De oude Egyptenaren noemden hun land Ta-Meri, geliefd land. En ze hadden alle reden om van hun land te houden, de unieke natuur zorgde ervoor dat er in de oudheid een grote beschaving ontstond aan de oevers van de Nijl. De Egyptische schilderkunst het is een herinnering aan deze cultuur die een onuitwisbare stempel op de geschiedenis heeft gedrukt en die vandaag de dag nog steeds van invloed is.
Egyptische schilderkunst
De kunst van de Egyptenaren was ongebruikelijk en levendig; we zien niets soortgelijks bij andere volkeren. In het droge klimaat zijn er genoeg voorbeelden van oude Egyptische schilderkunst bewaard gebleven op tempelmuren en in verzegelde graven om de kenmerken, tradities en ontwikkeling in de loop van de tijd te begrijpen. Muren met bas-reliëfs dienden vaker als basis voor het schilderen. Op de gepleisterde muren werden verf aangebracht en de plaatsing van de muurschilderingen was onderworpen aan door de priesters opgelegde voorschriften.
Principes zoals de correctie van geometrische vormen en de contemplatie van de natuur werden strikt nageleefd, is altijd vergezeld gegaan van hiërogliefen die de betekenis verklaren van wat wordt weergegeven. In de Egyptische schilderkunst lijken alle elementen van de compositie plat en wanneer het nodig is om de figuren in de diepte weer te geven, leggen de kunstenaars ze op elkaar. De tekeningen zijn verdeeld via horizontale stroken gescheiden door lijnen waarbij de belangrijkste scènes altijd in het midden staan.
Egyptische schilderkunst was ondergeschikt aan een religieuze cultus. In de geest van de Egyptenaren was al het leven slechts een voorbereiding op de dood en het daaropvolgende eeuwige bestaan in het hiernamaals. De grafmuurschilderingen moesten de god van de dood, Anubis, vertellen die hier werd begraven en de overledene alle voordelen van de wereld van de doden te bieden. Kunst streefde geen andere doelen na, dus we vinden er geen pittoreske landschappen of emotionele portretten in.
Egyptische tekeningen van mensen hebben ook kenmerken aan de voorkant en in profiel. Om de proportie te behouden, tekenden de kunstenaars een raster op de muur. De oudste bestaat uit achttien vierkanten (vier el), terwijl de nieuwste eenentwintig vierkanten hebben. De vrouwen werden afgebeeld met een lichtgele of roze huid. Om een mannelijk beeld te creëren, werd bruin of donkerrood gebruikt. Het was gebruikelijk om mensen in hun bloei te portretteren.
De Egyptische schilderkunst wordt gekenmerkt door de zogenaamde hiërarchische kijk, bijvoorbeeld hoe hoger de sociale status van de afgebeelde persoon, hoe groter de figuur. Daarom ziet de farao er in gevechtsscènes vaak uit als een reus. Afbeeldingen van mensen kunnen worden onderverdeeld in archetypen: farao, schrijver, ambachtsman, enz. De dimensies van de lagere sociale lagen zijn altijd realistischer en dynamischer.
De Egyptenaren gebruikten heldere, duurzame minerale verven die zelden werden gemengd. Elke basiskleur kreeg een bepaalde symbolische betekenis, waarvan afhing wat er met deze verf moest worden afgebeeld:
- Wit: Het symbool van dageraad, overwinning en vreugde.
- Zwart: symboliseert de dood en wedergeboorte in het hiernamaals.
- Rood: De kleur werd geassocieerd met een dor land verschroeid door de zon en betekende het kwaad. De broederdodende god Set en de schadelijke dieren waren in rood geschreven.
- Geel: Een van de favoriete kleuren van de Egyptenaren. Het betekende een uitdrukking van de eeuwigheid en het onvergankelijke goddelijke vlees
- Groen: de kleur van hoop, wedergeboorte en jeugd. Kenmerkend voor de opgestane god Osiris.
- Blauw: Het betekende water en de belofte van een nieuw leven.
Perioden van oude Egyptische kunst
De vroegste periode waaruit muurschilderingen bewaard zijn gebleven, is de dynastieke periode, die duurde van het vierde tot het derde millennium voor Christus. Toen werden aan de oevers van de Nijl de eerste landbouwstaten gevormd, waartussen een machtsstrijd werd gevoerd.
Oude Koninkrijk (XNUMXe-XNUMXe eeuw voor Christus)
Het was toen dat de bouw van de Grote Piramides plaatsvond. Op dat moment waren het bas-reliëf en het schilderij nog niet van elkaar te onderscheiden. Beide uitdrukkingsmiddelen werden gebruikt om de graven van farao's, leden van de koninklijke familie en ambtenaren te versieren. Gedurende de tijd van het Oude Rijk werd een uniforme schilderstijl gevormd voor het hele land.
Vroege muurschilderingen werden gekenmerkt door een vrij smal kleurenpalet, voornamelijk zwarte, bruine, witte, rode en groene tinten. Het beeld van mensen is onderhevig aan een rigide canon, wanneer de zwaartekracht groter is, is de toestand van de afgebeelde persoon groter. De dynamiek en expressie zijn kenmerkend voor de figuren die secundaire karakters vertegenwoordigen.
Er werden vooral scènes uit het leven van goden en farao's afgebeeld die vaak werden afgebeeld met dierenkoppen, maar deze beelden waren niet woest en angstaanjagend, maar majestueus en plechtig. De kleurrijke fresco's en reliëfs bootsen de omgeving na die de overledene zou moeten omringen, in welke wereld ze zich ook bevinden. Het schilderij bereikt een hoge mate van filigraan, zowel in de afbeeldingen van de personages als in de silhouetten van de hiërogliefen.
De sculpturen van Rahotep en zijn vrouw Nofret (XNUMXe eeuw voor Christus) worden beschouwd als een van de belangrijkste monumenten van het Oude Rijk: de mannelijke figuur is steenrood geschilderd en de vrouwelijke figuur is geel. Het haar van de figuren is zwart en de kleding is wit en er zijn geen halftonen.
Middenrijk (XNUMXe-XNUMXe eeuw voor Christus)
Gedurende deze tijd werd de Egyptische muurschildering verbeterd en vereenvoudigd. De afgebeelde scènes worden complexer en dynamischer en vertonen een structuur en orde die afwezig waren in het tijdperk van het Oude Rijk. Een speciale plaats wordt ingenomen door een veelkleurig geschilderd reliëf. In de grotgraven zijn ingewikkelde scènes te zien die dynamischer zijn dan in vroegere tijden. Er wordt meer aandacht besteed aan de beschouwing van de natuur en de schilderijen worden steeds vaker versierd met florale ornamenten.
Niet alleen de heersende klasse maar ook gewone Egyptenaren zijn afgebeeld, zo zijn bijvoorbeeld boeren aan het werk te zien. Tegelijkertijd zijn de inherente kenmerken van de schilderkunst de perfecte orde en helderheid van wat wordt afgebeeld. Vooral in de context van andere monumenten vallen de schilderijen van het graf van de monarch Khnumhotep II op, waar de jachttaferelen en de figuren van dieren worden weergegeven met halftonen. De grafschilderingen van Thebe zijn niet minder indrukwekkend.
Nieuw Koninkrijk (XNUMXe-XNUMXe eeuw voor Christus)
Deze periode onderscheidt zich door de beste voorbeelden van Egyptische schilderkunst. In deze periode komt de schilderkunst, net als de cultuur in het algemeen, tot bloei. Ambachtslieden zijn brutaler in hun gebruik van voorheen onbreekbare kanonnen en gebruiken een breder kleurengamma met doorschijnende lagen. Het tijdperk van het Nieuwe Rijk werd gekenmerkt door tot nu toe onbekende kleurgradaties en lichttransmissie.
De interactie met andere Aziatische volkeren zorgt voor interesse in de ornamenten en het hoge detailniveau. De indruk van beweging wordt versterkt. Tinten worden niet langer in een egale matte laag aangebracht, kunstenaars proberen vloeiende tonale spillovers te laten zien. Omdat deze periode wordt geassocieerd met succesvolle veroveringen, toonden de farao's door middel van schilderen hun kracht aan de grenssteden, daarom was het gebruikelijk om scènes af te beelden die oorlogsepisodes nabootsten.
Omdat deze periode wordt geassocieerd met succesvolle veroveringen, worden oorlogsscènes vaak weergegeven op schilderijen. Beelden van de farao verschijnen in een strijdwagen van de verslagen stammen. Het graf van Nefertari is een perfecte set van Egyptische architectuur en schilderkunst. Momenteel is het de mooiste tombe in de Vallei der Koninginnen. De murals beslaan een oppervlakte van 520 m². Op de muren zie je enkele hoofdstukken van het Dodenboek, evenals het pad van de koningin naar het hiernamaals.
Later verliest de Egyptische cultuur geleidelijk haar karakteristieke kenmerken onder invloed van de veroveraars, eerst de Grieken en daarna de Romeinen. Aan het begin van het nieuwe tijdperk bloeide de eclectische kunst van Fayoum-portretten in Egypte. Deze afbeeldingen werden ook gebruikt voor begrafenissen, maar ze zijn gemaakt tijdens het leven, toen de persoon nog vol kracht was. Of de kunstenaars gebruikten hun fantasie om zo'n beeld te schilderen. De Fayum-portretten worden gekenmerkt door de wens om de belangrijkste kenmerken van de held over te brengen, hem herkenbaar te maken.
De inwoners van het oude Egypte geloofden dat elke persoon na de dood een schilderachtig figuur of beeld nodig zou hebben voor de transmigratie van de ziel. Deze producten zijn in grote aantallen gemaakt en velen van hen zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.
Hier zijn enkele interessante links: