Via dit artikel brengen we je uitgebreide informatie over het bekende kunstwerk De kus gemaakt door de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt, die besloot een kunstwerk te maken dat modernistische kunst vermengde met religieuze kunst, zijn werken met bladgoud plaatste om ze belangrijker te maken en tegenwoordig is het een zeer gewaardeerd werk.Blijf lezen en leer meer over de kunstwerk!
Kus van Gustav Klimt
Het werk dat bekend staat als de kus, gemaakt door de schilder van Oostenrijkse afkomst, bekend als Gustav Klimt, is een stuk dat in olieverf is gemaakt op een canvas van 180 bij 180 cm. Het is ook gemaakt van tin en goudvlokken. Dat begon in het jaar 1907 en werd voltooid in het jaar 1908.
Hoewel de kunstenaar bekend staat om zijn verschillende werken met veel goudvlokken die bij het zien van het werk voor de ogen van het afwachtende publiek schitteren. Het werk de kus, Het is een zeer goed gemaakt stuk dat de aandacht trekt van het publiek en kunstspecialisten, momenteel is het werk te zien in de beroemde Österreichische Galerie Belvedere in Wenen.
Al moet worden opgemerkt dat veel werken van de Oostenrijkse schilder Gustav Klimt de aandacht van het publiek trokken omdat ze als pornografisch werk werden bestempeld. Bovendien was het erg pervers en veroorzaakte het veel schandalen bij het afwachtende publiek van het werk.
De Oostenrijkse kunstenaar heette Enfant terrible, een Frans woord dat betekent dat hij een rebels persoon is, die zich niet aan de regels houdt, maar tegelijkertijd heel slim en intelligent is. Hoewel veel specialisten aan de Oostenrijkse schilder en zijn werken dachten dat ze anti-populistisch en anti-autoritair waren. Maar het werk de kus had grote acceptatie bij het publiek en zijn tegenstanders. Dat ik kopers heb weten te vinden voor het werk El Beso.
Analyse van het toneelstuk The Kiss
Het werk de kus van de kunstenaar Gustav Klimt werd geïnspireerd door de achtergronden van de kunstwerken die werden gevonden in de kerken van Italië, voornamelijk in de Byzantijnse mozaïeken en de kerk van San Vitale in Ravenna, evenals in hun afwerkingen.
Het is belangrijk om te benadrukken dat de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt de techniek van het gebruik van goud en aluminiumfolie gebruikte om de achtergronden van zijn werken te versieren, aangezien deze techniek vroeger werd gebruikt om de iconografie van heiligen te versieren en de kunstenaar ze met veel van eigendom om meningen te kunnen veroorzaken over het onderwerp erotiek, dat in die tijd een onderwerp was dat duidelijk in de samenleving begon te worden gesproken.
Daarom is de achtergrond van het werk de kus gemaakt om een gevoel van tijdloosheid te geven. Op deze manier lijkt het frame van de foto dat de geliefden in de grote gouden ruimte vliegen. Hoewel alleen de kus opvalt in het werk, is het dat er een weiland is waar geliefden hun passie kunnen ontketenen en dit maakt dat de natuur het een symboliek geeft van pure en oprechte liefde tussen hen.
Hoewel de Oostenrijkse schilder bij het ontwerpen van de achtergrond van het werk de kus twee verschillende lagen gebruikt voor de man en voor de vrouw, aangezien de laag die hij voor de man ontwerpt een schaakspelachtige decoratie is met de kleuren zwart en wit die ze symboliseren de vereniging van het meisje met de man.
Daarnaast voegde de kunstenaar spiralen toe die de groepen lamellen verbinden en op die manier breken met zowel de platte geometrie van het werk als de hardheid ervan. Terwijl hij voor de vrouw een prachtig mozaïek van kleuren en een soort tuin aanbracht.
Wanneer de kus plaatsvindt in het stuk, is het wanneer de man de vrouw nadert en ze hem heel krachtig omhelst om hem een dikke kus te geven, hoewel je in de scène kunt zien dat de minnaar haar heel liefdevol omhelst maar haar alleen een tedere kus geeft heel dichtbij, van haar lippen. Hoewel ze weggaat, is de knuffel die ze elkaar geven erg liefdevol.
Exacte beschrijving van het kunstwerk
In de afbeelding van het werk genaamd de kus, waar de schilder de vorm aanneemt van enkele geliefden die heel erg verliefd zijn en het is mogelijk om op te merken aan de manier waarop ze lijken te versmelten in eeuwige liefde. De rest van het schilderij is een achtergrond die schijnt als een bestemming voor deze geliefden.
Het patroon waarop de schilder Gustav Klimt tekent, is een stijl die bekend staat als Art Nouveau en die in het modernisme bekend staat als kunst. Dat is sinds het begin van de XNUMXe eeuw een stroom van artistieke vernieuwing. Op dezelfde manier gebruikte de kunstenaar vormen van de bekende hedendaagse Arts and Crafts-beweging.
Wanneer je je in deze bewegingen in het werk waagt, is het mogelijk om tussen twee en drie dimensies te waarderen. Dat is de reden waarom schilderijen zoals het werk de kus visuele manifestaties zijn die bekend staan als «fin-de-siècle»-werken die de geest vullen, omdat ze sensuele beelden overbrengen die het wezen vullen.
Hoewel het gebruik van goud heel bijzonder is voor de kunstenaar, concentreert hij zich op middeleeuwse schilderijen om het werk perfect uit te lichten, evenals manuscripten in goud. En de spiralen die ik gebruik om het werk te doordringen herinneren het publiek aan de zogenaamde bronstijd. Hoewel het werk is gemaakt in wat een klassiek kunsttijdperk wordt genoemd.
Met betrekking tot de liefhebbers van het werk culmineert de kus op het hoofd van de man in het bovenste deel van het schilderij, wat een scheiding geeft aan de regels die westerse kunstenaars gewoonlijk naleven, maar het komt veel tot uiting bij oosterse kunst , specifiek met de japanse kunst. Omdat de samenstelling van het werk erg duidelijk is.
Al zijn de geliefden in het werk vertegenwoordigd in een grote weide. De man is omgeven door wat lijkt op een zwart-witte tuniek als een schaakbord, maar onregelmatig geplaatst. In verschillende vellen goud geplaatst in de vorm van spiralen. Daarnaast draagt de man een soort druivenkroon.
Wat betreft de vrouw in het paddenstoelenkunstwerk is te zien dat ze een zeer strakke jurk draagt die gekleurd is met veel motieven en ronde bloemen, de motieven zijn ovaal van vorm en hebben dikke en diepe evenwijdige lijnen. Het haar van de dame is versierd met verschillende bloemen, maar ze draagt een kapsel dat uitgehold is, maar heel erg op het moment dat het werk werd geschilderd.
De schilder Gustav Klimt benadrukte op een zeer uitstekende manier de halo van het gezicht van de vrouw, aangezien haar gezicht veel opvalt omdat het laat zien dat ze erg verliefd is op haar partner. Als je het gezicht van de dame volgt, kun je zien dat ze een bloemenketting draagt om het tafereel er nog romantischer uit te laten zien.
Veel specialisten zeggen dat de kunstenaar Gustav Klimt zijn werk The Kiss baseerde op zijn partner en goede vriend, Miss Emilie Flöge, die als modeontwerper en zakenvrouw in Oostenrijk werkte. Maar er zijn geen gegevens die kunnen bevestigen wat veel kunstcritici zeggen over de reden die de kunstenaar Gustav Klimt inspireerde om zo'n waardevol kunstwerk te schilderen.
Evenzo hebben andere kunstcritici erop gewezen dat de vrouw die in de kus verschijnt een werknemer was die door de kunstenaar werd betaald en bekend stond als "Red Hilda"; De modellen volgens waren zeer vergelijkbaar met een model dat werd gebruikt om de werken Vrouw met een veren boa, Goudvis en Danae te maken.
Het is belangrijk om in het werk de kus te benadrukken dat de kunstenaar Gustav Klimt gouden en tinnen platen begon te gebruiken, evenals brons sinds hij in 1903 een reis naar Italië maakte, daar had hij de gelegenheid om Ravenna te bezoeken en hij was in staat om bekijk de Byzantijnse mozaïeken die zich in de kerk van San Vital bevonden.
Het is belangrijk om in dit artikel over het werk de kus te benadrukken dat de Byzantijnse mozaïeken de bekende Byzantijnse schilderijen zijn die in de stad Constantinopel werden gemaakt. Op dezelfde manier zijn architectuur en beeldhouwkunst daar bekend met die techniek die Byzantijns wordt genoemd.
Hoewel de schilder Gustav Klimt Byzantijnse mozaïeken in zijn werken gebruikte omdat ze diepte en perspectief misten, maar met de gouden glans die het werk had, werden veel mensen in het publiek verblind door het prachtige kunstwerk dat hij had gemaakt.
In veel literatuur over het schilderij is de kus van de kunstenaar Gustav Klimt geïnterpreteerd dat het werk vanuit iconografisch oogpunt door veel kunstwetenschappers een voorstelling is waarin de Griekse god Apollo de mooie Daphne kust die ze in een laurier verandert boom.
Curiositeiten over het werk The Kiss
Als een van de belangrijkste werken in het modernisme, heeft het werk de kus veel bekendheid gekregen en veel mensen, vooral kunstcritici, hebben veel curiosa gevonden over het huidige werk dat we hierna zullen zeggen:
- Toen de kunstenaar Gustav Klimt van zijn werk de kus begon te maken, was zijn artistieke carrière in verval omdat hij veel bespottingen ontving over de werken die hij maakte, de eerste spot die hij ontving toen de XNUMXe eeuw begon, aangezien hij verschillende werken over de plafond van de Universiteit van Wenen. Omdat hij enkele naakten had uitgevoerd en zijn werken als pornografisch en pervers had geïnterpreteerd, waardoor zijn reputatie werd aangetast.
- Op het moment dat hij geïnspireerd werd door zijn werk de kus, wilde de schilder zijn reputatie terugwinnen en schilderde hij woedend maar hij twijfelde zelf aan zijn werk aangezien hij in een door hemzelf geschreven brief het volgende bekende: "Of ik ben te oud, of te nerveus of te dom, er moet iets mis zijn", maar al snel kwam de inspiratie bij hem om zijn grote werk te worden.
- Het grote meesterwerk de kus was al gekocht zonder af te zijn omdat het het jaar 1908 was, de kunstenaar toont zijn schilderij voor de eerste keer in de Oostenrijkse galerij, het museum dat bekend staat als Österreichische Galerie Belvedere bood aan het te kopen om het toe te voegen aan zijn dagelijkse tentoonstelling en de meest geselecteerde.
- Het werk de kus veroorzaakte opschudding dat toen het werd verkocht een nieuw record brak, want hoe kun je een werk verkopen dat nog niet voltooid was sinds het museum het bedrag van 25 duizend kronen bood voor het werk dat momenteel ongeveer 240 US dollar zou zijn voor het werk en in Oostenrijk was er geen precedent, dus het duurste werk dat was gekocht kostte ongeveer 500 kronen.
- Hoewel de prijs destijds duur was, realiseerden ze zich later dat het een echt koopje was, daarom heeft Oostenrijk het werk als onderdeel van zijn nationale schat beschouwd, hoewel het museum nooit de mogelijkheid heeft gegeven om het werk te verkopen, maar het zou kosten veel geld sinds een werk van de kunstenaar Gustav Klimt werd verkocht voor 135 miljoen dollar dat werk is Adele Bloch-Bauer
- Het stuk staat bekend om de grote botsing van artistieke stijlen die het bezit, aangezien de liefhebbers de meest natuurlijke vormen van de Weense Art Nouveau-beweging (Weense Jugendstil) hebben vertegenwoordigd. Maar het heeft ook veel impact van de Arts and Crafts-beweging met zijn eenvoudige vormen en opvallende ontwerpen. Terwijl de spiralen van het werk dateren uit de tijd van de bronstijd.
- Het werk The Kiss is bekend geworden als het eerste voorbeeld van de gouden eeuw van de kunstenaar, omdat het werd geïnspireerd door de Byzantijnse mozaïeken die hij op zijn reis door Italië was tegengekomen. Daarom begon de kunstenaar bladgoud in zijn werken te mengen om elk werk zijn karakteristieke stijl te geven.
- Met het werk de kus begon de kunstenaar zijn werken op vrouwen te concentreren en toen een man zijn kunstwerken betrad, verborg hij zijn gezicht omdat het iets ongewoons is in de werken van de schilder. Het is ook een van de werken waar de kunstenaar zijn modellen met veel kleding plaatst.
- Veel kunstcritici zijn gaan beweren dat de schilder Gustav Klimt alleen een zelfportret van zichzelf maakte samen met het model en ontwerper Emily Flöge, van wie hij al een tijdje een portret had gemaakt. Maar er is nog steeds geen bewijs om te bewijzen dat het waar is
- Er is ook op gewezen dat de muze van het werk de kus de dame van de high society is die bekend staat als Adele Bloch-Bauer, van wie ook een kunstwerk zou zijn gemaakt.
- Vanwege de grote waarde die het werk bezit, is het op grote schaal gepubliceerd en vervalst sinds de schilder het werk in een perfect schilderij heeft gemaakt, maar door de publiciteit is het getransformeerd in een rechthoek sinds de zijkanten zijn afgekapt. Het maken van posters, ansichtkaarten en diverse herinneringen aan het werk de kus.
- Sommige mensen in de kerk hebben gezegd dat de kusschildering godslasterlijk is, omdat de kunstenaar religieuze kunst gebruikte om zijn werk te versieren. Omdat het gebruik van bladgoud en het vieren van de geneugten van het leven, het vleselijke en seksuele, als zeer godslasterlijk wordt beschouwd.
- Als eerbetoon aan het kunstwerk begon Oostenrijk in 2003 een herdenkingsmunt van XNUMX euro te slaan met aan de ene kant het gezicht van de kunstenaar Gustav Klimt en aan de andere kant de kus.
- Sinds het werk aan het publiek is verschenen, is niemand teleurgesteld. Veel mensen zijn het kunstwerk gaan bekijken en zijn verbaasd over de vorm ervan. Ze weten niet of het komt door de geliefden of door het goud heeft, of vanwege zijn grote omvang. .
Kortom, het werk de kus van de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt is een van de beste modernistische werken van de XNUMXe eeuw en heeft momenteel grote bekendheid dat Oostenrijk het als een grote nationale schat bewaart en de waarde ervan is niet te overzien.
Als het werk The Kiss van de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt u belangrijk leek, nodig ik u uit om de volgende links te bezoeken: