Det afrikanske kontinentet er stedet der menneskeheten oppsto, de første stammene til våre felles forfedre ble etablert der, det er derfor du vil være interessert i alt relatert til de typiske kostymene og kjole fra afrika for barn og voksne, samt andre ting.
kjole fra afrika
Som på hvert av kontinentene, opprettholder Afrikas klær forskjellige endringer i henhold til regionene, men spesielt i henhold til regionen på kontinentet det er snakk om. De tradisjonelle afrikanske kjolene som finnes på steder som grenser til Middelhavet, må avvike fra kostymene til Afrikas Horn eller hele Afrika sør for Sahara.
Historien om afrikansk kjole
De typiske afrikanske klærne til hvert territorium er notorisk påvirket av de klimatiske forholdene de måtte forholde seg til, spesielt med den brennende solen i ekvatorial- og ørkenområdene.
Siden dagens organisering av landene ikke samsvarer med kulturene eller de historiske nasjonalitetene til hver stamme – men er et resultat av den europeiske kolonitiden – kan det i samme gjeldende land lokaliseres flere forskjellige etniske grupper, som følgelig har forskjellige kostymer, typiske som identifiserer hver av dem.
Den tradisjonelle drakten til Marokko eller Algerie har komponenter av arabisk innflytelse på grunn av sin nærhet til denne regionen, og det faktum å dele religion. Selv om det er i Marokko, er de mest innfødte klærne til den nomadiske berberstammen, nært knyttet til ørkenmiljøet.
I områdene sør for Sahara opprettholder de typiske klærne sin trivialitet på steder hvor den har fått en viss relevans og er befolkningens base. I andre er denne opprinnelsen kombinert med betingelsen av religion.
Utseendet blir enklere med tanke på variasjonen av materialer og stoffer når man reiser til Sør- eller Øst-Afrika, men i de fleste tilfeller de tradisjonelle afrikanske kostymene, som også har en beskyttende funksjon, avhengig av regionen.
De er farget i farger, noen identifiserer seg som det blå til berberne eller det røde til masaiene, og i andre tilfeller vises de forfedres design av hvert land. Det er også svært vanlig at afrikanske klær kompletteres med hodeplagg og ulike typer perler, metall eller naturmaterialer som tre.
Det er mange mennesker, spesielt unge studenter, som ber oss om informasjon om den "typiske drakten" eller "nasjonaldrakten" til et bestemt afrikansk land. Derfor mener vi det er nødvendig å presentere kriteriene som er fulgt i denne delen dedikert til klær i Afrika.
Vi forstår at verken i Afrika eller på noe annet kontinent er det en eneste "tradisjonell eller nasjonal kjole". Alle afrikanske land, og de fleste land i verden, består av forskjellige nasjoner eller etniske grupper med sine egne skikker og ofte forskjellige former og stiler av klesstil.
På den annen side har kjolen alltid vært utsatt for endringer i mote, selv om den har endret seg, noen ganger veldig sakte. I samme etniske gruppe, eller til og med i samme by og på samme tid, kler ikke alle seg på samme måte. Selv om det er lignende egenskaper til enhver tid og alle steder, har personlig bidrag alltid tellet.
Derfor, i landene der et fotografi ble plassert, kan andre ha vært helt forskjellige fra andre folk og tider.
Evolusjon av afrikansk kjole
I dag lever vi vant til de vedvarende endringene i mote i klær, til vekslingen av motsatte former som preger moteindustrien.
Mote gjør kjolen, noen ganger for å pryde kroppen ved å skjule den og andre ganger for å vise kroppen med et minimum av stoff som fremhever den.
Men den nyeste, i mange nordlige land, er hver enkelts frihet til å velge den klesstilen de vil velge. Men det er et nylig fenomen.
Da Europa prøvde å kontrollere store deler av verden, fulgte europeerne mye mer rigide kanoner, og grunnregelen var at kroppen måtte skjules, slik at klærne bare skulle vise ansikt og hender. og noen ganger ikke engang det. Det ble ansett som umoralsk å vise armer, ben eller andre deler av kroppen, selv på strender.
På denne måten å tenke på ankom europeere til Afrika og fant sør for Sahara at samfunnene som bodde der hadde klesvaner diametralt motsatte deres.
Gitt den sterke sosiale skikken med å skjule liket, fant de byer som ikke bare stolt viste frem kroppen, men som også brukte alle slags utsmykninger for å lage den.
Men de ble ikke overrasket over å oppdage at det fantes andre kulturer i verden å møte og lære nye ting fra, snarere ble de overrasket over at ikke alle respekterte deres ensartede moral og prøvde å påtvinge deres normer og skikker.
Europeerne insisterte stadig på å endre klesvaner, og tok med sine egne moter eller skapte nye (kortermede skjorter, shorts, safarijakker, etc.), og ble klesstilene i europeiske byer. , som de mest europeiserte elitene i Vest-Afrika, mens de i Nord-Afrika påtvang eller opprettholdt stilen til de islamiserte landene i nord.
Men visse urfolksmoter opprettholdes også, for eksempel bubú i vestlige land, eller Yoruba-stilen, burnus i Marokko, den sudanesiske djellaba eller kanzu og kofia i Swahili-territoriene.
Generelt kan i løpet av 1930-årene tre hovedområder vurderes fra et bekledningssynspunkt. I det sørlige og østlige Afrika begynte den europeiske stilen, som prestisjeklær, å erstatte de hittil utbredte imitasjonene av militæruniformer.
En del av kystnære Tanzania, afrikansk kjole strekker seg inn i landet til Malawi og Zambia, og fra Nairobi til Kenya, Uganda, Rwanda og Burundi. På den tiden var stilene svært forskjellige i Sør-Afrika, spesielt i Angola og Mosambik.
Shortser og kortermede skjorter eller saharanere er i ferd med å bli vanlige arbeidsklær i byene, mens i landlige områder opprettholdes europeiske klær eller en kombinasjon av disse og antrekk. Etter hvert ble dameklær erstattet med klær som ble brukt på oppdrag.
Europeisk kjole er så allment akseptert at, for eksempel i Namibia, en sentraleuropeisk stil fra XNUMX-tallet til slutt blir en slags etnisk afrikansk kjole blant Nama og Herero. Afrikansk herremote har ikke bevart militær smak som et uttrykk for etnisitet, bortsett fra blant zuluene og nguniene.
En annen nyhet er de brede hvite eller røde kjolene til pastorene i afrikanske kirker, helt klart, med bildene som er trykt i Bibelen som eksempel. I deler av Øst-Afrika, spesielt Kenya og Sør-Sudan, overlever tradisjonell kroppskunst og mangel på eller mangel på herreklær til i dag.
Faktisk, etter hvert som nye midler for ornamentikk ble tilgjengelig, ble det produsert flere spektakulære varianter av kroppskunst i Kenya.
I disse årene, på kysten av Vesten og ekvatorialsonen, ble europeiske modeller av kvinners kjoler ikke akseptert, og bevarte stoffet, enten det er lokalt eller importert, dets prestisje. De dekorative mønstrene til stoffene må tilpasses lokale smaker og stofffabrikkene i Europa reagerer på preferansene til sine afrikanske kunder.
Modellene lanseres i storbyene av kurtisaner (ofte kledd av importører) og av kvinner fra den afrikanske eliten. Formelle klær for menn på Afrikas vestkyst har forblitt immune mot påvirkning fra europeiske klær, men klær i europeiske byer blir tatt i bruk av ledere, studenter og ansatte.
Samtidig blir klærne i ekvatorial-Afrika kjolen til høysamfunnet, men mye mindre i den demokratiske republikken. Fra Kongo enn fra de franske koloniene. Buboen har imidlertid beholdt sin plass i Sahel og har til og med spredt seg sørover. Faktisk har europeiske moter penetrert mye mindre her enn i Øst- og Sør-Afrika.
I den nordlige delen av kontinentet er generelt deres egne stiler og kroppsutsmykninger (henna-maleri) bevart. Kvinner adopterer europeiske klær i de store byene, men de brukte det under haiken, eller som i Marokko, hvor europeiske klær ble brukt under en brenner eller til og med under en djellaba og med tøfler.
Menn, derimot, adopterte europeiske arbeidskjoler, og i Egypt har europeiske klær lenge vært standardkjolen til de sosiale klassene. På den tiden, på 1930-tallet, i Egypt, ble den tradisjonelle tarbush trukket i tvil.
Kort tid etter 1935 ble denne typen hatt fordømt av de som anså seg selv som mer progressive, som så det som et tegn på underdanighet. Ved siden av denne posisjonen leder dramatikeren Tawfiq al-Hakim en motbevegelse som sterkt forsvarer tarbush. I dag er den imidlertid borte, kun iført noen få konservative forretningsmenn.
Etter slutten av andre verdenskrig, som startet i 1945, brukte nasjonalismen afrikansk kjole som en annen manifestasjon av ideene. Interessant nok kritiserte forskjellige afrikanske nasjonalisme nakenhet og hudutsmykning enda mer enn europeiske.
De kritiserer nasjonale skikker, ofte veldig bevisst som i Sierra Leone, men de skapte samtidig moter eller former som de forvandlet til en slags nasjonaldrakt. Nkrumah definerte stilen til nasjonal kjole i 1957 og ble fulgt av vestafrikanske eliter.
Yoruba-festklær, Kano- eller Bamako-tommer har blitt uttrykk for nasjonalisme. Dermed fant noen tradisjonelle former for klesstiler, frisyrer og kroppsutsmykning nytt liv, spesielt da de nye elitene ble velstående nok til å bruke klær som en indikator på deres sosiale status.
Europeiske frisyrer og skjønnhetsprodukter adoptert av kvinner var avskyelige i nasjonalistenes øyne. I Den demokratiske republikken Kongo påla Mobutu kulerammet gjennom et dekret som forbød den europeiske drakten og spesielt uavgjort. Kulerammen var et uttrykk for autentisitet, et symbol på likhet, virilitet, enkelhet.
Den var opprinnelig inspirert av maoistiske klær. Men over tid, ettersom klassedifferensiering hevdet seg i Kinshasa siden 1970-tallet, uttrykte kulerammet igjen, gjennom kvaliteten på veving og skjæring, et tegn på sosial status.
Tekstilmoten kom tilbake til ekvatorial- og sentral-Afrika, men med mer forseggjorte stiler og mønstre enn i andre tider. I det østlige og sørlige Afrika motsatte seg imidlertid kvinner i overklassen at de dukket opp igjen i byen. Europeisk mote har utviklet seg mye mer i Nairobi enn i Dakar.
Generelt uttrykkes nasjonalisme mindre gjennom klær enn på andre måter. I Nord-Afrika har den mest bemerkelsesverdige utviklingen vært forsøket på å tilsløre kvinner i byene i Egypt som et tegn på religiøs praksis. I Libya og Tunisia var de vitne til gjenopplivingen av en nasjonaldrakt avledet fra de eldgamle kjolene til landlige shayker.
På den annen side ble det født en produksjon av "typiske" klær for det utenlandske markedet. Blomsterskjorter for herre, broderte buboer, vesker, etc. de begynner å bli brukt, først av utlendinger og senere, spredt blant afroamerikanere og deres støttespillere i USA.
Bedrifter er opprettet for å produsere urfolksklær, men for eksport i Elfenbenskysten (Sénoufo), mens man i Lesotho har begynt å produsere stoffer for turistmarkedet, i Botswana trykte stoffer og billedvev i Mali.
kroppspynt
Tradisjonelt Afrika har kjent en lang rekke stiler av personlig ornamentikk, enten gjennom metoden for å transformere fysisk utseende (markering, tatoveringer, kroppsmaling, frisyre,...), eller gjennom klær og smykker (for eksempel djellaba i den nordlige delen av landet). land, de store masai-kjedene, turbanen, …).
Disse stilene ble brukt for å uttrykke forskjeller i kjønn, alder, sivilstatus, religion, etnisitet, sosial stilling eller en bestemt omstendighet (arbeid, fest, sorg, ...).
Disse stilene har alltid vært utsatt for moteendringer. Så, i løpet av første halvdel av XNUMX-tallet i Rwanda, var frisyren som var rasende blant overklassemenn en høy hårkrone som lot krøllene falle til sidene. På slutten av XNUMX-tallet var det obligatorisk for Kuba-ungdom å bruke toppluer.
I dag, mens blant unge mennesker i mange nordlige land, fysiske modifikasjoner av kroppen (piercinger, tatoveringer, øredobber, …) er den siste moten og symboler på innovasjon, kan det virke rart at i kolonitiden, slike utsmykninger, inkludert maling av kropp og nakenhet, ble ansett som barbariske og tegn på mangel på høflighet.
Denne måten å tenke på, og de kontinuerlige kampanjene for adopsjon av europeiske former og kjoler, endret mange av de eksisterende motene og skikkene i Afrika, og forårsaket at vanene i denne forbindelse ble lite studert eller samlet. Nedenfor er noen eksempler på kroppsutsmykninger som brukes i noen afrikanske samfunn.
Kjennetegn på afrikanske klær
Den mest brukte fiberen i produksjon av klær er bomull, på denne måten brukes de gamle fargeteknikkene fortsatt med et bredt spekter av farger og de tradisjonelle trevevene med sneller, og oppnår resultater som alle moderne tekstilfabrikker.
Likeledes inneholder trykkeriet en kommunikativ verdi og en sosial funksjon, som markerer viktige øyeblikk i menneskers liv eller bestemmer tilhørighet til en gruppe eller etnisk gruppe.
I Afrikas kultur kan vi se hvordan Hausa-håndverkerne i Nigeria oppnår geometriske design ved å variere fargen på trådene, på den annen side, Sénoufo of Côte d'Ivoire, vever bånd seks tommer brede, sy dem sammen, så maler de med naturlige fargestoffer.
På samme måte i Mali brukes trikrom av hvitt, svart og rødt, eller i Ghana brukes blått, gult, rødt og grønt, mens i resten av de afrikanske landene i Vesten har de en tendens til å bruke farger som elfenben, vanilje , jord, oker, gull og svart.
En tradisjon for mange afrikanske stammer er personlig utsmykning, som spenner fra å endre ens fysiske utseende med kostymesmykker til tatoveringer eller kroppsmaling.
Typiske klær av afrikansk kjole
Innenfor denne kulturen skiller visse karakteristiske antrekk av afrikanske klær seg ut, blant annet:
khanga: Det er et rektangulært stykke stoff i lyse farger, med et sentralt design og et annet rundt.
Kiteng: stoff laget med en teknikk kalt batikk, som kvinner vikler rundt brystet, midjen eller hodet som en turban, på samme måte som det brukes som materiale for å lage kjoler.
dashiki: et veldig populært antrekk blant menn, bestående av en lang topp som når til overlåret, dekorert med en rekke mønstre rundt halsen, ofte båret med den typiske brimløse hatten eller kufien.
Grand boubou: Som et typisk kostyme for nordafrikanske menn, er det egentlig et sett som består av en tunika, bukser og hatt.
Aso-Oke: Et annet veldig fargerikt kvinneantrekk, som inkluderer en bluse, omslagsskjørt, skjerf og sjal, på samme måte er det sett for menn.
Til tross for den store variasjonen av mønstre som er typiske for hver region, har afrikanske klær felles elementer som farge, lysstyrke og originalitet.
mascaraer Afrikansk natur og funksjon av en tradisjonell kunst
Som en viktig del av kulturen er afrikanske masker vanligvis reservert for religiøse seremonier for takknemlighet til gudene. På denne måten kan personen som bruker dem være forfedrenes ånder, legendens helter, dyrenes sjeler, eller en kombinasjon av dem som utvikler en forbindelse med åndeverdenen.
Naturen til afrikanske masker
Selv om hovedfunksjonen til afrikanske ormer er å forvandle sine bærere til mektige mennesker, å gi liv til en skapning av en annen art, brukes de i religiøse og sosiale seremonier som jordbruk, begravelsesritualer, innvielse i voksen alder eller for å hedre kvinnen . Dermed kombinerer de menneskelige og dyreegenskaper, som en måte å feire foreningen mellom mennesket og dets miljø.
Uten tvil er det foretrukne materialet for fremstilling av disse maskene tre, basert på troen på at trær har en sjel, men på samme måte brukes andre elementer som kobber, bronse, elfenben eller terrakotta, i tillegg er de malt. med naturlige fargestoffer fra insekter, jord eller blod, og dekorert med skjell, skinn, bein, blader eller planter. De har også et bredt utvalg av størrelser og stiler avhengig av funksjonen de utfører.
Typer afrikanske masker
Innen kulturen på dette kontinentet er det forskjellige typer masker som varierer med hver stamme, la oss se noen av dem.
Kanaga fra Mali:Brukt under Dogon-seremonien for å hedre skapelsen av verden eller i begravelsesritualene til den etniske gruppen Awá, representerer denne masken en afrikansk fugl med samme navn, på denne måten har ansiktet en trekantet form, en kjegle i den nedre delen av munnen, og en krone som symboliserer fuglens utstrakte vinger.
Fang fra Kamerun, Gabon og Ekvatorial-Guinea:Med fremhevede, langstrakte trekk og fordypninger som strekker seg fra øynene til kinnene, brukes denne masken til rettsmedisinske funksjoner for å beskytte freden og bekjempe onde energier. På samme måte var det en inspirasjonskilde for maleren Picasso, i hans verk Les Jeunes Dames d'Avignon.
Andre fremtredende masker inkluderer: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango fra Côte d'Ivoire, samt Sowie fra Sierra Leone og Nigeria, Akuaba fra Ghana, Andoni fra Niger, Bindji fra Zaire, Bamileke fra Kamerun, Salampasu fra Kongo, og Pende d'Angola.
Kort sagt, de afrikanske maskene, i tillegg til sine religiøse, sosiale funksjoner som: å ønske den nyfødte velkommen, forvandle ham til en voksen, gi ham visdom og følge ham i døden.