Ontdek met ons via dit uitstekende artikel om de drie gratiën rubens volgens zijn kenmerken, analyse en nog veel meer van dit interessante artistieke werk dat het onderwerp is geweest van interessante studies vanwege het brede scala aan kleuren en afbeeldingen. Stop niet met lezen!
Waar gaat het kunstwerk de drie gratiën Rubens over?
Wat het artistieke werk betreft, is de drie gratiën rubens een mythologisch thema, aangezien de deelnemers aan het schilderij Eufrosine, Thalia en Aglae de drie mooie jonge vrouwen waren dochters van Zeus.
Eufrosine staat voor charme, Thalia vreugde en Aglae voor schoonheid, dus de drie genaden van Rubens werden verzameld in een prachtig aangenaam landschap.
De drie gratiën rubens vergezelden de godin Aphrodite en waren verantwoordelijk voor de bescherming van de filosofen en voorzag hen van uitstekende humor en grote vreugde.
De drie gratiën rubens zijn te zien met prachtige kapsels in het haar.De esthetische figuur van de jonge vrouwen versterkt de smaak van het historische moment waarop de kunstenaar Peter Paul Rubens opereert.
De dames vormen een cirkel met de bedoeling een dans te beginnen, aangezien wordt opgemerkt dat de drie jonge vrouwen een van hun voeten achter in het schilderij de drie rubens-genres dragen naast de grote sensualiteit die het artistieke beeld uitstraalt.
Hun lichamen zijn bedekt met een zeer fijne stof, chiffon genaamd, die de huid van de drie gratiën rubens voorstelt, die subtiel is geschilderd door de penseelstreken van de kunstenaar.
Er wordt gezegd dat de dame aan de rechterkant het gezicht is van zijn eerste vrouw Isabel Brant die stierf toen de pest de Europese bevolking trof, terwijl de dame aan de linkerkant met licht haar zijn tweede vrouw Helena Fourment is. Dit prachtige schilderij symboliseert de vreugde van het zijn levend van de kant van de schilder.
Analyse van het schilderij de drie gratiën rubens
De kunstenaar stelt het werk van de drie Rubens-genres vanuit een ander perspectief en illustreert de mooie dames met hun prachtige lichamen begiftigd met grote sensualiteit. Ze zijn met elkaar verbonden door hun armen, naast de zachte transparante stof en de blik van de jonge vrouwen die het uitzendt.
Dit picturale schilderij de drie rubens genaden brengt drie dames samen, waarvan één op haar rug maar wordt ondersteund door de andere twee muzen, die grote sensualiteit tonen door de omtrek van hun figuren verpakt in een grote picturale en evenwichtige elegantie.
Door de huid van de drie gratiën rubens toont het het licht dat het artistieke werk volledig uitstraalt, evenals de geweldige kleur van de heldere achtergrond van een prachtig landschap waar kleine hertendieren rustig kunnen grazen terwijl de muzen dansten.
Dit prachtige schilderij maakte deel uit van de privécollectie van Peter Paul Rubens, het werd verworven door koning Filips IV van Spanje toen het werd geveild na de dood van de kunstenaar op 30 mei 1640.
Dus de drie gratiën rubens gingen een van de prachtige kamers van het Alcázar van Madrid versieren en in de XNUMXe eeuw werd dit werk naar het Prado Museum gebracht.
De drie Gratiën Rubens zijn te zien die een cirkel maken met hun handen in het tafereel aan de linkerkant, ze schilderden een boom op zijn stam, er is een wit gaas te zien, dat contrasteert met de bruine kleur van de mooie boom, het bevindt zich tussen een van de takken.
Aan de rechterkant van de drie rubens genaden is een cupido met in zijn handen een gouden hoorn des overvloeds waaruit water stroomt alsof het het openende gordijn is boven de drie dames er is een krans van prachtige bloemen het brede scala aan levendige kleuren is tegenovergesteld aan de mooie huid van de drie dames.
Relevante aspecten van het werk
Het is bekend dat de kunstenaar het werk de drie Rubens siert heeft voorbereid met een laag natuurlijke was en calciumcarbonaat heeft toegevoegd plus een fijn wit loodpoeder, waardoor het schilderij een uitstekende helderheid krijgt.
Dit picturale schilderij de drie rubens gratiën toont drie verschillende penseelstreken, lange en lichte penseelstreken voor de benen van de dames worden waargenomen in het werk, dan zijn lange en geplakte penseelstreken voor de stoffen te zien.
Andere kleine penseelstreken die hij gebruikte om de prachtige gezichten van de drie Rubens-gratiën te schetsen, evenals de vegetatie die in het werk is getekend, zijn ingelijst in een prachtige kleur die de vruchtbaarheid uitdrukt die in de lente schijnt.
Het kleurenpalet dat de kunstenaar van de drie gratiën Rubens gebruikte, was zeer gevarieerd en helder, waarbij de huid van de dames een combinatie was van primaire kleuren.
Wat zijn penseelvoering betreft, het is erg losjes en toont een groot meesterschap in de huid van de muzen, die samentrekt en wegzakt bij fysiek contact met elkaar, waardoor een groot realisme doordringt, evenals een uitstekende kennis van het menselijk lichaam, met name het vrouwelijk lichaam .
Een andere eigenschap die te zien is in de drie Rubens-gratiën is de helderheid in zijn werk in de volumes en details van het landschap, waarbij hij de snelle en eenvoudige techniek toepast.
Waar de invloed van een andere schilder genaamd Titiaan wordt getoond en in termen van helderheid nam hij het over van het Vlaamse model met betrekking tot het concept beweging dat in de XNUMXe eeuw werd betwist, de kunstenaar vertegenwoordigt het door de houding van de drie rubens gratiën in de cirkel die de kijker uitnodigt om aan een dans te denken.
Dit schilderij de drie genaden rubens is gemaakt door de kunstenaar na het aangaan van tweede huwelijken en hij behoorde zelf tot zijn privécollectie, dus dit artistieke werk vertegenwoordigt de levensvreugde van de schilder met zijn tweede vrouw die zevenendertig jaar jonger was dan hij.
Historisch moment
In de geschiedenis, in de XNUMXe eeuw, had wat bekend staat als Vlaanderen en Holland een zeer vergelijkbare cultuur, maar toen de protestantse Reformatie werd uitgevoerd, naast de godsdienstoorlogen, bleef een deel van het gebied dat bekend staat als Nederland onder de heerschappij van de bevel over de Spaanse kroon.
Wat overeenkomt met Vlaanderen dat was België en Luxemburg met de katholieke religie vanwege Spanje en Nederland bekeerd tot de calvinistische religie waar de bourgeoisie de onafhankelijkheid van Spanje benadrukt.
Het gevolg is dat de schilderkunst in deze twee delen van het grondgebied van Nederland anders is, waaronder de Vlaamse School, waar de belangrijkste kwaliteit het onderscheid van de aristocratie was, er worden meerdere schilderijen gemaakt die verband houden met de religieuze sfeer.
De protestantse kerk verwerpt religieuze thema's waar heiligen of sacramenten worden getoond, maar het mythologische thema prevaleert met de bedoeling de paleizen te versieren met adellijke titels.
Zoals de portretten van de samenleving om de sociale categorie te demonstreren van de personages die door de schilderijen werden geportretteerd vanwege hun opkomst in handel en ambacht.
Hij maakte van de kunstenaar van de drie gratiën Rubens een schilder van het katholieke dogma, waarbij hij de kleur en het licht versterkte waar hij het religieuze thema illustreerde.
Maar naast zijn interesse in het maken van religieuze schilderijen, valt Rubens op door het portretteren van de aristocratie en de ontluikende burgerij van een commerciële wereld, waardoor de kunstenaar Peter Paul Rubens zeer gewaardeerd werd om zijn schilderijen in barokstijl.
Rubens was een veelzijdig man die verschillende diplomatieke functies vervulde die hij via zijn verschillende reizen combineerde met zijn passie voor kunst en andere bekende kunstenaars ontmoette zoals Velázquez aan het hof van Madrid.
Bovendien was hij de favoriete schilder van koning Felipe IV van Spanje, die hem opdracht gaf tot tientallen artistieke werken om paleizen te versieren en op het moment van de veiling verwierf hij het grootste aantal werken van deze kunstenaar, waaronder de drie gratiën rubens .
Bovendien was Peter Paul Rubens diplomaat tussen verschillende rechtbanken op het Europese continent omdat hij een talenknobbel had, die tegenwoordig bekend staat als een polyglot.
De kunst volgde dus de stroming van de Renaissance dankzij de Italiaanse invloed die naar Nederland verhuisde. Als een van de grootste vertegenwoordigers is de schilder van de drie rubens genaden met betrekking tot kunst sinds hij een fervent katholiek was.
Kenmerken van de werken van de auteur van de drie gratiën rubens
De kunstenaar van de drie gratiën Rubens maakte een grote verscheidenheid aan schilderijen, er wordt gezegd dat hij werd geholpen door zijn discipelen, onder de kwaliteiten van deze grote kunstenaar worden open composities waargenomen.
Waar beweging, dynamiek en vitaliteit tot uiting komen in zijn penseelstreken, maar ook in weelderige en zeer sensuele figuren.
Een ander kenmerk van deze grote kunstenaar van de drie gratiën, Rubens, versterkt zowel de warme tinten als de heldere, die hij door middel van vlekken met veel materiaal aanbracht.
Ze brengen sensualiteit en vitaliteit die tot uiting kwam in een grote levensvreugde.Hij was een kunstenaar die speelde met theatrale effecten in de schilderkunst en de scènes vertroebelde door vormen en licht.
Afmetingen van het werk
De drie rubens gratiën werd gemaakt tussen 1636 en 1639 is een werk in olieverf en is gemonteerd op een eikenhouten tafel is een van de schilderijen die barokkunst vertegenwoordigt.
De afmetingen zijn 221 centimeter bij 181 centimeter. Het wordt tentoongesteld in het Prado-museum dat zich in de stad Madrid in de Spaanse natie bevindt.
Veiling van de goederen van de kunstenaar
Bij de veiling van de activa van Peter Paul Rubens waren kopers uit verschillende delen van het Europese continent aanwezig.Het was een perfecte gelegenheid voor koning Felipe IV van Spanje, die niet alleen werken van de kunstenaar kocht, maar ook van andere Vlaamse kunstenaars die eigendom waren van de overleden kunstenaar.
Onder hen Van Dyck, die deel uitmaakte van zijn privécollectie, naast de drie gratiën rubens, die in de stad Madrid werd geplaatst in de lagere galerij in de Tuin van de Keizers.
Het behoort tot een van de kamers van de gewelven van Titiaan of lage zomerkamer zoals het vroeger werd geïdentificeerd als onder de nieuwe kamer van de koningin.
Daarom trok de koning zich in de zomermaanden terug in deze kamers, die erg heet waren en het een intieme en comfortabele plek was voor royalty's.
Het artistieke schilderij van de drie rubens genaden verwijst naar vruchtbaarheid en liefde waarbij een van de dames zijn tweede vrouw is met wie hij op 06 december 1630 trouwde.
Toen ze zestien jaar oud was en kunstenaar Rubens drieënvijftig jaar oud, dus dit schilderij is geïnspireerd door de liefde die hij betuigt aan zijn jonge vrouw, als eerbetoon aan de moeder van vijf van zijn kinderen.
Dit werk de drie gratiën rubens gebeurde later in de XNUMXe eeuw, het maakte deel uit van de werken van naakten die als aanstootgevend zijn geclassificeerd en werd overgedragen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando.
In 1827 werd het werk overgebracht naar het Prado Museum en in 1839 werden de drie gratiën Rubens overgebracht naar de Vlaamse kunstkamer. Tussen 1997 en 1998 werd aan dit werk een restauratie uitgevoerd waarbij Rocío Dávila verantwoordelijk was voor het herstellen van de verflaag van het werk.
George Bisacca en José de la Fuente waren belast met de restauratie van het ondersteunende hout van het schilderij van de drie Rubens-genen.
Een ander schilderij van deze grote kunstenaar was de Tuin van de Liefde die Peter Paul Rubens maakte tussen 1630 en 1635, met afmetingen van 198 centimeter bij 235 centimeter.
Het werd ook verworven door koning Felipe IV, dat deel uitmaakte van zijn echtelijke slaapkamer, en in het midden van dit artistieke werk is de jonge vrouw van de kunstenaar, Helena Fourment, te zien. De losse penseelstreek die typerend is voor de schilder is duidelijk aanwezig.
Naast de rijke kleur die tot uiting komt in het werk vol vitaliteit en gouden tinten, evenals de dynamiek van de engelen die in de tuin fladderen.
De diversiteit van houdingen die de deelnemers aan het toneelstuk de drie rubens gratiën hebben, wordt waargenomen als een staaltje van het denken van de XNUMXe eeuw: de beweging.
Dat de kunstenaar van de drie genaden Rubens maakte in zijn werken waar hij de dynamiek, kleur en levensvreugde overspoelde die hem gedurende zijn beroemde artistieke carrière kenmerkten.
Sobre el autor
Peter Paul Rubens werd geboren in Siegen, momenteel onderdeel van de Duitse natie, zijn ouders behoorden tot de calvinistische religie maar na de dood van zijn vader Jan Rubens.
Zijn moeder bekeerde zich in 1591 tot het katholicisme en keerde met haar zoon Peter, die de jongste was, terug naar Antwerpen waar hij zijn studie voortzette.
Leer verschillende talen, waaronder Frans, Duits, Spaans en Latijn. Voor het jaar 1600 besloot hij naar Italië te reizen om meer over schilderen te leren. Dus deze reis was het startpunt van zijn artistieke leven, daarna keerde hij terug naar Antwerpen en werd zijn moeder ziek.
Maar hij was heel ver weg en toen hij aankwam was zijn moeder al overleden, maar de politieke en economische bedrijvigheid van het land zorgde ervoor dat hij in Nederland bleef.
Hij trouwde met zijn eerste vrouw toen ze achttien jaar oud was en Peter Paul Rubens tweeëndertig jaar oud in 1609.
Uit deze relatie werden drie kinderen geboren, Clara Serena in 1611, gevolgd door Albert in 1614 en NiKolaas in 1618. In 1610 verwierf hij een groot huis, Casa Rubens genaamd, dat hij zelf ging verbouwen.
Voor het jaar 1621 voerde hij diplomatieke activiteiten uit voor María de Médici, de koningin-moeder van de Franse natie, en zij begonnen hun diplomatieke activiteiten voor de Spaanse natie en zelfs voor de Engelse natie.
Welnu, de Universiteit van Cambridge verleende hem in 1629 een eretitel als Master of Arts. Het was een zeer hectisch leven tussen de schilderijen die de royalty's van het Europese continent maakten tot degene die diplomatieke betrekkingen onderhield.
Laatste decennium van de kunstenaar Rubens
Hij besluit dit laatste deel van zijn leven in de stad Antwerpen door te brengen en tegelijkertijd artistieke schilderijen te blijven maken voor de Europese monarchie. Vier jaar waren verstreken sinds de dood van zijn eerste vrouw toen hij besloot opnieuw te trouwen.
Zijn tweede vrouw was de dochter van een rijke laken- en tapijthandelaar genaamd Daniel Fourment, die een goede vriend was van Peter Paul Rubens. De jonge vrouw heette Helena Fourment uit deze relatie werden vijf kinderen geboren.
De eerste dochter van dit tweede huwelijk heette Clara Johanna, geboren in 1632, toen Franss in 1633, gevolgd door Isabelle Helene in 1635.
Dan Peter Paul, geboren in het jaar 1637 en Constancia Albertina, geboren in het jaar 1641 en haar vader was acht maanden overleden.
Zijn vrouw stond model voor vele werken die hij maakte tijdens dit seizoen van zijn leven, waaronder de drie rubens gratiën, aangezien hij de gelaatstrekken van de jonge vrouw gebruikte om ze in zijn verschillende artistieke werken te plaatsen.
Omdat ze onder andere Het oordeel van Parijs zijn, stierf de kunstenaar Peter Paul Rubens op tweeënzestigjarige leeftijd als gevolg van een hartstilstand die de jicht veroorzaakte waaraan hij jarenlang leed.
Hij stierf op 30 mei 1640 in de stad Antwerpen en zijn stoffelijk overschot werd begraven in de kerk van Santiago, waarna in 1642 zijn weduwe Helena besloot een werk dat de kunstenaar zelf had gemaakt op de grafsteen van haar man in een marmeren lijst te plaatsen.
Het ging over de Maagd en het Kind omringd door de Heiligen. Dit artistieke werk was een familieportret aangezien zijn eigen vrouw het gezicht van Magdalena vertegenwoordigde en Sint-Joris het gezicht van Rubens zelf.
Nieuwsgierige weetjes over het werk
Een van de unieke kenmerken van de drie genaden rubens volgens het vakgebied van de geneeskunde is dat een van de muzen die hij in het werk afbeeldde aan borstkanker leed.
Dit artistieke werk volgens de wetenschappelijke onderzoekers Juan Grau, Matías Díaz en Miguel Prats, vertegenwoordigers van het Clinical Institute of Hemato-oncological Diseases, van de Medical Oncology Service van de Hospital Clínic.
Net als de Universiteit van Barcelona ondersteunen ze dat de laesie die is waargenomen in de borst van de muze die lijkt op Rubens' eerste vrouw, suggereert dat ze aan borstkanker leed.
Dus in het artikel dat verscheen in het tijdschrift Science leggen ze de volgende diagnose als volgt uit:
"... het model aan de rechterkant vertoont een open zweer met roodheid van de huid, tepelretractie, verminderd borstvolume en axillaire lymfadenopathie. Een visueel aspect zijn van vergevorderde borstkanker…”
Dit visuele aspect verraadt borstkanker volgens de onderzoeken van deze artsen en is de meest voorkomende locatie van deze ziekte, dus het picturale realisme van de auteur van de drie gratiën Rubens portretteert het getrouw zoals hij het op het model zag.
Deze artsen hebben onderzoek gedaan naar andere werken en iets soortgelijks werd waargenomen in het artistieke werk van Orpheus en Eurydice, evenals Diana met haar nimfen in de werken van de kunstenaar van de drie gratiën rubens.
Zo ook in werken van Rembrandt, zoals Bathseba met de brief van David en in een ander werk van deze kunstenaar, La Sagrada Familia.
Als je dit artikel interessant vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: