Rationalisme en illustratie domineerden enige tijd geleden alles wat artistiek en literair was; deze weerspiegelden echter niet de realiteit van deze wereld die nogal irrationeel is, vol emoties en onvolkomenheden en die uiteindelijk de essentie ervan is; zo zien ze eruit Kenmerken del romance.
Kenmerken van de Romantiek
Om de fundamentele kenmerken van de romantiek te leren kennen, is het belangrijk om na te gaan hoe deze nieuwe artistieke en filosofische beweging die destijds de samenleving beïnvloedde, ontstond en het begin markeerde van een nieuwe vorm van artistieke expressie op alle gebieden.
De romantiek verscheen in Europa in de achttiende eeuw, dit was een nieuwe stroming die zich richtte op een andere esthetiek, een nieuwe filosofie en een nieuwe manier van doen en begrijpen van kunst. Het stamt al uit de tijd van de illustratie, een periode waarin rede en humanisme de boventoon voerden, emoties, gevoelens en dromen buiten beschouwing gelaten.
Daarom verscheen in reactie op deze zeer pragmatische wereld romantiek, een toewijding aan het subjectieve zelf en de verheffing van emoties en de droomwereld. Hiermee keerde hij terug naar het verleden, naar folklore en nationale tradities, op zich was het een manier om de eigenheid van het land en zijn kenmerken te herontdekken; dit leidde tot een bloei van het nationalisme en een terugkeer naar de Grieks-Latijnse wereld en de Middeleeuwen. Deze nieuwe trend markeerde op zijn beurt verschillende uitdagingen en gebieden om te verkennen in elke artistieke discipline.
Kenmerken van de romantiek in de schilderkunst
In het geval van artistieke expressie in de schilderkunst betekende het een ware transformatie in termen van hoe de samenleving dit soort kunst zou waarderen, die sinds vroegere tijden slechts bijna typerend was voor de staat en de kerk, die in principe de eerste promotors waren, meestal gebruiken voor uw advertenties.
Evenzo creëerden de kenmerken van de romantiek, door de koppeling van kunst met de toepassing van geweten en eigen creativiteit, nieuwe voorwaarden voor de uitvoering en constructie van kunst; en dit is hoe de historicus Ernst Gombrich het in het volgende detailleert:
«De ware conceptie en de manier waarop kunst persoonlijkheid kon manifesteren, kon alleen worden vastgesteld wanneer de kunst al haar andere doelen had uitgeput.»
Zo begrepen veel romantische kunstenaars en schrijvers kunst als een middel tot zelfexpressie en zelfs als een roeping. Op deze manier besloten velen af te zien van boodschappen, omdat ze zich gedwongen voelden hun werken te verkopen om zichzelf niet als kunstenaar te "verkopen". Dus samen met de cultus van de kunstenaar die zich presenteerde als een leverancier van religieuze inhoud, namen verbannen en financieel failliete kunstenaars toe, omdat het veiliger was voor het nieuwe publiek om te vertrouwen op traditionele kunst.
Literaire Romantiek
Het was een literaire revolutie die aan het einde van de XNUMXe eeuw in Europa begon toen sommige schrijvers de regels van structuur en stijl van de klassieke auteurs loslieten en begonnen te spreken over de natuur, over liefdesverdriet op een persoonlijke en melancholische toon als context. Genomen uit sentimentele opluchting. Deze nieuwe trend begon in Duitsland, bereikte Engeland en Frankrijk en verspreidde zich naar andere landen.
Als reactie op de aristocratische cultuur die nog steeds heerst, richtten de schrijvers zich op de melancholie van de middeleeuwen, de oprichtingstijden van hun land, de waardering voor heroïsche en dappere karakters en traditionele gebruiken; Deze revolutie bereikte zijn hoogtepunt in de negentiende eeuw. De theoretische grondslagen van het Romanisme in de literatuur werden in Duitsland gecreëerd door Hegel, Schelling en Fichte, filosofen van het klassieke idealisme (ook bekend als filosofische romantiek).
nationalisme
De romantici prediken nationalisme, moedigen de verheerlijking van de nationale natuur aan, de terugkeer naar het historische verleden en de schepping van de nationale held. In de Europese literatuur zijn de nationale helden mooie en dappere middeleeuwse ridders; in Brazilië zijn het de Indianen, even mooi, dapper en beschaafd.
De natuur wordt ook verheerlijkt in de romantiek, het wordt gezien als een versterking van de natie of een schuilplaats tegen het opstandige leven van de steden van de XNUMXe eeuw; de verheffing van de natuur bereikt de continuïteitsgrenzen van de schrijver en zijn emotionele moment.
Romantiek in muziek
De grote muzikale composities van de Romantiek ontwikkelden zich gedurende de hele muzikale periode in het Westen, van het einde van de XNUMXe eeuw tot het begin van de XNUMXe eeuw. Deze muzikale stroming was verbonden met de gelijknamige literaire en artistieke stroming die halverwege de XNUMXe eeuw in Europa opkwam, voornamelijk in Duitsland.
Tijdens deze periode werd muziek expressiever en emotioneler en werd het een entourage van hedendaagse literaire, artistieke en filosofische thema's. De omvang van de orkestratie nam in de Romantiek dramatisch toe, evenals het dynamisch bereik en de diversiteit van de gebruikte instrumenten.
Openbare concerten zijn een spil geworden van de stedelijke samenleving van de middenklasse, in tegenstelling tot eerdere historische tijden toen concerten voornamelijk werden betaald en uitgevoerd voor de aristocratie. Onder de kenmerken van de romantiek kunnen we een nieuw loslaten van het natuurlijke noemen, een fascinatie voor het verleden (vooral middeleeuwse legendes), een nieuwe kijk op het mystieke en het bovennatuurlijke, een verlangen naar het oneindige en een focus op het fantastische, het spiritueel en spookachtig
Nationalisme was ook een motief onder de musici van de Romantiek; het blootleggen van intense gevoelens in de composities is essentieel geweest voor de meeste kunsten die zich in deze historische tijd hebben ontwikkeld.
De programmatische compositie, de muzikale ode, de bewegende melodie, de Bel Canto-opera en de concertprelude zijn genres die tijdens het romantische tijdperk opkwamen en werden geprezen als alternatieve modi voor de klassieke sonates en symfonieën.
Waarden en programmatische aspecten van de romantische beweging
De verschillende kunstenaars die zich onderdompelden in deze nieuwe beweging van de romantiek, vertegenwoordigden hun werken meestal met behulp van een reeks waarden en aspecten die nauw verbonden zijn met de kenmerken van de romantiek, de nieuwe manier van artistieke manifestatie van die tijd, waaronder we hebben :
Verbeelding versus intelligentie-
Als antwoord op de afwijzing van de ware emblematische waarde van de verbeelding, omdat ze haar kwalificeerde als tegenstrijdig met wat de ziel van de rede en moraliteit vertegenwoordigde tijdens de neoklassieke kunst; de schilders besloten de verbeelding een nieuwe betekenis te geven door ze op twee manieren te vergroten: ze te gebruiken als een creatief element en als kennis.
sublimiteit vs. klassieke schoonheid
Gedurende deze tijd staan kunstenaars op en verwerpen ze het klassieke prototype dat schoonheid (orde, balans en harmonie) vertegenwoordigde, omdat het algemeen voorspelbaar en repetitief was, dus besloten ze het vast te leggen door het idee van het sublieme.
Daarom was de vergelijking tussen de twee zeer opmerkelijk: terwijl het klassieke prototype vreugde en sympathie voortbrengt, vertegenwoordigt het sublieme, dat wil zeggen het tegenovergestelde, ontevredenheid, een transcendente emotie of agitatie die het gevolg is van de discrepantie tussen de fantasierijke grootsheid van wat is overwogen en wat wordt gezien, die reden wacht. Het sublieme beweegt, schudt en verstoort de toeschouwer op boeiende wijze; Dit haalt je uit je comfortzone en dwingt je om andere vormen van schoonheid dan orde, balans en harmonie te verkennen.
subjectiviteit vs. objectiviteit
De romantiek suggereert dat het het standpunt van de kunstenaar is dat in zijn werken wordt gepresenteerd, dat wil zeggen zijn subjectiviteit door zijn gevoel, zijn oordeel, zijn angsten en ambities. In die zin bevrijdt het de kunstenaar van de onderwerping die wordt opgelegd door de ambities van een koper of het publiek, in het bijzonder verlost het hem van inzet en commissie; en zo komt de term kunst tot stand als een individuele manifestatie.
nationalisme vs. universaliteit
Er waren twee waarden die deelnamen aan zowel romantische als neoklassieke kunst, maar in beide artistieke manifestaties wisselden ze op heel verschillende manieren; Dit is zo erg dat historici zoals Eric Hobsbawm stellen dat:
«Het romantische zowel als het neoklassieke, vertegenwoordigt de 2 delen van een munt».
Een van de verschillen tussen deze manifestaties in verband met nationalisme is: terwijl het in de neoklassieke kunst het idee van de nationale staat verdedigde als een rationeel mandaat en een middel om ontwikkeling te civiliseren, waardeerde de romantiek het idee van nationale identiteit. In die zin brengt de staat de kinderen van de natie, van de broederschap samen.
Formele en stilistische aspecten van romantiek
Door de kenmerken van de romantiek werden verschillende elementen en stijlen gepresenteerd, die de kunstenaar kon verkennen om vast te leggen in zijn latere werken, dit zijn:
Diversiteit aan stijlen
Ongetwijfeld was de vrijheid van manifestatie die de romantiek voor kunstenaars bracht in deze tijd overweldigend, aangezien een van de belangrijkste kenmerken van de romantiek de verscheidenheid aan stijlen is, die alle academische normen verdrijft en duidt op het zoeken naar intrinsieke manifestatie. Voor zover romantiek zich in de tak bevindt die het is (bijvoorbeeld kunst of literatuur), kan het worden beschouwd als een algemene stijl.
Het is zo erg dat de romantiek niet in één keer kan worden gekwalificeerd, maar eerder als een stroming op de grens van andere (neoclassicisme, realisme, symboliek, prerafaëlitisme). Het is echter mogelijk om te bevestigen dat de romantiek een duidelijk onthullende overheersing heeft voortgebracht in de artistieke tentoonstelling van de XNUMXe eeuw, wat het concept van schrijven en moderne kunst zou aankondigen.
Bevrijding van de regels
In de romantiek hebben zowel kunstenaars als schrijvers zich verlost van de starheid van academische regelgeving, maar dit betekende niet dat ze volledig moesten worden opgegeven; hoewel in sommige andere gevallen de regelgeving volledig lijkt te verdwijnen. Er zijn ook anderen die zich onderwerpen aan hun eigen subjectieve manifestatie, en worden gebruikt als een expressieve behoefte die zich voordoet. In alle contexten bevrijdt de kunstenaar zich vrijwillig van academische starheid op zoek naar zijn eigen stijl die hem identificeert.
romantische ironie
Dit was een van de meest onderzochte en onderzochte kenmerken van de romantiek in deze romantische tijden, voornamelijk in de literatuur. Het is een soort houding van de geest ten opzichte van de vormen van hoe de werkelijkheid wordt gevisualiseerd, die de doelen van het begrip van het oordeel beraadslaagt. Ironie opent dus ontelbare mogelijkheden in het artistieke werk.
Ontduiking van duidelijkheid en definitie
Romantische kunstenaars zijn geïnteresseerd in emotionele toestanden, vooral die welke een zekere verlegenheid onthullen. Als schilderen een metafoor is van de persoonlijke wereld, willens en wetens zo verward, dan is de schilder geïnteresseerd in de overdracht van de psychologische atmosfeer, en daarvoor gebruikt hij het gebrek aan duidelijkheid en definitie. Hetzelfde gebeurt met de literatuur en muziek van de romantische beweging.
Invloed van barokke kunst, vooral in de Franse romantiek
In het geval van Frankrijk wendde de romantiek zich weer tot de barokke meesters, die door de Verlichting waren veroordeeld als verward, extravagant en sierlijk. De barok werd herlezen vanuit het romantische tintje, hoewel gericht op nieuwe thema's van moderne prikkels; de grote bonte taferelen kwamen weer tevoorschijn, chaotisch en uitbundig ogend.
Expressieve uiteinden domineren de afwerkingen of formele precisie
Terwijl het neoclassicisme echt zijn best deed om de procedures te verbergen die de kijker de kunstenaar als tussenpersoon tussen hem en het idee deden vergeten, herinneren de romantici zich zijn aanwezigheid door de procedure zichtbaar te laten, dat wil zeggen door bewust imperfectie, asymmetrie, onnauwkeurigheid of onvoltooide vorm toe te laten , of het nu schilderkunst, muziek of literatuur is.
dynamiek
De romantische werken verlaten de uniciteit van de neoklassieke werken en kiezen voor toegepaste werken en vol weerstand.
thema's van de romantiek
De thema's die in de romantiek worden gebruikt, kunnen worden gericht op de verschillende thematische manifestaties (literatuur, schilderkunst en muziek), en onder de meest terugkerende en populaire kunnen we het volgende vinden:
stemmingen en gevoelens
De meest voorkomende representatieve thema's in de romantische schilderkunst komen voort uit de uitdrukking van de subjectieve wereld van de kunstenaars. Thema's zoals die gerelateerd aan deze emoties van melancholie, eenzaamheid, rusteloosheid, hulpeloosheid, liefde, dementie, verlangen, paniek of terreur waren de meest voorkomende, in feite kan worden gezegd dat deze thema's transversaal waren in alle thema's die in de romantiek werden ontwikkeld , een beschrijving ervan:
liefde
Als het centrale thema van zijn composities ziet de romantische auteur liefde niet als een gelukkig moment, maar als een moment van lijden. Liefde als iets onmogelijks dat meestal eindigt in ongeluk, een liefde die de lezer door zijn extreme gevoeligheid weet te raken.
De dood
De dood was op zich al een van de belangrijkste zorgen van romantische kunstenaars en werd van vele kanten benaderd. Er was ook een bijzondere voorliefde voor het onderwerp zelfmoord tijdens de romantische periode, die op zijn beurt werd aangemoedigd door de invloed van Goethe's roman De smarten van de jonge Werther.
La historia
Romantische kunstenaars die gehecht waren aan libertaire en nationalistische politieke waarden verbeeldden vaak thema's uit de geschiedenis die deze waarden onderschreven. Dit element had een specifieke aanhang in de Amerikaanse romantiek, volkomen vreemd aan de prikkel uit het Grieks-Latijnse verleden.
Zowel in Europa als in Amerika vertegenwoordigt romantische kunst historische passages uit de middeleeuwen en andere perioden, evenals in de moderne tijd, wat in zekere zin een vereiste is voor de oorsprong van de natie en van emancipatie. De Franse Revolutie was op deze manier een van de favoriete thema's in het betoog van de Franse kunst.
De romantiek vertegenwoordigt ook de figuur van de held, maar vergeleken met de neoklassieke manifestatie die hem personaliseert als een gematigd en zelfbeheerst wezen vol morele deugden, onderscheidt de romantiek hem als buitensporig, vol passie en tragisch.
Landschap
De romantiek keert op twee manieren terug in het landschap: ten eerste om de kloof tussen mens en natuur te overbruggen die het gevolg is van sociaaleconomische veranderingen; de tweede als een metafoor van de innerlijke wereld van het onderwerp. Dit is opnieuw een minachting voor het neoklassieke rationalisme, dat in al zijn contexten koos voor interne en getemperde feiten om de aandacht van de kijker op de boodschap te vestigen.
Het mythische en legendarische literaire universum
De romantici gingen op zoek naar nieuwe inhoud in de literatuur van alle tijden en negeerden Grieks-Latijnse verwijzingen. Ze gaan meestal naar die literatuur die fantastische elementen biedt, prachtige exemplaren, beesten, alternatieve mythologieën, onder andere.
pop cultuur
Bovendien was er een groeiende belangstelling voor de representatie van de populaire cultuur, die werd beschouwd als de bewaarplaats van nationale identificatie; de visie van de populaire cultuur hoeft niet per se landelijk te zijn. Het zou ook in verband kunnen worden gebracht met het magisch-religieuze universum en met een zekere rechtvaardiging voor 'chaos' die de verlichte zo dwarszat.
Nostalgie naar geloof en spiritualiteit
Neoklassieke en romantici geloofden dat alle vroegere tijden beter waren, maar beide op verschillende manieren. De neoclassicisten verzetten zich tegen de rol van de traditie, die zij als fanatisme bestempelden, en meenden daarom een rationalistisch model te zien in het Grieks-Latijnse verleden.
Ondertussen verzetten de romantici zich tegen de overdaad aan verlicht rationalisme en snakten naar middeleeuwse en 'primitieve' tijden. Ze betreurden het verdwijnen van spiritualiteit en het gevoel van magie in het leven; tegelijkertijd waardeerden ze het populaire verleden als de primaire bron van nationaal zijn. Deze nostalgische blik was ook als de aanvaarding van een kleine dood die de picturale romantiek keer op keer betreurt in zijn schilderijen.
de amerikaanse aboriginal
Een ander groot thema van de afstamming van het verleden, zoals melancholie, is de Amerikaanse aboriginalwereld, die zij interpreteerden als een symbool van de eenheid tussen mens en natuur. Natuurlijk was het een idealisering geïnspireerd door Jean-Jacques Rousseau's concept van de nobele wilde.
exotische zaken
Bij de romantici begon de belangstelling voor zogenaamde 'exotische culturen' zich te verspreiden, met een uniek gevoel voor kleur en compositie. Een van de meest wijdverbreide stromingen is het oriëntalisme, dat niet alleen tot uiting komt in de studie van esthetische criteria, maar ook in de vertegenwoordigde onderwerpen.
Karakters van de Romantiek
Er waren veel figuren die bijdroegen aan de romantiek, waaraan zowel mannen als vrouwen zonder onderscheid deelnamen. Hieronder tonen we u de namen van sommigen van hen volgens het type artistieke expressie waarin ze zich ontwikkelden en enkele van hun meest representatieve werken, dit zijn:
schrijvers
Literatuur was zeer representatief in de romantiek, door middel van ontelbare literaire werken uitgewerkt door de volgende schrijvers:
- Mary Shelley met haar beroemde literaire werk Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe en zijn boek The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo met zijn literaire werk Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe en de ontwikkeling in zijn schrijven van The Sorrows of Young Werther (1774)
- Alexandre Dumas met zijn erkende werk De graaf van Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda en zijn roman De student van Salamanca (1840)
- Lord Byron met zijn uitstekende werk The Pilgrimages of Childe Harold.
Schilders
De meest erkende kunstenaars die in hun werken de kenmerken van de romantiek en alles wat daarbij komt kijken, hebben toegepast, zijn de volgende:
- Francisco Goya en zijn werk Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner met zijn schilderij Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza met zijn artistieke manifestatie in The Romantics of Suicide (1837)
- Théodore Gericault romantiek in zijn werk The Raft of the Medusa (1819)
- Eugene Delacroix en zijn artistieke expressie in Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich met de uitwerking van zijn schilderij The Wanderer Above the Sea of Clouds (1818)
Over mij
Er waren veel muzikanten en componisten die deelnamen aan deze beweging die romantiek wordt genoemd, waaronder:
- Ludwig van Beethoven met zijn Symfonie nr. 9 (1824)
- Franz Schubert en zijn compositie Ellens dritter Gesang of Ave Maria (1825)
- Robert Schumann in zijn uitwerking van Dichterliebe (Liefde en leven van een dichter) (1840).
Als je dit artikel interessant vond over de Kenmerken van de Romantiek nodigen wij u uit om van deze anderen te genieten: