Cortazar Hij zei dat het korte verhaal de roman versloeg door... knock out en dit is omdat dit een verhaal is dat in een paar pagina's een heel plot moet samenvatten dat een roman zou opleveren, dus gezien de omvang van die taak komen we je enkele tips geven over hoe je een verhaal schrijft.
Hoe maak je een verhaal?
We weten dat verhalen, vooral verhalen die gericht zijn op kinderen, altijd iets in zich hebben moraal; Echter, in de veelheid en verscheidenheid aan genres en doelgroepen waar verhalen op gericht kunnen zijn, verliezen we het bereiken van leren op een presenteerblaadje uit het oog en worden we als lezers meer als onderzoekers van wat het betekende en een soort proevers van hoe er werd gezegd.
Maar hoe maak je een verhaal?Er zijn beslist meer lezers dan schrijvers en daarom hebben we een selectie gemaakt van adviezen of tips die kunnen helpen die kwantumsprong te maken van een consument van ideeën naar een maker.
Een van de dingen waarover we moeten nadenken, is dat verhalen een van de beste uitdrukkingen zijn voor elke schrijver. Men kan zeggen dat na het schrijven van veel verhalen een roman zou kunnen worden geschreven, omdat de roman misschien als een grote uitdaging kan worden gezien, aangezien in er moet een diversiteit aan ruimtes, decors, plots en karakters gevonden worden, die in het geval van het verhaal aanwezig zijn maar in mindere mate.
Hoe zou Jij hield van van de film ratatouille: "Iedereen kan koken" maar in dit onderwerp gecontextualiseerd zou het zoiets zijn alsof iedereen een verhaal kan schrijven, maar dit betekent eigenlijk dat een geweldige schrijver overal vandaan kan komen; twee ingrediënten waar we echter niet zonder kunnen bij het schrijven van een verhaal, zowel om het te beginnen als om het af te maken, zijn discipline en passie.
Als je wilt leren hoe je een verhaal maakt, moet je eerst stoppen met denken dat het maken van een verhaal een te gemakkelijke taak is, misschien heb je het als een academische opdracht of is het gewoon een verzoek van je ziel. In beide gevallen is het erg goed, onthoud gewoon dat deze structuur die je gaat maken semantisch logisch moet zijn en, heel belangrijk, je moet zorgen voor spelling en grammatica.
Met geduld, oefening en passie kunnen uw verhalen ontroerend en gedenkwaardig of angstaanjagend en dramatisch worden, hoe u ze ook wilt presenteren. De inhoud, om u te helpen een verhaal te leren maken, verdelen we in delen: eerst voorbereidend schrijven; tweede schrijven of opstellen; derde editie; vierde tips om uit creatieve stagnatie of malaise te komen.
voorschrijven
Het begin van het creatieve proces kan verwarrend zijn en kan veel worden vergeleken met de chaotische en sporadische staten van inspiratie, maar als je deze tijdens het schrijven mist, zijn er altijd alternatieven zoals brainstormen; een extreem oplettende houding hebben ten opzichte van alles wat je om je heen ziet en hoe niet? Om te leren hoe je een verhaal maakt, kun je bij je eerste stappen een beroep doen op bronnen zoals schetsen of soorten mentale kaarten.
informatie verzamelen
Probeer jezelf te zien als een geurhond die achter personages of situaties aanzit, zowel in het echte leven als in je verbeelding. Vooral als je verhaal fantasie is of heel dicht bij fictieve thema's ligt, hoewel we weten dat er in alle fictie veel realiteit is.
Neem een notitieboekje of agenda mee naar elke plek waar je heen gaat, aangezien het zien van een bepaalde persoon op straat, het horen van een verhaal van een grootmoeder of het getuige zijn van een gevecht tussen zoveel andere situaties of personages een bron van verbeeldingskracht kan zijn en het hebben van een notitieboekje dat je kunt u elk van de ideeën die bij u opkomen opschrijven.
Het is mogelijk dat je lange tijd in een neutrale staat van meditatie en ontvangst zult zijn waarin je vertelling in kleine fragmenten naar je toe lijkt te komen waarvan je niet goed weet met welke lijm je moet slaan, maar met een beetje geluk en als je in contact bent met positieve informatie, heb je misschien het geluk dat het verhaal zich beetje bij beetje of zelfs in een paar minuten in je hoofd ontvouwt.
Voor deze inspirerende droogtes die kunnen ontstaan net wanneer je wilt leren hoe je een verhaal kunt maken, kun je je toevlucht nemen tot brainstormen, waarbij je begint met het voorstellen van een verscheidenheid aan gedachten, ideeën en oplossingen rond een onderwerp, heel gebruikelijk bij werkgroepen wanneer ze voelen zit vast.
Maak je in ieder geval geen zorgen als deze aanvankelijke moeilijkheid zich bij het schrijven voordoet, want het zal geleidelijk verdwijnen naarmate je je stijl aan jezelf toewijdt en, om het wat romantischer te zeggen: je stem krijgt.
Een van de schrijvers die een voorbeeld is van deze aarzeling bij het observeren van de omgeving is: Isaac Asimov die met zijn mysteries heeft aangetoond dat de inspiratie die afkomstig is van vrienden, familie of de omgeving uitstekende toevoegingen zijn om de ervaring van de auteur te koesteren die vervolgens wordt gevoeld in wat lezers lezen.
Vergeet niet dat als je de eerste stappen wilt leren om een verhaal te maken, je een verzamelaar van ideeën moet zijn, mensen moet observeren, door de stad moet reizen met het openbaar vervoer, niet moet doen zoals velen doen, die er alleen maar vast komen te zitten in een persoonlijke bubbel zonder de wereld om zich heen te zien, heeft elke persoon zijn magie en een specifieke eigenschap die een element kan zijn van een personage dat je creëert.
schrijven of opstellen
Het moment van de overgang van de ideeën die in onze hoofden fladderen naar het potlood op papier om het verhaal te beginnen is een van de meest opwindende, maar ook met het grootste aantal punten waarop we uiterst voorzichtig moeten zijn, we presenteren ze in verschillende niet-strikte stappen die kunnen worden aangepast of aangepast, afhankelijk van de schrijver en hoe hij of zij krijgt wat hij of zij leuk vindt om een verhaal te doen.
Tussen vallen en opstaan raden we je aan eerst te definiëren wat de kenmerken van het verhaal zijn, dan de personages, gevolgd door wie het verhaal zal vertellen en met dit alles zul je je kunnen concentreren en je ideeën kunnen ordenen, we verdiepen ons in elk van deze onderstaand:
Kenmerken van het verhaal
Het is in deze karakterisering dat wat het skelet van de tekst wordt, wordt gedefinieerd, omlijnd of geprojecteerd, de introductie waarin de personages worden geïntroduceerd; de plaats waar het verhaal zich zal afspelen; het weer; in welke historische of huidige tijd zijn we en of het fantasie of realisme is; enzovoort. Op dezelfde manier schetst het eerste actie: dat is het punt waar de plot groeit en waar de personages actie beginnen te krijgen.
Na de introductie en eerste actie komt de groeiende actie waarin de personages zich in een soort prelude bevinden of op weg zijn naar de climax dat is het meest intense punt in het verhaal. Gevolgd door dit alles komt de vallende actie waarin we afstevenen op een ontknoping en dan uitkomen op een resolutie van iets heel belangrijks dat in de verhalen moet voorkomen en dat is het conflict, gepresenteerd tussen de eerste fasen en opgelost tussen de climax en de ontknoping.
Aan het einde van het verhaal kun je qua opbouw beslissen of je het open laat en zo een tweede deel kunt maken, maar wat gebruikelijk is, is dat die personages die bij het verhaal betrokken zijn als een soort afsluiting opnieuw worden genoemd. of uitleg die laat zien dat ze al dan niet veranderd in hun leven zijn teruggekeerd, het personage dat in dit geval het meest zou moeten evolueren of veranderen, is de belangrijkste.
Onthoud dus dat we begrijpen dat, hoewel er misschien andere zijn, de meest populaire en basisstructuur van een verhaal de volgende is:
Introducción: waar de personages, de plaats, het historische moment, het klimaat van die plaats, enz. worden gepresenteerd.
Eerste actie: dit is een goed punt om de basis te leggen voor conflicten.
Groeiende actie: weg naar de climax waar het conflict met grotere intensiteit wordt gepresenteerd.
Climax: het meest intense punt of het splitsingspunt in de geschiedenis.
Vallende actie: het verhaal gaat richting de ontknoping.
Resolutie of uitkomst: daarin worden de conflicten en de personages opgelost in hun vorige levens of routines.
We presenteren een lineaire structuur omdat we weten dat wanneer je een verhaal leert schrijven, dit een van de meest elementaire en meest effectieve is, maar het is niet strikt als je een idee voor een conclusie hebt, het opschrijft en van daaruit, zelfs als het is niet het begin, het kan noodzakelijkerwijs ontstaan Een verhaal door je te vragen wat er daarna gebeurde? En wat is hieraan voorafgegaan?
Tekens
Op aparte vellen of in een blok kun je ze samen met hun kenmerken noemen, ook hun kind- en familiebanden vaststellen of als ze een heel bijzonder kenmerk hebben, zoals een superkracht of een zeer duidelijke manie.
Samen met elk personage dat een superkracht heeft, moet of kan ook een antagonist of een eigen defect verschijnen, want wanneer in verhalen een personage erg perfect is en geen vijanden heeft, kan het verhaal saai, plat en teleurstellend worden.
Je moet voorzichtig zijn zodat je personages niet repetitief zijn en om dit te voorkomen, kun je ze creëren op basis van echte mensen met kwaliteiten, gebreken en deugden die ze menselijker maken en met wie identificatie daardoor veel beter mogelijk wordt.
Een verhaal maken is geen gemakkelijke taak, maar als je het leuk vindt en je fantasie de vrije loop laat. Als je dit punt doorloopt, kun je het werkplan schetsen en welke acties moeten worden gevolgd om je verhaal voort te zetten en af te maken, onthoud: dat in elk verhaal moet een conflict zijn dat de acties die erin gaan plaatsvinden, dynamisch maakt.
Als je geen inspiratie hebt om een personage te creëren, onthoud dan dat je, om te leren hoe je een verhaal maakt, je altijd kunt wenden om je omgeving te zien, je kunt bijvoorbeeld die persoon observeren die altijd koffie drinkt, welke eigenschap valt op in haar? onrust? of degene die constant schreeuwt om te communiceren, dat doet misschien een beetje denken aan het verhaal van de schreeuwer onder de Boliviaanse mythen.
ontmoet je personages
Dit is een deel van de ondertitel van de personages waaraan we blijven werken, omdat het ons uiterst belangrijk lijkt om te verduidelijken dat een verhaal alleen geloofwaardig moet zijn als de personages ook geloofwaardig moeten zijn en dat ze naast hun geloofwaardigheid ook authentiek zijn.
Hiervoor moeten we als schrijvers proberen «echte mensen» te creëren. Maak lijsten met de persoonlijkheidskenmerken van je personages, van hun favoriete kleur tot hun grootste angst, favoriete eten, kernmotivatie, of ze een bepaald accent hebben, enz.
Zelfs als je deze informatie niet in het verhaal opneemt, kun je het personage in het verhaal beter spelen en laat je zien dat je hem/haar kent alsof je je beste vriend of jezelf kent. Onthoud dat ze geen perfecte persoonlijkheden hoeven te zijn, ze moeten een fout of onvolmaaktheid hebben, merk op dat oppasser hij zou niet zo beroemd zijn als zijn sociopathie er niet was.
Hoewel als je dat niet wilt, je ook niet hoeft te overdrijven met de zwakke punten van je personages, omdat het ook algemene aspecten kunnen zijn of aspecten die de meeste mensen kennen en waaraan ze lijden, bijvoorbeeld aanvallen van woede of angst. ; angst voor het donker of water; eenzaam zijn; zwaar roken; altijd zin om te feesten etc. en met dit alles kun je je verhaal verder brengen.
Bepaal wie het verhaal gaat vertellen
Het is echter belangrijk om te bepalen wie het verhaal gaat vertellen, dit komt niet meer overeen met de structuur maar eerder met de inhoud die binnen de vorm zit, om te bepalen wie het verhaal gaat vertellen is om te beslissen of het in de eerste, tweede of derde persoon of geleid door een combinatie van een van deze en zelfs alle drie.
Eerste persoon: het wordt gesproken vanuit het zelf en degene die het verhaal vertelt, is een van de personages die erin zitten, maar deze verteller kan alleen zeggen wat hij weet vanuit zijn gezichtspunt als personage.
Tweede persoon: hier spreekt jij en in deze stem van vertelling is de lezer een personage in het verhaal, een voorbeeld van de vertelling in de tweede persoon kan degene zijn die Julio Cortazar in zijn verhaal Brief aan een dame in Parijs waar hij naar haar verwijst alsof hij haar schreef in de hoop dat ze in september naar Buenos Aires zou terugkeren; deze, die slechts een brief zou kunnen zijn, is echter vermengd met fantasie en creëert een verhaal.
Derde persoon: net als in academische werken verwijzen we op afstand naar de verteller alsof we een hij of zij aanspreken en deze alomtegenwoordige en alwetende verteller, hoewel hij buiten het verhaal staat dat een God tot nu toe kan weten wat er gebeurt. en gedachten van de personages.
Dit is nog een van de belangrijkste hulpmiddelen die moeten worden gehanteerd bij het leren vertellen van een verhaal, maar om ze goed te gebruiken, moeten we duidelijk zijn, zoals we eerder vermeldden, dat vertellers in de eerste persoon geconditioneerd zijn, dit betekent dat ze alleen weten wat ze zelf zien of wat ze hen vertellen. Het kennen van elk van de details van elke verteller, verre van een beperking te zijn, is een kans om te weten hoe je ze kunt mixen.
Je zou heel goed kunnen beginnen en eindigen met een vertellerstem van een derde persoon, maar een directe link met de lezer creëren om ze bij de ontwikkeling te betrekken en zo de stem van de tweede persoon te hanteren of in plaats daarvan de microfoon aan een van de personages of aan de hoofdpersoon te geven , om zijn geest door woorden binnen te dringen.
De mogelijkheden zijn eindeloos en kunnen op honderden en duizenden manieren gecombineerd worden.Een voorbeeld van deze gemengde structuur is: Rashomon de Akutagawa Ryunosuke wiens verhaal later verfilmd werd door Akira Kurosawa, zoals bij veel succesvolle en goed bezette verhalen, is het gebeurd dat ze vanuit de boekwinkels naar de billboards gaan.
orden je gedachten
Als je dit allemaal in je hoofd of op papier hebt staan en je al het gevoel hebt dat je de personages kent, moet je de tijdlijn instellen om fouten in termen van leeftijden, jaren en tijden te voorkomen. Onthoud ook dat als je over een bepaalde historische periode gaat schrijven, je heel goed moet voelen hoe de werkelijkheid in die jaren was, bijvoorbeeld als je verhaal zich afspeelt in de jaren 80, je moet weten hoe het leven was vroeger.
Bovendien kan het niet duidelijk definiëren van de tijdsduur van je verhaal er ook toe leiden dat je in ambiguïteit raakt om te leren hoe je een verhaal maakt. Je moet weten dat hoewel een roman zich over duizenden jaren kan afspelen, een verhaal een hoofdgebeurtenis heeft die gebeurt in korte tijd, het kan zelfs dagen of minuten zijn.
Dat is het verschil tussen de roman die secundaire plots, meerdere scenario's, enz. kan hebben. terwijl het verhaal slechts een plot, twee of drie personages en een setting heeft.
Onthoud dat de lineaire volgorde van je verhaal op zijn minst een introductie, openingsincident, stijgende actie, climax, dalende actie en resolutie moet bevatten. Hierin moet je schematisch opschrijven wat er in elke fase zal gebeuren en op deze manier kun je je concentreren op het schrijven van het verhaal en gemakkelijk improviseren als er veranderingen nodig zijn, wat je zal helpen het ritme van het verhaal te behouden en de gewoonte om te schrijven te creëren of te versterken
Beginnen met typen
Eigenlijk zouden alle voorgaande stappen ook in vragen in plaats van stappen kunnen worden weergegeven, bijvoorbeeld: Waar en wanneer speelt je verhaal? Hoe is het weer? Is het een fantasie of realistisch verhaal? Dit zijn de kenmerken van het verhaal, die de basis vormt van wat later zal komen en aanleiding zal geven tot andere vragen zoals: Wie zijn de personages, hoe zijn ze? Het meest merkwaardige is dat om dit alles te weten, je ze heel goed moet kennen en weten wat het conflict is?
Als dit alles eenmaal is afgehandeld, kunnen de concepten van verhalen die beginnen te verschijnen veel schoner en vloeiender zijn, veel gevestigde schrijvers volgen deze structuur niet, maar geven zich over aan het proces van schrijven als een van herschrijven als elk idee ontstaat . , elk personage, elke setting en elke situatie, maar zoals oefening kunst baart, is het goed om als we beginnen, deze stappen te volgen of zelfs deze vragen zelf te beantwoorden.
Het is belangrijk om met stijl te beginnen, aangezien de eerste pagina de eerste is die de lezers zullen zien, het is net als wat de acteurs zeggen, als je hun aandacht niet in de eerste seconden vastlegt, is het later erg moeilijk om het vast te leggen, daarom is zelfs vanaf de eerste zin kun je en bijna dat zou verslaafd moeten zijn en de lezer meer willen weten.
Blijf schrijven
Een van de adviezen die we u kunnen geven, als u ons toestaat, om met frustratie om te gaan, is dat u elke dag een beetje tijd aan het schrijven besteedt, zelfs als het een dagelijkse pagina is, want zelfs als u het resultaat die dag niet leuk vond en je hebt het weggegooid, je hebt hem je hersenen verteld dat je bent blijven nadenken over het verhaal en dit zal je later antwoorden en ideeën geven als je het traint.
Als je vanuit je sociale context geen voedzame vergelding ontvangt in termen van de lezingen van je werken als het gaat om het delen ervan om te zien hoe ze worden ontvangen, nodigen we je uit om na te denken over deelname aan schrijfgroepen, omdat je daar in staat zult zijn om mensen te ontmoeten die op dezelfde golflengte zitten en je standpunten te laten zien die je nog niet eerder kende.
Er zijn zelfs allerlei wedstrijden zoals de National Novel Writing Month die in de Verenigde Staten van 1 tot 30 november wordt gevierd in Bahia, San Francisco. In dit evenement schrijven deelnemers een individuele roman van minimaal 50.000 woorden met hun eigen doel om te schrijven.
Laat de geschiedenis zichzelf schrijven
Zo is het, ondanks alle bezwaren en de structuur, degene die schrijft moet het verhaal zelf laten schrijven, een schrijver zei al dat als je niet op het laatste velletje papier schrijft en de laatst beschikbare ruimte op de pagina krast , dan is het beter niet te schrijven Dit komt omdat naarmate de schrijfvaardigheid zich ontwikkelt, ideeën veel meer kunnen stromen en dat gevoel van stroom kunnen bereiken.
Maar met diezelfde gave of talent ontwikkeld, is het ook mogelijk om naar het werk te luisteren en een soort getuige te worden van de ervaringen van de personages. Hierdoor kan de schrijver zichzelf zien als iemand die een dictaat kopieert, maar het dictaat komt van binnenuit wanneer hij de basis en de structuur van wat hij aan het bouwen is al heeft gelegd, zelfs als hij dat al onbewust of zonder veel papierwerk heeft gedaan .
Bewerk het verhaal
In elk stuk dat we schrijven, is het noodzakelijk om een tweede lezing uit te voeren, vooral als we ervaring hebben met creatief schrijven, omdat, in de opwelling van de verbeelding, enkele inconsistenties of betekenisfouten naar voren kunnen komen die later het lezen belemmeren , daarom moeten we naar een tweede lezing gaan, lezen als iemand die op een date gaat om ruwe randen glad te strijken.
Bekijk en bewerk, ga naar het begin en ga weer naar het einde om logische, mechanische en semantische fouten te corrigeren, het idee is om ervoor te zorgen dat alles correct verloopt, dat de karakters en hun problemen correct worden gepresenteerd en opgelost, als je tijd hebt jezelf zelfs een paar dagen de tijd gunnen om je geest te laten rusten en terug te keren naar de tekst met een arendsoog is een goede tip om in gedachten te houden wanneer je leert hoe je een verhaal schrijft.
Om het bewerkingsproces te verbeteren, kun je je verhaal naar je vrienden en familie sturen en zelfs naar mensen in een schrijverskring als je lid wordt, geef ze de tijd om het te lezen en te overwegen wat je recensenten je vertellen, maar niet alleen wat je graag hoort ook wat moeilijk is, maar ga niet met ze in discussie, let gewoon op de suggesties die u valide lijken en wees ook kritisch op de suggesties zelf omdat ze niet allemaal even goed zijn.
Hoe kom je uit een creatieve dip?
We weten, zoals we eerder al zeiden, dat het wijdingsproces van een schrijver ruw kan zijn, omdat ze aan de ene kant hun eigen taal moeten vinden en aan de andere kant omdat die taal misschien niet helemaal goed wordt ontvangen door uitgevers. Dit is zonder twijfel een pad met veel "nee's" en veel afwijzingen. Maar het belangrijkste is om de moed niet te verliezen, vertrouw op je eigen stem en het plezier of de opluchting die schrijven voor de schrijver met zich meebrengt.
Het is erg belangrijk om in gedachten te houden dat gemoedstoestanden of gunstige werklust, vooral bij vrouwen, variabel zijn omdat we geen machines zijn en we onszelf niet kunnen programmeren om intellectuele en emotionele producten te ontwikkelen met het gemak waarmee een mechanisme wordt geactiveerd na het indrukken van de pers. bepaalde knoppen. We moeten respectvol en intelligent zijn met onze gemoedstoestanden om het beste uit hen te halen, zoals ze te allen tijde zijn.
We kunnen ze ruwweg verdelen over de twee geslachten in twee soorten energieniveaus: het hoge niveau en het lage niveau. We weten dat wanneer we vol energie zijn, we willen creëren, delen, genieten en anders, wanneer we op dat moment weinig hebben, we onszelf willen beschermen en onszelf willen reserveren, omdat een lage energietoestand perfect is om inspiratie op te doen, waardoor we positieve informatie blijven consumeren en zelfs voor schrijven en herschrijven.
Van zijn kant, in de hoge pieken van energie, omdat we veel activiteiten willen doen, is het een gunstig moment om het geschreven werk te delen met vrienden of naaste wezens of zelfs met de uitgevers zelf en zo beter voorbereid en meer bereid te zijn voor wanneer de antwoorden komen.
Een van de tips die je op dit soort sites, op vele andere en op veel verschillende plaatsen zult vinden, is lezen. Stop nooit met lezen, net zoals je niet zou moeten stoppen met schrijven, neem ook de gewoonte aan om te lezen, want met die oefening zul je kunnen genieten en ver komen op dezelfde manier waarop je op dit punt bent gekomen om te onderzoeken hoe je een verhaal schrijft, zeker aangemoedigd door een goede lezing.
https://youtu.be/G_Slr_-mO_w
Dan vragen we je alleen om te lezen! want dat gaat je veel helpen om goede verhalen te schrijven en let bij die lezingen op de stijl van de auteur en hoe hij voordeel haalt uit de tekst. Hiervoor brengen we je een lijst met enkele goede verhalen die vele genres omvatten en waarmee we je een breed scala aan opties willen geven die je aandacht kunnen trekken:
- Door Issac Asimov, «Ik robot«
- Door Jerzy Kosinsky "Stappen"
- Door Andy Stanton «De kleverige heer en de krachtkristallen» wat ten zeerste wordt aanbevolen voor kinderen.
- Door Annie Proulx «Geheim in de bergen',
- Van Julio Cortázar «De continuïteit van de parken»
- Van Philip K. Dick «Dromen androïden van elektrische schapen?«
In deze selectie valt de aanwezigheid op van schrijvers uit verschillende breedtegraden en historische tijden die wisten hoe ze moesten observeren en interpreteren wat er om hen heen was, ze behoren tot degenen die nadacht over hun leven en het niet alleen doorbrachten vast in een bubbel, bijvoorbeeld , de laatste auteur inspireerde met zijn werk de productie van sciencefictionfilms van het formaat van Blade Runner en andere van zeer hoge kwaliteit.
We vertrouwen op het talent en de gave die je hebt om te schrijven, onthoud dat een conflict altijd nodig is in de geschiedenis en zelfs in het leven; Vergeet niet opnieuw te lezen en als je deze inhoud leuk vond, lees dan verder met ons over een techniek om te kalmeren als je in een crisis zit of niet wilt werken, hoe is het om te weten? wat is mediteren??