Wat is een pentagram?

Zoals ze zeggen, is muziek een universele taal waarmee we onze gevoelens, sensaties en stemmingen op een zeer zuivere manier kunnen uiten. Muzikaal schrijven is het middel waarmee we die communicatie kunnen creëren en kunnen delen met andere muzikanten of het publiek wanneer het wordt uitgevoerd. Vandaag behandelen we het onderwerp van een van de fundamentele elementen van muzikale compositie. We zullen het hebben over wat een staf is, de functionaliteit en enkele van de elementen waaruit het bestaat, evenals het kennen van de oorsprong ervan.

Om een ​​diepere kennis over muzieknoten te hebben, moet je teruggaan naar de XNUMXe eeuw waar Odon de Cluny een letter als naam toekende aan elk van de muzieknoten. tijd later, Guido D'Arezzo hernoemde de noten met de namen die we vandaag kennen en perfectioneerde ook alles wat met muziekschrijven te maken had.

We hebben al in verschillende publicaties gezien dat de menselijke soort sinds het begin de behoefte heeft gevoeld om elke bevinding, ervaring, gedachte, enz. En met muziek zou dit niet minder zijn. Dankzij het systeem van muzieknoten waarin een systeem van tekens en symbolen wordt verzameld, is het voor ons mogelijk om geluiden op notenbalken op te nemen.

Wat is een notenbalk of muziekpatroon?

het pentagram, Het kan ook een muzikaal patroon worden genoemd en het is de plaats waar de verschillende muzieknoten en tekens moeten worden geschreven. Het schriftsysteem dat wordt gevolgd, wordt westerse muzieknotatie genoemd. Naast schrijven wordt er ook muziek voorgelezen.

Het bestaat uit in totaal vijf lijnen en vier horizontale ruimtes., van onder naar boven weergegeven, tussen elk van de zojuist genoemde regels. Hogere noten bevinden zich aan de bovenkant van de notenbalk, terwijl lage noten zich onderaan bevinden. Wanneer we een zeer hoge of lage muzieknoot vinden die de grenzen van de lijnen van de notenbalk overschrijdt, moeten zowel lijnen als extra spaties worden gebruikt.

Geschiedenis en oorsprong van het pentagram

Om de oorsprong van de notenbalk te kennen, moeten we naar het podium gaan waar de muzieknoten worden gemaakt. In die tijd gebruikte de overgrote meerderheid van de muzikanten een systeem van tekens en symbolen die aan een tekst werden toegevoegd en zo de hoogte van elk ervan vertegenwoordigden.

Na verloop van tijd, de kerken begonnen meer belang te hechten aan het zoeken naar synchronisatie en verbetering van de melodieën en liederen die op verschillende evenementen werden uitgevoerd.

Dit alles, begon zich te ontwikkelen en bepaalde zangers uit die tijd begonnen een reeks lijnen te gebruiken die het voor hen gemakkelijker zouden maken om hoogte te tekenen en weer te geven.a, naast het toevoegen van tekens die aangeven dat de notitie boven de tekst stond.

Het was op dat moment, toen de muzikale richtlijnen in gebruik werden genomen, het was het begin van wat we vandaag weten. Deze regels werden toegevoegd over de tekst die het lied of de melodie liet zien. De hoogte van de noten werd weergegeven door de afstand die bestond tussen de ene noot en de andere. Ze realiseerden zich dat dit onnauwkeurig was, dus werd besloten om meer lijnen toe te voegen, totdat het personeel ontstond dat we nu kennen.

Aan het einde van de XNUMXe en het begin van de XNUMXe eeuw is Guido D'Arezzo verantwoordelijk voor het verbeteren van het muziekschrift. Deze monnik was degene die een muzikaal patroon uitvond dat was samengesteld uit vier lijnen, een tetragram genaamd. Met dit proces was het alsof de weergave van de hoogte van de noten een verbetering onderging. En zowel de afstemming tussen kompas en tijdsduur verbeterde ook.

De eerste verschijning van een manuscript waarin vijf regels voorkomen, was in de dertiende eeuw. De notenbalk of patroon van vijf lijnen, is ontwikkeld door de Italiaan Ugolino de Forleni. Deze nieuwe methode werd in de zestiende eeuw door Frankrijk verwelkomd en later door heel Europa.

het pentagram, een analoog systeem zou kunnen worden overwogen met een soort grafiek waarin de hoogten van de noten worden weergegeven in relatie tot de tijd. De hoogte wordt aangegeven door de verticale positie op de richtlijnen. Aan de andere kant is de tijd waarin elk van hen begint niet gekoppeld aan de horizontale positie, maar door het muzikale teken dat voor elke noot is gekozen.

Waar is een muzikaal patroon voor?

over het pentagram, zoals we hebben aangegeven in het eerste deel van de publicatie, muzikale tekens zijn geschreven die de hoogte van elk van de noten weerspiegelen. Deze tekens kunnen zowel boven als onder of binnen de notenbalk worden geschreven.

De muzikale figuren zijn degenen die elk van de noten vertegenwoordigen en in staat zijn om aan de muzikanten of zangers de duur van elk van de geluiden en hun locatie aan te geven.. De kop van de noten kan worden toegevoegd aan een van de regels van de notenbalk of ertussen.

Muzieknoten gezien op een notenbalk, ze kunnen op drie manieren worden getekend; op de lijnen, in de ruimtes of buiten de richtlijnen. Dit maakt het personeel behulpzaam voor iedereen die het gaat interpreteren.

soorten notenbalk

Een heel belangrijk punt om in gedachten te houden over duigen is dat: er zijn verschillende soorten muziek. Afhankelijk van het aantal instrumenten dat deelneemt aan de interpretatie ervan, zijn de volgende modellen te vinden.

• Individueel of solo personeel. Dit type notenbalk wordt gebruikt om de muziek te schrijven die een muziekinstrument gaat spelen.
• Systeem van duigen. In dit geval hebben we het over het samenvoegen van meerdere duigen met behulp van een beugel aan de linkerkant van de richtlijnen. Deze sleutel is degene die ons vertelt dat al die reeks notenbalken tegelijkertijd moet worden uitgevoerd.

muzikale toetsen

Weet jij wat muzikale toetsen zijn? Voor degenen die niet weten wat deze term betekent, we hebben het over die symbolen die in het eerste deel van de notenbalk worden geplaatst en dat, ze geven ons aan waar de referentienota wordt geplaatst om de anderen te plaatsen.

Je kunt drie verschillende soorten tegenkomen, de g-sleutel, de C-sleutel en de bassleutel. en, gelegen in zeven verschillende posities. Momenteel is de meest voorkomende de g-sleutel op de tweede regel, de bassleutel op de vierde regel en de C-sleutel op de derde en vierde regel. Afhankelijk van het notenbereik van het instrument dat gebruikt gaat worden, zal de toonsoort anders zijn.

• De g-sleutel vertelt ons waar de sol-noot zich in het lijnenpatroon bevindt. Hoge toon.
• De sleutel van Do vertelt ons waar Do zich op de notenbalk bevindt. Tussenpositie.
• De bassleutel leidt ons naar waar Fa zich op de notenbalk bevindt. Lage toonhoogte.

Zoals we al weten, worden de muzieknoten op de notenbalk geschreven en kunnen ze op hun lijnen, spaties of buiten de limieten worden geplaatst, in stijgende of dalende zin, en het is de muzikale sleutel die de volgorde van de getekende noten aangeeft.

Notenbalkelementen in een partituur

In een muziekpartituur, kan worden gevonden met een aantal verschillende items, die handig zijn bij het transcriberen van de muziek op papier. Om ze te kunnen interpreteren, is enige kennis van de volgende elementen noodzakelijk.

• personeelsnummer: getal dat voorkomt in de eerste maat van elk van de regels.
• Claves: zijn de symbolen die aan het begin van de partituur worden geplaatst om de locatie van de noten aan te geven.
• kompas formule: getallen in de vorm van een breuk die het soort kompas aangeven.
• bar lijn: lijn die het personeel loodrecht doorkruist en de maatregelen afbakent. Elk van hen heeft een andere interpretatie.
• kompas: ritmische eenheid van muziek. Het wordt weergegeven met behulp van maatstrepen.
• pantser: symbolen die zich tussen de sleutel en de kompasformule bevinden. Het geeft de te volgen tonaliteit aan.
• Llave: Verschijnt wanneer de partituur uit meer dan één notenbalk bestaat, ze worden gegroepeerd.

Hoe leer je een pentagram interpreteren?

Er zijn geen trucjes voor, je moet gewoon onthouden dat, net als elke andere sector, zoals wetenschap, kunst, design, enz., muzikaal schrijven en interpreteren, het is een vaardigheid die uiteindelijk wordt ontwikkeld en beheerst met veel toewijding en discipline.

Het is belangrijk dat als u echt weet hoe u een pentagram moet interpreteren, besteed uren en oefen dagelijks om de best mogelijke resultaten te bereiken. Daarnaast ondersteunt u bij het onderzoek met professionele hulp die uw kennis zal concentreren en een reeks richtlijnen zal opstellen die u beetje bij beetje kunt verbeteren.

Een muzikant die geen partituur kan lezen, kan worden beschouwd als een onvolledige muzikant., maar met de nodige werk en studie heb je veel meer kans op succes.

Denk eraan om zoveel mogelijk te oefenen en te oefenen met verschillende bladmuziek. Investeer uren, maar uren kwaliteit en beetje bij beetje zul je zien hoe je leren op het gebied van noten lezen is verbeterd en je doet het steeds sneller.

Begin met het rustig en afzonderlijk lezen van elk van de maten, analyseer de tijden, de verschillende noten en alle specificaties die je in elk van de delen van de melodie vindt. U zult veel tijd besteden aan het lezen van het personeel, maar het zal u helpen om vroeg op gang te komen. Ga beetje bij beetje uit je hoofd leren, het zal je gemakkelijker maken en meer als je het dag in dag uit oefent.

We hopen dat deze publicatie, waarin we niet alleen hebben gezien wat een staf is, maar ook het doel ervan en enkele elementen die erin kunnen voorkomen, u zal helpen dit onderwerp een beetje beter te begrijpen.