassisk mytologi. Being that there Boccaccio prøver å gjøre tolkningen av en allegorisk type – filosofisk.
[su_note] Dette arbeidet begynte før år 1350. Da det hele tiden ble korrigert inntil forfatterens død. Det var derfor en av oppslagsbøkene som ble brukt blant forfattere frem til det nittende århundre. Siden enda to bind ble lagt til slektsboken av forfatteren.[/su_note]
På samme måte har den også forfatterskapet til:
Fra casibus virorum illustrium. Hvor det handler om å demonstrere at verdslige goder har utløpsdato. Og av formuens vilkårlighet. Fortalt i ni bøker. Selv om den ikke var ferdig
Fra claris mulieribus. Det er en serie biografier om berømte kvinner. Dedikert til grevinnen av Altavilla Andrea Acciaiuoli. Brukt som argumenterende av en rekke forfattere.
På samme måte, i samme linje av Genealogy deorum gentilium, skrev Boccaccio et alfabetisk repertoar der de geografiske navnene som er i de klassiske verkene som tilsvarer latinsk litteratur finnes.
I tillegg til forfatterskapet hans, seksten ekloger der han følger modeller som Virgil og Petrarch. Akkurat som han er forfatter av 24 epistler, hvorav to av dem kun er bevart i italiensk oversettelse.
Innflytelse på kastiliansk litteratur
Tilstedeværelsen av innflytelsen til denne forfatteren er funnet, fra elegien til Maddonna Fiammetta, som blir en modell for den spanske sentimentale romanen som tilsvarer det femtende århundre.
På samme måte komponerte erkepresten av Talavera et verk i første halvdel av det femtende århundre, hvor han imiterer Boccaccios Corbacho. Den gjør det til og med med samme navn, og også den samme antifeministiske tonen, noe som er bemerkelsesverdig når man gjenskaper populært språk.
På samme måte regnes to obaer som Comedy of the Florentine Nymphs og Ninfale fiesolano som forløpere til pastoralromanen, som er en sjanger som utviklet seg sterkt i europeisk litteratur i løpet av XNUMX-tallet.
[su_note] Men uten tvil var Boccaccios mest innflytelsesrike verk Decameron. I mellomtiden, i biblioteket til El Escorial, er det eldste av manuskriptene til nevnte verk bevart, som er på spansk og stammer fra midten av XNUMX-tallet. Selv om bare halvparten av originalen er inkludert, og det eliminerer historien som rammer inn historiene i denne forfatterens arbeid.[/su_note]
Hvis du liker litteratur er dette ditt ideelle sted. Bla med oss og du vil se hva du leter etter og mye mer. Foreløpig inviterer jeg deg til å besøke:
[su_list icon="icon: check" icon_color="#15ab16″]
[/ Su_list]