Slik at du bedre kan forstå tallene og Maya-skulpturer, besøk denne interessante artikkelen for å oppdage en type skulptur fra den førkolumbianske tiden, fra denne urfolkskulturen som ga menneskeheten en stor skatt for sin kunnskap.
Kjennetegn på Maya-skulpturer
Maya-skulpturene ble laget med materialer fra området som roser og edelstener, stukkatur og til og med tre, hvis mønstre dannet en kombinasjon av mirakuløse symboler, former for mennesker og dyr.
Fremheving av relieffer, basrelieffer og tredimensjonale verk, som var en del av et arkitektonisk ornament eller var monumenter. På denne måten ble de organisert i overliggere, veggpaneler, dørkarmer, trapper, fasader, stelaer, altere, gravsteiner, takstykker og individuelle figurer.
Selv om mayaene generelt brukte meiselen eller hammeren til å skjære, ble steinskulpturer laget med en slipende teknikk ved å bruke gjenstander som sand, bergkrystall eller bløtdyrskjell, deretter malt eller stukkatur.
Store Maya-skulpturer
Selv om symbologien som brukes i Maya-skulpturer generelt er kompleks, har de en historie i disse figurene. La oss beskrive noen av de skulpturelle bildene av denne kunsten:
Hver Mool
Å være et enkelt bilde av en liggende menneskekropp som holder et kar på magen med hendene, symboliserer gudenes budbringer.
Det var et bilde som Toltekerne respekterte da de ankom Chichen-Itza, og som tvang dem til å leve i henhold til deres tro. I denne forstand beskriver mange historikere den som en Maya-Toltec-skulptur.
Copan og Quiriguá stelae
Som de mest bemerkelsesverdige platene i Maya-kulturen skiller Stela E av Quiriguá seg ut, som måler litt mer enn ti meter i høyden og hadde seremonielle funksjoner. Mens Copan Stela H representerer den suverene Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
ballspillmarkør
Disse er steinringer og er plassert i sentrum av ballbaner som Copán, Chinkultic og Toniná. I tillegg til å fungere som en markør i gummiballspillet, representerte de Månen.
Andre skulpturer inkluderer slaveplaketten, Chinkultic-platen, portrettet av kong K'inich Janaab 'Pakal, Holmul-frisene, skilpaddealteret.
Også representasjoner av ørnen som et hellig dyr, et kors som symboliserer de universelle retningene, jaguaren som uttrykker solen på vei til den underjordiske verden og den fjærkledde slangen.
Alle disse monumentene fra Mayakulturen, lastet med fantastisk perfeksjon, utgjør en verdifull skatt for menneskeheten.
maya kunst
Maya-sivilisasjonens uttrykk refererer til den materielle kunsten til denne kulturen som utviklet seg i det østlige og sørøstlige Meso-Amerika fra slutten av preklassikken (500 f.Kr. – 200 e.Kr.) og blomstret i den klassiske epoken (200 e.Kr. – 900 e.Kr.).
Mange regionale kunststiler eksisterte, som ikke alltid falt sammen med de skiftende grensene til Maya-politikken. Olmec-, Toltec- og Teotihuacan-kulturene hadde en betydelig innflytelse på mayakunsten.
Dette før-columbianske kulturuttrykket gjennomgikk en utvidet pre-klassisk fase som endte på XNUMX-tallet, da problemer knyttet til den spanske erobringen ødela Maya-hoffkulturen og satte en stopper for deres kunstneriske tradisjon.
De viktigste formene for tradisjonell kunst som fortsatt er i bruk i dag er produksjon av tekstiler og utforming av bondehus.
Maya kunsthistorie
Etter publikasjoner fra XNUMX- og begynnelsen av XNUMX-tallet om Maya-kunst og arkeologi av Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler og Charnay, som for første gang ga tilgang til pålitelige fotografier og tegninger av de viktigste monumentene i den klassiske Maya-perioden.
I sin bok fra 1913, Herbert Spinden, A Study of Maya Art, for mer enn et århundre siden, la han grunnlaget for utviklingen av Maya kunsthistorie, inkludert ikonografi.
Boken inneholder en analyse av temaene og mønstrene som er tilstede i Maya-kunsten, spesielt de allestedsnærværende slange- og dragemønstrene, og en gjennomgang av "materialkunst", slik som sammensetningen av fasader, takrygger og templer.
Spindens kronologiske behandling av Maya-kunst ble senere foredlet ved å analysere motivene til Tatiana Proskouriakoff, i hennes bok A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture."
Fra 1970-tallet dukket historiografien til Maya-rikene opp, Palenque i utgangspunktet. Kunsthistorisk tolkning føyer seg inn i den historiske tilnærmingen Proskouriakoff forfekter, samt den mytologiske tilnærmingen MD Coe pionerer med, med kunstlærer Linda Schele som drivkraft.
Seminale definisjoner av Maya-kunst finnes i hele Schieles verk, og spesielt i Le Sang des rois, skrevet i samarbeid med kunsthistorikeren M. Miller.
Historien til dette folket skyldtes også den kraftige økningen i tilgjengeligheten av skulpturelle bilder og keramikk, på den ene siden på grunn av omfattende arkeologiske utgravninger og på den andre siden plyndring i en enestående skala.
Siden 1973 har MD Coe utgitt en serie bøker med bilder og tolkninger av ukjente Maya-skip, ved å bruke myten om de heroiske tvillingene til Popol Vuh som en forklaringsmodell.
I 1981 la Robicsek og Hales til en kodeks-stil inventar og klassifisering av Painted Maya Containers, og avslørte enda mer av den tidligere lite kjente Maya-åndsverdenen. Når det gjelder utvikling, har Karl Taube utviklet flere viktige temaer i Scheles ikonografiske arbeid.
De nåværende avhandlingene om analyse av Maya-kunst opprettholder fremskritt fra gamle Maya-keramiske verksteder, som representerer opplevelse av kroppen og sansene i Maya-kunst og Maya-glyfer, betraktet som ikonografiske enheter.
Samtidig fortsetter antallet monografier viet til monumental kunst av spesifikke domstoler å vokse. Katalogen for utstillingen Court Art of the Ancient Maya (2004), "Court Art of the Ancient Maya," gir et godt inntrykk av nyere amerikanske og meksikanske stipend om Maya-kunstens historie.
Arkitektur
Oppfatningen av Maya-koloniene og -byene, og mer spesielt seremonielle sentrene der konge- og hofffamiliene bodde, er preget av rytmen til de enorme stukkaturgulvene på plassene, ofte plassert på forskjellige nivåer, forbundet med brede og ofte bratte trapper, dominert av pyramideformede templer.
Under påfølgende regjeringer ble hovedbygningene utvidet ved å legge til nye fylllag dekket med stukkatur. Reservoarer, vanningskanaler og avløp utgjør den hydrauliske infrastrukturen.
Utenfor det seremonielle senteret, spesielt i den sørlige delen av Maya-regionen, som noen ganger ligner en akropolis, var strukturene til mindre adelsmenn, små templer og individuelle helligdommer, omgitt av husene til den vanlige befolkningen.
Fra de seremonielle sentrene har veiene (sacbé), som så ut som diker, spredt seg til andre byer. I samsvar med begrepet "teatralsk stat" (Geertz) ser det ut til å ha blitt viet mer oppmerksomhet til estetikk enn til konstruksjonens soliditet.
Det ble imidlertid lagt spesiell vekt på konstruksjonens retningsorientering. De grunnleggende stilene til arkitektoniske strukturer utgjør:
- Seremonielle plattformer, vanligvis mindre enn 4 meter høye.
- Torg og palasser.
- Andre boligbygg, som husene til de skriftlærde og et mulig kommunalt hus i Copan.
- Pyramidetempler og templer, sistnevnte ofte med begravelser eller utfyllinger ved bunnen, med helligdommer på toppen. Et bemerkelsesverdig eksempel er konsentrasjonen av dynastiske likhustempler på Nord-akropolis i Tikal.
- Ballspillbaner.
De viktigste strukturelle enhetene inkluderer:
- Triadepyramider, bestående av en dominerende struktur flankert av to små innadvendte bygninger, alle montert på samme basale plattform;
- Grupper E, bestående av en firkantet plattform med lav pyramide med fire trinn på vestsiden og en langstrakt struktur, alternativt tre små strukturer, på østsiden;
- Tvillingpyramidesett, med identiske pyramider på fire grader, som vises på øst- og vestsiden av en liten firkant; en bygning med ni innganger på sørsiden; og en liten innhegning på nordsiden hvor det er en utskåret stele med alteret, som minnes den siste katun (k'atun)-seremonien utført av kongen.
steinskulptur
Den viktigste preklassiske skulpturstilen i Maya-regionen var den i Izapa, en stor by på stillehavskysten, hvor det ble funnet en rekke stelaer og altere (froskeformede) som inkluderer motiver også funnet i Olmec-kunst.
De for det meste uinnskrevne stelaene har ofte mytologiske og narrative temaer, hvorav noen ser ut til å være relatert til myten om de heroiske Popol Vuh-tvillingene.
Imidlertid er det foreløpig ikke kjent om folket i Izapa var Maya, etniske termer. De viktigste typene steinskulpturer fra den klassiske perioden er:
- kontrailer; lange steinheller, vanligvis utskåret og innskrevet, og ofte ledsaget av sirkulære altere. Kjennetegnet ved den klassiske perioden er at de fleste av dem bar representasjoner av herskerne i byene der de var, ofte representert som guder. Mens ansiktene til herskere, spesielt under den sene klassiske perioden, er naturalistiske i stil, viser de vanligvis ikke individuelle trekk, med noen få bemerkelsesverdige unntak, for eksempel Stela 35 fra Piedras Negras. De mest bemerkelsesverdige stelaene er de fra Copán og Quiriguá. De er eksepsjonelle for sine intrikate detaljer, og de av Quiriguá også for sin høyde; For eksempel måler Stela E de Quiriguá mer enn 7 meter over bakken og strekker seg 3 meter under bakken. Copan- og Toniná-stelene er generelt skåret på forsiden og sidene. I Palenque, selv om det er et viktig senter for Maya-kunst, er ingen bemerkelsesverdig stela bevart.
- Overligger spenner over bygningsinnganger. Spesielt Yaxchilan er kjent for det store antallet dype relieffoverliggere, hvor noen av de mest kjente severdighetene er guddommeliggjorte forfedre eller kanskje lokale guddommer.
- Paneler og plater, plassert på vegger, søyler av bygninger og sider av plattformer. Palenque er spesielt kjent for de store tavlene som dekorerer det indre av helligdommene til Grupo de las Cruces-tempelet, og for foredlingen av mesterverk som «Palace Tablet» og «Slave Tablet», samt panelene til plattformene til templene XIX og XXI. kan også inkluderes i denne kategorien.
- Sirkulære eller rektangulære altere, noen ganger støttet av tre eller fire steiner. De kan være helt eller delvis figurative, for eksempel "skilpaddealteret" ved Copán, eller de kan ha et relieffbilde på toppen, noen ganger bestående av et enkelt symbol for Ajaw-dagen, som El Caracol og Toniná.
- zoomorphic; Store utskårne steiner, hvis form ligner et dyr, dekket med forseggjorte ornamenter. Zoomorfene ser ut til å være begrenset til riket Quiriguá på slutten av den klassiske perioden; de kan ha blitt brukt som altere.
- ballspillmarkører; Avrundede relieffer plassert i den sentrale aksen av spillefeltet (som de ved Copán, Chinkultic og Toniná), som vanligvis viser scener fra selve ballspillet.
- Troner stein med et stort firkantet sete og en rygg noen ganger utskåret med representasjoner av menneskeskikkelser. Noen eksempler fra Palenque og Copán har støtter som representerer de kosmologiske bærergudene (Bacab, Chaak).
- Den kuppelformede runde skulpturen den er spesielt kjent fra Copán og Toniná. Han er representert ved statuer, som en sittende skriver fra Copán og av visse fangefigurer og små stelaer fra Toniná; for figurative arkitektoniske elementer, som de tjue maisgudene på fasaden til Copán-tempelet, og for de veldig store skulpturene som var en integrert del av den arkitektoniske utformingen, som jaguarene og apemusikerne på Copán.
Tre skjæring
Selv om treskjæringer antas å ha vært vanlig i fortiden, har bare noen få eksempler overlevd. De fleste treskjæringer fra XNUMX-tallet ble ansett som gjenstander for avgudsdyrkelse og ødelagt av de spanske kolonimyndighetene.
De viktigste eksemplene fra den klassiske perioden inkluderer fint bearbeidede overliggere av tre, spesielt de fra de viktigste pyramidehelligdommene i Tikal og en kopi fra nabostedet El Zotz.
Tikals trerelieffer, som hver består av flere bjelker, stammer fra XNUMX-tallet og viser en konge ved sitt sete med en beskyttende figur i bakgrunnen i form av en "krigsslange" i Teotihuacan-stil, en jaguar eller en representasjon av menneske av den jordiske ildens jaguargud.
Andre overliggere fra Tikal viser en overvektig konge, kledd i en jaguar-kappe, som står foran setet hans; og, mest kjent, en seirende konge, kledd som en astral dødsgud, stående på en palankeng under den kuppelformede figuren av en slange med plymer.
Et sjeldent eksempel på en bruksgjenstand er den lille Tortuguero-boksen dekket med en lang hieroglyfisk inskripsjon. Blant den frie treskulpturen peker den verdige figuren av en sittende mann ut, som stammer fra XNUMX-tallet, og som muligens fungerer som støtte for et speil.
stukkmodellering
I den sene førklassiske perioden dekket gipsdekkede stukkaturlister gulvene og bygningene i bysentre og dannet rammen for steinskulpturene deres.
Ofte ble store maskepaneler, med høyrelieffmodellering av gudenes hoder (spesielt sol-, regn- og jordguder), festet til de skrånende støttemurene som flankerer trinnene til plakettene. -former. templer (f.eks. Kohunlich).
Modellering og stukkaturrelieffer kan dekke en hel bygning, for eksempel Rosalila-tempelet i Copán fra XNUMX-tallet. Den har godt bevarte gipsfasader, i sine originale farger, og er dedikert til den første kongen av Copán, Yax K'uk' Mo'. Sen preklassiske og klassiske stukkfriser, vegger, søyler og skjold har forskjellige dekorative programmer, noen ganger med komplisert symbolikk.
Ulike løsninger er brukt for å dele og bestille stukkaturflater på bygninger, inkludert seriekonstruksjon. Veggene til "Temple of the Night Sun" på El Zotz, datert til den tidlige klassikeren.
De består av en serie paneler av guddomsmasker med subtile variasjoner, mens en Balamku-palassfrise, også Early Classic, hadde en serie med avbildninger av fire linjaler som satt på den åpne munnen til fire forskjellige dyr (inkludert en padde) tilknyttet. med symbolske fjell.
Alternativt kan frisene være sentrert på en enkelt linjal, også sittende på et symbolsk fjell (fylt med mais), som sett på en Holmul-frise, med to plymerede slanger som kommer fra under herskersetet, og en annen frise, fra Xultún, i som suverenen bruker en stor seremoniell bar med fremvoksende figurer som ligner jaguarer.
En frise fra Placeres-tempelet, Quintana Roo, som dateres til begynnelsen av klassikeren, har et stort maskepanel med en ung herre eller guddom i midten og to laterale "bestefar" (mama) guder som strekker ut armene.
Frisene er ofte delt inn i rom. For eksempel viser en frise fra El Mirador, som dateres til den sene preklassikken, mellomrommene til kroppen til en bølgende slange fylt med vannfugler og deler av en vannstripe nedenfor med svømmefigurer.
En klassisk frise fra et palass i Acanceh er delt inn i paneler med representasjoner av forskjellige dyrefigurer som fremkaller veien, mens en vegg ved Toniná viser diamantformede felt som antyder stillas og dagens kontinuerlige fortellerscener knyttet til offer, menneske.
De pussede toppene av templene ligner på noen av frisene nevnt ovenfor, ved at de generelt viser store representasjoner av herskere, som igjen kan sitte på et symbolsk fjell og kan plasseres i en kosmologisk setting, som i tilfellet med Solens tempel i Palenque.
Andre eksempler på stukkaturmodeller som dateres til den klassiske perioden inkluderer søylene til Palace of Palenque, dekorert med en serie representasjoner av damer og herrer i rituelle antrekk, samt den "barokke" stukkaturinngangen til Chenes, som dateres til sent. Klassisk , som viser naturalistiske menneskefigurer på Akropolis av Ek' Balam.
Klassisk stukkaturmodellering inkluderer realistiske portretter av en kvalitet som tilsvarer den til de gamle romerne, noe som fremgår av fremragende eksempler på stukkaturportretter i naturlig størrelse av Palenque-ledere og de av toniná-verdige personer.
Noen av disse hodeportrettene var en del av stukkaturfigurer i naturlig størrelse som pryder tinningene. Modelleringen av portrettene minner også om visse Jaina-keramikkfigurer.
Veggmaleri
Til tross for at relativt få Maya-malerier har overlevd intakte frem til i dag, på grunn av det fuktige klimaet på de sentralamerikanske slettene.
Betydelige levninger er funnet i nesten alle de store rettsboligene, spesielt i forstaden. strukturer som har vært skjult under senere arkitektoniske tillegg.
Veggene danner vanligvis mønstre som viser noen repetisjoner, som blomstersymboler, med subtile variasjoner, på veggene til Hus E i Palenque-palasset; scener av dagliglivet, for eksempel i en av bygningene som omgir den sentrale plassen i Calakmul og i et palass i Chilonche.
Eller rituelle scener som inkluderer representasjoner av guder, som i veggmaleriene til de postklassiske templene i Yucatán og østkysten av Belize.
De kan også lære en mer narrativ karakter, vanligvis med de glyfiske "undertekstene" inkludert. De flerfargede veggmaleriene til Bonampak, for eksempel, stammer fra 790 e.Kr. C. og som strekker seg gjennom veggene og buene til tre sammenhengende rom, viser de fantastiske skikkelser av adel, kamp og offer, samt en gruppe rituelle personifikasjoner midt i en rad med musikere.
San Bartolo-veggmaleriene, datert fra 100 f.Kr. C. refererer til mytene om Maya-guden av mais og tvillinghelten Hunahpú, og representerer en dobbel tronesetting; Selv om den kan dateres flere århundrer tilbake til den klassiske epoken, er stilen allerede fullt utviklet, med subtile og dempede farger sammenlignet med Bonampak eller Calakmul.
I et rom i Cacaxtla, i øst-sentrale Mexico, utenfor Maya-regionen, ble veggmalerier malt i en overveiende klassisk Maya-stil, med ofte sterke farger, funnet som strekker seg over 20 meter og inkluderer en voldsom kampscene; figurene til to mayaherrer, stående på slanger; og et vannet mais- og kakaofelt, besøkt av den merkantile guddomen.
Veggmaling forekommer også i hvelvhuler, graver (f.eks. Blue River) og huler (f.eks. Naj Tunich), vanligvis utført i svart på en hvitaktig overflate, noen ganger med ekstra bruk av rød maling.
Yucatan hvelvhvelv viser ofte en representasjon av den tronende guddommen, K'awiil (f.eks. Ek' Balam).
En strålende turkisblå farge, kjent som "Mayablå", har blitt bevart gjennom århundrene for sine unike kjemiske egenskaper; Denne fargen er til stede i Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín og til og med i visse koloniklostre. Bruken av mayablått fortsatte til XNUMX-tallet, da teknikken gikk tapt.
skriving og bøker
Maya-skriftsystemet består av omtrent 1,000 forskjellige tegn eller glyfer, og som mange eldgamle skriftsystemer er det en blanding av stavelser og logogrammer. Denne skriften var i bruk fra det tredje århundre før Kristus. C. til kort tid etter den spanske erobringen på XNUMX-tallet.
Foreløpig har det vært mulig å tyde en betydelig del av karakterene, men deres betydning og konfigurasjon som tekst er ikke alltid kjent.
Bøkene ble brettet og laget av ark med bark eller lærpapir, dekket med et lag klebende stukk for skriving; de ble beskyttet av jaguar-skinndekker eller muligens treplanker.
Siden enhver spåmann sannsynligvis trengte en bok, antas det at et stort antall bøker kunne ha eksistert. Foreløpig er bare tre postklassiske Maya-bøker bevart: Dresden-, Paris- og Madrid-kodeksene.
En fjerde bok, Grolier, er Maya-Toltec i stedet for Maya; bortsett fra kalenderskiltene, inneholder den ingen tekst. Fragmentær og av dårlig kunstnerisk kvalitet har den mange anomalier, så ektheten har vært i tvil i lang tid.
De fleste kodeksene har et spådoms- og presteinnhold, almanakker med astrologiske tabeller og rituelle programmer; Paris-kodeksen inkluderer også Katun-profetiene. Mye oppmerksomhet har blitt viet til den harmoniske balansen mellom tekst og illustrasjoner.
I tillegg til tekstene som er inkludert i kodeksene, var det et kursivt manus med en mer dynamisk karakter, funnet på veggmalerier og keramikk, og imitert i stein på Palenque-panelene (som "Tabellen" over de 96 glyfer").
Tekster er ofte innelukket i firkantede 'bokser' med forskjellige former i representasjonen. Veggmalerier kan også være helt sammensatt av tekster (Ek' Balam, Naj Tunich) eller, mer sjelden, astrologiske beregninger (Xultun).
Disse tekstene, noen ganger skrevet på en hvit stukkaturoverflate, og utført med spesiell forsiktighet og eleganse, ligner forstørrelser av boksider.
Glyfene er allestedsnærværende og har blitt skrevet på alle tilgjengelige overflater, inkludert menneskekroppen. Tegnene i seg selv er svært detaljerte, og spesielt logogrammene er villedende realistiske.
Fra et kunstnerisk og historisk synspunkt kan glyfene betraktes som kunstneriske motiver. Følgelig følte billedhuggerne av Copán og Quiriguá seg fri til å forvandle de glyfiske elementene og kalenderskiltene til svært animerte dramatiske miniatyrscener ("Glyfer med fullførte figurer").
Keramikk og «codex style»
I motsetning til vanlig bruk av keramikk, som finnes i store mengder blant ruinene etter arkeologiske steder, var den mest dekorerte keramikken (sylindriske vaser, tallerkener med lokk, vaser, begre) en gang adelens "sosiale valuta" Maya og ble bevart som en arv. familie, og fulgte også adelen i deres graver.
Den aristokratiske tradisjonen med gaveutvekslingsfestivaler og seremonielle besøk, og etterligningen som uunngåelig fulgte under disse utvekslingene, er langt på vei til å forklare det høye kunstneriske nivået oppnådd i den klassiske epoken.
Laget uten keramikkhjul, ble dekorert keramikk delikat malt, skulpturert i relieff, innskåret, eller spesielt tidlig i Classic, stucco ved å påføre maling på en våt leireoverflate, en teknikk utviklet for Teotihuacan-fresker.
De dyrebare keramiske gjenstandene ble laget i mange verksteder fordelt over Maya-rikene; Noen av de mest kjente gjenstandene er assosiert med "Chamá-stilen", "Holmul-stilen", "Ik-stilen", og, for utskåret keramikk, "Chocholá-stilen".
Keramiske kardekorasjoner har stor variasjon, som viser palassscener, rettsritualer, mytologi, spådomsglyfer og til og med dynastiske tekster hentet fra kronikker, og fortsetter å spille en viktig rolle i rekonstruksjonen av Maya-livet og troen i den klassiske perioden.
Keramiske scener og tekster malt i svart og rødt på hvit bakgrunn, som ligner på brettede boksider, er kjent som "kodeksstil"; Den grafiske og billedlige overlappingen med de tre overlevende Maya-kodeksene er, i hvert fall så langt, relativt svak.
Skulpturell keramisk kunst inkluderer tidlig klassiske skåler med lokk montert av menneske- og dyrefigurer; Noen av disse bollene, polert svart, er blant de mest bemerkelsesverdige Maya-kunstverkene.
Skulpturelt keramikk inkluderer også røkelsesbrennere og begravelsesurner. De rikt dekorerte røkelsesbrennerne fra den klassiske perioden Palenque-riket er velkjente, med det modellerte ansiktet til en guddom eller konge festet til en langstrakt sylinder.
Den mest representerte guddommen, assosiert med en jordbrann, pryder også store klassiske begravelsesurner i den guatemalanske avdelingen i El Quiché. Prestelige personifikasjoner av gudene, som ofte bærer ofre.
Til slutt utgjør keramiske figurer, mange laget i støpeformer og med eksepsjonell livlighet og realisme, en mindre, men svært lærerik sjanger.
I tillegg til guddommer, «dyrekarakterer», herskere og dverger, representerer de mange andre karakterer, inkludert scener fra hverdagslivet. Noen av disse figurene er ocarinas og kan ha blitt brukt i ritualer. De mest imponerende eksemplene kommer fra øya Jaina.
Edelstener og andre skulpturmaterialer
Det skal bemerkes at mayaene, som ikke hadde metallverktøy, skapte så mange gjenstander av jade (jadeitt), et veldig tykt og tett materiale, som inkluderte mange (kongelige) klesplagg som belteplater, øreklokker, øredobber og mer dyrt.
Noen ganger ble kelterne (dvs. øksepynt) gravert med en representasjon som ligner den på linjalens stele, for eksempel "Leiden-platen" som dateres til den tidlige klassikeren.
Det mest kjente eksemplet på en maske er sannsynligvis dødsmasken til K'inich Janaab' Pakal, herskeren over Palenque, som består av uregelmessig formede jadeplater eller tesserae og perlemor- og obsidianøyne.
En annen dødsmaske, som tilhører en dronning av Palenque, består av malakittplater. Likeledes har noen sylindriske kar fra Tikal et ytre lag med firkantede jadeskiver. Mange steinskulpturer ble innlagt med jade.
Andre utskårne og graverte materialer inkluderer flint, skjell og bein, som ofte har blitt funnet i cacher og begravelser. De såkalte "eksentriske flintene" er seremonielle gjenstander, av usikker bruk, som i sine mest forseggjorte former har en langstrakt form.
Vanligvis med flere utstrakte hoder på den ene eller begge sider, noen ganger som representerer Lynguddommen (K'awiil), men oftere et antropomorfisk lyn med egenskapene til den overhopede maisguden.
Skjellene ble brukt til å produsere plater og andre dekorative gjenstander som viser menneskelige hoder, og muligens forfedres hoder og guddommer; Skalltrompeter ble dekorert på samme måte.
Menneske- og dyrebein ble dekorert med innskårne symboler og scener. En samling av små modifiserte rørben, som kommer fra en kongelig begravelse fra XNUMX-tallet som ligger i Temple of the Great Jaguar i Tikal, inneholder noen av de mest subtile utskjæringene som er kjent for Mayaene, inkludert flere scener som viser representasjoner av maisguden. tonsurert i kano.
Brukskunst og kroppsdekorasjon
Klassiske bomullsstoffer har ikke overlevd, men avbildninger i Maya-kunst gir detaljert informasjon om deres utseende og, i mindre grad, deres sosiale funksjon. De inkluderer delikate stoffer som brukes som konvolutter, gardiner og markiser i palasser. og også klær. Fargeteknikker kan ha inkludert ikat.
Daglig påkledning var avhengig av sosial posisjon. Adelskvinner hadde på seg de lange kjolene, beltene og lendene til adelsmenn, og lot bena og overkroppen være mer eller mindre synlige, med mindre jakker eller tepper ble brukt. Både menn og kvinner kunne bruke turban.
Kostymene som ble brukt under seremonier og på en rekke festivaler var frodige og uttrykksfulle; hodeplagg av dyr var vanlig. Den mest forseggjorte drakten var kongens formelle kappe, avbildet på kongelige stelae, med mange elementer som har symbolsk betydning.
Kun kjent fra tilfeldige representasjoner i skulptur- og keramikkkunst, må kurvekunst og veving en gang ha vært allestedsnærværende; det berømte pop ("matte") motivet vitner om dets betydning.
Kroppsdekorasjoner bestod ofte av mønstre malt i ansikt og kropp, men kunne også være mer permanent karakter og markere forskjeller i alder og sosial posisjon. Permanente dekorasjoner inkluderte kunstig deformasjon av hodeskallen, tatovering av ansiktet, filing av tennene og tillegg av innlegg.
museumssamlinger
Det er et stort antall museer som har Maya-gjenstander i sine samlinger. Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) inkluderer mer enn 250 museer i databasen sin over museer med Maya-gjenstander, og European Association of Mayanists (WAYEB) viser rundt femti museer, bare i Europa.
I Mexico City har National Museum of Anthropology en spesielt stor samling av Maya-gjenstander. Flere regionale museer i Mexico har viktige samlinger, inkludert "Román Piña Chan"-museet for Stelae i Campeche, "Palacio Cantón" regionale museum i Yucatán i Mérida, og "Carlos Pellicer Cámara" regionale antropologiske museum i Villahermosa, Tabasco .
I Guatemala er de viktigste samlingene til Popol Vuh-museet og Nasjonalmuseet for arkeologi og etnologi, begge lokalisert i Guatemala by.
British Museum i London, Metropolitan Museum of Art i New York, Peabody Museum of Archaeology and Ethnology i Cambridge, Massachusetts, og Museum of Archaeology and Anthropology ved University of Pennsylvania er noen av de andre museene som viser bemerkelsesverdige samlinger. av Maya-objekter.
Kulturmuseet i Basel, Sveits, har en serie Tikal-treoverliggere; Det etnologiske museet i Berlin, Tyskland, har en stor samling av Maya-gjenstander. I Belgia huser de kongelige kunst- og historiemuseene i Brussel en viktig samling.
Field Museum of Natural History i Chicago har en bemerkelsesverdig samling av Maya-keramikk, og Cleveland Museum of Art i Ohio har en av de største samlingene av Maya-artefakter i USA.
Det amerikanske museet i Madrid rommer en stor samling gjenstander fra Palenque; Det er også museet der Madrid Codex er bevart. Andre bemerkelsesverdige europeiske museer er National Museum of Ethnology i Leiden i Nederland og Rietberg-museet i Zürich i Sveits.
Pre-columbiansk kunst
Pre-columbiansk kunst er navnet gitt til settet av kunstneriske og intellektuelle verk, som skulptur, arkitektur, steinkunst, keramikk, tekstiler, metall og maleri laget av innfødte på det amerikanske kontinentet gjennom tiden før den europeiske invasjonen.
Dette er det viktigste elementet som tillater kunnskap og anerkjennelse av pre-columbianske sivilisasjoner, bevis på deres utviklingsnivå og evnen til å transformere miljøet.
Selv om begrepet "pre-columbiansk" er bredt definert som alt som var i Amerika før spanjolene ankom Amerika i 1492, refererer det faktisk til en tidsperiode hvor forskjellige kulturer utviklet seg som satte et permanent preg i landet. . Kunst og som for tiden er gjenstand for vitenskapelige studier.
Da spanjolene ankom, var ikke alle amerikanske folk i samme kulturelle tilstand, og det var de som hadde alle sivilisasjonens egenskaper og andre som var på et tidligere stadium av utviklingen.
Det er derfor antropologer og arkeologer har avgrenset to områder. Det såkalte kjernefysiske Amerika er okkupert av siviliserte folk og omfatter omtrent Mexico, en del av Mellom-Amerika og Andesfjellene og omgivelsene, fra Colombia til Chile.
Begrepet "klassisk periode" begynte med utviklingen av mayakulturen rundt 292 og endte med dens tilsynelatende tilbakegang rundt 900. Det ble laget av de som mener at denne perioden representerer toppen av prakten til før-columbiansk kunst.
Denne ideen blir for tiden diskutert av de som påpeker at før-columbiansk kunst før og etter denne perioden ikke var dårligere enn den klassiske perioden.
De førkolumbianske stadiene var strukturert fortrinnsvis isolert fra hverandre i opprinnelsesperioden, men under den klassiske scenen begynte en dannelse av læring og gjensidig påvirkning, selv mellom de to hovedområdene av sivilisasjonen: Mesoamerika og Andesfjellene. Tilfeldighetene i fremstillingen av visse myter, lignende ord og noen skikker tyder på at kontaktene mellom forskjellige sivilisasjoner ikke var sporadiske, spesielt etter den klassiske perioden.
Geografisk rammeverk
Den geografiske strukturen er betinget av grunnlaget for de spanske koloniene på kontinentet, siden begrepet "pre-columbiansk" betegner et signal fra det spansk-amerikanske synspunktet. Følgelig er andre amerikanske kulturer fra ikke-spanske territorier navngitt annerledes. Blant disse territoriene med pre-columbianske kulturer er det spesielt femten som skiller seg ut for den enorme mengden spor og materialer som ligger spesielt i to områder: Mesoamerika og Andesfjellene.
I Mesoamerica, som inkluderer det nåværende territoriet til Mexico og Mellom-Amerika, er sivilisasjonene innledet av olmekerne og grunnlaget for en av de første amerikanske byene: Teotihuacán. De andre kulturene ville være Mayaene, Mixtekerne, Toltekerne og til slutt Aztekerne.
I Andesfjellene, som omfatter territoriene til alle landene som krysses av fjellkjeden Venezuela og Colombia, i nord, mot de nordlige områdene av Chile og Argentina, i sør, skiller Chibchas seg ut som møtepunktet mellom Mesoamerika og Andesfjellene, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca og Inca.
Mesoamerika
Arkeologer, antropologer og historikere beskriver Meso-Amerika som en stor kulturell, historisk og geografisk region på rundt en million km2, som grenser til Sinaloa-elven nordvest i Mexico ved kysten av Lerma-bukten og Soto de la Marina og i sør med Ulúa-elven i Honduras og Puntarenas i Costa Rica.
Mexico er dets episenter, hvor kulturene i de tre viktigste regionene var basert fra et historisk og kunstnerisk perspektiv: Mexico-dalen i sentrum, Oaxaca-dalen i sørøst for førstnevnte og Gulfkysten i øst. Til tross for de forskjellige kronologiske klassifiseringene, er regionens historie generelt delt inn i fem hovedperioder.
Olmec
Olmec-kunst refererer til de bevarte kunstneriske uttrykkene for Olmec-kulturen som utviklet seg i løpet av den midtre preklassiske perioden i Mesoamerika (blomstret mellom 1200 f.Kr. og 500 f.Kr.) og regnes som den første av de store sivilisasjonene i den regionen.
Selv om olmekerne spesielt okkuperte den nordlige delen av Isthmus of Tehuantepec, er de viktigste arkeologiske stedene i San Lorenzo, La Venta og Tres Zapotes, så vel som i Villahermosa og Tabasco, deres innflytelse spredte seg til mange mesoamerikanske regioner og mange vanlige kulturelle aspekter begynte av disse kulturene.
Med dem, som fjellkulturen og refleksjoner (som den koniske pyramiden i La Venta), kulturen til den fjærkledde slangen og jaguarguden, ballspillet eller symbolikken. religiøs jade Olmec-kulturen, som oppfant skrift ved hjelp av piktogrammer og ideogrammer, og kalenderen, ble opprinnelig identifisert som en kunstnerisk stil og er fortsatt dens kjennetegn.
Det var en referanse og en arv for alle senere kulturer i Mellom-Amerika: Toltekere, zapotekere og flere og med aztekerne: Maya-skriften er et eksempel med sine røtter i det første glyfiske systemet utviklet av olmekerne.
Hans kunstneriske uttrykk manifesteres i en stor teknisk beherskelse av skulptur og utskjæring, som for mange ikke kan sammenlignes med noen annen førkolumbiansk sivilisasjon.
Det meste av Olmec-kunsten er naturalistisk, men den bruker også en rik ikonografi, den reflekterer en religiøs betydning, med andre fantastiske. , ofte svært stiliserte antropomorfe skapninger.
En kolossal eller monumental kunst, laget av leire, stein (hovedsakelig basalt og andesitt), og tre, og en mindre kunst eller dekorasjon, basert på jadejadeitt og andre grønne steiner (serpentin) og obsidian. – sammen med noen hulemalerier. Steinmonumenter kan deles inn i fire klasser:
- kolossale steinhoder (opptil 3 m i høyden og 10 tonn i vekt), et eksempel på monumental skulptur skåret ut av basalt fra fjerne steinbrudd, som er de mest representative kunstverkene fra Olmec, inkludert 17 eksemplarer er funnet på forskjellige steder i Olmec-kjernesonen . De er preget av deres negroide utseende, med hovne øyne, fyldige lepper og en bred nese, med en tettsittende hjelm, som vil representere guder, krigere eller høvdinger, familieoverhoder eller forfedre, og til og med ballspillere. . (Utseendet til negroider førte til antagelsen om at de var bevis på visse inter-oseaniske kontakter i antikken.)
- "Altere" rektangulær (sannsynligvis troner) [sitering nødvendig] som det berømte alteret 4 i La Venta, med et hulrom i fronten som representerer en dør til den underjordiske verden, hvorfra en mytologisk karakter dukker opp som holder et tau som omgir alteret som en grense.
- Skulpturer på runde bjelker og uavhengig, som "Tvillingene" av El Azuzul, monumentet til San Martín Pajapan 1 eller Herren av Las Limas, et serpentinverk av en sittende ung mann med en jaguar i armene, et hyppig motiv i Olmec-kunsten.
- Stelae, introdusert senere enn kolossale hoder, altere eller frittstående skulpturer. Først var de en enkel representasjon av karakterer, som Monument 19 eller Stela 1 av La Venta, men senere kom de til å representere historiske hendelser, særlig handlinger som legitimerte herskerne. Denne trenden sies å kulminere i post-Olmec-monumenter som La Mojarra Stela 1, som kombinerer bilder av linjaler med glyfer og kalenderdatoer med lange nedtellinger.
En annen mindre innretningsvariant er de maskeformede utskjæringene av hard jadestein. Jade var et spesielt verdifullt materiale og ville bli brukt av de herskende klassene som et tegn på rang. Allerede i 1500 e.Kr. C., de første Olmec-skulptørene dominerte den menneskelige formen, noe som fremgår av treskulpturene som ble oppdaget i de myrrike områdene i El Manatí.
Kuratorer og forskere refererer til "Olmec-stil" ansiktsmasker: menneskelige hoder er ganske store i forhold til karakterens kropp, en kombinasjon av dyptliggende øyne, flate nesebor og en bred, lett buet, litt asymmetrisk munn.
Med en tykk overleppe (Olmec-leppen, som har vært knyttet til formen på jaguarens munn) og en liten hake, noen ganger med en spalte på hodet, men til dags dato er det ikke funnet noe eksempel i en arkeologisk kontrollert Olmec kontekst.
De ble funnet på steder i andre kulturer, inkludert en med overlegg plassert i det seremonielle området Tenochtitlán (Mexico). Masken var sannsynligvis rundt 2000 år gammel da aztekerne begravde den, noe som tyder på at disse maskene ble verdsatt og samlet, omtrent som romerske antikviteter i Europa.
Ettersom olmec-kunstene var sterkt knyttet til deres religion, som fremhevet jaguarene (han trodde at det i den fjerne fortiden ville ha dannet seg en rase av "jaguarmenn" mellom foreningen av en jaguar og en kvinne), kombinerer "Olmec-stilen" også menneskelige ansiktstrekk og jaguarer.
En serie med leire- og steinstatuetter, kjent som Olmec-miniatyrer, florerer også på arkeologiske steder gjennom den formative perioden, og blant dem, de såkalte baby-ansiktene, små hvite keramiske skulpturer med ansikter til barn, med et stort hode, mandel -formede øyne, fyldige lepper, en hjelm og en pæreformet kropp.
Kunz-økser (også kjent som "votivøkser"), skulpturer som representerer "jaguar-varmenn" og suggestivt brukt i ritualer, kan også siteres. I de fleste tilfeller er hodet halvparten av det totale volumet av figuren. Alle Kunz-skuldre har flat nese og åpen munn.
Navnet "Kunz" kommer fra George Frederick Kunz, en amerikansk mineralog som beskrev en figur i 1890. Andre karakteristiske jader er de såkalte "Olmec-skjeene". Kunstutstillinger er svært komplekse, og det er fortsatt mange gjenstander under etterforskning. Keramikk utviklet seg også i Isthmus of Tehuantepec-området, og nådde store kunstneriske høyder i Barra, Locona og Ocós.
De viktigste Olmec-stykkene har blitt gjenvunnet fra utgravde steder og overført til museer, de beste samlingene er Xalapa Museum of Anthropology og La Venta Park Museum, med fremragende eksemplarer også i National Museum of Anthropology i den meksikanske hovedstaden.
Teotihuacán
Kulturen til Teotihuacán praktiserer en høytidelig kunst å tilbe gudene og naturen, hvis eneste formål er å representere det sublime og forferdelige i kampen mellom forskjellige guder.
Hun streber ikke etter skjønnhet, men å oppnå et religiøst oppdrag og en kosmisk visjon om livet. Teotihuacanos utmerker seg hovedsakelig ved deres arbeid i stein, både i den arkitektoniske delen og i skulptur, som brukes til å forsterke den mytiske og religiøse troen til denne byen.
Hovedguden kunstnerisk representert i denne byen var Tlaloc, regnguden som dominerte alle naturens manifestasjoner.
Teotihuacán er et tempel i byen, uten murer. Hovedveien, kalt "Calle de los Muertos" av aztekerne, forbinder de mange templene, som Quetzalcóatl, slangeguden, med andre bygninger, som solpyramiden og månepyramiden.
Rikelig maskearbeid, definert av brede ansikter og en trend mot todimensjonalitet og bruk av jade og steiner i disse fantastiske kunstneriske uttrykkene.
Maya
Mayaene var lokalisert i det sørøstlige Mexico, hovedsakelig på Yucatan-halvøya, samt store deler av Guatemala, Belize, Honduras og El Salvador. De bygde et stort antall byer hvis prakt strakte seg over flere århundrer, som Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán og Chichén Itzá.
Mayakunst fokuserer på Maya-eliten og tilbedelsen av guddommelige konger, og omhandler et større utvalg av temaer enn noen annen kunstnerisk tradisjon i Amerika. Den har mange regionale stiler og er unik for det gamle Amerika i lyd med fortellende tekst.
Maya-sivilisasjonen har etterlatt seg en enorm arkitektonisk arv som inkluderer palasser, akropoliser, templer, pyramider og astronomiske observatorier. Maya-arkitektur har også inkorporert glyfisk skrift og forskjellige kunstformer, for eksempel steinutskjæring.
Steinsteler er vanlige på byområder, ofte assosiert med lave sirkulære steiner kalt "altere". Steinskulptur tok også andre former, som relieff-kalksteinspanelene i Palenque og Piedras Negras og steintrappene dekorert med skulpturer på steder som Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, blant andre.
De største Maya-skulpturene var forseggjorte arkitektoniske stukkaturfasader som, etter å ha blitt modellert, ble malt i lyse farger og plassert på tempelfasader.
De verdsatte grønn jade og andre grønne steiner, og assosierte seg med solguden K'inich Ajau. De skar ut gjenstander som spenner fra fine perler og tesseraer til skulpturerte hoder som veier 4,42 kg.25 Maya-adelen praktiserte tannmodifikasjoner, med noen herrer som hadde jadeinnlegg på tennene.
Gravmosaikkmasker kan også være laget av jade. De arbeidet også i tre, flint, flint og obsidian og fremhevet eksentrisk flint. De skåret også bein og skjell av mennesker og dyr av slekten Spondylus. De laget senere små gull-, sølv- og kobbergjenstander ved å bruke hamring og tapte voksteknikker.
Mayaene hadde en lang tradisjon med veggmaleri, med polykrome mønstre malt på glatte pussede vegger. Selv om de fleste av disse ikke lenger eksisterer, er det flere gjenlevende veggmalerier, malt i krem, rødt og svart, i gravene i den tidlige klassiske perioden ved El Caracol, Río Azul og Tikal, samt serien med store malerier fra sent klassiske kl. Bonampak.
Maya-keramikk ble laget ved hjelp av rulledeformasjonsteknikken. Den var uglasert, selv om den ofte hadde en fin, polert finish. Den ble malt med et leirebad blandet med mineraler og fargede leire.
Det polykrome keramiske korpuset i Ik-stil, bestående av fint malte plater og sylindriske beholdere, ble født på slutten av den klassiske perioden i Motul de San José. Det inkluderer en rekke funksjoner, for eksempel glyfer malt i en blekrosa eller rød farge, og scener med maskerte dansere.
Et av de mest karakteristiske trekkene er den realistiske representasjonen av temaene slik de vises i det virkelige liv. Vasenes temaer inkluderte hofflivet i Petén-regionen på XNUMX-tallet e.Kr. CC, som diplomatiske møter, festivaler, rituell blodsletting, krigerscener og ofring av krigsfanger.
Mixtecs
Disse urbefolkningen okkuperte Oaxaca-dalen rundt 1300 e.Kr., og fortrengte zapotekerne fra Monte Albán og andre viktige byer, og dannet uavhengige herredømmer. Det er funnet spor etter okkupasjonen av La Mixteca som dateres tilbake til minst 6,000 år.
Med invasjonen av Monte Albán og etableringen av byen Mitla som hovedstad, nådde Mixtec-kulturen sin periode med maksimal prakt. Dens tilbakegang begynte med utvidelsen av Mexica rundt 1458, til slutten av den spanske erobringen av Mixtec-riket rundt 1521.
Mixtekerne har utviklet en type piktografisk skrift som kombinerer elementer fra Monte Albán og Teotihuacán, og litteraturen deres er bevart i forskjellige kodekser som Nuttal og Selden. Huehueteotl, en av mixtekernes hovedguder, er ofte avbildet på Zapotec-påvirkede keramiske urner.
Imidlertid var hans veiledningsgud Dzahui, som deler attributter med Tlaloc. Mixtekerne var også gullsmeder og keramikere, og de eksporterte luksusgjenstander til andre regioner i Meso-Amerika, som polykrom keramikk, fjærkunst og gullmynter, som de kombinerte med turkis, som i tilfellet med Yanhuitlán-skjoldet.
En av de mest kjente stykkene er gullmasken til guden Xipe Tótec, skytshelgen for gullsmedlauget. Et annet anheng består av fire plater forbundet med hverandre med ringer og kronet av fire langstrakte klokker.
Den øvre platen viser et rituelt spillefelt med to guddommer som representerer evig dualitet og en hodeskalle i sentrum, den andre er en solskive, den tredje symboliserer månen og den fjerde symboliserer jorden.
For mange arkeologer er stykkene fra Monte Albán det høyeste kunstneriske, tekniske og estetiske uttrykket i den før-spanske verden. Ferdigheten og perfeksjonen til Mixtec, som skapte de omtrent fem hundre juvelene til den såkalte graven n. º 7 ble kombinert med nøkternhet og funksjonalitet.
Et eksempel på dette er brystmusklene, som kan brukes uavhengig eller kombineres for å danne en stor krage, brystmusklene, som er en figur som bærer en munnmaske med magre tenner og en hjelm, som utføres i en sofistikert fjær.
På brystet er det en skrift som refererer til en korreksjon av kalenderen og kosmologien til det historiske øyeblikket der brikkene ble laget.
meksikansk
Kunsten til den såkalte Mexica skiller seg ut for monumentaliteten til sine steinskulpturer, som skiller seg ut for sin dramatikk og originale skjønnhet.30 Pedra do Sol, monolitten Tlaltecuhtli, monolitten Coyolxauhqui og skulpturen av gudinnen Coatlicue regnes som mesterverk.. av meksikansk skulptur.
Den religiøse arkitekturen til Mexica ble utviklet etter retningslinjene fra den mesoamerikanske tradisjonen, og ga som en innovasjon konstruksjonen av tvillingtempler med doble trinn, som en representasjon av den doble naturen til Mexica-gudene.
Det er verdt å fremheve Templo Mayor, som ligger i México-Tenochtitlán, som okkuperte et område på 100 x 80 m og nådde en høyde på 40 m. Den ble viet til Huitzilopochtli og Tlaloc, tutelære guder til Tenochcas. En annen veldig typisk konstruksjon av Mexicas var tzompantli, en struktur hvor hodeskallene til de ofrede ble samlet.
Pennekunsten, laget av elskere, var et av de mest representative og dedikerte kunstneriske uttrykkene til aztekerne. De laget ornamenter basert på gull, edelstener og forskjellige fjær, spesielt quetzal.
Disse klærne ble brukt til å pryde gudenes skulpturer, til å gi ofringer eller som militære insignier. De mest fremragende delene av denne plumeriaen var en del av Huey Tlatoanis skatt.
Piktografien til Mexica ble skapt av Tlacuilo, kunstnere med ansvar for å illustrere meksikanske koder, veggmalerier og skulpturer. Meksikanske kodekser ble laget av elskede skjell og malt med forskjellige fargestoffer.
Her er noen lenker av interesse: