Biografi om maleren Pedro Pablo Rubens

Hans samtidige kalte ham kunstnerens konge og kongenes kunstner. For kraften til talent og dets allsidighet, dybden av kunnskap og vital energi, Peter Paul Rubens han er en av de mest strålende skikkelsene i den europeiske kulturen på XNUMX-tallet.

PETER PAUL RUBENS

Peter Paul Rubens

Den livslange berømmelsen til Pedro Pablo Rubens var så stor at med glimtet av navnet hans begynte regjeringen til erkehertug Alberto og hans kone Isabel å virke som en flott tid. Siden den gang har Rubens inntatt en av de mest ærefulle plassene i maleriets magiske verden. Pedro Pablo Rubens levde fra 1577 til 1640, en periode som er kjent for historikere som motreformasjonen, ettersom den var preget av gjenopplivingen av den katolske kirken, som forsøkte å undertrykke virkningene av den protestantiske reformasjonen.

Det var en tid med harde kamper, der menneskets ånd og intellekt gjorde store fremskritt, men det er også kjent for sin enestående grådighet, intoleranse og grusomhet. I løpet av årene Rubens levde endret forskere som Galileo Galilei, Johannes Kepler og William Harvey menneskets idé om verden og universet med sine verk, og matematikeren og filosofen René Descartes stolte på kraften i menneskesinnet, som det hadde en dyp innvirkning på hans tenkning.

Men dette århundret hadde også en mørk side. «Heksejakten», en forbløffende grad av religiøs iver, tett blandet med blind fanatisme og overtro, gjorde XNUMX- og XNUMX-tallet til et ekte mareritt: Over hele Europa endte tusenvis av mennesker, menn og kvinner, livet på bålet. som straff for at de skal ha begått forbrytelser mot menneskeheten og naturen.

Inkvisisjonen, gjenopplivet fra middelalderen, søkte flittig etter romerkirkens fiender, noe som uunngåelig førte til massemord og tortur av mennesker mistenkt for kjetteri. Religiøse kriger, den ene etter den andre, undergravde den etablerte freden i Europa. Den mest ødeleggende av alle, trettiåringen, hjemsøkte Tyskland i årene da Rubens oppnådde sin største kreative suksess.

Pedro Pablo Rubens' hjemland, Nederland, ble knust hele livet av en iherdig kamp for uavhengighet fra Spania. Det begynte ti år før hans fødsel og endte åtte år etter hans død. Det er vanskelig å forestille seg at Rubens kunne male sine lyse og blendende bilder i en så dyster tid, da vold og ruin seiret overalt.

PETER PAUL RUBENS

Opprinnelse, barndom og ungdom

28. juni 1577 blir Maria Peypelinks løslatt fra det sjette barnets byrde. Han heter Peter Paul. På den tiden bodde Jan og Maria Rubens i Siegen, i den tyske provinsen Westfalen. Ni år før hennes fødsel flyktet Jan og Maria fra hjembyen Antwerpen i frykt for religiøs forfølgelse. Malerens far studerte juss i Roma og andre italienske byer. Da han kom tilbake til hjembyen, ble han utnevnt til byråd. I flere år utførte han disse viktige funksjonene.

Selv om Jan alltid har vært en tilhenger av den romersk-katolske kirke, ble han senere sympatisk til den protestantiske læren til Johannes Calvin (1509-1564), som ble ansett som et farlig kjetteri i landet kontrollert av den spanske katolske kongen. Jan Rubens og hans familie flyktet fra Flandern til byen Köln, til hoffet til Vilhelm av Oransje, med kallenavnet de stille. Der ble han chargé d'affaires for Wilhelms kone, Anne av Sachsen, og senere hennes elsker.

Retten fant snart ut om kjærligheten deres. I følge lovene til Jan Rubens ventet henrettelsen. Men Maria kjempet utrettelig for hennes løslatelse. Hun betalte penger for å få ham løslatt mot kausjon og søkte til og med audiens hos prinsen ved et par anledninger, som hun forsvarte mannen sin for. Brevene han skrev til fengselet er overbevisende bevis på kvinnelig hengivenhet. I dem ber hun mannen sin om ikke å miste motet og overbeviser ham om at hun har tilgitt ham for lenge siden.

Etter to år med begjæring klarte Maria å få viljen sin, i 1573 ble Jan løslatt fra fengselet mot kausjon og paret fikk oppholdstillatelse i den lille byen Siegen. I 1579 fikk Jan lov til å returnere til Köln og til slutt, i 1583, oppnådde han en endelig og fullstendig benådning. Til tross for alle de urovekkende omskiftelsene i eksil og farens lidelser, hersket det alltid en velvillig, rolig atmosfære og fullstendig familieharmoni i huset der Pedro Pablo Rubens vokste opp.

I sine senere brev vil han huske Köln som byen hvor han tilbrakte sin lykkelige barndom. Rubens var i stand til å oppfatte de beste egenskapene til foreldrene sine. Fra moren sin arvet han sin snille og balanserte karakter, evnen til å elske og være trofast, og sannsynligvis også sin sjalu holdning til tid og penger. Fra sin far, hans raske og enkle sjarm. Jan Rubens selv viet seg til sønnens utdannelse og ga sin urokkelige kjærlighet til vitenskap og litteratur videre.

Maria har fortsatt noe eiendom i hjemlandet Antwerpen, så hun bestemmer seg for å returnere dit. Konvertert til katolisisme får hun tillatelse til å returnere med barna sine til hjemlandet. Ingenting hindret ham i å gjøre dette, da han klarte å forsone sine slektninger med den katolske kirken. Hun kan aldri ha delt ektemannens protestantiske religiøse tro, selv om deres to sønner, Philip og Pedro Pablo Rubens, ble døpt i en luthersk seremoni.

Den italienske diplomaten Lodovico Guicciardini etterlot en beskrivelse av Antwerpen i sin storhetstid. Det var fem skoler i byen, mange kunstnere bodde der, og det var en trykkeri som ble grunnlagt i 1555 av Christopher Plantin. Den var en av de beste i Europa og var kjent for sine utsøkte produkter og pedantiske og strengt vitenskapelige vurderinger. Men med spanske troppers inntog i landet i 1566, ble Holland et krigsteater i mange år.

På den ene siden spanjolene, på den andre De forente provinser, som kjempet for deres uavhengighet. Beleiringer, kamper, ran, usigelige ulykker - dette er resultatet av disse triste årene. I 1576, et år før fødselen til Pedro Pablo Rubens, ble Antwerpen offer for en opprørsk spansk garnison. Hele nabolag ble brent, tusenvis av mennesker døde. Disse grusomhetene har fått det skumle navnet «spansk raseri». Antwerpen led mer enn andre nederlandske byer både under det spanske åket og av opprøret som ble reist mot det.

Da Maria Rubens kom hjem med barna i 1587, stabiliserte situasjonen seg i de lave landene på grunnlag av splittelsen mellom de selvstendige provinsene i nord. På det tidspunktet da Pedro Pablo Rubens først ankom Antwerpen, var byen i en begredelig tilstand. Befolkningen har krympet til 45.000 XNUMX, halvparten av hva den var for tjue år siden.

Gjenopplivingen av byen begynte gradvis. Den spanske regjeringen gjorde Antwerpen om til et finanssenter og en støttepost for å dekke alle behovene til hæren. Det kulturelle og åndelige livet i byen ble også gjenopplivet. Plantins trykkpresse var endelig i ferd med å komme seg etter flere år med nedgang, og Antwerpen-kunstnere i studioene deres begynte igjen å ta ordre fra kirker og religiøse institusjoner for å erstatte alt som hadde blitt ødelagt i årene med fanatisme og krig.

PETER PAUL RUBENS

Dermed tilbrakte Pedro Pablo Rubens sin ungdom i en by som gradvis vendte tilbake til sitt tidligere liv. Til å begynne med studerte han ved skolen til Rombuth Verdonk, en vitenskapsmann med et seriøst rykte, som fortsatte å forme guttens sinn og smak i fotsporene til faren Jan Rubens. Der møtte Pedro Pablo en funksjonshemmet gutt, flere år eldre enn ham, og dette bekjentskapet var bestemt til å bli et sterkt livslangt vennskap. Moretus var Plantins barnebarn, og med tiden ble han sjef for bestefarens trykkeri.

leter etter en måte

Moren hans plasserte ham en stund som en side til grev Philippe de Lalens enke, Marguerite de Lin. Slik begynte veien til en ung mann fra en god familie med få ressurser vanligvis, for til slutt å innta en verdig posisjon i samfunnet. En høflig side med gode manerer kunne stole på forfremmelse, og med alderen en viktig og ansvarlig stilling hos enhver adelsmann og følgelig en viss rolle i statens styre. Dette var begynnelsen på mer enn én kjent politisk karriere.

Pedro Pablo Rubens lærte utsøkte hoffmanerer hjemme hos grevinne Lalen, men allerede da ønsket han å bli kunstner og noen måneder senere overtalte han moren til å fjerne ham fra grevinnens tjeneste og utpeke ham som kunstnerlærling. De ser etter en mester som vil akseptere å ta ham med til verkstedet hans. Dette er Tobias Verhaert. Pedro Pablo flytter inn i huset sitt. Rubens første lærer var en umerkelig landskapsmaler: han malte landskap i små størrelser, som det alltid var etterspørsel etter, men Pedro Pablo kunne ikke lære mye av ham.

Snart flyttet han til studioet til den mer allsidige kunstneren Adam van Noort, som han gikk i lære hos i omtrent fire år. I en alder av nitten år skifter Pedro Pablo lærer igjen og blir elev av en av Antwerpens mest bemerkelsesverdige artister, Otto van Veen. Han var en lærd mann med utmerket smak, en av en elitegruppe av "romantiske" kunstnere som en gang studerte i Italia, hvis verk var gjennomsyret av renessansens humanistiske ånd. Otto van Veens verk var gjennomtenkt, meningsfylt, men nesten blottet for liv.

Imidlertid hadde denne kunstneren stor innflytelse på Rubens' estetiske utdannelse, og innførte studenten hans et grundig studium av komposisjon, og stimulerte hans interesse for de intellektuelle aspektene ved deres felles yrke. Otto van Veen var spesielt kjent for sin kunnskap om symboler - slike kunstneriske bilder ved hjelp av hvilke det var mulig å visuelt formidle abstrakte ideer. Den enorme kunnskapen om symboler samlet gjennom hele livet tjente Rubens som drivstoff som kunne fyre fantasien hans.

PETER PAUL RUBENS

Det kostet ham ingenting å formidle ideene hans (eller de til hans beskytter) i en samling visuelle bilder. Grunnlaget for denne kunnskapen ble lagt i verkstedet til en lærer han alltid beundret. Otto van Veen forble en hengiven venn av Rubens hele livet.

Når Pedro Pablo Rubens fyller tjueen, blir han tatt opp som mester i St. Lukas-lauget, Antwerp Association of Artists and Craftsmen, hvis eldste er hans tidligere mester, Adam van Noort. Selv om han ennå ikke hadde sitt eget studio og fortsatte å jobbe med Otto van Veen i hele to år, fikk han nå ta studenter, noe han gjorde, og tok Deodatus Del Monte, sønnen til en sølvsmed i Antwerpen, som sin elev .

Lite er kjent om Rubens arbeid på dette tidspunktet. Han nøt tydeligvis et godt rykte, ellers hadde han ikke hatt noen studenter. På dette tidspunktet beholdt moren allerede flere av maleriene hans, da hun snakket stolt om dem i testamentet. Men det er bare ett verk signert av ham i alle disse årene: et komplett portrett av en ung mann, hvis ansikt, malt med fast hånd, virker levende.

I det siste året av Rubens opphold hos Van Veen, mottok studioet en utrolig kommisjon: utsmykningen av Antwerpen-residensen for mottakelsene til de nye herskerne i Nederland, erkehertug Albert og erkehertuginne Elizabeth. Siden de burgundiske hertugenes tid, i alle de største byene i Nederland, har skikken utviklet seg med å organisere en storslått sosial mottakelse for deres herskere, som kalles en "gledefull inngang".

Fra et synspunkt om kulturell utvikling ble Albert og Elizabeths regjeringstid av alle assosiert med den store renessansen. I denne 'gullalderen', eller rettere sagt den 'gyldne skumringen' av flamsk kunst, var Rubens bestemt til å spille en ledende rolle.

PETER PAUL RUBENS

I mellomtiden, ved Auven-universitetet nær Brussel, ble broren Philip en favoritt hos den store humanisten Justus Lipsius og fikk gradvis et rykte som en klassisk vitenskapsmann. Pedro Pablo holdt sannsynligvis konstant kontakt med ham, alltid på jakt etter råd og hjelp. Han var spesielt oppmerksom på det latinske språket og mistet ikke interessen for antikkens verden. Uunngåelig vendte han oftere og oftere blikket mot Roma, denne vakre evige byen som, som en magnet, tiltrakk seg alle kunstnere og vitenskapsmenn.

Til Italia for opplevelse

Nederlandske kunstnere på den tiden var overbevist om at kunstens sanne lys bare kom fra Italia. Bare der kan kunstens sanne hemmeligheter forstås. De anså det som sin plikt å foreta en reise gjennom Alpene. Beundrere av den italienske estetikken er uvitende om tradisjonene til de gamle flamske mestrene, uten unntak av van Eyck, van der Weyden eller Memling. Nederlandske kunstnere pleide å gjøre denne turen en gang i livet, men de oppholdt seg ofte i Italia i mange år, så oppholdet i dette landet gjorde dem rike.

I mai 1600 dro Pedro Pablo Rubens, før han var tjuetre år gammel, til Italia. Han var ung, kjekk og godt utdannet. Han kunne engelsk, spansk, fransk, italiensk og latin. Et kunstnerdiplom fra San Lucas Guild og morens veske hjalp henne til å tro på stjernen sin. Kanskje Pedro Pablo hadde noen viktige anbefalinger med seg. Det er ikke kjent hvilke, men hans effektive kraft er tydelig: 5. oktober 1600 var han til stede i Firenze ved ekteskapet til Marie Médicis med kongen av Frankrike, og på slutten av året gikk han inn i tjenesten til domstolen i Mantua.

Rubens oppdaget skatter i hertugens samling. Gonzaga-familiesamlingen er en av de mest kjente i Italia. Det er verk av Bellini, Titian, Palma den eldre, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raphael, Pordenone, Correggio, Giulio Romano. Rubens kopierer flittig Titian, Correggio, Veronese. Det ble en skikk for datidens samlere å utveksle kopier: i mangel av originalen kan man i det minste beundre dens refleksjon.

Gonzaga er fornøyd med Rubens arbeid og sender snart den unge mesteren til Roma for å lage kopier av de store kunstnernes malerier. I et brev til kardinal Montaletto, kunstens beskytter, ber hertugen beskyttelse "til Pedro Pablo Rubens, flamsk, maleren min." I Roma nøt Pedro Pablo muligheten til å bli kjent med kreasjonene til de største mestrene som gjorde Roma til et pilegrimssted: Raphael og Michelangelo.

Når du ser på mesterverkene til andre kunstnere og til og med kopierer dem, kan du verne om fantastiske drømmer, men hvis du vil lykkes, må du male deg selv. Imidlertid trenger kunstneren bestillinger. Ved en lykkelig tilfeldighet mottar Pedro Pablo Rubens en bestilling på tre alterbilder i kapellet til Santa Elena i Kirken til det hellige kors i Jerusalem i Roma.

Dette verket har overlevd til i dag, selv om det selvfølgelig har blitt veldig gammelt fra en ubønnhørlig alder. Men det demonstrerer likevel kraften i fantasien hans og teknikken som kunstneren brukte for å fullføre bestillingen. I midten av alteret plasserte Rubens Saint Helena, denne virkelig kongelige figuren i en kjole av gullbrokade. På høyre side av alteret representerte det Kristus, kronet med en tornekrone, og på venstre side korset. For første gang brukte han frimodig sin italienske erfaring.

Det er tydelig at han fortsatt tviler: den kraftige tegningen av Michelangelo, den dramatiske fargeleggingen av Tintoretto. Videre er han fortsatt begrenset av minner fra Flandern. Men til tross for dette fortjener arbeidet oppmerksomhet. Rubens overskred langt nivået til flamske fans i Italia. Etter å ha fullført ordren for Det hellige kors kirke, returnerte Rubens til Mantua, hvor hertugen i mars 1603 betrodde ham en viktig og ansvarlig oppgave - å overføre forskjellige dyre gaver til den spanske kongen.

Gavene besto av en vakkert smidd vogn med seks hester, nytt og interessant fyrverkeri, parfymer og røkelse i dyrebare kar, og flere kopier av malerier, dog ikke av Rubens selv, men av de mest kjente mesterne i Roma. Sistnevnte var ment som en gave til kongens statsminister og favoritt, hertugen av Lerme, som stilte seg som skytshelgen for kunst. Rubens skulle personlig ledsage gavene og sørge for at de ble levert til kongen og hans minister i tide.

Reis til Spania

Turen til Spania var imidlertid ikke lett. Veien gikk gjennom fjellet, dessuten tok han en lang sjøreise, og Rubens hadde ikke nok midler bevilget til det. Flom i Firenze forsinket ekspedisjonen hans i flere dager, og han måtte møte alvorlige vanskeligheter med å ansette et skip. Noen uker senere kunne han melde sin trygge ankomst til det spanske kongehuset med alle gavene som var i full sikkerhet, inkludert «strålende og vakre hester».

Men en annen ulykke ventet ham da kopier av bagasjebildene ble laget. «I dag oppdaget vi at maleriene er så ødelagte at jeg ble fortvilet. Jeg har knapt makt til å gjenopprette dem. Lerretet har nesten råtnet helt (selv om alle lerretene var i en sinkboks, to ganger pakket inn i oljet tøy og deretter plassert i en trekiste). En slik trist tilstand skyldes det konstante regnet.

Heldigvis flyttet det kongelige hoffet til slottet i Aranjuez. Derfra skal han til Burgos. Kongen kommer ikke tilbake til Valladolid før i juli. Disse to månedene er bare en gave. Pedro Pablo Rubens korrigerte Facchettis skadede lerreter og erstattet de desperat ødelagte verkene med to lerreter av hans eget verk. Siden han fikk friheten til å velge et plot, malte han Heraclitus og Demokritos for kontrast.

Representanten for hertugen av Mantua ved det spanske hoffet, denne arrogante mannen som strengt overholdt alle formaliteter, påtok seg personlig å overføre gavene til kongen. Imidlertid tillot han Rubens å være til stede ved overføringen av maleriene til hertugen av Lerme. Hertugen undersøkte dem med tilfredshet, og tok feil av kopier for originaler. Rubens var for taktfull til å prøve å overbevise ham. Rubens egne malerier fikk særlig ros.

Etter en tid fikk han en ordre som tok pusten fra ham: han skulle male et portrett av hertugen selv, sittende på en hest. Rubens, 26, strålte virkelig med denne jobben. Han bestemte seg for å velge den vanskeligste stillingen til hertugen på hesteryggen. Dette portrettet likte virkelig ikke bare karakteren selv, men hele det spanske hoffet. Noen år senere overskred hans berømmelse grensene, og andre artister prøvde å bruke samme komposisjon og teknikk ved å bruke en oppadgående spiral (gradvis økning).

På grunn av sin store suksess, lyttet Rubens mindre og mindre til de konstante forespørslene fra hertugen av Mantua, og nektet å male portretter av pene kvinner. I et høflig brev ba han om å bli fritatt for å reise til Frankrike for å male hoffskjønnheter der; men likevel, i adlydelse av læreren sin, laget kunstneren flere portretter av vakre spanske damer under oppholdet i Spania.

Gå tilbake til Italia

På vei tilbake til Mantua stoppet Rubens i Genova, en by han ville besøke mer enn én gang i fremtiden, og hvor han malte flere portretter av de ledende lokale patrisierne. Ved å oppfylle disse ordrene demonstrerte Rubens sin allsidighet som en kunstner som beveget seg med ekstraordinær letthet fra religiøst til sekulært maleri, fra portretter til mytologiske temaer. Et år etter hjemkomsten fra Spania oppnådde Rubens sin første virkelige suksess med et religiøst maleri beregnet på høyalteret til en jesuittkirke i Genova.

Rubens, senere i livet, jobbet ofte for jesuittene, da han ble tiltrukket av deres overveldende, krigerske tro og disiplinerte religiøse iver. I maleriet til alteret hans kalt "Omskjæring", tydde Rubens igjen til en kombinasjon av forskjellige ideer arvet fra andre kunstnere. En heftig oppadgående aspirasjon er merkbar i komposisjonen, som han adopterte fra Correggio i maleriene sine i Parma-katedralen.

Fra samme mester lånte han ideen om å presentere babyen på en slik måte at lyset kom fra ham. Det skylder Titian mye for fargeriket og tykkelsen på linjen. Den edle figuren Vår Frue er skapt på grunnlag av en romersk statue. Men alle lånte og adopterte ideer som Rubens introduserte innenfor rammen av sin egen visjon. Hans Guds mor kombinerer følelsenes realisme med den idealiserte formen som kirken insisterte på.

Hun er full av klassisk verdighet, men når hun føler menneskelig medlidenhet, vender hun seg bort for ikke å se hvordan Kristus lider. Hans merkelige gest trekker betrakterens blikk oppover, til der mørke menneskeskikkelser klemmer seg sammen rundt en bitteliten lysemitterende baby, til der himmelsk lys strømmer ut, og dit en mengde engler klemmer seg sammen. Dette er det maksimale uttrykket i kunsten fra den katolske kristendommens tid: menneskets verden og den himmelske verden, både synlig og usynlig, er uløselig forbundet med guddommelig offer.

Rubens reiser gjennom Italia for selvopplæring, da han var i hertugens tjeneste, varte i åtte lange år. Selv om rutene hans ikke kan reproduseres nøyaktig, er det trygt å si at han besøkte Firenze og Genova, Pisa, Padua og Verona, Auca og Parma, Venezia gjentatte ganger, kanskje Urbino, men absolutt Milano, hvor han laget en blyantskisse av maleriet " The Last Supper" av Leonardo da Vinci. Han bodde også i Roma to ganger i lange perioder. Svært få artister på den tiden kunne skryte av å kjenne Italia bedre enn Rubens.

Brevene hans fra denne perioden er skrevet på levende og korrekt italiensk, og han signerte dem "Pietro Paolo" slik han skrev under resten av livet. Årene som ble tilbrakt i Italia var fylt ikke bare med arbeid på altermalerier for de romerske, mantuanske og genovesiske kirkene, men også på portretter ("Selvportrett med venner fra Mantua", 1606, Wallraf Richartz-museet, Köln; "Marquise Brigida Spinola Doria", 1606-07, National Gallery, Washington), men også studiet av verk av gammel skulptur, Michelangelo, Titian, Tintoretto, Veronese, Correggio og Caravaggio.

Som mange unge kunstnere i sin tid, søkte Rubens å finne nye metoder for å anvende oppdagelsene hans forgjengere gjorde. For det første måtte han studere selv finessene i alt arbeidet hans kunne lære i forhold til form, farge og billedteknikk. Til en viss grad forklares hans fremtidige storhet av hans utrolige evne til å kombinere mangfoldige og uforlignelige påvirkninger, både gamle og moderne, og bygge på denne syntesen sin egen kunstneriske visjon.

Hemmeligheten bak hans uforlignelige geni var den levende og gjennomgripende følelsen av liv og konstant bevegelse. Av alle påvirkningene som formet retningen til italiensk kunst på denne tiden, var kanskje den mest betydningsfulle og kontroversielle arbeidet til Caravaggio (1573-1610), en kompleks, impulsiv, nesten ukontrollerbar ung kunstner som var på toppen av sin berømmelse da Rubens først ankom Roma. Caravaggio, opprinnelig fra Nord-Italia, var bare fire år eldre enn Rubens.

Rubens var klar over Caravaggios malerier, men det er usannsynlig at disse kunstnerne noen gang møttes. Rubens ble imidlertid imponert over maleriene hans, og laget til og med flere kopier av dem. Den italienske innovatøren var en mester i bruken av lys og skygge, han visste hvordan han subtilt kunne finne den rette balansen her for å fremheve figurene bedre, presentere teksturen tydeligere, definere overflaten av bildet korrekt.

Men fremfor alt i Caravaggios verk ble han slått av dens realisme, som gikk langt utover det hans tids kunstnere prøvde å tillate seg. Caravaggio idealiserte ikke bibelske karakterer i sine religiøse malerier, men malte ganske enkelt vanlige mennesker i deres bilde. I hans kjente maleri «El Entierro» er således ansiktene til de tre Mariaene og Nikodemus hentet direkte fra hverdagen.

Men Caravaggios realisme, malerens dyktighet, lys- og skyggespillet på lerretene hans var så imponerende at de hadde stor innflytelse på kunsten til 1560-tallets kunstnere i hele Europa. Fremfor alt gjenkjente Rubens teknikken til en annen italiensk kunstner, hun var mye nærmere ham enn Caravaggios teknikk. Denne kunstneren viste seg å være bolognesermesteren Annibale Carracci (1609-XNUMX), som arbeidet i Roma med sine praktfulle dekorasjoner for Palazzo Farnese.

Carracci oppfant en metode for raskt å lage krittskisser, som Rubens umiddelbart overtok fra ham. Carraccis stil var betydelig forskjellig fra Caravaggios. Han forkynte klassiske konsepter og komposisjonen hans ble preget av skulpturell storhet med ulike refleksjoner av tradisjonelle elementer. Rubens anså et slikt selvuttrykk å være i samsvar med hans egen kreative tilnærming.

Faktisk har svært få av Rubens' tidlige verk i Italia overlevd til i dag. Men nylig ble maleriet hans "The Judgment of Paris" oppdaget, som ser ut til å stamme fra denne perioden av livet hans. Beruset av prakten til gammel skulptur og renessansemaleri prøvde den unge kunstneren å gjøre det som var utenfor hans styrke i dette maleriet.

Dette er et stort maleri som viser tre nakne gudinner i kø for å vise sin skjønnhet i en "konkurranse". Figurene hans gjør et stort inntrykk på seeren. Komposisjonen er ganske original, men noe vanskelig. Landskapet har imidlertid en poetisk årvåkenhet, og selv maleriets egne feil peker mot skjulte.

Sannsynligvis våren 1605 hørte Rubens fra sin lærde bror Philip av Nederland, som hadde kommet til Roma for å ta doktorgraden i juss. Et sterkt ønske om å returnere til Italia fikk Philip til å takke nei til muligheten til å arve sin berømte lærer Justus Lipsius' stol ved Universitetet i Leuven. Rubens klarte å overbevise sin sjenerøse beskytter om at han trengte å friske opp kunnskapen sin i Roma, og høsten 1605 leide brødrene et hus med to tjenere på Via della Croce nær Spansketrappen.

Rubens andre opphold i Roma var mye lengre enn hans første. Det varte med korte avbrudd i nesten tre år, hvorav det meste var viet til studiet av maleri og antikken. I Philips person mottok Rubens en sann ekspert på historien til det gamle Roma.

Interessene hans varierte fra eldgamle perler til moderne arkitektur, fra møysommelig kopiering av klassiske statuer på papir til umiddelbare skisser av scener fra hverdagen, fra det intrikate interiøret i romerske palasser til det pastorale landskapet rundt Roma og de romantiske ruinene av Palatinen. Han har klart å utvikle et utmerket visuelt minne.

Høsten 1606 mottok han en av de mest fristende ordrene fra Roma: maleriet av høyalteret til kirken Santa Maria, som nettopp var blitt bygget for oratorianerne i Wallisellen, eller, som romerne fortsatt kaller det, den nye kirken. Oppgaven var ikke lett i det hele tatt. Alterplassen var høy og smal, og oratorifedrene ønsket å representere minst seks helgener på maleriet.

Kunnskap om det gamle Roma drev Rubens interesse for denne ordenen. Blant de antatte helgenene var martyrer, inkludert Saint Domitilla, en edel dame og niese av den romerske keiseren, hvis hellige relikvier nylig ble oppdaget under utgravninger av de romerske katakombene.

Rubens malte disse helgenene med den største omhu, og skildret pave Gregor den store i praktfulle strålende klær, og ga Saint Domitilla en rent kongelig positur, avbildet henne med gyldent hår, i en kjole av glitrende sateng, dekorert med perler. Så opprørt han var da altertavlen ble satt opp. Gjenskinnet fra det reflekterte lyset gjorde bildet nesten usynlig. Deretter malte han en ny altertavle på en tavle for å minimere lysrefleksjon,

Høsten 1608 mottok Rubens nyheter fra Antwerpen om at moren hans var alvorlig syk. Uten engang å informere hertugen av Mantua, uten å vente på åpningen av alteret hans i Den nye kirke, la han ut på den lange reisen hjem. Det er riktig at han ikke forventet å bli lenge, men han advarte ikke hertugens sekretær om at han ville prøve å komme tilbake så snart som mulig. Men da den flamske hoffmaleren til hertugen av Mantua den 28. oktober 1608 forlot Roma, antok han ikke at dette var hans siste reise til Italia.

Hjemkomst

Pedro Pablo Rubens hadde det travelt forgjeves: Maria Peypelinks, enken etter Jan Rubens, var død. Den 19. oktober hvilte han i en evig søvn, og ifølge den avdødes testamente ble liket hans gravlagt i klosteret St. Michael. Rubens var veldig preget av morens død. Til minne om moren sin installerte Pedro Pablo i graven til "de beste av mødre" som et monument en praktfull altertavle som han skapte, som han opprinnelig designet for den nye kirken og som han anså som sin beste skapelse på den tiden.

Noen gamle venner overtaler ham til å dra til Brussel og der introduserer de kunstneren for hoffet, Infanta Isabel og erkehertug Albert. Den briljante og praktfullt utdannede Rubens kom til retten. Han fikk snart tittelen hoffmaler, en årlig godtgjørelse på femten tusen gylden, og, som et tegn på spesiell oppmerksomhet, en gullkjede. Etter å ha sverget en ed om troskap til Albert og Elizabeth, anså Rubens det likevel som sin plikt å hjelpe til med å gjenopprette landet sitt. Det var hennes brennende ønske.

Erkehertugen og hans kone er enda mer ivrige katolikker enn de spanske herskerne. Det er ikke rart at landet under hans styre blir feid av en ny bølge av barmhjertighet. Forfulgte katolikker strømmer til Brussel fra alle kanter, sikre på at de vil finne beskyttelse og støtte her. Kapeller bygges, kirker reises. Den katolske kirken og hoffet vet utmerket godt at makt og tro trenger en glorie, grandiose templer, statuer og monumentale malerier. Og her er Rubens uerstattelig.

Hans nye, kraftfulle og livsbekreftende måte å male på, hans ønske om å fylle lerretet med rike og stormfulle bevegelser fortryller kunstens beskyttere. Det mangler ikke på bestillinger. Gjennom sin karriere malte Rubens kongeparet flere ganger. Han fremstilte erkehertugen som en alvorlig og verdig mann, som han utvilsomt hadde oppriktig respekt for og som han uttrykte sin takknemlighet til; til slutt ga Alberto ham den første viktige ordren i livet hans om å male et alter i Roma.

Men han viste en enda større hengivenhet til erkehertuginnen, respekt og kjærlighet som han vokste for gjennom årene. Hans senere portretter, malt av Rubens sympatisk og forståelsesfullt, hjelper oss til å legge merke til alle de høye egenskapene og dydene i hans slående og kjekke ansikt, gjengitt med en tilstrekkelig grad av konvensjon.

Gjennom årene etter at Rubens ble utnevnt til hoffmaler, utførte han ikke bare arbeidet som ble tildelt ham ved hoffet, det vil si malte portretter av hoffmenn og engasjerte seg i dekorativ utforming av palasser og kirker, men han glemte heller ikke å ta bestillinger fra andre kunder, både fra det spanske Nederland og i utlandet. Hofkunstnere pleide å ha overnatting i eller ved siden av palasset i Brussel, men Rubens vant retten til å bo i Antwerpen. Som han skrev til sin venn i Roma: "Jeg vil ikke bli hoffmann igjen."

Det er ikke kjent hvordan Rubens klarte å insistere på egenhånd, siden det på XNUMX-tallet slett ikke var lett å oppnå en spesiell posisjon med sine kronede eiere. Imidlertid er det overbevisende bevis på at Rubens gjennom hele livet visste hvordan han skulle kombinere elegante og høflige oppførsel med utmerket utholdenhet i saker knyttet til hans fremtidige karriere. Kanskje hennes evne til å lykkes med å løse sine saker noen år senere førte til at den mottakelige erkehertuginnen brukte den talentfulle kunstneren som diplomat. Dermed begynte den uvanlige diplomatiske karrieren til Rubens.

Personlig liv og arbeid

Den 3. oktober 1609 giftet han seg med den atten år gamle Isabella Brandt, datter av byens regentsskriver. Kunstneren kjøper et herskapshus i Watter Street, som nå bærer navnet hans. I hagen bygger han en rotunde med glasskuppel, hvor han stiller ut verk og lagrer samlinger. Rubens feiret bryllupet sitt ved å male et dobbeltportrett av en sjelden sjarm.

Han og Isabella, holder hender, sitter på bakgrunn av en viltvoksende kaprifolbusk. Hun tok en behendig slurvete positur, det ene benet i en silkestrømpe over det andre; hun sitter ved siden av ham på en krakk, kantene på hennes luksuriøst elegante kjole spredt utover. Deres sammenslåtte hender er i midten av komposisjonen. Begge ser på publikum med selvsikker glede. De er begge friske, attraktive, velkledde unge menn, ganske fornøyd med livet og med hverandre.

Dette er et sjarmerende maleri som ikke har noe å gjøre med den formelle representasjonen på lerretet av en mann og kone, som alltid har vært en streng regel før. Rubens malte ikke noe slikt før og etter. Flere titalls studenter jobber i butikken hans, men flere blir bedt om å ta dem. Rubens arbeidshverdag er stappfull til randen. Hans daglige rutine er ekstremt streng. Han står opp klokken fire om morgenen og begynner å jobbe. Kort pause for lunsj og tilbake på jobb. Arbeid med fullt engasjement.

Sommermannen i Antwerpen planlegger å dekorere rådhuset. To kunstnere, Rubens og Abraham Janssens, fikk i oppdrag å male den nyoppussede Statens forelesningssal. Rubens fremfører «The Adoration of the Magi». Dette er en utmerket mulighet til å vise dine medborgere hva du har lært under ditt lange opphold i Italia. Heldigvis er størrelsen på den bestilte boksen stor. Det er der scenen for tilbedelse utspiller seg.

Folk i luksuriøse klær, hester, kameler, rike gaver, muskuløse kropper, brennende fakler - alt bidrar til bildets prakt. Den mørke bakgrunnen med kraftig kontrast fremhever de lyse delene av lerretet. I dette høres utvilsomt ekko av italienske minner, og mer presist innflytelsen fra Caravaggio. Han mottar snart den ettertraktede ordren. På forespørsel fra vennen Cornelis van der Geest ga prosten og lignelsene til Sint-Walburg-kirken ham i oppdrag å lage en stor triptyk for å dekorere høyalteret.

Med pengene som tilbys for å jobbe, kan en hel familie leve komfortabelt i flere år. Rubens maler The Rising of the Cross, som skaper en sensasjon. I The Adoration of the Magi, statisk i sitt eget plot, var bevegelse en sekundær oppgave for kunstneren. I The Rising of the Cross, derimot, er handlingen i aksjon. Bevegelse bør imidlertid ikke søkes i forseggjorte positurer eller lunefulle folder av klær. De horisontale og vertikale i bildet er statiske, men diagonalene er fulle av dynamikk.

I dette uhemmede arbeidet er alt kontinuerlig bevegelse. Og det er glede i alt. Dette er gleden ved udødelig liv, i motsetning til døden. Dette er kjærligheten til livet som forvandler alt, selv emnet død. Som Rubens forutså, etter at han kom tilbake til Antwerpen, var det en lykkelig tid for kunstnere. I løpet av de velsignede fredsårene, fra 1609 til 1621, malte Rubens altertavler for katedralen i Antwerpen og for alle byens større kirker, både gamle og nye, samt for provinstemplene i nærliggende Mechelen og Gent.

Mange talentfulle kunstnere, noen av dem strålende, bidro til storheten til Antwerpens malerskole fra den perioden. I tillegg til Jan Brueghel jobbet Franz Snyders der, en kunstner som visste å male dyr med dyktighet. Litt yngre var Jacob Iordan, som i likhet med Rubens studerte hos Adam van Noort. Han malte solide og saftige bilder av sprudlende flamske liv, så vel som mytologiske scener med riktignok oppblåste nakenbilder. Blant dem var Anthony Van Dyck med sitt raske og lyriske slag.

Jan Brueghel ble av Rubens oppfattet som en eldre bror. De malte flere bilder sammen. Rubens tok for seg mennesker og Bruegel med dekorative blomster og frukt. I mars 1611 ble en datter født til Pedro Pablo Rubens, som ble kalt Clara Serena. Jentas gudfar var hennes bror, Philip, hvis plutselige død i august samme år ga Rubens et forferdelig slag. Femten dager etter hans død fødte brorens enke en sønn. Denne gutten, som også het Philip, ble oppdratt av Pedro Pablo og Isabella.

Maleriet "Fire filosofer" ble skapt av Rubens til en viss grad som en suvenir fra en venn og bror. Her vises Justus Aipsius sittende ved et bord under en byste av Seneca; på hver side av ham står to toppstudenter: Jan Vowerius og Philip Rubens, og bak ham, ikke som deltaker i akademisk samtale, men snarere som en nysgjerrig tilskuer, selveste Pedro Pablo Rubens.

Erkehertugen glemmer ikke kunstneren fra Antwerpen. I 1613 bestilte han "The Assumption of Our Lady" for kirken Notre Dame de la Chapelle i Brussel. Året etter fikk Isabella Brant en sønn: erkehertugen godtar å være barnets etterfølger, som heter Albert. Innenlandske anliggender med Rubens var vellykket, og Pedro Pablos kunstneriske karriere utviklet seg raskt.

Hans altermaleri, laget i perioden fra 1611 til 1614 for katedralen i Antwerpen, møtte ekstraordinær suksess. Det ble bestilt av kunstneren for "arquebusiers", et av de mange paramilitære brorskapene i Nederland, for sidekapellet som ble tildelt ham for bønner i denne hovedbykirken. Rubens ble bedt om å male en triptyk med bare fire malerier: et sentralt panel med side-"vinger" som grenser til det på hengsler, med bilder på begge sider av den hellige Christopher, som en gang bar Kristus over elven, til stede i bildet.

Rubens portretterte den hellige Christopher i form av den gigantiske Hercules med Jesusbarnet, sittende på skulderen hans. Plottet til bildet fortsatte på baksiden av sidepanelene, slik at hele bildet kunne forstås med triptykens 'vinger' lukket. Hovedbildet var 'Descent from the Cross', til venstre 'Kara's Underwear', og til høyre 'Performance at the Temple'. Fadervår og presentasjonen i tempelet er komposisjoner av sjelden ynde, malt i varme farger, som fortsatt minner om innflytelsen fra kunstneren fra Venezia.

Men sentralpanelet "Descent from the Cross" markerer en klar frigjøring av Rubens fra italiensk avhengighet, i det observerer vi utviklingen av en serie lysere farger, som er et typisk fenomen for nederlandsk maleri. På liket, i foldene på likkledet, på kvinnefigurene, står skinnende gråhvite høydepunkter, lys rav og grønnblå farger i kontrast til det mer tradisjonelle røde og brune av mannsfigurene.

Seeren ble hovedsakelig imponert over figuren til den døde Kristus. «Dette er en av hans vakreste figurer», skrev den kjente engelske maleren Sir Joshua Reynolds (1723-1792) da han, som fortryllet, som før et mirakel, sto foran dette maleriet hundre år etter at det dukket opp. Forskyvningen av hele kroppen gir oss en så korrekt idé om dødens alvor at ingen andre kan overvinne den. Faktisk er hele «dødens vekt» avbildet her, men i selve bildet merkes ingen vekt.

Med forbløffende virtuositet klarte Rubens å formidle øyeblikket da kroppen er frigjort fra korset, før den under sin vekt glir inn i de sterke armene til Saint John, som står og åpner armene for å akseptere det. Figuren til venstre holder litt Kristi venstre hånd, og til høyre holder den ærverdige Nikodemus tak i enden av likkledet og støtter kroppen hans med den andre hånden. Magdalena kneler og støtter føttene med hendene.

Rubens maleri "Descent from the Cross" ble en utfordring for alle kunstnere, siden det krevde stor teknisk tegneferdighet, samt evnen til å fremkalle passende følelser hos betrakteren. Men Rubens "Descent from the Cross", den største skapningen han noen gang har gjort, og en av de store han ennå ikke har laget, viste seg å være et mye mer realistisk bilde, mye mer inderlig sammenlignet med de som mesteren tegnet til seg. inspirasjon.

For hans samtidige var det ikke bare en triumf av farger, form og komposisjon; han behandlet med uimotståelig veltalenhet hovedtemaet i hele sin tro. Noen år senere spredte hans berømmelse seg over hele Vest-Europa. Det var dette maleriet som gjorde Rubens til sin tids fremste religiøse kunstner, og reflekterte for første gang den emosjonelle intensiteten til barokkstilen, som Peter Paul Rubens ble grunnleggeren av.

Rubens ligner noen ganger en sovende vulkan. Men noen ganger vinner det langvarige temperamentet og den kreative spenningen, og så dukker det opp verk der han avslører sin titaniske natur. Slik er jaktlerretene hans, malt i årene 1616-1618. Vinklene på figurene er utrolige, bevegelsene er voldsomme, dyrene er formidable. Det er ingen vinnere i Løvejakten. Døden henger over alle deltakerne. Selvfølgelig glemte ikke Rubens verket, fragmenter som han kopierte i Italia - "Slaget ved Anghiari" av den store Leonardo.

Men ingen av Pedro Pablo Rubens sine forgjengere malte løver, ulver og leoparder i så vanskelige og uventede positurer. Når det gjelder hester, beundrer han dem alltid. Han skapte den ideelle hestetypen: med et smalt hode, bred rumpe, nervøse ben, lang flytende man, med en hale som en sultan, med blussede nesebor og brennende øyne.

Han brukte bildet av en hest i komposisjonene til portretter, jakter, kamper, religiøse scener; han dedikerte et av de mest lyriske og, til tross for det krigerske plottet, et av sine mest harmoniske verk: «Grekernes kamp med amasonene». I årene 1620-1621 malte Rubens «Perseus og Andromeda». Kong Kefeis datter Andromeda ble ofret til sjømonsteret. Hans død er uunngåelig. Men plutselig kommer sønnen til Danae og Zevs, Perseus, dem til unnsetning. Den overraskede jenta takker helten.

Kunstneren oversatte det velkjente mytologiske plottet til Flanderns språk, brakte detaljer om det virkelige livet i landet sitt, sin tid, og avslørte dermed på en ny måte det menneskelige innholdet som ligger i denne myten. Mestring av farger og lys gjennomsyrer dette maleriet med undring og bevegelse. Rubens er en genial kolorist, og selv om paletten hans er svært behersket, oppnår han virkelig symfoniske løsninger.

Prinser, prelater, adelsmenn og rike dignitærer søker verk malt av Rubens, men mange ganger må de nøye seg med verk laget av kunstnere fra hans verksted etter mesterens skisser og kun korrigert av ham. Dermed er det en ny «Adoration of the Magi», mindre overdådig og samtidig mindre briljant. Den skal sendes til Mecheln, hvor den skal utsmykke Johanneskirken. Og det samme er den gigantiske «Last Judgment», bestemt til hovedalteret til jesuittkirken i Neuburg. Det ble bestilt av Wolfgang Wilhelm av Bayern, hertugen av Neuburg.

I 1620 ga borgmesteren i Antwerpen og venn av Rubens, Nicolae Rocox, hvis portrett han hadde malt noen år tidligere, ham i oppdrag å gjøre et arbeid for fransiskanske kirken Recoleta. Dette nå berømte maleriet kalles "La Lanzada". I den gjennomborer en romersk soldat Kristi side med et spyd. En liten gruppe mennesker som gråter for Kristus blir grovt skjøvet til side av ridende soldater fra et lite rom rundt de tre grovt vevde korsene på Golgata.

Omtrent samtidig malte Rubens et av de mest rørende religiøse maleriene, også for Recoletakirken. Den ble kalt "The Last Communion of Saint Francis of Assisi". I dette lerretet demonstrerte han en fantastisk forståelse av uselvisk åndelig kjærlighet. Utmattet av å faste får den hellige Frans støtte av munkene rundt seg; hans lyse skikkelse på grunn av den nakne og bleke huden skinner rett og slett mot bakgrunnen av de mørke klærne, når han lener seg mot presten og fester blikket for å se på Herren for siste gang.

Rubens måtte tegne mange flere givende religiøse emner. Deres lykkelige familieliv gjenspeiles i de mange geniale maleriene til Sagrada Familia. Han overførte ansiktene til sønnene sine, Albert og Nikolayev, til lerretet, og han gjorde det med stor kjærlighet og delikatesse, forsto lett skissene deres, og reproduserte deretter mange gester og positurer som er karakteristiske for ungdom: sjenert, grasiøs, komisk eller eventyrlysten.

Men den mest spennende muligheten i disse årene ble gitt av jesuittene. Det var ikke noe mer enn å dekorere en flott ny kirke som ble bygget i Antwerpen til ære for sin grunnlegger Ignatius av Loyola. Rubens fikk tilbud om å gi utsmykning til hele kirken - 39 malerier. Før det hadde han allerede malt to altertavler av to viktigste jesuitthelgener: Ignacio de Loyola og Francisco Javier. Senere skapte han en tredje, med temaet Assumption.

Man måtte skynde seg å komme i tide med takmaleriene i tide til feiringen viet helligkåringen av disse to helgenene i 1622. Derfor tok Rubens seg kun av utviklingen av maleriene, deres komposisjon, og elevene hans måtte fullføre. dem.. Da vil mesteren bringe alt til perfeksjon med sine presise slag. Den ambisiøse oppgaven ble fullført i tide, og i et århundre var denne jesuittkirken hele Antwerpens ære og pryd. Dessverre ble det i 1718 hardt skadet av en forferdelig brann.

Ingen av Peter Paul Rubens assistenter var overlegne den fantastisk talentfulle Anthony Van Dyck (1599-1641), som ble en anerkjent laugmester i en alder av nitten. Selv om han var tjueto år yngre enn Rubens, beholdt han sitt nesten sønnlignende vennskap med ham og kona livet ut. Han bodde til og med i huset hennes fra tid til annen.

Rubens beundret Van Dycks arbeid enormt, og de to kunstnerne jobbet så tett i to eller tre år, ved begynnelsen av Van Dycks karriere, at det fortsatt er forvirring om hvem som malte hva på den tiden. Van Dijk var like mangfoldig som Rubens. Han hadde øye for den minste detalj, han hadde en eksepsjonell sans for farger. Etter skissene å dømme var han spesielt følsom for landskap, som han fanget i mange tegninger laget med penn, blekk, kritt, så vel som i akvareller.

Hans malerier om religiøse og mytologiske emner demonstrerte all originaliteten til komposisjonen hans og den søte og rent lyriske kraften til fantasien. Men fremfor alt utmerket Van Dyck seg i portretter, og i løpet av årene av arbeidet hans skapte han hundrevis av dem. Alle er impregnert med en dyp psykologisk analyse.

I 1620 forlot Van Dyck Rubens og Antwerpen for å søke lykken i England, hvor han ble tilbudt et fristende tilbud om å ta plassen som hoffmaler. Han flyttet senere til Italia for å fullføre utdannelsen der. Etter hans avgang stolte Rubens tilsynelatende mindre og mindre på assistentene sine for å fullføre maleriene. Han var så selvsikker nå, hånden hans hadde tatt så hurtig fart under år med konstant trening i Italia, at det var lettere for ham å raskt uttrykke ideene sine på lerret.

Som et resultat av Peter Paul Rubens tilknytning til Bruegel dukket det opp et titalls malerier, hvorav ett var den fortryllende «Adam og Eva i paradis». Bruegel malte et blågrønt landskap, og levendegjorde det med bilder av fugler og dyr. Rubens: grasiøse figurer av Adam og Eva. Rubens, nå ikke bare en berømt kunstner, men også en samler og kjenner av kunst, hadde sterke forbindelser med prinser, biskoper, prelater og andre innflytelsesrike mennesker over hele Europa.

Dels på grunn av sine kontakter og dels på grunn av sine personlige egenskaper, tok erkehertug Albert og erkehertuginne Elizabeth en viktig beslutning i håp om at kunstneren ville tjene dem i en annen rolle. Som hyllest til hans intelligens, utholdenhet og høflighet ønsket de å bruke Rubens under dekke av sine estetiske interesser for å utføre hemmelige diplomatiske oppdrag.

Herskerne i Nederland satte stor pris på Rubens råd og bestilte flere ganger svært delikate diplomatiske oppdrag. Brevene hans formidlet ekte alarm om situasjonen i Europa og lidelsene forårsaket av den pågående krigen. I februar 1622 ble han innkalt til Paris av erkehertuginnens ambassadør, som introduserte kunstneren for Marie de' Medicis kasserer, abbeden av Saint-Ambroise.

Dronningens mor har nettopp forsonet seg med sønnen. Han slo seg tilbake i Luxembourg-palasset, som Salomón de Bross hadde bygget for ham noen år tidligere og som han måtte forlate for to år siden. Han ønsker å dekorere galleriet i palasset med malerier som illustrerer ulike episoder av livet hans. Senere har hun tenkt å dekorere det andre galleriet med malerier som glorifiserer livet til hennes berømte ektemann, Henry IV. Rubens hadde en stor ære: han fikk i oppdrag å gjøre begge verkene.

Rubens sin oppgave var ikke lett. Maria var på ingen måte en skjønnhet, og livet hennes var ikke så lyst, fullt av viktige hendelser. For å presentere Marys fortid i det mest gunstige lys, omgir Rubens allegorisk dronningen med olympiske guder, vannymfer og amoriner, skjebner og alle slags dyder. Ved hjelp av en slik teknikk adlet han ikke bare Maria med sitt dårlige humør, men kontrasterte også franske hoffmenn i luksuriøse klær med nakne guder og halvguder, som han elsket å male så mye.

Etter å ha fullført Medici-serien, håpet Rubens å umiddelbart begynne å lage lerreter for det andre galleriet i Luxembourg-palasset. I dem måtte han gjenspeile livet til kong Henrik IV, en vakker og dynamisk karakter. Men Rubens, bortsett fra noen oljeskisser og noen komplette skisser, kunne ikke gå lenger. Den mektige kardinal Richelieu, sjefspolitisk rådgiver for Henry Louis XIIIs sønn, var fast bestemt på å forhindre en allianse mellom Frankrike og Spania, og vel vitende om Rubens sympatier, ønsket han ikke at kunstneren skulle forbli ved retten.

Rubens fortsatte å jobbe med "Asunción" da hans fortsatt lykkelige liv plutselig ble knust. For bare tre år siden, i 1623, døde hans eneste datter, Clara Serena. Hun var bare tolv år gammel. Og sommeren 1626, etter sytten år med lykkelig ekteskap, døde Isabella Rubens. Dødsårsaken hans er ukjent, men det antas at han døde av pesten som feide gjennom Antwerpen den sommeren. Rubens søkte trøst i arbeid og religion. I katedralens delikate stillhet malte han «The Dormition of Our Lady», og dette maleriet henger fortsatt på samme sted.

Pedro Pablo Rubens kaster seg ut i avgrunnen av diplomatisk aktivitet igjen. Besøk England, Frankrike, Spania. Møt Charles I, hertugen av Buckingham, Philip IV, kardinal Richelieu. Dusinvis av malerier hvert år kommer ut under penselen hans. Han maler et enormt lerret «Adoration of the Magi» på seks dager. Infanta Isabella gir ham det ene hemmelige oppdraget etter det andre. Han fører en stor korrespondanse, ofte hemmelig.

Rubens skriver: "Jeg befant meg i en veritabel labyrint, beleiret dag og natt av mange bekymringer." Han bistår i gjennomføringen av fredsforhandlingene mellom England og Spania. Han holdt hemmelige møter med Carlos I, mens han jobbet med portrettet hans. Hans diplomatiske aktivitet er høyt verdsatt: Carlos I tildelte ham en Ridder av Golden Spurs og Felipe IV ga ham tittelen sekretær for Privy Council. Men til tross for alle disse titlene og utmerkelsene, forlater Rubens sitt vanskelige oppdrag som hemmelig diplomatisk agent.

Den 6. desember 1630 giftet Pedro Pablo Rubens seg med Helena Fourmen. Elena var seksten på den tiden. Hvit, rødrød, munter, som en hedensk gudinne, hun var legemliggjørelsen av Rubens drømmer. Kunstneren beundrer henne. Glad, legemliggjør han den spontane kjærlighetens kraft som erobrer alt i maleriene hans. Nesten alt av Rubens beste forfatterskap det siste tiåret har blitt opplyst av denne følelsen.

Skuffet over en dommerkarriere og diplomatisk virksomhet, viet han seg helt til kreativitet. Rubens mestring kommer til uttrykk på glimrende vis i relativt små verk, fremført personlig. Bildet av en ung kone blir ledemotivet i arbeidet hans. Idealet om en blond skjønnhet med en frodig sensuell kropp og et vakkert kutt med store lyse øyne ble dannet i mesterens verk lenge før Elena kom inn i livet hans, og ble til slutt den synlige legemliggjørelsen av dette idealet.

I løpet av disse årene skapte han de vakre verkene «Mercurio y Argos», «Bathsabé». «Mercury and Argos» er en rørende myte om Jupiters elskede, som Juno, gudenes herre sin vrede kone, gjorde om til en ku. Beskyttelsen av den uheldige Juno overlater den stoiske Argos. Mercury dreper Argos og frigjør henne.

"Bathseba." I bildet klinger hovedtemaet i Rubens maleri sterkt: glorifiseringen av det uuttømmelige, det spirende livet og dets altovervinnende skjønnhet. Temaet for bildet er kjærlighetshistorien til kong David for Batseba, kona til hetitten Uria. En gang på tur, så kongen henne bade og ble forelsket. En fortryllende friskhet kommer fra bildet. Lysmaleri er noen ganger nesten akvarellaktig, men samtidig er det kraftfullt når det gjelder plastisitet, fullt av vitalitet.

Kreativitetens høydepunkt i de siste årene av kunstnerens liv er maleriet «Venus i pels» fra samlingen til Wien-museet. Kanskje kunstneren ikke satte seg for å male et portrett av sin kone med vilje. Tilsynelatende ble det bare opprettet i pauser, da Elena Fourman tok en pause fra kjedelige positurer. Fullstendig avslapning, enkel holdning og bidro til å skape et mesterverk.

Rubens går gjennom det lykkeligste øyeblikket i livet sitt, han er lykkelig som bare en dødelig kan være lykkelig. Som om han gjennomgikk en vekkelse takket være sin nye unge kone, fortsatte Rubens, trygg på sin sterke posisjon i samfunnet, å male på landet sitt og i Antwerpen. Men sykdommen, som plaget kunstneren i mange år, erklærer seg absolutt. Anfallene av revmatisme økte kraftig, lidelsene ble uutholdelige.

Den 27. mai 1640 skriver Pedro Pablo Rubens et testamente. Den 29. mai tømte umenneskelig smerte ut kreftene hans. Den unge kona til artisten, gravid, er dobbelt forsvarsløs. Rubens kamp med døden fortsetter i 24 timer. Hjertet tåler det ikke. Om ettermiddagen 30. mai 1640 døde den store kunstneren.

Pedro Pablo Rubens, trollmannen som avslørte for folk den magiske verdenen av farger, gledene ved å være. Kunstneren påvirker lerretene sine med åpningen av den lysende oppfatningen av livet. Han erobrer oss med kraften til menneskelig kjøtt, som regjerer i hans malerier. Det ser ut til at vi føler hvordan varmt blod koker i de mektige årene til heltene hans, slår i hjertene til de blonde gudinnene hans. Rubens, som ingen andre, hadde nellik, kunsten å male en levende kropp.

Her er noen lenker av interesse:


Bli den første til å kommentere

Legg igjen kommentaren

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

*

*

  1. Ansvarlig for dataene: Actualidad Blog
  2. Formålet med dataene: Kontroller SPAM, kommentaradministrasjon.
  3. Legitimering: Ditt samtykke
  4. Kommunikasjon av dataene: Dataene vil ikke bli kommunisert til tredjeparter bortsett fra ved juridisk forpliktelse.
  5. Datalagring: Database vert for Occentus Networks (EU)
  6. Rettigheter: Når som helst kan du begrense, gjenopprette og slette informasjonen din.