Zodat u de cijfers beter kunt begrijpen en Maya sculpturen, bezoek dan dit interessante artikel om een type beeldhouwwerk uit het pre-Columbiaanse tijdperk te ontdekken, van deze inheemse cultuur die de mensheid een grote schat gaf vanwege haar kennis.
Kenmerken van Maya-sculpturen
De Maya-sculpturen zijn gemaakt met materialen uit de omgeving zoals rozen en edelstenen, stucwerk en zelfs hout, waarvan de patronen een combinatie vormden van wonderbaarlijke symbolen, vormen van mensen en dieren.
Het benadrukken van reliëfs, bas-reliëfs en driedimensionale werken, die deel uitmaakten van een architectonisch ornament of monumenten waren. Op deze manier werden ze georganiseerd in lateien, wandpanelen, deurkozijnen, trappen, gevels, stèles, altaren, grafstenen, plafondstukken en individuele figuren.
Hoewel de Maya's over het algemeen de beitel of hamer gebruikten om te snijden, werden de stenen sculpturen afgewerkt met een schurende techniek met elementen zoals zand, bergkristal of schelpen van weekdieren, en vervolgens geverfd of bedekt met stucwerk.
Grote Maya-sculpturen
Hoewel de symboliek die wordt gebruikt in Maya-sculpturen over het algemeen complex is, hebben ze een geschiedenis in deze figuren. Laten we enkele van de sculpturale afbeeldingen van deze kunst beschrijven:
Chac Mool
Omdat het een enkele beeltenis is van een liggend menselijk lichaam dat met zijn handen een vat op de buik houdt, symboliseert het de boodschapper van de goden.
Het was een beeld dat de Tolteken respecteerden toen ze in Chichen-Itza aankwamen, en dat hen dwong om volgens hun geloof te leven. In die zin beschrijven veel historici het als een Maya-Tolteken-beeldhouwwerk.
Copan en Quiriguá stelae
Als de meest opvallende plaat van de Maya-cultuur valt de Stela E van Quiriguá op, die iets meer dan tien meter hoog is en ceremoniële functies had. Terwijl Copan Stela H de soevereine Waxaklajuun Ub 'K'awiil vertegenwoordigt.
balspel marker
Dit zijn stenen ringen en worden in het midden van balvelden zoals Copán, Chinkultic en Toniná geplaatst. Naast het dienen als een markering in het rubberen balspel, vertegenwoordigden ze de maan.
Andere sculpturen zijn de slavenplaquette, de Chinkultic-schijf, het portret van koning K'inich Janaab 'Pakal, de Holmul-friezen, het schildpadaltaar.
Ook afbeeldingen van de adelaar als heilig dier, een kruis dat de universele richtingen symboliseert, de jaguar die de zon uitdrukt op weg naar de ondergrondse wereld en de gevederde slang.
Al deze monumenten van de Maya-cultuur, beladen met verbazingwekkende perfectie, vormen een kostbare schat voor de mensheid.
Maya kunst
De uitdrukking van de Maya-beschaving verwijst naar de materiële kunst van deze cultuur die zich ontwikkelde in het oosten en zuidoosten van Meso-Amerika vanaf het einde van de preclassic (500 v. Chr. - 200 n. Chr.) en bloeide in het klassieke tijdperk (200 n.Chr. - 900 n.Chr.).
Er bestonden veel regionale kunststijlen, die niet altijd samenvielen met de verschuivende grenzen van de Maya-staatsbestellen. De culturen van Olmeken, Tolteken en Teotihuacan hadden een grote invloed op de Maya-kunst.
Deze pre-Columbiaanse culturele expressie onderging een lange pre-klassieke fase die eindigde in de XNUMXe eeuw, toen problemen in verband met de Spaanse verovering de Maya-hofcultuur vernietigden en een einde maakten aan hun artistieke traditie.
De belangrijkste vormen van traditionele kunst die nog steeds in gebruik zijn, zijn de productie van textiel en het ontwerpen van boerenhuizen.
Maya kunstgeschiedenis
Na de XNUMXe en het begin van de XNUMXe eeuw, publicaties over Maya-kunst en archeologie door Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler en Charnay, die voor het eerst toegang gaven tot betrouwbare foto's en tekeningen van de belangrijkste monumenten van de klassieke Maya-periode.
In zijn boek uit 1913, Herbert Spinden, A Study of Maya Art, legde hij meer dan een eeuw geleden de basis voor de ontwikkeling van de Maya-kunstgeschiedenis, inclusief iconografie.
Het boek bevat een analyse van de thema's en patronen die aanwezig zijn in de Maya-kunst, met name de alomtegenwoordige slangen- en drakenpatronen, en een overzicht van 'materiële kunst', zoals de samenstelling van gevels, dakranden en tempels.
Spindens chronologische behandeling van Maya-kunst werd later verfijnd door de motieven van Tatiana Proskouriakoff te analyseren in haar boek A Study of Classic Maya Sculpture (1950), 'A Study of Classic Maya Sculpture'.
Vanaf de jaren zeventig verscheen de geschiedschrijving van de Maya-koninkrijken, Palenque in de eerste plaats. De kunsthistorische interpretatie sluit aan bij de historische benadering die door Proskouriakoff wordt bepleit, evenals de mythologische benadering die is ontwikkeld door MD Coe, met tekenleraar Linda Schele als drijvende kracht.
In het hele werk van Schiele, en in het bijzonder in Le Sang des rois, geschreven in samenwerking met de kunsthistoricus M. Miller, zijn baanbrekende definities van Maya-kunst te vinden.
De geschiedenis van deze stad was ook te danken aan de sterke toename van de beschikbaarheid van sculpturale afbeeldingen en keramiek, enerzijds door uitgebreide archeologische opgravingen, en anderzijds door plunderingen op ongekende schaal.
Sinds 1973 publiceert MD Coe een serie boeken met afbeeldingen en interpretaties van onbekende Maya-schepen, met de mythe van de heroïsche tweeling van de Popol Vuh als verklarend model.
In 1981 voegden Robicsek en Hales een codex-achtige inventaris en classificatie van Painted Mayan Containers toe, waardoor nog meer werd onthuld van de voorheen weinig bekende Maya-geestenwereld. Met betrekking tot ontwikkeling heeft Karl Taube een aantal belangrijke thema's uitgewerkt in Schele's iconografische werk.
De huidige verhandelingen over de analyse van Maya-kunst houden de vooruitgang van oude Maya-keramiekateliers in stand, die de ervaring van het lichaam en de zintuigen in Maya-kunst en Maya-tekens vertegenwoordigen, beschouwd als iconografische eenheden.
Tegelijkertijd blijft het aantal monografieën gewijd aan monumentale kunst van specifieke hoven groeien. De catalogus bij de tentoonstelling Court Art of the Ancient Maya (2004), 'Court Art of the Ancient Maya', geeft een goed beeld van de recente Amerikaanse en Mexicaanse wetenschap over de geschiedenis van de Maya-kunst.
Architectuur
De opvatting van de Maya-kolonies en steden, en meer in het bijzonder die van de ceremoniële centra waar de koninklijke en hoffamilies woonden, wordt gekenmerkt door het ritme van de enorme stucwerkvloeren van de pleinen, vaak gelegen op verschillende niveaus, verbonden door brede en vaak steile trappen, gedomineerd door piramidale tempels.
Onder opeenvolgende regeringen werden de hoofdgebouwen vergroot met nieuwe opvullagen bedekt met stucwerk. Reservoirs, irrigatiekanalen en drains vormen de hydraulische infrastructuur.
Buiten het ceremoniële centrum, vooral in het zuidelijke deel van de Maya-regio, dat soms lijkt op een acropolis, waren de structuren van kleine edelen, kleine tempels en individuele heiligdommen, omringd door de huizen van de gewone bevolking.
Vanuit de ceremoniële centra hebben de wegen (sacbé), die eruitzagen als dijken, zich naar andere steden verspreid. In overeenstemming met het begrip "theatrale staat" (Geertz) lijkt er meer aandacht te zijn besteed aan esthetiek dan aan degelijkheid van constructie.
Er werd echter speciale aandacht besteed aan de directionele oriëntatie van de constructie. De basisstijlen van architecturale structuren vormen:
- Ceremoniële platforms, over het algemeen minder dan 4 meter hoog.
- Pleinen en paleizen.
- Andere woongebouwen, zoals de huizen van de schriftgeleerden en een mogelijk gemeentehuis in Copan.
- Piramidetempels en tempels, de laatste vaak met graven of vulling aan de basis, met heiligdommen aan de bovenkant. Een opmerkelijk voorbeeld is de concentratie van dynastieke dodentempels op de noordelijke Akropolis van Tikal.
- Balspel velden.
De belangrijkste structurele eenheden omvatten:
- Triad-piramides, bestaande uit een dominante structuur geflankeerd door twee kleine naar binnen gerichte gebouwen, allemaal gemonteerd op hetzelfde basisplatform;
- Groepen E, bestaande uit een vierkant platform met een lage piramide met vier treden aan de westzijde en een langwerpige constructie, of als alternatief drie kleine constructies, aan de oostzijde;
- Dubbele piramidereeksen, met identieke piramides van vier graden, verschijnend aan de oost- en westzijde van een klein vierkant; een gebouw met negen ingangen aan de zuidzijde; en een kleine omheining aan de noordkant met een gebeeldhouwde stèle met zijn altaar, ter herdenking van de laatste katun (k'atun) -ceremonie uitgevoerd door de koning.
stenen beeldhouwkunst
De belangrijkste preklassieke sculpturale stijl van de Maya-regio was die van Izapa, een grote stad aan de Pacifische kust, waar een aantal stèles en altaren (kikkervormig) werden gevonden met motieven die ook in Olmeekse kunst voorkomen.
De meestal niet-ingeschreven stèles bevatten vaak mythologische en verhalende thema's, waarvan sommige verband lijken te houden met de mythe van de heroïsche Popol Vuh-tweeling.
Het is echter nog niet bekend of de mensen van Izapa Maya-etnische termen waren. De belangrijkste soorten stenen sculpturen uit de klassieke periode zijn:
- contrails; lange stenen platen, meestal gebeeldhouwd en gegraveerd, en vaak vergezeld van ronde altaren. Het kenmerk van de klassieke periode is dat de meeste van hen afbeeldingen droegen van de heersers van de steden waar ze waren, vaak afgebeeld als goden. Hoewel de gezichten van heersers, vooral tijdens de laat-klassieke periode, naturalistisch van stijl zijn, vertonen ze over het algemeen geen individuele kenmerken, met een paar opmerkelijke uitzonderingen, zoals Stela 35 van Piedras Negras. De meest opvallende stèles zijn die van Copán en Quiriguá. Ze zijn uitzonderlijk vanwege hun ingewikkelde details, en die van Quiriguá ook vanwege hun lengte; Stela E de Quiriguá meet bijvoorbeeld meer dan 7 meter boven de grond en strekt zich 3 meter onder de grond uit. De Copan- en Toniná-stelae zijn over het algemeen aan de voor- en zijkanten uitgehouwen. In Palenque, hoewel het een belangrijk centrum van Maya-kunst is, is er geen opmerkelijke stèle bewaard gebleven.
- lateien ingangen van gebouwen overspannen. Vooral Yaxchilan staat bekend om het grote aantal lateien met diep reliëf, waarvan enkele van de beroemdste bezienswaardigheden vergoddelijkte voorouders zijn of misschien lokale goden.
- Panelen en planken, geplaatst op de muren, pilaren van gebouwen en zijkanten van platforms. Palenque is vooral beroemd om de grote tabletten die het interieur van de heiligdommen van de Grupo de las Cruces-tempel sieren, en om de verfijning van meesterwerken zoals de "Paleistablet" en de "Slaventablet", evenals de panelen van de platforms van de XIX en XXI tempels. kan ook in deze categorie worden opgenomen.
- Ronde of rechthoekige altaren, soms ondersteund door drie of vier stenen. Ze kunnen geheel of gedeeltelijk figuratief zijn, zoals het "schildpad-altaar" in Copán, of ze kunnen een reliëfafbeelding bovenop hebben, soms bestaande uit een enkel symbool voor Ajaw-dag, zoals El Caracol en Toniná.
- zoömorf; Grote gebeeldhouwde rotsen, waarvan de vorm op een dier lijkt, bedekt met uitgebreide ornamenten. De zoömorfen lijken beperkt te zijn tot het koninkrijk Quiriguá aan het einde van de klassieke periode; ze kunnen zijn gebruikt als altaren.
- balspel markeringen; Afgeronde reliëfs geplaatst in de centrale as van het speelveld (zoals die bij Copán, Chinkultic en Toniná), meestal met scènes uit het eigenlijke balspel.
- Tronen steen met een grote vierkante zitting en een rugleuning, soms gesneden met afbeeldingen van menselijke figuren. Enkele voorbeelden uit Palenque en Copán hebben dragers die de kosmologische dragergoden vertegenwoordigen (Bacab, Chaak).
- De koepelvormige ronde sculptuur het is vooral bekend van Copán en Toniná. Hij wordt vertegenwoordigd door een beeldhouwwerk, als een zittende schrijver uit Copán en door bepaalde gevangengenomen personages en kleine stèles van Toniná; voor figuratieve architecturale elementen, zoals de twintig maïsgoden op de façade van de Copán-tempel, en voor de zeer grote sculpturen die integraal deel uitmaakten van het architectonisch ontwerp, zoals de jaguars en aapmuzikanten in Copán.
Houtsnijden
Hoewel men denkt dat houtsnijwerk in het verleden gebruikelijk was, zijn er maar een paar voorbeelden bewaard gebleven. De meeste XNUMXe-eeuwse houtsnijwerken werden beschouwd als voorwerpen van afgoderij en vernietigd door de Spaanse koloniale autoriteiten.
De belangrijkste voorbeelden uit de klassieke periode zijn fijn bewerkte houten lateien, met name die van de belangrijkste piramide-heiligdommen in Tikal en een kopie van de naburige site van El Zotz.
Tikal's houten reliëfs, elk bestaande uit verschillende balken, dateren uit de XNUMXe eeuw en tonen een koning op zijn stoel met een beschermende figuur op de achtergrond in de vorm van een "oorlogsslang" in Teotihuacan-stijl, een jaguar, of een afbeelding van een mens van de jaguargod van het aardse vuur.
Andere lateien uit Tikal stellen een zwaarlijvige koning voor, gekleed in een jaguar-gewaad, staande voor zijn stoel; en, het beroemdst, een zegevierende koning, gekleed als een astrale doodsgod, staande op een draagstoel onder de koepelvormige figuur van een gepluimde slang.
Een zeldzaam voorbeeld van een gebruiksvoorwerp is de kleine Tortuguero-doos bedekt met een lange hiërogliefeninscriptie. Onder de gratis houten sculptuur valt de statige figuur van een zittende man op, daterend uit de XNUMXe eeuw en mogelijk als steun voor een spiegel.
stucwerk modelleren
Tegen de late preclassicistische periode bedekten met gips bedekte stucwerklijsten de vloeren en gebouwen van stedelijke centra en vormden ze het raamwerk voor hun stenen sculpturen.
Vaak werden grote maskerpanelen, met reliëfmodellen van de hoofden van goden (met name zon-, regen- en aardgoden), bevestigd aan de schuine steunmuren die de treden van de plaquettes flankeren. -vormen. tempels (bijv. Kohunlich).
Modellering en stucreliëfs kunnen een heel gebouw bedekken, zoals de Rosalila-tempel in Copán uit de XNUMXe eeuw. Het heeft goed bewaarde pleistergevels, in hun originele kleuren, en is opgedragen aan de eerste koning van Copán, Yax K'uk' Mo'. Late Preclassic en Classic stucwerk friezen, muren, pilaren en schilden hebben verschillende decoratieve programma's, soms met ingewikkelde symboliek.
Er zijn verschillende oplossingen gebruikt om de stucwerkoppervlakken van gebouwen te verdelen en te ordenen, waaronder seriebouw. De muren van de "Tempel van de Nachtzon" in El Zotz, daterend uit de vroege klassieker.
Ze bestaan uit een reeks panelen van godheidsmaskers met subtiele variaties, terwijl een balamku-paleisfries, ook vroeg-klassiek, een reeks afbeeldingen had van vier heersers gezeten op de kronkelige open monden van vier verschillende dieren (inclusief een pad) verbonden met symbolische bergen.
Als alternatief kunnen de friezen zijn gecentreerd op een enkele liniaal, ook gezeten op een symbolische berg (gevuld met maïs), zoals te zien op een Holmul-fries, met twee gepluimde slangen die van onder de stoel van de heerser komen, en een andere fries, van Xultún, in waarbij de soeverein een grote ceremoniële bar gebruikt met opkomende figuren die op jaguars lijken.
Een fries van de tempel van Placeres, Quintana Roo, daterend uit het begin van de klassieker, heeft een groot maskerpaneel met een jonge heer of godheid in het midden en twee laterale "grootvader" (mama) goden die hun armen uitstrekken.
De friezen zijn vaak verdeeld in compartimenten. Een fries van El Mirador, daterend uit de late preclassic, toont bijvoorbeeld de tussenruimten van het lichaam van een golvende slang gevuld met watervogels en delen van een waterstrook eronder met zwemmende figuren.
Een klassieke fries van een paleis in Acanceh is verdeeld in panelen met afbeeldingen van verschillende dierenfiguren die de weg oproepen, terwijl een muur in Toniná ruitvormige velden toont die doen denken aan steigers en hedendaagse continue verhalende scènes met betrekking tot offeren.
De gepleisterde toppen van de tempels lijken op sommige van de hierboven genoemde friezen, in die zin dat ze over het algemeen grote afbeeldingen van heersers tonen, die op hun beurt op een symbolische berg kunnen zitten en in een kosmologische setting kunnen worden geplaatst, zoals in het geval van de Tempel van de Zon in Palenque.
Andere voorbeelden van stucwerkmodellen uit de Klassieke periode zijn de pilaren van het Paleis van Palenque, versierd met een reeks voorstellingen van dames en heren in rituele kledij, evenals de "barokke" stucwerkingang van Chenes, die dateert uit de late Klassiek, met naturalistische menselijke figuren op de Akropolis van Ek' Balam.
Klassieke modellering van stucwerk uit de periode omvat realistische portretten van een kwaliteit die gelijkwaardig is aan die van de oude Romeinen, zoals blijkt uit uitstekende voorbeelden van levensgrote stucwerkportretten van Palenque-leiders en die van hoogwaardigheidsbekleders van Toniná.
Sommige van deze hoofdportretten maakten deel uit van levensgrote stucwerkfiguren die de toppen van tempels sieren. De modellering van de portretten doet ook denken aan bepaalde aardewerkfiguren van Jaina.
Muurschildering
Ondanks het feit dat er tot op de dag van vandaag relatief weinig Maya-schilderijen intact zijn gebleven, vanwege het vochtige klimaat van de Midden-Amerikaanse vlaktes.
Significante overblijfselen zijn gevonden in bijna alle grote gerechtswoningen, met name in de buitenwijk. structuren die onder latere architectonische toevoegingen verborgen zijn gebleven.
De muren vormen meestal patronen die enige herhaling vertonen, zoals bloemsymbolen, met subtiele variaties, op de muren van Huis E van het Palenque-paleis; scènes uit het dagelijks leven, zoals in een van de gebouwen die het centrale plein van Calakmul omringen en in een paleis in Chilonche.
Of rituele taferelen met voorstellingen van goden, zoals in de muurschilderingen van de postklassieke tempels van Yucatán en de oostkust van Belize.
Ze kunnen ook een meer verhalend karakter leren, meestal met de glyphic "ondertitels" inbegrepen. De veelkleurige muurschilderingen van Bonampak dateren bijvoorbeeld uit 790 na Christus. C. en die zich door de muren en doorlopende driekwartbogen uitstrekken, tonen prachtige figuren van adel, strijd en opoffering, evenals een groep rituele personificaties in het midden van een rij muzikanten.
De muurschilderingen van San Bartolo, daterend uit 100 voor Christus. C. verwijzen naar de mythen van de Maya-god van het koren en de tweelingheld Hunahpú, en vertegenwoordigen een dubbele troonsbestijging; Hoewel het dateert uit het klassieke tijdperk van enkele eeuwen, is de stijl al volledig ontwikkeld, met subtiele en ingetogen kleuren in vergelijking met die van Bonampak of Calakmul.
In een kamer in Cacaxtla, in het oosten van Centraal-Mexico, buiten de Maya-regio, werden muurschilderingen gevonden in een overwegend klassieke Maya-stijl, met vaak sterke kleuren, die zich uitstrekken over 20 meter en met een felle vechtscène; de figuren van twee Maya-heren, staande op slangen; en een geïrrigeerd maïs- en cacaoveld, bezocht door de handelsgod.
Muurschildering komt ook voor in gewelfgrotten, graven (bijv. Blue River) en grotten (bijv. Naj Tunich), meestal uitgevoerd in zwart op een gebroken wit oppervlak, soms met het extra gebruik van rode verf.
De gewelven van Yucatan tonen vaak een afbeelding van de op de troon geplaatste godheid, K'awiil (bijv. Ek' Balam).
Een schitterende turkooisblauwe kleur, bekend als "Maya-blauw", is door de eeuwen heen bewaard gebleven vanwege zijn unieke chemische eigenschappen; Deze kleur is aanwezig in Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín en zelfs in bepaalde koloniale kloosters. Het gebruik van Maya-blauw ging door tot de XNUMXe eeuw, toen de techniek verloren ging.
schrijven en boeken
Het Maya-schriftsysteem bestaat uit ongeveer 1,000 verschillende karakters of glyphs, en zoals veel oude schrijfsystemen is het een mengeling van syllabics en logogrammen. Dit schrift was in gebruik vanaf de derde eeuw voor Christus. C. tot kort na de Spaanse verovering in de XNUMXe eeuw.
Momenteel is het mogelijk een aanzienlijk deel van de karakters te ontcijferen, maar hun betekenis en configuratie als tekst zijn niet altijd bekend.
De boeken waren gevouwen en gemaakt van vellen schors of leerpapier, bedekt met een laag zelfklevend stucwerk om op te schrijven; ze werden beschermd door jaguarhuiden of mogelijk houten planken.
Aangezien elke waarzegger waarschijnlijk een boek nodig had, wordt aangenomen dat er een groot aantal boeken had kunnen bestaan. Momenteel zijn er slechts drie postklassieke Maya-boeken bewaard gebleven: de codices van Dresden, Parijs en Madrid.
Een vierde boek, de Grolier, is Mayan-Toltec in plaats van Mayan; behalve de kalenderborden bevat het geen tekst. Fragmentair en van lage artistieke kwaliteit, het heeft veel anomalieën, dus de authenticiteit ervan is lange tijd getwijfeld.
De meeste codices hebben een waarzeggerij en priesterlijke inhoud, almanakken met astrologische tabellen en rituele programma's; De codex van Parijs bevat ook de Katun-profetieën. Er is veel aandacht besteed aan de harmonieuze balans tussen tekst en illustraties.
Naast de teksten die in de codices waren opgenomen, was er een cursief schrift met een dynamischer karakter, gevonden op muurschilderingen en keramiek, en dat in steen werd nagebootst op de Palenque-panelen (zoals de "Tabel" van de 96 glyphs") .
Teksten zijn vaak ingesloten in vierkante 'dozen' met verschillende vormen binnen de voorstelling. Muurschilderingen kunnen ook volledig zijn samengesteld uit teksten (Ek' Balam, Naj Tunich) of, zeldzamer, astrologische berekeningen (Xultun).
Deze teksten, soms geschreven op een wit gepleisterd oppervlak en met bijzondere zorg en elegantie uitgevoerd, lijken op vergrotingen van boekpagina's.
De symbolen zijn alomtegenwoordig en zijn op elk beschikbaar oppervlak geschreven, inclusief het menselijk lichaam. De glyphs zelf zijn zeer gedetailleerd en vooral de logogrammen zijn bedrieglijk realistisch.
Vanuit artistiek en historisch oogpunt kunnen de glyphs worden beschouwd als artistieke motieven. Bijgevolg voelden de beeldhouwers van Copán en Quiriguá zich vrij om de glyphische elementen en kalendertekens om te zetten in zeer geanimeerde miniatuur dramatische scènes ("Glyphs met voltooide figuren").
Keramiek en "codexstijl"
In tegenstelling tot algemeen gebruikte keramiek, die in grote hoeveelheden tussen het puin van archeologische vindplaatsen wordt gevonden, was de meest versierde keramiek (cilindrische vazen, borden met deksels, vazen, bekers) ooit de "sociale valuta" van de adel. Maya en werd bewaard als een erfenis. familie, en vergezelde ook de edelen naar hun graven.
De aristocratische traditie van geschenkenuitwisselingsfestivals en ceremoniële bezoeken, en de wedijver die onvermijdelijk volgde tijdens deze uitwisselingen, verklaren in grote mate het hoge artistieke niveau dat in het klassieke tijdperk werd bereikt.
Gemaakt zonder een pottenbakkersschijf, werd gedecoreerd aardewerk delicaat beschilderd, in reliëf gebeeldhouwd, ingesneden, of vooral vroeg in de Klassieker, gepleisterd, door verf aan te brengen op een nat kleioppervlak, een techniek ontwikkeld voor Teotihuacan-fresco's.
De kostbare keramische voorwerpen werden gemaakt in vele werkplaatsen verspreid over de Maya-koninkrijken; Enkele van de beroemdste objecten worden geassocieerd met de "Chamá-stijl", de "Holmul-stijl", de "Ik-stijl" en, voor gebeeldhouwd keramiek, de "Chocholá-stijl".
Keramische vaartuigdecoratie biedt een grote variatie, met paleisscènes, hofrituelen, mythologie, waarzeggerijtekens en zelfs dynastieke teksten uit kronieken, en blijft een belangrijke rol spelen bij de reconstructie van het Maya-leven en -overtuigingen uit de klassieke periode.
Keramische scènes en teksten geschilderd in zwart en rood op een witte achtergrond, vergelijkbaar met gevouwen boekpagina's, staan bekend als "codexstijl"; De grafische en picturale overlap met de drie overgebleven Maya-codices is, althans tot nu toe, relatief zwak.
Sculpturale keramische kunst omvat vroeg-klassieke kommen met deksels gemonteerd door mens- en dierfiguren; Sommige van deze schalen, gepolijst zwart, behoren tot de meest opmerkelijke werken van de Maya-kunst.
Sculpturaal aardewerk omvat ook wierookbranders en urnen. De rijkelijk versierde wierookbranders van het klassieke Palenque-koninkrijk zijn bekend, met het gemodelleerde gezicht van een godheid of koning bevestigd aan een langwerpige cilinder.
De meest vertegenwoordigde godheid, geassocieerd met een grondvuur, siert ook grote klassieke grafurnen in het Guatemalteekse departement El Quiché. Priesterlijke personificaties van de goden, die vaak offers brengen.
Ten slotte vormen de keramische figuren, waarvan vele in mallen gemaakt en met een uitzonderlijke levendigheid en realisme, een klein maar zeer leerzaam genre.
Naast goden, 'dierfiguren', heersers en dwergen, vertegenwoordigen ze vele andere personages, waaronder scènes uit het dagelijks leven. Sommige van deze figuren zijn ocarina's en zijn mogelijk gebruikt bij rituelen. De meest indrukwekkende voorbeelden komen van het eiland Jaina.
Edelstenen en andere beeldhouwmaterialen
Opgemerkt moet worden dat de Maya's, die geen metalen gereedschap hadden, zoveel objecten maakten van jade (jadeïet), een zeer dik en dicht materiaal, waaronder veel (koninklijke) kledingstukken zoals riemplaten, oorbeschermers, oorbellen en meer duur.
Soms werden de Kelten (dwz bijlversieringen) gegraveerd met een afbeelding die vergelijkbaar was met die op de stele van de heerser, zoals de "Leiden plaat" die dateert uit de vroege klassieker.
Het bekendste voorbeeld van een masker is waarschijnlijk het dodenmasker van K'inich Janaab' Pakal, de heerser van Palenque, dat bestaat uit onregelmatig gevormde jadeplaten of tesserae en parelmoer en obsidiaan ogen.
Een ander dodenmasker, dat toebehoort aan een koningin van Palenque, bestaat uit malachietplaten. Evenzo hebben sommige cilindrische vaten uit Tikal een buitenlaag van vierkante jadeschijven. Veel stenen sculpturen waren ingelegd met jade.
Andere gesneden en gegraveerde materialen zijn vuursteen, schelpen en botten, die vaak zijn gevonden in caches en begrafenissen. De zogenaamde "excentrische vuurstenen" zijn ceremoniële objecten, van onzeker gebruik, die in hun meest uitgebreide vorm een langwerpige vorm hebben.
Meestal met meerdere uitgestrekte koppen aan één of beide zijden, soms voorstellend de Bliksemgod (K'awiil), maar vaker een antropomorfe bliksemschicht met de kenmerken van de opgehoopte maïsgod.
De schelpen werden gebruikt om schijven en andere decoratieve voorwerpen te maken met menselijke hoofden en mogelijk voorouderlijke hoofden en goden; Zeeschelptrompetten waren op dezelfde manier versierd.
Menselijke en dierlijke botten waren versierd met ingesneden symbolen en taferelen. Een verzameling kleine gemodificeerde buisvormige botten, afkomstig van een XNUMXe-eeuws koninklijk graf in de Tempel van de Grote Jaguar in Tikal, bevat enkele van de meest subtiele gravures die bekend zijn van de Maya's, waaronder verschillende scènes met afbeeldingen van de maïsgod. tonsuur in een kano.
Toegepaste kunst en lichaamsversiering
Katoenen stoffen uit het klassieke tijdperk zijn niet bewaard gebleven, maar afbeeldingen in Maya-kunst geven gedetailleerde informatie over hun uiterlijk en, in mindere mate, hun sociale functie. Ze omvatten delicate stoffen die worden gebruikt als enveloppen, gordijnen en luifels in paleizen. en ook kleding. Verftechnieken kunnen ikat omvatten.
Dagelijkse kleding was afhankelijk van sociale positie. Edelvrouwen droegen de lange jurken, riemen en lendendoeken van edelen, waarbij de benen en het bovenlichaam min of meer zichtbaar waren, tenzij jassen of dekens werden gedragen. Zowel mannen als vrouwen mochten een tulband dragen.
De kostuums die tijdens ceremonies en op tal van festivals werden gedragen, waren weelderig en expressief; dierlijke hoofdtooien waren gebruikelijk. Het meest uitgebreide kostuum was het formele gewaad van de koning, afgebeeld op koninklijke stèles, met veel elementen die een symbolische betekenis hebben.
Alleen bekend van toevallige voorstellingen in sculpturale en keramische kunst, moeten mandenmakerij en weven ooit alomtegenwoordig zijn geweest; het beroemde popmotief ("mat") getuigt van het belang ervan.
Lichaamsversieringen bestonden vaak uit patronen geschilderd op het gezicht en lichaam, maar konden ook meer permanent van karakter zijn en verschillen in leeftijd en sociale positie markeren. Permanente decoraties omvatten kunstmatige vervorming van de schedel, tatoeage van het gezicht, vijlen van de tanden en het toevoegen van inlays.
museumcollecties
Er zijn een groot aantal musea die Maya-artefacten in hun collecties hebben. De Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) omvat meer dan 250 musea in haar database over musea met Maya-artefacten en de European Association of Mayanists (WAYEB) somt ongeveer vijftig musea op, alleen al in Europa.
In Mexico-Stad heeft het Nationaal Museum voor Antropologie een bijzonder grote collectie Maya-artefacten. Verschillende regionale musea in Mexico hebben belangrijke collecties, waaronder het "Román Piña Chan" Museum van de Stelae in Campeche, het "Palacio Cantón" Regionale Museum van Yucatán in Mérida, en het "Carlos Pellicer Cámara" Regionale Museum voor Antropologie in Villahermosa, Tabasco .
In Guatemala zijn de belangrijkste collecties die van het Popol Vuh Museum en het Nationaal Museum voor Archeologie en Volkenkunde, beide gevestigd in Guatemala-Stad.
Het British Museum in Londen, het Metropolitan Museum of Art in New York, het Peabody Museum of Archaeology and Ethnology in Cambridge, Massachusetts, en het Museum of Archaeology and Anthropology aan de University of Pennsylvania zijn enkele van de andere musea die opmerkelijke collecties tentoonstellen. van Maya-objecten.
Het Museum van Culturen in Bazel, Zwitserland, heeft een reeks houten lateien van Tikal; Het Etnologisch Museum in Berlijn, Duitsland, heeft een grote collectie Maya-artefacten. In België herbergen de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis in Brussel een belangrijke collectie.
Het Field Museum of Natural History in Chicago heeft een opmerkelijke collectie Maya-aardewerk en het Cleveland Museum of Art in Ohio heeft een van de grootste collecties Maya-artefacten in de Verenigde Staten.
Het American Museum in Madrid herbergt een grote collectie voorwerpen uit Palenque; Het is ook het museum waar de Madrid Codex wordt bewaard. Andere opmerkelijke Europese musea zijn het Rijksmuseum voor Volkenkunde in Leiden in Nederland en het Rietberg Museum in Zürich in Zwitserland.
Pre-Columbiaanse kunst
Pre-Columbiaanse kunst is de naam die wordt gegeven aan de reeks artistieke en intellectuele werken, zoals beeldhouwkunst, architectuur, steenkunst, keramiek, textiel, metaal en schilderkunst, gemaakt door inwoners van het Amerikaanse continent in het tijdperk vóór de Europese invasie.
Dit is het belangrijkste element dat kennis en erkenning van precolumbiaanse beschavingen mogelijk maakt, een bewijs van hun ontwikkelingsniveau en het vermogen om hun omgeving te transformeren.
Hoewel de term 'precolumbiaans' in grote lijnen wordt gedefinieerd als alles wat er in Amerika was voordat de Spanjaarden in 1492 in Amerika arriveerden, verwijst het eigenlijk naar een periode waarin verschillende culturen zich ontwikkelden die een blijvend stempel hebben gedrukt. . kunst en die momenteel het onderwerp zijn van wetenschappelijke studies.
Toen de Spanjaarden arriveerden, bevonden niet alle Amerikaanse volkeren zich in dezelfde culturele staat, en er waren mensen die alle kenmerken van beschaving hadden en anderen die zich in een vroeger stadium van evolutie bevonden.
Daarom hebben antropologen en archeologen twee gebieden afgebakend. Het zogenaamde nucleaire Amerika wordt bezet door beschaafde volkeren en omvat grofweg Mexico, een deel van Midden-Amerika en de Andes en omgeving, van Colombia tot Chili.
De term "klassieke periode" begon met de ontwikkeling van de Maya-cultuur rond 292 en eindigde met zijn schijnbare achteruitgang rond 900. Het werd bedacht door degenen die geloven dat deze periode het hoogtepunt van de pracht van precolumbiaanse kunst vertegenwoordigt.
Dit idee wordt momenteel besproken door degenen die erop wijzen dat de precolumbiaanse kunst voor en na deze periode niet onderdeed aan die van de klassieke periode.
De precolumbiaanse stadia waren tijdens de oorsprongsperiode bij voorkeur geïsoleerd van elkaar gestructureerd, maar tijdens de klassieke fase begon een vorming van leren en wederzijdse beïnvloeding, zelfs tussen de twee belangrijkste gebieden van de beschaving: Meso-Amerika en de Andes. De toevalligheden in de weergave van bepaalde mythen, soortgelijke woorden en sommige gebruiken suggereren dat, vooral na de klassieke periode, de contacten tussen verschillende beschavingen niet sporadisch waren.
Geografisch kader
De geografische structuur is geconditioneerd voor de oprichting van de Spaanse koloniën op het continent, aangezien de term "precolumbiaans" een signaal aangeeft vanuit het Spaans-Amerikaanse gezichtspunt. Bijgevolg worden andere Amerikaanse culturen uit niet-Spaanse gebieden anders genoemd. Onder deze gebieden van pre-Columbiaanse culturen zijn er vijftien in het bijzonder die opvallen door de enorme hoeveelheid sporen en materialen die zich vooral in twee gebieden bevinden: Meso-Amerika en de Andes.
In Meso-Amerika, dat het huidige grondgebied van Mexico en Midden-Amerika omvat, worden de beschavingen voorafgegaan door de Olmeken en de oprichting van een van de eerste Amerikaanse steden: Teotihuacán. De andere culturen zouden de Maya's, de Mixteken, de Tolteken en tenslotte de Azteken zijn.
In de Andes, die het grondgebied omvat van alle landen die worden doorkruist door de bergketens van Venezuela en Colombia, in het noorden, richting de noordelijke gebieden van Chili en Argentinië, in het zuiden, vallen de Chibchas op als ontmoetingspunt tussen Meso-Amerika en de Andes, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca en Inca.
Midden-Amerika
Archeologen, antropologen en historici beschrijven Meso-Amerika als een grote culturele, historische en geografische regio van ongeveer een miljoen km2, grenzend aan de rivier de Sinaloa in het noordwesten van Mexico aan de kust van de Golf van Lerma en Soto de la Marina en in het zuiden aan de rivier de Ulúa in Honduras en Puntarenas in Costa Rica.
Mexico is het epicentrum, waar de culturen van de drie belangrijkste regio's waren gebaseerd vanuit een historisch en artistiek perspectief: de Vallei van Mexico in het centrum, de Vallei van Oaxaca in het zuidoosten van de voormalige, en de Gulf Coast in het oosten. Ondanks de verschillende chronologische classificaties, is de geschiedenis van de regio over het algemeen verdeeld in vijf hoofdperiodes.
Olmec
Olmec-kunst verwijst naar de bewaarde artistieke uitingen van de Olmec-cultuur die zich ontwikkelde tijdens de Midden-Preclassic-periode in Meso-Amerika (bloeide tussen 1200 voor Christus en 500 voor Christus) en wordt beschouwd als de eerste van de grote beschavingen van die regio.
Hoewel de Olmeken vooral het noordelijke deel van de landengte van Tehuantepec bezetten, zijn de belangrijkste archeologische vindplaatsen in San Lorenzo, La Venta en Tres Zapotes, evenals in Villahermosa en Tabasco. van deze culturen.
Met hen, zoals de cultuur van de bergen en reflecties (zoals de kegelvormige piramide van La Venta), de cultuur van de gevederde slang en de jaguargod, het balspel of symboliek. religieuze jade De Olmeken-cultuur, die het schrijven uitvond, met behulp van pictogrammen en ideogrammen, en de kalender, werd oorspronkelijk geïdentificeerd als een artistieke stijl en blijft het kenmerk ervan.
Het was een referentie en een erfenis voor alle latere culturen in Midden-Amerika: Tolteken, Zapotecs en meer en met de Azteken: het Maya-schrift is een voorbeeld met zijn wortels in het eerste glyphic-systeem ontwikkeld door de Olmeken.
Zijn artistieke expressie komt tot uiting in een grote technische beheersing van beeldhouwkunst en houtsnijwerk, die voor velen niet te vergelijken is met enige andere pre-Columbiaanse beschaving.
De meeste Olmeekse kunst is naturalistisch, maar het gebruikt ook een rijke iconografie, het weerspiegelt een religieuze betekenis, met andere fantastische. , vaak sterk gestileerde antropomorfe wezens.
Een kolossale of monumentale kunst, gemaakt van klei, steen (voornamelijk basalt en andesiet) en hout, en een kleinere kunst of decoratie, gebaseerd op jade, jadeïet en andere groene stenen (serpentijn), en obsidiaan. – samen met enkele grotschilderingen. Stenen monumenten kunnen worden onderverdeeld in vier klassen:
- kolossale stenen hoofden (tot 3 m hoog en 10 t in gewicht), een voorbeeld van monumentale sculptuur gesneden uit basalt uit verre steengroeven, de meest representatieve werken van Olmec-kunst, waaronder 17 exemplaren zijn gevonden op verschillende locaties in de Olmec-kernzone . Ze worden gekenmerkt door hun negroïde uiterlijk, met gezwollen ogen, volle lippen en een brede neus, met een nauwsluitende helm, die goden, krijgers of leiders, familiehoofden of voorouders en zelfs balspelers zou voorstellen. . (Het verschijnen van negroïden leidde tot het vermoeden dat ze het bewijs waren van bepaalde inter-oceanische contacten in de oudheid.)
- "Altaren" rechthoekig (waarschijnlijk tronen) [nodig citaat] zoals het beroemde altaar 4 van La Venta, met een holte aan de voorkant die een deur naar de onderaardse wereld voorstelt, waaruit een mythologisch personage tevoorschijn komt met een touw dat het altaar als grens omringt.
- Sculpturen op ronde balken en onafhankelijk, zoals "De tweeling" van El Azuzul, het monument van San Martín Pajapan 1 of de heer van Las Limas, een slangachtig werk van een zittende jonge man met een jaguar in zijn armen, een veel voorkomend motief in de Olmeken-kunst.
- stelae, later geïntroduceerd dan kolossale hoofden, altaren of vrijstaande sculpturen. Aanvankelijk waren ze een eenvoudige weergave van personages, zoals Monument 19 of Stela 1 van La Venta, maar later gingen ze historische gebeurtenissen vertegenwoordigen, met name handelingen die de heersers legitimeerden. Deze trend zou culmineren in post-Olmec monumenten zoals La Mojarra Stela 1, die afbeeldingen van heersers combineert met glyphs en kalenderdata met lange countdowns.
Een andere kleinere variant zijn de maskervormige gravures van harde jadesteen. Jade was een bijzonder kostbaar materiaal en zou door de heersende klassen worden gebruikt als teken van rang. Reeds in 1500 na Chr. C. domineerden de eerste Olmeken beeldhouwers de menselijke vorm, zoals blijkt uit de houten sculpturen die zijn ontdekt in de moerassige gebieden van El Manatí.
Curatoren en onderzoekers verwijzen naar gezichtsmaskers in "Olmec-stijl": menselijke hoofden zijn vrij groot in verhouding tot het lichaam van het personage, een combinatie van diepliggende ogen, platte neusgaten en een brede, licht gebogen, enigszins asymmetrische mond.
Met een dikke bovenlip (de Olmekenlip, die is gekoppeld aan de vorm van de mond van de jaguar) en een kleine kin, soms met een spleet op het hoofd, maar tot op heden is er geen exemplaar gevonden in een archeologisch gecontroleerd Olmeken context.
Ze werden gevonden op plaatsen van andere culturen, waaronder een die opzettelijk in het ceremoniële gebied van Tenochtitlán (Mexico) was geplaatst. Het masker was waarschijnlijk ongeveer 2000 jaar oud toen de Azteken het begroeven, wat suggereert dat deze maskers werden gewaardeerd en verzameld, net als Romeinse oudheden in Europa.
Omdat de Olmekenkunst sterk verbonden was met hun religie, die de jaguars benadrukte (hij geloofde dat er in het verre verleden een ras van "jaguarmannen" zou zijn ontstaan tussen de verbintenis van een jaguar en een vrouw), combineert de "Olmekse stijl" ook menselijke gelaatstrekken en jaguars.
Een reeks klei- en stenen beeldjes, bekend als Olmeken-miniaturen, zijn ook in overvloed aanwezig op archeologische vindplaatsen gedurende de hele vormingsperiode, waaronder de zogenaamde babygezichten, kleine witte keramische sculpturen met de gezichten van kinderen, met een groot hoofd, amandel -vormige ogen, volle lippen, een helm en een peervormig lichaam.
Kunz-assen (ook bekend als "votiefassen"), sculpturen die "jaguar weremen" vertegenwoordigen en suggestief worden gebruikt in rituelen, kunnen ook worden aangehaald. In de meeste gevallen is het hoofd de helft van het totale volume van de figuur. Alle Kunz-schouders hebben een platte neus en een open mond.
De naam "Kunz" komt van George Frederick Kunz, een Amerikaanse mineraloog die in 1890 een figuur beschreef. Andere karakteristieke jades zijn de zogenaamde "Olmec-lepels". Kunstvertoningen zijn zeer complex en er worden nog veel objecten onderzocht. Keramiek ontwikkelde zich ook in de landengte van Tehuantepec en bereikte grote artistieke hoogten in Barra, Locona en Ocós.
De belangrijkste Olmeken-stukken zijn teruggevonden op opgegraven locaties en overgebracht naar musea. De beste collecties zijn het Xalapa Museum voor Antropologie en het La Venta Park Museum, met uitstekende exemplaren ook in het Nationaal Museum voor Antropologie in de Mexicaanse hoofdstad.
Teotihuacan
De cultuur van Teotihuacán beoefent een plechtige kunst van het aanbidden van de goden en de natuur, waarvan het enige doel is om het sublieme en het verschrikkelijke van de strijd tussen verschillende goden te vertegenwoordigen.
Ze streeft niet naar schoonheid, maar naar het bereiken van een religieuze missie en een kosmische visie op het leven. De Teotihuacanos onderscheiden zich voornamelijk door hun werk in steen, zowel in het architecturale deel als in de beeldhouwkunst, die wordt gebruikt om de mythische en religieuze overtuigingen van deze stad te versterken.
De belangrijkste godheid die artistiek in deze stad werd vertegenwoordigd, was Tlaloc, de god van de regen die alle manifestaties van de natuur domineerde.
Teotihuacán is een tempel van de stad, zonder muren. De hoofdstraat, door de Azteken "Calle de los Muertos" genoemd, verbindt de vele tempels, zoals die van Quetzalcóatl, de slangengod, met andere gebouwen, zoals de Piramide van de Zon en de Piramide van de Maan.
Overvloedig maskerwerk, gedefinieerd door brede gezichten en een trend naar tweedimensionaliteit en het gebruik van jade en stenen in deze prachtige artistieke uitingen.
Maya
De Maya's bevonden zich in het zuidoosten van Mexico, voornamelijk het schiereiland Yucatan, evenals een groot deel van Guatemala, Belize, Honduras en El Salvador. Ze bouwden een groot aantal steden waarvan de pracht meerdere eeuwen besloeg, zoals Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán en Chichén Itzá.
Maya-kunst richt zich op de Maya-elite en de aanbidding van goddelijke koningen, en behandelt een grotere verscheidenheid aan thema's dan enige andere artistieke traditie in Amerika. Het heeft veel regionale stijlen en is uniek voor het oude Amerika in geluid met verhalende tekst.
De Maya-beschaving heeft een enorm architectonisch erfgoed achtergelaten met paleizen, acropolissen, tempels, piramides en astronomische observatoria. Maya-architectuur heeft ook glyphisch schrift en verschillende kunstvormen opgenomen, zoals steenhouwen.
Stenen stèles komen vaak voor op plaatsen in de stad, vaak geassocieerd met lage ronde stenen die "altaren" worden genoemd. Steensculptuur nam ook andere vormen aan, zoals de reliëfkalkstenen panelen van Palenque en Piedras Negras en de stenen trappen versierd met sculpturen in onder meer Yaxchilán, Dos Pilas, Copán.
De grootste Maya-sculpturen waren gedetailleerde architectonische gevels van stucwerk die, na te zijn gemodelleerd, in felle kleuren werden geverfd en op de gevels van tempels werden geplaatst.
Ze waardeerden groene jade en andere groene stenen en associeerden zich met de zonnegod K'inich Ajau. Ze sneden artefacten uit variërend van fijne parels en tesserae tot gebeeldhouwde hoofden met een gewicht van 4,42 kg.25 De Maya-adel beoefende tandmodificatie, waarbij sommige heren jade-inlays op hun tanden droegen.
Grafmozaïekmaskers kunnen ook van jade worden gemaakt. Ze werkten ook aan hout, vuursteen, vuursteen en obsidiaan en benadrukten excentrieke vuursteen. Ze sneden ook botten en schelpen van mensen en dieren van het geslacht Spondylus. Later maakten ze kleine voorwerpen van goud, zilver en koper met behulp van hamer- en verloren-wastechnieken.
De Maya's hadden een lange traditie van muurschilderingen, met polychrome patronen geschilderd op glad gepleisterde muren. Hoewel de meeste van deze niet meer bestaan, zijn er verschillende overgebleven muurschilderingen, geschilderd in crème, rood en zwart, in de vroeg-klassieke graven in El Caracol, Río Azul en Tikal, evenals de reeks grote laat-klassieke schilderijen in Bonampak.
Maya-aardewerk is gemaakt met behulp van de roller-deformation-techniek. Het was ongeglazuurd, hoewel het vaak een fijne, gepolijste afdronk had. Het was beschilderd met een kleibad vermengd met mineralen en gekleurde klei.
Het polychrome keramische corpus in Ik-stijl, bestaande uit fijn beschilderde platen en cilindrische containers, werd geboren aan het einde van de klassieke periode in Motul de San José. Het bevat een aantal kenmerken, zoals glyphs geschilderd in een lichtroze of rode kleur, en scènes van gemaskerde dansers.
Een van de meest onderscheidende kenmerken is de realistische weergave van de thema's zoals ze in het echte leven verschijnen. De thema's van de vazen waren het hofleven in de regio Petén in de XNUMXe eeuw na Christus. CC, zoals diplomatieke bijeenkomsten, festivals, rituele bloedvergieten, krijgerscènes en het offeren van krijgsgevangenen.
Mixteken
Deze inheemse bevolking bezette de vallei van Oaxaca rond 1300 na Christus en verdreef de Zapoteken uit Monte Albán en andere belangrijke steden en vormde onafhankelijke heerschappijen. Er zijn sporen gevonden van de bezetting van La Mixteca die minstens 6,000 jaar teruggaat.
Met de invasie van Monte Albán en de vestiging van de stad Mitla als hoofdstad, bereikte de Mixteekse cultuur haar periode van maximale pracht. Het verval begon met de uitbreiding van de Mexica rond 1458, tot het einde van de Spaanse verovering van het Mixteekse rijk rond 1521.
De Mixteken hebben een soort pictografisch schrift ontwikkeld dat elementen uit Monte Albán en Teotihuacán combineert, en hun literatuur is bewaard gebleven in verschillende codices zoals Nuttal en Selden. Huehueteotl, een van de belangrijkste goden van de Mixteken, wordt vaak afgebeeld op door Zapotec beïnvloede keramische urnen.
Zijn beschermgod was echter Dzahui, die attributen deelt met Tlaloc. De Mixteken waren ook goudsmeden en pottenbakkers, en ze exporteerden luxeartikelen naar andere regio's van Meso-Amerika, zoals polychroom keramiek, verenkunst en gouden munten, die ze combineerden met turkoois, zoals in het geval van het Yanhuitlán-schild.
Een van de bekendste stukken is het gouden masker van de god Xipe Tótec, patroonheilige van het goudsmedengilde. Een andere hanger bestaat uit vier platen die met elkaar zijn verbonden door ringen en bekroond door vier langwerpige bellen.
De bovenste plaat toont een ritueel speelveld met twee goden die de eeuwige dualiteit vertegenwoordigen en een schedel in het midden, de tweede is een zonneschijf, de derde symboliseert de maan en de vierde symboliseert de aarde.
Voor veel archeologen zijn de stukken uit Monte Albán de hoogste artistieke, technische en esthetische uitdrukking van de pre-Spaanse wereld. De vaardigheid en perfectie van de Mixteken, die de ongeveer vijfhonderd juwelen van de zogenaamde tombe n. º 7 werden gecombineerd met soberheid en functionaliteit.
Een voorbeeld hiervan zijn de borstspieren, die afzonderlijk of gecombineerd kunnen worden gebruikt om een grote kraag te vormen, de borstspieren, een figuur met een mondmasker met uitgemergelde tanden en een helm, die in een verfijnde veer wordt uitgevoerd.
Op de borst staat een schrift dat verwijst naar een correctie van de kalender en de kosmologie van het historische moment waarop de stukken zijn gemaakt.
Mexicanen
De kunst van het zogenaamde Mexica valt op door de monumentaliteit van de stenen sculpturen, die opvallen door hun drama en originele schoonheid.30 De Pedra do Sol, de Monolith Tlaltecuhtli, de Monolith Coyolxauhqui en het beeldhouwwerk van de godin Coatlicue worden beschouwd meesterwerken. . van Mexicaanse beeldhouwkunst.
De religieuze architectuur van Mexica is ontwikkeld volgens de richtlijnen van de Meso-Amerikaanse traditie, waarbij als innovatie de bouw van tweelingtempels met dubbele treden werd geboden, als een weergave van de tweeledige aard van de Mexica-goden.
Het is de moeite waard om de Templo Mayor te benadrukken, gelegen in México-Tenochtitlán, die een oppervlakte van 100 x 80 m besloeg en een hoogte van 40 m bereikte. Het was opgedragen aan Huitzilopochtli en Tlaloc, beschermgoden van de Tenochcas. Een andere zeer typische constructie van de Mexicas was de tzompantli, een structuur waar de schedels van de geofferde werden verzameld.
De kunst van de pen, gemaakt door geliefden, was een van de meest representatieve en toegewijde artistieke uitingen van de Azteken. Ze maakten ornamenten op basis van goud, edelstenen en verschillende veren, vooral quetzal.
Deze kleding werd gebruikt om de beelden van de goden te versieren, om offers te brengen of als militair insigne. De meest opvallende stukken van deze plumeria maakten deel uit van de schat van Huey Tlatoani.
De pictografie van Mexica is gemaakt door Tlacuilo, kunstenaars die verantwoordelijk zijn voor het illustreren van Mexicaanse codes, muurschilderingen en sculpturen. Mexicaanse codices werden gemaakt van geliefde schelpen en beschilderd met verschillende kleurstoffen.
Hier zijn enkele interessante links: