De gamle egypterne kalte landet sitt Ta-Meri, det elskede landet. Og de hadde all grunn til å elske landet sitt, den unike naturen tillot en stor sivilisasjon å oppstå på bredden av Nilen i antikken. De egyptisk maleri det er en påminnelse om denne kulturen som satte et uutslettelig preg på historien og fortsetter å påvirke i dag.
egyptisk maleri
Egypternes kunst var uvanlig og levende; vi ser ikke noe lignende blant andre folkeslag. I det tørre klimaet har nok eksempler på gammelt egyptisk maleri overlevd på tempelvegger og i forseglede graver til å forstå dets egenskaper, tradisjoner og utvikling over tid. Vegger med basrelieffer tjente som grunnlag for å male oftere. Det ble malt på de pussede veggene og plasseringen av veggmaleriene var underlagt forskrifter diktert av prestene.
Prinsipper som korrigering av geometriske former og kontemplasjon av naturen ble strengt overholdt, har alltid vært ledsaget av hieroglyfer som forklarer betydningen av det som er representert. I egyptisk maleri virker alle elementene i komposisjonen flate, og når det kreves å representere figurene i dybden, legger kunstnerne dem over hverandre. Tegningene er fordelt gjennom horisontale striper atskilt med linjer der de viktigste scenene alltid er i sentrum.
Egyptisk maleri ble underordnet en religiøs kult. I egypternes sinn var alt liv bare en forberedelse til døden og den påfølgende evige eksistensen i etterlivet. Veggmaleriene i gravene skulle fortelle dødsguden, Anubis, som ble gravlagt her og gi den avdøde alle fordelene ved de dødes verden. Kunsten forfulgte ikke andre mål, så vi finner ikke pittoreske landskap eller emosjonelle portretter i den.
Egyptiske tegninger av mennesker inkluderer også funksjoner foran og i profil. For å holde andelen tegnet kunstnerne et rutenett på veggen. De eldste består av atten ruter (fire alen), mens de nyeste har tjueen ruter. Kvinnene ble fremstilt med blekgul eller rosa hud. For å lage et maskulint bilde ble brun eller mørk rød brukt. Det var vanlig å fremstille mennesker i sin beste alder.
Egyptisk maleri er preget av det såkalte hierarkiske synet, for eksempel, jo høyere sosial status den avbildede personen har, desto større er størrelsen på figuren. Derfor, i kampscener, ser faraoen ofte ut som en gigant. Bilder av mennesker kan deles inn i arketyper: farao, skriver, håndverker, etc. Dimensjonene til de lavere sosiale lagene er alltid mer realistiske og dynamiske.
Egypterne brukte lyse, langvarige mineralmaling som sjelden ble blandet. Hver grunnfarge ble tildelt en viss symbolsk betydning, som det som skulle avbildes med denne malingen var avhengig av:
- Hvit: Symbolet på daggry, seier og glede.
- Svart: Symboliserer død og gjenfødelse i etterlivet.
- Rød: Fargen var assosiert med et tørt land svidd av solen og betydde ondskap. Broderguden Set og de skadelige dyrene ble skrevet med rødt.
- Gul: En av favorittfargene til egypterne. Det betydde et uttrykk for evigheten og det uforgjengelige guddommelige kjød
- Grønn: Fargen på håp, gjenfødelse og ungdom. Karakteristisk for den oppstandne guden Osiris.
- Blå: Det betydde vann og løftet om et nytt liv.
Perioder med gammel egyptisk kunst
Den tidligste perioden som veggmalerier har overlevd er den dynastiske perioden, som varte fra det fjerde til det tredje årtusen f.Kr. Så, ved bredden av Nilen, ble de første landbruksnomestatene dannet, mellom hvilke det ble ført en kamp om makten.
Det gamle rike (XNUMX.–XNUMX. århundre f.Kr.)
Det var da byggingen av de store pyramidene fant sted. På dette tidspunktet var basrelieffet og maleriet ennå ikke differensiert fra hverandre. Begge uttrykksmidlene ble brukt til å dekorere gravene til faraoene, medlemmer av kongefamilien og embetsmenn. I løpet av det gamle riket ble det dannet en enhetlig malerstil for hele landet.
Tidlige veggmalerier ble preget av et ganske smalt utvalg av farger, hovedsakelig svarte, brune, hvite, røde og grønne toner. Bildet av mennesker er underlagt en stiv kanon, når tyngdekraften er større, større er tilstanden til den representerte personen. Dynamikken og uttrykket er karakteristisk for figurene som representerer bikarakterer.
Det ble hovedsakelig avbildet scener fra livet til guder og faraoer som ofte ble avbildet med dyrehoder, men disse bildene var ikke voldsomme og skremmende, men majestetiske og høytidelige. De fargerike freskomaleriene og relieffene gjenskaper miljøet som skulle omringe de avdøde, uansett hvilken verden de befinner seg i. Maleriet når en høy grad av filigran, både i bildene av karakterene og i hieroglyfenes silhuetter.
Skulpturene til Rahotep og hans kone Nofret (XNUMX-tallet f.Kr.) regnes som et av de mest betydningsfulle monumentene i Det gamle rike: mannsfiguren er malt mursteinsrød og kvinneskikkelsen er gul. Figurenes hår er svart og klærne er hvite og det er ingen halvtoner.
Middle Kingdom (XNUMX.–XNUMX. århundre f.Kr.)
I løpet av denne tiden ble egyptisk veggmaleri forbedret og forenklet. Scenene som er avbildet blir mer komplekse og dynamiske, og viser en struktur og orden som var fraværende i Old Kingdom-tiden. Et spesielt sted er okkupert av et flerfarget malt relieff. Intrikate scener kan sees i hulegravene som er mer dynamiske enn i tidligere tider. Mer oppmerksomhet rettes mot betraktningen av naturen, og maleriene blir i økende grad dekorert med blomsterdekorasjoner.
Ikke bare den herskende klassen, men også vanlige egyptere er avbildet, for eksempel kan bønder sees i arbeid. Samtidig er maleriets iboende egenskaper den perfekte rekkefølgen og klarheten i det som er avbildet. Fremfor alt, i sammenheng med andre monumenter, skiller maleriene av graven til monarken Khnumhotep II seg ut, der jaktscenene og dyrefigurene er representert ved hjelp av halvtoner. Gravmaleriene til Theben er ikke mindre imponerende.
New Kingdom (XNUMX.–XNUMX. århundre f.Kr.)
Denne perioden skiller seg ut for de beste eksemplene på egyptisk maleri. I denne perioden når maleriet, i likhet med kulturen generelt, sin største oppblomstring. Håndverkere er dristigere i bruken av tidligere uknuselige kanoner og bruker et bredere fargespekter med gjennomskinnelige lag. New Kingdom-tiden var preget av hittil ukjent fargegradering og lystransmisjon.
Samspillet med andre asiatiske folk bringer interesse for ornamentene og det høye detaljnivået. Inntrykket av bevegelse forsterkes. Farger påføres ikke lenger i et jevnt matt lag, kunstnere prøver å vise jevne tonale spillovers. Siden denne perioden er assosiert med vellykkede erobringer, demonstrerte faraoene sin styrke til grensebyene gjennom maling, derfor var det vanlig å skildre scener som gjenskapte krigsepisoder.
Siden denne perioden er assosiert med vellykkede erobringer, blir krigsscener ofte gjengitt i malerier. Bilder av farao vises i en krigsvogn hentet fra de beseirede stammene. Nefertaris grav er et perfekt sett med egyptisk arkitektur og maleri. Foreløpig er det den vakreste graven i Valley of the Queens. Veggmaleriene dekker et område på 520 m². På veggene kan du se noen kapitler av De dødes bok, samt dronningens vei til livet etter døden.
Senere mister den egyptiske kulturen gradvis sine karakteristiske trekk under påvirkning av erobrerne, først grekerne og deretter romerne. I begynnelsen av den nye æraen blomstret den eklektiske kunsten Fayoum-portrett i Egypt. Disse bildene ble også brukt til begravelse, men de ble til i løpet av livet, da personen fortsatt var full av styrke. Eller kunstnerne brukte fantasien til å male et slikt bilde. Fayum-portrettene er preget av ønsket om å formidle hovedkarakteristikkene til helten, for å gjøre ham gjenkjennelig.
Innbyggerne i det gamle Egypt trodde at hver person etter døden ville trenge en pittoresk figur eller et bilde for overføring av sjelen. Disse produktene ble laget i stort antall og mange av dem har overlevd til i dag.
Her er noen lenker av interesse: