Tussen 1647 en 1652 creëerde de Italiaanse beeldhouwer, architect en schilder Gian Lorenzo Bernini een van zijn bekendste werken, «De extase van de heilige Teresa«. Dit beeldhouwwerk bevindt zich in de beroemde Cornaro-kapel van de Santa Maria della Vittoria-kerk in Rome, Italië. Als je iets meer over haar wilt weten, aarzel dan niet om bij ons te blijven en te leren.
Beschrijving en samenstelling
"The Extasy of Saint Teresa" of "The Transverberation of Saint Teresa", zoals het op veel plaatsen wordt genoemd, is een marmeren sculptuur gemaakt door de Italiaanse schilder, architect en beeldhouwer, Gian Lorenzo Bernini. Om het uit te voeren, moest Bernini een kapel ontwerpen in de kerk van Santa Maria Della Vittoria met een nogal opvallende driedimensionale ruimte.
Santa Maria della Vittoria is een basiliek die in de XNUMXe eeuw werd gebouwd om de overwinning van keizer Ferdinand II in de slag om de Witte Berg te herdenken. De realisatie van "The Extasy of Saint Teresa" dateert uit het midden van deze eeuw, toen kardinaal Federico Cornaro Bernini opdracht gaf het te plaatsen op de plaats waar zijn graf zou komen.
De kunstenaar accepteerde vanwege het prestige en de macht die de man en zijn familie bezaten binnen de natie. De kapel met dezelfde naam, Cornaro, bevindt zich in Rome, Italië. De bouw van de kapel was destijds een prachtige interpretatie van altaarstukken en zuilen waarin het imposante beeldhouwwerk centraal stond.
De configuratie van de ruimte was bedoeld om de kijker te dwingen rechtstreeks naar de sculptuur te kijken, die een beeld van superieure pracht bood. Op zich is het werk een uitstekend portret van marmer, gewoon een explosie van kleuren, metalen en details.
Aan weerszijden van de centrale focus krijgen we twee balkons met sculpturen van de kardinaal en andere kerkelijke leden. Elk verschijnt als een waarnemer van het gepresenteerde tafereel en zij zijn verantwoordelijk voor het vertegenwoordigen van hun volledige toewijding aan wat ze hebben gezien. Daarom wordt het beschouwd als een van de grootste meesterwerken van de Romeinse hoogbarok.
Het heeft een klein raam boven Santa Teresa, waardoor het licht subliem filtert, met gouden stralen gemaakt van brons die verantwoordelijk zijn voor het onderstrepen ervan. De koepel heeft de frisheid van een lucht gemaakt met de trompe-l'oeil-techniek, vol met cherubijnen en een licht waaruit de Heilige Geest neerdaalt zoals traditioneel is in de katholieke religie, in de vorm van een duif.
Hoewel velen zich er niet van bewust zijn, zijn de hoofdfiguren van de set gebaseerd op een episode die werd beschreven door de heilige Teresa van Jezus in haar autobiografische tekst, getiteld het "Boek des Levens". Het vertelt hoe een engel het hart van een karmelietessen doorboort met behulp van een gouden pijl.
Met een hoogte van ongeveer 3,50 meter legt de scène het moment vast waarop zo'n engel een pijl in hem gaat steken, de indrukwekkende uitdrukking op zijn gezicht die zijn gevoelens weerspiegelt, een sublieme mix tussen pijn en plezier. Men kan de heilige zien leunend op een ruwe wolk die haar blik richt op de blote voeten en de plooien van haar kleding.
De plooien die het grootste deel van haar lichaam bedekken, trekken de aandacht omdat ze niet volledig overeenkomen met haar figuur, wat nog meer een gevoel van volledige irrationaliteit geeft. We zouden het kunnen omschrijven als een energieke zeggingskracht die, samen met de wanorde van de twee figuren, duidelijk aangeeft dat het een barokke stijl is.
Bernini gaf ons niet alleen kunst op sculpturaal gebied, maar was ook verantwoordelijk voor het creëren van een heel architectonisch en picturaal ensemble voor meer realisme en mystiek, aangezien hij zelfs degene was die de kapel schilderde. Hij had zo'n indrukwekkende creativiteit dat de theaterdozen aan de zijkanten, deze uit zijn ervaring komen om hem van die theatrale component te voorzien.
Zijn stijl wordt beïnvloed door verschillende bronnen, waaronder de getalenteerde Michelangelo Buonarroti, Hellenistische kunst, naturalisme en andere stromingen en culturele bewegingen. Om deze reden wordt hij gecrediteerd met de titel van de maker van een van de mooiste sculpturen van de hele moderne tijd en een van de voorlopers van de barok.
Geschiedenis van het werk
Op 7 december 1598 ziet een stad in Zuid-Italië, genaamd Napels, de geboorte van de toekomstige erfgenaam van de sculpturale durf van Michelangelo, het genie en de belangrijkste leider van het barokke architectuurmodel, Gian Lorenzo Bernini. Hoewel zijn talent volkomen aangeboren was, werd hij wat hij was dankzij zijn vader, een beeldhouwer uit het maniëristische gebied.
Pietro Bernini was verantwoordelijk voor het onderwijzen van hem de beginselen van de beeldhouwkunst in zijn eigen atelier. Daarnaast was hij er ook verantwoordelijk voor om hem in contact te brengen met enkele leden van de hoogste sociale lagen, zodat hij zijn talent al op zeer jonge leeftijd kon benutten.
Zelfs binnen zijn vroegste werken "Aeneas, Anchises en Ascanius" en "De ontvoering van Proserpina", de bestaande breuk met de late Renaissance en het aannemen van een vrij radicale nieuwe opvatting van beeldhouwkunst, waarin het intense drama, de pracht en het gebruik van scenografische effecten waren de hoofdrolspelers.
Door de jaren heen wordt Bernini een jonge volwassene en in 1629 benoemde paus Urbanus VIII hem tot de belangrijkste architect van de Sint-Pietersbasiliek. Vanaf dat moment tot aan zijn dood speelde hij de rol van een onvermoeibare werker voor de opperste pausen, behalve in het mandaat van Innocentius X, die andere kunstenaars boven hem verkoos.
Van alle werken die hij voor San Pedro heeft uitgevoerd, valt het kostbare Baldakijn op dat zich op het hoofdaltaar bevindt van de indrukwekkende beeldengroep genaamd "De kerkvaders". Dit, gezien door de verschillende kolommen van het Baldakijn, zorgt voor effecten met een buitengewone theatrale kracht op de manier die de auteur vanaf het begin wilde.
Desondanks wordt het niet erkend als zijn beste bijdrage in de geschiedenis van de basiliek, maar eerder als zijn beroemde zuilengalerij, een uitgebreide reeks kolommen die een autonoom element vormt en het hele plein omringt, vlak voor de tempel. Sinds de oprichting wordt dit immense plein met een elliptische plattegrond eindeloos geprezen vanwege zijn harmonieuze scenografische effecten.
Als gevolg van zijn weinige, maar belangrijke werken voor particuliere opdrachtgevers en de samenwerking die ze hem gedurende vele jaren hebben geboden, werd het transcendente werk geboren waar we het over hebben en het werk dat vurig zijn karakteristieke stijl van beeldhouwkunst vertegenwoordigt, "The Ecstasy of Santa Teresa " .
Hoewel veel mensen het niet geloven, is het zelfs vandaag de dag vrij moeilijk om de mogelijkheid voor te stellen van een dramatische intensiteit en superieure dynamische kracht, in een uitvoering van kleine afmetingen uitgevoerd door middel van zo'n fijne behandeling van marmer.
Het wordt beschouwd als een meesterlijke compilatie van de drie belangrijkste kunsten: architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst. Dit komt door zijn status als element voor kapeldecoratietechnieken en de uitzonderlijke clair-obscur-effecten. Daarom wordt hij eeuwen later nog steeds genoemd als een onvergelijkbaar model van de barokke beeldhouwkunst.
Het hele werk stond onder toezicht van Bernini en werd voltooid tussen 1647 en 1652, met name tijdens een groot deel van het pausdom van de paus die hem niet als zijn favoriete kunstenaar, Innocent X, had. In die periode was Bernini verdreven, die rechtstreeks verband hield met de zeer buitensporige katten van het vorige pausdom, dat van Urbanus VIII.
Om deze reden werd hij ernstig beroofd van pauselijke patronage. Daarnaast is er het feit dat paus Innocentius een voorkeur had voor zijn artistieke rivaal, de al even indrukwekkende Alessandro Algardi. Daarom had Bernini genoeg vrije tijd om benaderd te worden door particuliere werkgevers.
Een van hen was kardinaal en patriarch Federico Cornaro, die de kerk van Santa Maria della Vittoria van de ongeschoeide karmelieten koos als kapel waarin hij werd begraven. Cornaro had talloze redenen om niet begraven te worden in zijn geboorteland Venetië, en daarom koos hij voor zo'n locatie.
En het is dat na zijn benoeming tot kardinaal door Urbano, terwijl zijn vader de rol van de Doge (maximale vertegenwoordiger van de katholieke kerk in de stad Venetië) speelde, er verschillende schandalen waren in de stad waar hij woonde, wat leidde tot gevechten tussen families met geweldige kracht.
De Venetiaan koos na lang nadenken voor de linkerkapel van de kerk, waarin eerder een figuur van "The Ecstasy of Paul" was gevonden, die in de loop der jaren werd vervangen door de afbeelding van de heilige Teresa van Jezus, non, mysticus, stichter van de Orde van Ongeschoeide Karmelieten en Spaanse schrijfster, op hetzelfde moment dat ze een extase kreeg veroorzaakt door de pijl van een cherubijn.
Ongeveer in 1652 werd het werk voltooid met het exorbitante geïnvesteerde bedrag van 12 duizend schilden, valuta van de moderne tijd en dat is momenteel ongeveer 120.000 dollar. Volgens de Spaanse politicus, journalist en schrijver Luis María Anson werd de heilige Teresa, om zo'n punt van extase te bereiken, beïnvloed door de mystieke dichter en religieuze heilige Johannes van het Kruis. Gewoon mythes.
Analyse
Hoewel we op dit punt de betekenis van het werk zullen analyseren, kunnen we het onderwerp niet onderzoeken zonder de historische context te hebben uitgelegd van de tijd waarin het is gemaakt. "De extase van de heilige Teresa" kreeg niet meer en niet minder leven dan in de periode van de Contrareformatie van de Katholieke Kerk.
Wat betekent dit?Het betekent dat hij werd geboren in een tijd dat de kerk een ernstige crisis doormaakte door de komst van de protestantse reformatie. Als gevolg hiervan was het Europese christendom verdeeld en waren er talloze oorlogen en conflicten, vooral in regio's van Frankrijk en Spanje.
Beetje bij beetje verloor de katholieke kerk de macht in de verschillende gebieden waarin ze leidde, en ze had een dringende behoefte om een actie uit te voeren om haar macht te demonstreren. Na de meerdere zittingen van wat bekend staat als het Concilie van Trente in de XNUMXe eeuw, concludeerde het opperbevel dat deze impuls door kunst zou komen.
Dat was destijds heel logisch, aangezien de overgrote meerderheid van de westerse bevolking analfabeet was en onder de indruk moest zijn van hun gezichtsvermogen en opzichtige werken. Door "The Ecstasy of Santa Teresa" zouden twee hoofddoelen worden bereikt.
De eerste is dat ze modelpersonages werden getoond waar de trouwe gelovigen vroom naar moesten verlangen om ze te worden, terwijl ze parallel aan een bepaald didactisch doel het lijden van de heilige Teresa leerden. Het was een duidelijke vorm van zijn oefening in crowd control.
De tweede is dat ze konden laten zien dat ze enorme sommen geld hadden en dat schoonheid voor hen geen luxe was, maar pure noodzaak. De Kerk was rijk en machtig, met het prestige om degenen te verpletteren die hen durfden uit te dagen. Dit alles zou op de een of andere manier worden vastgelegd in de barokkunst.
Wat de analyse als zodanig betreft, vertegenwoordigt het sculpturale ensemble de mystieke ervaring die bekend staat als "transverberatie", een spiritueel plezier dat verder gaat dan het lichamelijke, en dat Bernini op een uitzonderlijke manier wist uit te drukken. Op deze manier zou de extase van de heilige een beetje begrijpelijker kunnen zijn voor gewone stervelingen.
Zoals aan het begin vermeld, was het gebaseerd op zijn eigen geschriften, maar voor de beeldhouwkunst is het niets meer dan het typische onderwerp van de barok, zowel vanwege het propagandistische concept als vanwege de visualisatie van religieuze emoties. Het heeft geen enkele vorm van seksuele connotatie, is slechts de weergave van liefde, pijn en vreugde tegelijkertijd.
Als dit artikel je beviel, ga dan niet weg zonder eerst te lezen: