Gjennom denne artikkelen gir vi deg detaljert informasjon om det kjente kunstverket The Kiss laget av den østerrikske kunstneren Gustav Klimt, som bestemte seg for å lage et kunstverk som blander modernistisk kunst med religiøs kunst, og plasserte verkene hans i bladgull for å gjøre dem viktigere, og i dag er det et høyt verdsatt verk. Fortsett å lese og lær mer om kunstverk!
Gustav Klimts kyss
Verket kjent som kysset laget av maleren av østerriksk avstamning kjent som Gustav Klimt, er et stykke som ble laget i olje på et lerret som måler 180 x 180 cm. Den er også laget av tinn og gullflak. Det begynte å bli utført i år 1907 og ble fullført i år 1908.
Selv om kunstneren er kjent for sine forskjellige verk som har mange gullflak som når de sees skinner verket foran øynene til det forventningsfulle publikum. Arbeidet kysset, Det er et veldig godt laget stykke som trekker oppmerksomheten til publikum og kunstspesialister, for tiden er verket utstilt på den berømte Österreichische Galerie Belvedere i Wien.
Selv om det skal bemerkes at mange verk av den østerrikske maleren Gustav Klimt fanget publikums oppmerksomhet fordi de ble stemplet som pornografiske verk. I tillegg var det veldig perverst og forårsaket mye skandale i den forventningsfulle offentligheten av verket.
Den østerrikske kunstneren ble kalt Enfant terrible, et fransk ord som betyr at han er en opprørsk person, som ikke følger reglene, men som samtidig er veldig lys og intelligent. Selv om mange spesialister mente om den østerrikske maleren og verkene hans at de var antipopulistiske og antiautoritære. Men arbeidet kysset hadde stor aksept blant publikum og dets kritikere. At jeg klarte å finne kjøpere til verket El Beso.
Analyse av stykket Kysset
Verket kysset av kunstneren Gustav Klimt var inspirert av bakgrunnen til kunstverkene som ble funnet i kirkene i Italia, hovedsakelig i de bysantinske mosaikkene og kirken San Vitale i Ravenna, så vel som i finishen deres.
Det er viktig å understreke at den østerrikske kunstneren Gustav Klimt brukte teknikken med å bruke gull og tinnfolie for å dekorere bakgrunnen til verkene sine, siden denne teknikken ble brukt i tidligere tider for å dekorere helgenes ikonografi og kunstneren brukte dem med mye av eiendom for å kunne skape meninger om emnet erotikk, som på den tiden var et emne som begynte å bli tydelig talt i samfunnet.
Det er derfor bakgrunnen for arbeidet kysset ble laget for å gi en følelse av tidløshet. På denne måten ser rammen av bildet ut som om de elskende flyr i det store gylne rommet. Selv om det kun er kysset som skiller seg ut i verket, er det at det er en eng hvor elskere kan slippe løs lidenskapen sin og dette gjør at naturen gir den en symbolikk på ren og oppriktig kjærlighet mellom dem.
Selv om den østerrikske maleren, når han designer bakgrunnen til verket kysset, bruker to forskjellige lag for mannen og for kvinnen, siden laget han designer for mannen er en sjakkspill-stil dekorasjon med fargene svart og hvit som de symboliserer foreningen av jenta med mannen.
I tillegg la kunstneren til spiraler som føyer seg sammen med lamellgruppene og på denne måten bryter med verkets flate geometri samt dets hardhet. Mens han for kvinnen plasserte en vakker mosaikk av farger og en slags hage.
Når kysset skjer i stykket, er det når mannen nærmer seg kvinnen og hun klemmer ham veldig sterkt for å gi ham et stort kyss, selv om du i scenen kan se at elskeren klemmer henne veldig kjærlig, men bare gir henne et ømt kyss veldig nærme fra leppene hennes. Selv om hun flytter bort, er klemmen de gir hverandre veldig kjærlig.
Nøyaktig beskrivelse av kunstverket
I representasjonen av verket kalt kysset, der maleren gjør formen til noen elskere som er veldig forelsket, og det er mulig å legge merke til hvordan de ser ut til å smelte sammen i evig kjærlighet. Resten av maleriet er en bakgrunn som skinner som et reisemål for disse elskerne.
Mønsteret som maleren Gustav Klimt bygger på er en stil kjent som jugendstil som er kjent som kunst i modernismen. Det har vært en strøm av kunstnerisk fornyelse siden begynnelsen av det XNUMX. århundre. På samme måte brukte kunstneren former for den velkjente moderne Arts and Crafts-bevegelsen.
Når man begir seg ut i disse bevegelsene i verket, er det mulig å sette pris på mellom to og tre dimensjoner. Det er derfor malerier som verket kysset er visuelle manifestasjoner som er kjent som «fin-de-siècle»-verk som fyller ånden siden de overfører sensuelle bilder som fyller vesenet.
Selv om bruken av gull er veldig spesielt for kunstneren, fokuserer han på middelaldermalerier for å få verket til å ha perfekt lyssetting, samt manuskripter i gull. Og spiralene som jeg bruker for å gjennomsyre verket minner publikum om den såkalte bronsealderen. Selv om verket er laget i det som kalles en klassisk kunstepoke.
Med referanse til elskerne av verket, kulminerer kysset på hodet til mannen i den øvre delen av maleriet, som gir en separasjon til reglene som vestlige kunstnere vanligvis følger, men det manifesteres mye med østlig kunst , spesielt med japansk kunst. Siden komposisjonen av verket er veldig avklart.
Selv om de elskende er representert i arbeidet i en stor eng. Mannen er omgitt av det som ser ut til å være en svart og hvit tunika som et sjakkbrett, men uregelmessig plassert. I flere ark av gull plassert i form av spiraler. I tillegg bærer mannen en slags druekrone.
Når det gjelder kvinnen i soppkunstverket, kan man se at hun har på seg en veldig stram kjole som er farget med mange motiver og runde blomster, motivene er ovale i formen og har tykke og dype parallelle linjer. Håret til damen er prydet med forskjellige blomster, men hun har på seg en frisyre som er uthulet, men veldig mye på den tiden verket ble malt.
Maleren Gustav Klimt fremhevet på en utmerket måte glorien i kvinnens ansikt siden ansiktet hennes skiller seg mye ut fordi det viser at hun er veldig forelsket i partneren sin. Etter damens ansikt kan du se at hun har på seg et blomsterkjede for å få scenen til å se enda mer romantisk ut.
Mange spesialister sier at kunstneren Gustav Klimt baserte sitt verk The Kiss på sin partner og nære venn, frøken Emilie Flöge, som jobbet som motedesigner og forretningskvinne i Østerrike. Men det er ingen data som kan bekrefte det mange kunstkritikere sier om årsaken som inspirerte kunstneren Gustav Klimt til å male et så verdifullt kunstverk.
På samme måte har andre kunstkritikere påpekt at kvinnen som dukker opp i kysset var en ansatt betalt av kunstneren og var kjent som «Røde Hilda»; Modellene i følge var veldig like en modell som ble brukt til å lage verkene Woman with a feather boa, Goldfish and Danae.
Det er viktig å fremheve i verket kysset at kunstneren Gustav Klimt begynte å bruke gull og tinnplater, samt bronse siden han reiste til Italia i 1903, der fikk han muligheten til å besøke Ravenna og han kunne observere de bysantinske mosaikkene som var i kirken San Vital.
Det er viktig å fremheve i denne artikkelen om verket kysset at de bysantinske mosaikkene er de velkjente bysantinske maleriene som begynte å bli laget i byen Konstantinopel. På samme måte er arkitektur og skulptur kjent der med den teknikken som kalles bysantinsk.
Selv om maleren Gustav Klimt brukte bysantinske mosaikker i verkene sine siden de manglet dybde og perspektiv, men med den gylne glansen som verket hadde, ble mange mennesker i offentligheten blendet av det vakre kunstverket han hadde laget.
I mye litteratur om maleriet har kysset til kunstneren Gustav Klimt blitt tolket slik at verket fra et ikonografisk synspunkt av mange kunstforskere er en representasjon der den greske guden Apollo kysser den vakre Daphne som hun gjør om til en laurbær. tre.
Kuriosa rundt verket Kysset
Som et av de viktigste verkene i modernismen, har verket kysset fått mye berømmelse og mange mennesker, spesielt kunstkritikere, har funnet mange nysgjerrigheter rundt det nåværende verket som vi vil si neste gang:
- Da kunstneren Gustav Klimt begynte å gjøre arbeidet sitt til kysset, var hans kunstneriske karriere i tilbakegang siden han mottok mange latterliggjøringer om verkene han laget, de første latterliggjøringene han mottok da XNUMX-tallet begynte, siden han hadde laget flere verk på tak fra universitetet i Wien. Fordi han hadde fremført noen nakenbilder og tolket verkene hans som pornografiske og perverterte, og flekket ryktet hans.
- I det øyeblikket han ble inspirert av sitt arbeid, kysset, ønsket maleren å gjenvinne sitt rykte og malte rasende, men han tvilte selv på arbeidet sitt siden han i et brev skrevet av ham selv tilsto følgende: «Enten er jeg for gammel, eller for nervøs eller for dum, noe må være galt» men snart kom inspirasjonen til ham til å være hans store verk.
- Det store mesterverket kysset ble allerede kjøpt uten å bli ferdig fordi det var i 1908, kunstneren viser maleriet sitt for første gang i det østerrikske galleriet, museet kjent som Österreichische Galerie Belvedere tilbød seg å kjøpe det for å legge det til sin daglige utstilling og de mest utvalgte.
- Verket kysset vakte oppsikt at da det ble solgt brøt en ny rekord fordi hvordan kunne du selge et verk som ennå ikke var ferdigstilt siden museet tilbød beløpet på 25 tusen kroner for verket som for øyeblikket vil være på rundt 240 amerikanske dollar for verket og i Østerrike var det ingen presedens så det dyreste verket som var kjøpt kostet rundt 500 kroner.
- Selv om prisen var dyr på den tiden, innså de senere at det var et skikkelig røverkjøp, det er derfor Østerrike har vurdert verket som en del av sin nasjonalskatt, selv om museet aldri har gitt muligheten til å selge verket, men det ville koste mye penger siden et verk av kunstneren Gustav Klimt ble solgt for 135 millioner dollar det verket er Adele Bloch-Bauer
- Stykket er kjent for det store sammenstøtet av kunstneriske stiler som det besitter, siden elskerne har representert de mest naturlige former for Wien Art Nouveau-bevegelsen (Vienna Jugendstil). Men den har også mye innvirkning fra Arts and Crafts-bevegelsen med sine enkle former og slående design. Mens verkets spiraler går tilbake til bronsealderens tid.
- Verket Kysset har blitt kjent som det første eksemplet på kunstnerens gullalder ettersom det var inspirert av de bysantinske mosaikkene han hadde møtt på sin reise gjennom Italia. Derfor begynte kunstneren å blande bladgull i verkene sine for å gi hvert verk sin karakteristiske stil.
- Med verket kysset begynte kunstneren å fokusere verkene sine på kvinner, og da en mann gikk inn i kunstverkene hans, gjemte han ansiktet sitt siden det er noe uvanlig i malerens verk. Det er også et av verkene hvor kunstneren plasserer modellene sine med mye klær.
- Mange kunstkritikere har kommet for å bekrefte at maleren Gustav Klimt kun har laget et selvportrett av seg selv sammen med modellen og designeren Emily Flöge, som han allerede hadde laget et portrett av en tid før. Men det er fortsatt ingen bevis som beviser at det er sant
- Det har også blitt påpekt at musen til verket kysset er damen i høysamfunnet kjent som Adele Bloch-Bauer, som også ville blitt gjort til et kunstverk.
- På grunn av den store verdien verket besitter, har det blitt mye publisert og forfalsket siden maleren laget verket i et perfekt maleri, men på grunn av publisitet har det blitt forvandlet til et rektangel siden sidene har blitt avkortet. Å lage plakater, postkort og ulike minner fra arbeidet til kysset.
- Noen mennesker i kirken har sagt at kyssmaleriet er blasfemisk siden kunstneren brukte religiøs kunst for å pryde arbeidet sitt. Fordi å bruke bladgull og dermed feire livets gleder, det kjødelige og seksuelle, har blitt ansett som svært blasfemisk.
- For å hylle kunstverket i 2003, begynte Østerrike å prege en XNUMX-euro minnemynt som hadde ansiktet til kunstneren Gustav Klimt på den ene siden og kysset på den andre.
- Siden verket kom for offentligheten, har ingen blitt skuffet. Mange mennesker har gått for å se kunstverket og blitt overrasket over formen. De vet ikke om det er på grunn av de elskende, eller på grunn av gullet det har, eller på grunn av sin store størrelse. .
Kort sagt, verket kysset til den østerrikske kunstneren Gustav Klimt har vært et av de beste modernistiske verkene på XNUMX-tallet og har for tiden stor berømmelse for at Østerrike beholder det som en stor nasjonalskatt og verdien har vært uberegnelig.
Hvis verket The Kiss av den østerrikske kunstneren Gustav Klimt har virket viktig for deg, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: