Beethovens niende symfoni: Analyse og historie

I denne fantastiske artikkelen vil vi vise deg hva Beethovens niende symfoni, som er en av de mest emblematiske komposisjonene til Ludwig Van Beethoven.

Beethoven-XNUMX.-symfoni

Beethovens niende symfoni: Analyse og historie

Når det gjelder historien til Beethovens niende symfoni, eller symfoni nummer 9, er det et av de mest emblematiske musikkstykkene av Ludwin Van Bethoven, som brakte det til offentlighet mellom 1818 og 1824 for en bestilling laget av London Philharmonic Society. Dette Beethovens niende symfoni Det ble erklært et verdensarvsted i 2002.

Dette skjedde i byen Wien 7. mai 1824, hvor alle levde presentasjonen av Bethoven med stor angst og følelser. For å være den berømte komponistens første offentlige opptreden på tolv år.

Bakgrunnen for presentasjonen var urfremføringen på Imperial Theatre av hans niende symfoni av Beethoven i d-moll, op. 125. Hele Wien betraktet Beethoven som en av de største komponistene, siden han var fullstendig døv. Publikum som deltok på teatret så på mens Ludwin Van Beethoven sto bak dirigenten og fulgte premieren på hans musikalske stykke på en kopi av partituret. Han forestilte seg hva de andre hørte.

Musikere på Beethoven-nivå trenger ikke å høre lyder fysisk fordi de har dem i hodet. På slutten av konserten brøt publikum ut i applaus for det de hadde vært vitne til i dette mesterlige stykket laget av Beethoven.

Niende-symfoni-av-Bethoven

Beethovens niende symfoni er det mest fremragende stykket til denne komponisten. Siden dens varighet og instrumentelle størrelse er overlegen. I tillegg har den i siste sats intervensjon fra 4 solister og et kor som tolker diktet Ode til glede av Friedrich Schiller.

Han var så fokusert på partituret sitt at da den offentlige ovasjonen begynte, hadde han ikke lagt merke til det, og en av solistene tok forsiktig i armen hans, slik at han skulle legge merke til det. Og han bare bukket og hilste på fansen sin en siste gang.

Etter den emosjonelle presentasjonen trakk Beethoven seg fra det offentlige liv. På den tiden var komponisten av Beethovens niende symfoni 53 år gammel.

Denne berømte komponisten ble født i Bonn, Tyskland i desember 1770, da byen var en del av erkebispedømmet i Köln og Det hellige romerske rike. Barndommen hans var veldig vanskelig siden han var preget av en middelmådig og alkoholisert musikerfar, men med evnen til å gjøre sønnen til et vidunderbarn som Mozart.

Beethoven ville ikke stå frem som tolk før han kom i ungdomsårene. Imidlertid måtte han vokse opp veldig fort siden farens helse ble påvirket av drikking, noe som førte til at han mistet jobben. Hele familien til Beethoven var musikere, som bestefaren hans som inspirerte ham til å studere musikk.

Når Ludwin Van Beethoven overtar familien hans i en alder av 17. Selv hadde han allerede bygget et godt rykte for sin evne til piano. Til og med bedre enn Mozarts innen improvisasjon.

I år 1792 dro han til Wien, takket være invitasjonen fra den østerrikske komponisten Joseph Haydn. I musikkhovedstaden i Europa ble Wien en anerkjent komponist, med støtte fra sjenerøse lånetakere og hvor verkene hans ble urfremført uten problemer.

Bethoven, et tiår etter utgivelsen av Ode to Joy av den romantiske Friedrich Schiller, var så rørt og entusiastisk over komposisjonene til denne artisten, og ga ham liberale ideer, at han hadde i tankene et prosjekt for å tilpasse dem musikalsk.

Komponisten av Beethovens niende symfoni, han var en humørfylt og innadvendt person, han var ikke en enkel person. Men den 6. oktober 1802 kommuniserte han i et brev til sine brødre: Kaspar Anton Karl Van Bethoven og Nikolaus Johann Van Bethoven, da han var 32 år gammel, og informerte dem om at hans hørselstap ikke hadde noen løsning.

Hva forårsaket forfatteren en depressiv tilstand, noe som gjenspeiles i brevet han hadde skrevet til brødrene sine. Der han uttrykker sin angst over livsperspektivet med en kronisk sykdom. Noe som for ham er tortur for å være en musiker på hans nivå. For ham å avsløre sin sykdom virket ydmykende, allerede etter å ha nådd et nivå av maksimal perfeksjon.

I et dokument kjent som Heiligenstandt-testamentet, som er brevet han skrev til brødrene sine, der han innrømmer at han vurderer muligheten for selvmord, som han til slutt ga opp på denne tanken.

Analyse av Beethovens niende symfoni

La Beethovens niende symfoni den har passasjer som ikke bare bryter med datidens stereotypier og heller plasserer den i fremtiden. Arbeidene hans ville være en del av den mest briljante av menneskelig kreativitet. Av denne grunn ble Bethovens niende symfoni i 2001 erklært som et verdensarvsted av UNESCO.

I Beethovens niende symfoni er det den mest opphøyde komposisjonen som plasserer den på den klassiske musikkens Olympus. Det er et verk som har blitt brukt av ulike ideologier til ulike tider. Denne symfonien ble fullført i 1824 da Bethoven bestemmer seg for å bruke diktet til hans beundrede Schiller i en stor symfoni.

I 1817 fikk han et løft da London Philharmonic Society bestilte komponisten for to nye verk av denne typen. Skriveprosessen gikk litt tregt med 200 forskjellige versjoner, der han bruker The Ode to Joy, satt inn i fjerde og siste sats, og med inkludering av stemmer var det noe totalt radikalt og nyskapende.

Dette Beethovens niende symfoni, Dette stykket ble blandet med elegien, kantaten, den italienske og tyske operaen, til og med i militærfanfarer og rekviem.

Beethovens niende symfoni er definitivt et kunstverk som beveget seg bort fra det tradisjonelle. Noe som gjorde ham nyskapende sammenlignet med andre komponister. Dette musikkstykket har påvirket musikkhistorien og fortsetter i dag å overraske.

Kuriositeter

  1. Grunnleggeren av den tyske staten Otto Von Bismarck (statsmann og politiker) brukte den til å øke moralen til troppene sine.
  2. I forrige århundre ble det brukt av cellisten Pau Casals, han brukte dette stykket i proklamasjonshandlingene til Den andre spanske republikk i 1931.
  3.  I april 1937, på Führerens fødselsdag, ble han (Adolf Hitler) utnevnt til en av gjerningsmennene til menneskehetens verste forbrytelser. Det sies at han ble veldig rørt av å høre på den.
  4. Under andre verdenskrig var dette det mest spilte symfoniske stykket mellom begge sider.
  5.  Pietro Mascagni offisielle musiker av Benito Mussolini (politiker, militær og diktator) regisserte det i massive konserter.
  6. Herbert Von Karajan, fremtredende direktør for Berlin-filharmonien og medlem av nazistpartiet, brukte den også.
  7. For å kunngjøre selvmordet til Adolf Hitler i 1945 på tysk radio, valgte de dette stykket.
  8. Den kom også til å bli brukt som en europeisk hymne.

Dette vakre musikkstykket ble fortsatt brukt i andre halvdel av 1974-tallet. I 1965 fungerte denne oden som grunnlaget for nasjonalsangen til Rhodesia, som var en ukjent afrikansk stat, som eksisterte mellom årene 1979 og XNUMX.

Dette stykket var avgjørende for å feire store begivenheter som nyttårskonserter i Japan, ved de olympiske leker-seremonien, mellom 1956 og 1964 ble det spilt for de to lagene fra de to tyske republikkene.

Men en av de mest bemerkelsesverdige hendelsene var at Beethovens niende symfoni ble fremført julen 1989, noen uker etter Berlinmurens fall.

For å forstå hvordan symfonien til dette verket var før, må vi forklare at den er unnfanget slik at et orkester i sin klassiske form består av fire satser. Hver av disse bevegelsene har sine egne egenskaper.

forklaring

I denne delen vil vi gi deg forklaringer om strukturen til Beethovens niende symfoni og beskrivelse av hver av dens satser.

struktur 

Første sats: Allegro

Andre sats: Sherzo

Tredje sats: Adagio

Fjerde sats: Allegro.

Disse strukturene utviklet seg normalt over en periode på omtrent tretti minutter eller litt mer. Ludwig Van Bethoven utvikler denne niende symfonien etter denne strukturen, men han laget noen arrangementer som ga opphav til en overgang i dens bevegelser, noe som førte til at dens varighet ble utvidet til omtrent sytti minutter.

Første sats av den niende symfonien begynner med nøytrale femteintervaller, noe som får oss til å forstå at vi ikke vet hva som kommer til å skje, det er som begynnelsen på livet til enhver person. Plutselig eksploderer R-moll-akkorden, noe som kommer til å bety noe sånt som utseendet til den første kontakten med smerte, det tragiske. Så kommer det feminine temaet sunget av blåseinstrumentene, som er veldig søtt. Med andre ord, i denne første satsen har vi en dramatisk kvalitet i komposisjonen.

I andre sats av Niende symfoni Det er en Sherzo som er en bevegelse som har en sterk karakter som inviterer oss til å danse og gå videre for å nyte de gode tingene i livet.

I tredje sats av den niende symfonien er Adagio som er en langsom sats, på dette tidspunktet skjer transformasjonen i symfonien. Denne lange, absolutt spirituelle musikken som ikke sier noe, men som trenger inn og setter oss i kontakt med oss ​​selv. Og det gir opphav til opptakten til fjerde sats.

Fjerde sats i den niende symfonien er Allegro, det er som en siste eksplosjon der diktet av Friedrich Schiller kalt Ode to Joy er inkludert, noe som gir denne komposisjonen et fantastisk preg, siden det er en sang til frihet som inviterer mennene av planeten for å forene seg som brødre.

Og det er en imponerende måte hvordan menneskestemmen i siste øyeblikk bryter perfekt inn for første gang. Siden noen ganger er musikken utilstrekkelig til å formidle budskapet du ønsker å formidle, og inkluderingen av stemmer gir den perfekte touchen til dette praktfulle verket.

Å komponere Beethovens niende symfoni Foruten å strukturere sonaten, gjorde han også endringer i konfigurasjonen av orkesteret, det vil si instrumentene som deltar i dette verket.

Denne konfigurasjonen er som følger:

Vindseksjon:

  • Piccolo
  • 2 fløyter
  • 2 Oboer
  • 2 klarinetter
  • 2 fagott
  • 1 kontrafagott

Messing seksjon:

  • 4 horn
  • 2 trompeter
  • 3 tromboner

Strengseksjon:

  • fioliner
  • violas
  • celloer
  • kontrabasser

Perkusjonsseksjon:

  • timbales
  • Bass tromme
  • Cymbaler
  • Triangel

Stemmer:

  • kor
  • Sopran, tenor og basssolister

Bethoven klarte å introdusere i Beethovens niende symfoni perkusjon for første gang i symfoniens historie, siden tidligere perkusjon ikke ble ansett som en vanlig seksjon i orkestre. Og denne inkluderingen ga stykket hans en følelsesmessig karakter. Han injiserte mer kraft og uttrykksevne i lydene for hele orkesteret og oppnådde dermed fantastiske effekter på lytteopplevelsen.

En annen viktig inkludering var koret og solosangerne som gjør sitt mesterlige inntog i fjerde sats og gir et ekstraordinært preg på arbeidet deres.

Det er veldig viktig å merke seg at Beethovens niende symfoni, ble komponert uten å ha hørt en eneste tone av den, siden han helt hadde mistet hørselen. Bethoven registrerte alt i tankene hans, han kjente klangfargene til hvert instrument, og dermed komponerte han partituret til hvert instrument, og samtidig harmoniserte han dem og ga fargene, nyansene og kontrastene til hvert enkelt instrument, og lød deretter med gruppen til orkesteret.

Denne utmerkede komponisten, dirigenten og virtuose pianisten av Beethovens niende symfoni Han døde 26. mars 1827 i Wien, Østerrike, 56 år gammel. Begravelsen hans ble gitt tre dager etter hans død. Det ble feiret i Iglesia La Santísima Trinidad i nærheten av hjemmet hans. du kan være interessert Goldberg-variasjoner.

Beethoven representerer utvilsomt et emblem i komponistenes liv, et uutslettelig merke som markerte en milepæl.


Bli den første til å kommentere

Legg igjen kommentaren

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

*

*

  1. Ansvarlig for dataene: Actualidad Blog
  2. Formålet med dataene: Kontroller SPAM, kommentaradministrasjon.
  3. Legitimering: Ditt samtykke
  4. Kommunikasjon av dataene: Dataene vil ikke bli kommunisert til tredjeparter bortsett fra ved juridisk forpliktelse.
  5. Datalagring: Database vert for Occentus Networks (EU)
  6. Rettigheter: Når som helst kan du begrense, gjenopprette og slette informasjonen din.