Hun namen zijn een teken van kwaliteit en zijn zelfs bekend bij degenen die ver van de kunstwereld verwijderd zijn. elk van de beroemde schilders Het was een bijzonder fenomeen van zijn tijd. Iemand heeft de rol van pionier, een ander trekt aan door zijn mysterie, deze ander verrast met zo'n ander realisme.
beroemde schilders
Kunstenaars zijn mensen die in het openbaar met de samenleving kunnen spreken in de taal van beelden en visuele vormen. Zijn populariteit en relevantie lijken echter helemaal niet af te hangen van talent alleen. Wie waren de beroemdste schilders in de geschiedenis?
Albrecht Dürer
De Duitse schilder Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) was een van de eersten die het centrale perspectief benaderde en koos voor zijn schilderijen, zoals het Rozenkransfestival, een sterk schematische beeldstructuur en symbolische voorstellingen. Zijn zelfportret is wereldberoemd. De glinsterende krullen en stoffen illusie van haar jas verbazen nog steeds miljoenen mensen vandaag.
Naast schilderen maakte hij tal van tekeningen en aquarellen van de natuur, zoals de Jonge Haas. Zijn doorbraak als kunstenaar dankt hij echter aan zijn houtsneden en kopergravures, die als boekillustraties in heel Europa werden verspreid.
Paul Gauguin
Paul Gauguin werd in 1848 in Parijs geboren. Hij is een van de meest exotische beroemde Franse schilders. Voordat hij naar Frans-Polynesië emigreerde, waar hij tot zijn dood bleef, was hij een van de grote schilders van de Pont-Aven-school. Zijn stijl is geïnspireerd op het impressionisme en Japanse prentkunst, en zijn grote schilderijen worden nu tentoongesteld in grote musea zoals het Musée d'Orsay. De beroemde schilder stierf in 1903 op de Marquesas-eilanden.
Michelangelo buonarroti
Michelangelo, of eigenlijk Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, werd geboren in Caprese in 1475 en stierf in Rome in 1564. Hij wordt beschouwd als onderdeel van de Italiaanse hoogrenaissance, hoewel hij dit tijdperk wel vorm heeft gegeven. De kunstenaar is vooral bekend om zijn religieuze werken, en natuurlijk vooral vanwege zijn schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. Vervolgens worden zijn techniek en stijl weer opgepakt, waardoor het begin van het maniërisme ontstaat.
In het Renaissance-tijdperk kwam in plaats van eeuwige verdoemenis de schoonheid van de schepping naar voren. Miguel Ángel Buonarroti, bekend tijdens zijn leven, wijdde zich er ook aan. Hij combineerde anatomische kennis met een liefde voor perfectie.
De paus gaf zelf opdracht voor een gigantische plafondschildering van de schepping van de wereld voor de Sixtijnse Kapel in Rome. Waarschijnlijk het meest bekende motief ter wereld is de schepping van Adam, waarin Adam tot leven wordt gewekt door de aanraking van Gods vingers.
Michelangelo slaagde er ook in om hetzelfde te doen als beeldhouwer, door harde marmeren blokken tot leven te brengen. Zoals de dapper ogende jonge David, die de reus Goliath zijn gekrulde voorhoofd aanbiedt. Als rivaal van Leonardo da Vinci werd Michelangelo ook beschouwd als een Renaissance-man vanwege zijn vaardigheden in beeldhouwkunst, schilderkunst en poëzie. Zijn invloed en bijdrage aan de ontwikkeling van de westerse kunst is tot nu toe ongeëvenaard.
Edouard Manet
Zijn bekende schilderij "Ontbijt op het gras" is tegenwoordig over de hele wereld bekend. De vader van Edouard Manet wilde eigenlijk dat hij rechten ging studeren, maar Manet weigerde en begon schilderen te studeren bij Thomas Couture. Hij zet de standaard in de impressionistische beweging, vooral door de motieven die hij kiest om te schilderen: portretten, landschappen, stillevens of het Parijse leven.
Hoewel hij zich omringde met intellectuelen (zoals Émile Zola of Charles Baudelaire), bekritiseerden zijn tijdgenoten hem lange tijd. Zijn creatieve pad, zoals het een echte kunstenaar betaamt, was niet het eenvoudigste: zijn schilderijen veroorzaakten controverse en schandalen, in de jaren 1860 werd hij tentoongesteld in de zogenaamde Hall of the Outcast. Het was een alternatieve tentoonstelling voor kunstenaars die niet werden toegelaten op de officiële Salon in Parijs.
Dat was het lot van zijn werk Olympia, dat het publiek schokte. Ze schreven dat de hoofdpersoon van het doek de toeschouwer zo uitdagend aankijkt en haar linkerhand vasthoudt alsof ze een tas in deze hand heeft, en het kan de vrouw zelf niet schelen wat ze van haar denken. Het beeld werd als te vlak beschouwd en het plot was vulgair. Wie had gedacht dat dit doek na honderdvijftig jaar een van de meest herkenbare ter wereld zou worden.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
De Italiaanse barokkunstenaar Caravaggio is ongetwijfeld een van de beroemdste schilders aller tijden. Zijn meesterwerken, zoals de roeping van de heilige Mattheus, worden gekenmerkt door sterke licht-donkercontrasten en thematiseren vaak religieuze of allegorische taferelen, maar tegelijkertijd behoorlijk bruut: van de geseling van Christus tot Judith, die resoluut het hoofd van Holofernes afhakte .
Hij vond vele opvolgers, zoals de even getalenteerde maar minder bekende schilder Artemisia Lomi Gentileschi. Hij brak met de traditie van renaissancekunstenaars die zich lieten leiden door het mooie ideaal. Zijn modellen waren geen bruidsmeisjes, maar demonstranten en dronkaards met vuile voeten. Deze nieuwe stijl was provocerend en kreeg veel erkenning.
Talloze kunstenaars laten zich door hem inspireren (zoals gezegd ook Rembrandt), dus uit hem ontstaat een eigen stijl die zijn naam draagt: Caravaggisme. Zijn schilderijen, soms zeer realistisch, hebben zijn tijdgenoten en toekomstige generaties gevormd.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) staat bij velen bekend als de vader van de moderne schilderkunst, hoewel hij zijn carrière eigenlijk begon als bankier. Ten slotte komt in Parijs zijn talent als schilder naar voren en zoekt hij zijn plek in de artistieke wereld. Paul Cézanne is vooral bekend om zijn landschapsschilderijen van Aix-en-Provence, waar hij zijn jeugd doorbracht.
Paul Cézanne, oorspronkelijk afkomstig uit Aix-en-Provence, onderscheidt zich als een van de grootste moderne kunstenaars. Zijn kunst legt de link tussen de meer traditionele stijlen van de XNUMXe eeuw en de meer avant-garde stijlen van de XNUMXe eeuw. Als onderdeel van de post-impressionistische beweging ontwikkelde hij zijn eigen stijl en beïnvloedde hij, naast vele hedendaagse kunstenaars, de ontwikkeling van latere bewegingen.
Zijn benadering van picturale representatie is gebaseerd op een constructieve methode die erin bestaat de vlakken van de objecten te combineren om een reeks van grote volheid te creëren. Zijn idee zou later overgenomen worden door Picasso en Braque. Cézanne zelf werd geïnspireerd door de Franse impressionistische schilders, die erop toepasten om objecten als een reeks vormen te zien. Hij houdt zich zowel aan de visuele beleving van zijn werk als aan het behandelde onderwerp.
Door hetzelfde onderwerp meerdere keren te schilderen (appels, peren, bergen) slaagt de kunstenaar erin zijn techniek te perfectioneren. Bestudeer de effecten van licht en perspectief en observeer hoe verschillende facetten van objecten opvallen. Deze worden gereproduceerd door kleurvlakken die de geometrische componenten van de objecten onthullen.
Door vorm te dissociëren door het spel van abstractie, probeert de schilder de verandering vast te leggen die objecten ervaren in relatie tot hun configuratie in de ruimte. Cézanne's revolutionaire ideeën over de behandeling van het onderwerp en de tussenpersoon die de kunstenaar is, zullen de expressionisten, de kubisten en zelfs de futuristen beïnvloeden.
Diego Velázquez
Las Meninas is een van de beroemdste beelden in de kunstgeschiedenis en het meesterwerk van Velázquez. Diego Velázquez schilderde de dochter van Filips IV met haar maagden en vereeuwigde zichzelf op de rand van het schilderij als hofschilder van de Spaanse koninklijke familie. Hij introduceerde de paus en gaf zelfs enige waardigheid aan de hofdwergen.
Zelfs in zijn toneelstuk De overgave van Breda demonstreerde hij diplomatieke vaardigheid. In plaats van de overwinning van de Spaanse troepen op Nederland toont het een vriendelijke overhandiging van de sleutels van de stad. In zijn composities kan het ook voorkomen dat de rug van een paard naar de toeschouwer wordt uitgestrekt, alsof hij een ooggetuige van het tafereel is.
Dit is bijzonder mooi te zien op de momentopname van een spinnewiel in zijn schilderij De fabel van Arachne, beter bekend als De spinners.
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919), wiens volledige naam Pierre-Auguste Renoir was, is een schilder die sinds het einde van de XNUMXe eeuw bewonderd wordt om zijn werken. Oorspronkelijk kan het worden toegeschreven aan de impressionistische beweging, maar hij is er vanaf gestapt en schildert steeds realistischere afbeeldingen.
Naakten, portretten, landschappen of zelfs stillevens: Renoir is een volleerd en veelzijdig schilder die zichzelf geen pauze gunt. Zelfs in de laatste jaren van zijn leven, toen hij hevige reuma had en veel delen van zijn lichaam niet meer kon bewegen, bleef hij schilderen door zijn penselen om zijn polsen te binden.
De Franse kunstenaar staat bekend om zijn afbeeldingen van vrouwelijke sensualiteit en zijn schoonheidscultus. Een van zijn beroemdste werken is Dance at the Moulin de la Galette (1876), dat op typisch impressionistische wijze de essentie van een openluchtfeest op een Parijse zondagavond weergeeft, waar stadsbewoners konden drinken, dansen, kletsen en veel plezier.
Zijn latere werken geven de voorkeur aan traditionele thema's, portretten of figuratieve composities. Ondanks deze veranderingen blijft Renoir trouw aan de weergave van het naakt. Haar zeer sensuele benadering van vrouwelijkheid is geïnspireerd door Rubens. Het einde van zijn carrière zal worden gemarkeerd door een vrij productieve productie van vrouwelijk naakt. De themawisseling speelt in op een stijlwisseling.
Jan Vermeer
In de 2003e eeuw, de zogenaamde Gouden Eeuw, bloeide de kunsthandel in Noord-Nederland. Schilders als Rembrandt, Van Delft en Jan Vermeer (Johannes Vermeer) werden populaire portrettisten. Die laatste wist zijn kijkers te verbazen met zijn meisje met de parel. In XNUMX werd zelfs een film uitgebracht op basis van zijn mysterieuze portret.
Beelden als wijndrinkende heren en dames of de veelbesproken allegorie van de schilderkunst kunnen vandaag de dag worden gezien als historische getuigenissen over kleding en de wereld van de mensen. Het gaat niet alleen om licht en felle kleuren, maar vooral om oog voor detail en focus in het dagelijks leven. Historische gebeurtenissen moesten het beeld delen met normale mensen, ambachtslieden, dienstmeisjes, zelfs dronkaards.
Jan Vermeer was een andere Nederlandse schilder die gespecialiseerd was in het afbeelden van de interieurs van huizen met lage inkomens en het leven van de middenklasse. Hoewel hij tijdens zijn leven niet werd erkend, werd zijn werk in 1860 herontdekt. Later werden sommige van zijn schilderijen ten onrechte toegeschreven aan andere kunstenaars, maar de echte auteur werd al snel geïdentificeerd dankzij het nauwgezette werk van kunstonderzoekers en historici.
Tot op heden vierendertig bekende werken, behorend tot het penseel van Vermeer. Het beroemdste van zijn schilderijen is "Meisje met de parel" (1665). Het schilderij trekt de alerte en angstige blik van een meisje gekleed in vreemde kleding, evenals een grote glanzende oorbel, die meestal als een parel wordt beschouwd.
Henri Matisse
Henri Matisse werd in 1869 in Zuid-Frankrijk geboren. Eigenlijk had hij de ouderlijke boerderij moeten overnemen, maar Matisse besloot rechten te gaan studeren in Parijs. In 1889 werkte hij korte tijd als juridisch medewerker en volgde tegelijkertijd vroege ochtendtekenlessen aan de École Quentin de la Cour.
In 1890 begon hij echt te schilderen en wilde hij zich voorbereiden op het toelatingsexamen aan de École des Beaux-Arts, maar hij slaagde niet. Matisse bracht de zomer van 1905 door met André Derain en samen ontwikkelden ze een nieuwe stijl die de kunstgeschiedenis in zou gaan als het fauvisme.
Frida Kahlo
Vrouwen die als kunstenaars werkten, zijn meestal randfiguren in oudere leerboeken. Iemand die haar weg heeft gevonden naar het mannelijke domein is Frida Kahlo. De Mexicaan staat bekend om haar levendige en kleurrijke zelfportretten.
Zijn beelden spreken hartstochtelijk en emotioneel over pijn en wilskracht. Haar traumatische ervaringen verwerkt ze in haar schilderijen, haar ernstige busongeluk (El pilar roto), haar miskramen en hartzeer (Las dos Fridas) met haar man Diego Rivera.
Feministen vieren ze omdat ze hun vrouwelijke ervaringen uitbeelden. In zijn land van herkomst is hij een icoon dat de lokale cultuur naar Europa heeft gehaald. Daar vond hij grote bewondering bij de surrealistische groep rond André Breton. Enkele van zijn beroemdste werken zijn Zelfportret met een halsketting van doornen en een kolibrie (1940). Ze zijn het meest opmerkelijk als voorbeeld van zijn vrije gebruik van symboliek. De puntige kraag en de levenloze kolibrie hebben misschien haar innerlijke pijn gesymboliseerd.
Edvard Munch
Edvard Munch werd geboren in Loten, Hedmark, Noorwegen in 1863 en stierf in Oslo in 1944. Hij is een van de beroemde moderne schilders en wordt beschouwd als een pionier van de expressionistische richting van schilderen in het moderne kunsttijdperk. Hij staat bekend om zijn psychologische thema's en nuances, die sterk werden beïnvloed door de XNUMXe-eeuwse symboliek. Zijn werk had een grote invloed op het Duitse expressionisme in het begin van de XNUMXe eeuw.
De kunstenaar Edvard Munch is buiten de kunstwereld vooral bekend om zijn schilderij 'The Scream'. Het is echter eigenlijk een reeks verschillende afbeeldingen met hetzelfde motief. De Schreeuw (1893-1910) heeft vier afzonderlijke versies in twee verschillende versies: olieverf en pastel.
Het schilderij is opmerkelijk pijnlijk en grimmig, maar desalniettemin smaakvol van kleur, en is afgebeeld in een heel eenvoudig gezicht met versteende emotie tegen een feloranje achtergrond. De Schreeuw is geschilderd nadat Munch op een avond naar huis liep en hij zich omdraaide: de rode zonsondergang die hij zag hem verrast.
De terugweg van Munch ging via het slachthuis en het ziekenhuis voor geesteszieken, waar de zus van de kunstenaar verbleef. Tijdgenoten schreven dat het gekreun van patiënten en het geschreeuw van dode dieren ondraaglijk waren. De Schreeuw wordt verondersteld een soort profetie te zijn geworden voor XNUMXe-eeuwse kunst, doordrenkt met motieven van eenzaamheid, wanhoop en existentiële nachtmerrie.
De afbeelding of het motief "The Scream" van Edvard Munch werd vele malen overgenomen, bijvoorbeeld ook vermoedelijk voor het masker van de bekende "Scream" filmreeks. Daarom zijn er ook verschillende merchandisingartikelen die tegenwoordig waarschijnlijk beter bekend zijn dan de kunstenaar zelf.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro en vooral Monet behoren tot de beroemde schilders ter wereld. De impressionistische artistieke stijl van Monet geeft zijn naam aan de nieuwe artistieke beweging van het begin van de negentiende eeuw, het zogenaamde "impressionisme". Natuurlijke landschappen, kleur en lichtindrukken stonden in zijn werken altijd op de voorgrond. Dit had ook effect op de impulsieve schilderstijl en de aanraking-achtige verftoepassing.
Claude Monet, vaak een van de grondleggers van het impressionisme genoemd, was een Franse schilder en een van de meest briljante en getalenteerde pioniers van de Franse impressionistische beweging. In feite werd de term 'impressionisme' aangenomen nadat hij een werk had gepresenteerd met de naam Impression, rijzende zon.
Monet wordt beschouwd als de meest prominente vertegenwoordiger van het impressionisme. Hij wijdde zich zijn hele leven aan deze stijl, waarbij de hoofdpersonen licht en kleur zijn, de lijnen verdwijnen en de schaduwen blauw kunnen zijn. Zijn kathedraal van Rouen laat zien hoe een object verandert als je ernaar kijkt door de zonnestralen. De kathedraal beeft, leeft in de stralen.
Monet experimenteerde veel met de streken om niet zozeer de natuur over te brengen, maar de indruk ervan en hierin zag hij de waarheid. Zijn beroemdste werk is Les nymphéas (De waterlelies), een serie van tweehonderdvijftig schilderijen die een tuin voorstellen in het huis van de Franse kunstenaar in Giverny, Frankrijk. Deze serie was de hoofdrichting van het werk van de kunstenaar gedurende de laatste dertig jaar van zijn leven.
Veel afbeeldingen, zoals de beroemde waterlelies, het ontbijt op het platteland of het uitzicht op de kathedraal van Rouen van een afstand, zie je eigenlijk pas als de individuele kleurpunten in je oog een afbeelding opleveren. Hij werd geboren in Parijs in 1840 en stierf in Giverny in 1926.
René Magritte
René Magritte was een Belgische surrealistische schilder die bekend stond om het gebruik van huishoudelijke artikelen om zijn sierlijke perceptie van de alledaagse wereld over te brengen. Hij stond ook bekend om het maken van werken die de kijker aan het denken zetten en hen aanmoedigden om te breken met vooroordelen over de werkelijkheid.
Een van zijn beroemde werken die zich aan dit principe houdt, is The Treachery of Images (928-1929), een rokende pijp met het opschrift "Ceci n'est pas une pipe" (Dit is geen pijp). En het is niet echt een pijp, simpelweg omdat het er gewoon een afbeelding van is. Deze techniek en stijl van het veranderen van wat we weten als de werkelijkheid was gemeenschappelijk voor al zijn werken en ideeën.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) studeerde aanvankelijk rechten op wens van zijn vader, maar keerde later terug naar zijn grote liefde: schilderen. Hij leerde niet schilderen tijdens een schildercursus aan een kunstacademie, maar door de grote werken van het Louvre te kopiëren.
Als algemene regel wordt het gerekend tot de impressionistische kunstbeweging, maar deze classificatie blijft controversieel. Het volgt niet alle kenmerken van deze stroming, maar het staat zichzelf een aantal avant-garde vrijheden toe. De schilder is vooral bekend om zijn portretten en dansscènes.
Pablo Picasso
"Niet iedereen kan schilderen zoals Picasso" is een bekende uitdrukking. De in Spanje geboren schilder ging als jonge man naar Parijs en ontwikkelde een voorliefde voor het fauvisme door zijn relatie met Matisse. Dit betekende een terugtrekking van pure en sterke vormen en kleuren. Zijn eerste werk, Les Demoiselles d'Avignon, is tegenwoordig wereldberoemd. In het begin konden zelfs zijn vrienden de diepere betekenis ervan niet begrijpen.
De Spaanse kunstenaar leidde een creatief leven en werd later een van de meest invloedrijke beroemde schilders van de XNUMXe eeuw. Hij schilderde niet alleen schilderijen, maar was ook beeldhouwer, dichter, toneelschrijver. En dit alles naast tal van andere activiteiten.
Deze beroemde heer van vrouwen werd niet alleen beroemd vanwege de frequente wisseling van muzen, maar ook vanwege de frequente verandering in artistieke richtingen. Aan het begin van de XNUMXe eeuw maakte hij veel werken in de "Afrikaanse stijl", toen hij in plaats van gezichten maskers van exotische stammen schilderde, toen was er kubisme, en ook abstractionisme en surrealisme.
Het hoogtepunt van zijn werk kan Guernica worden genoemd, opgedragen aan de door oorlog verwoeste stad, een symbool van lijden en barbaarsheid. Het was Picasso die op het idee kwam om volledig gezicht en profiel te combineren in portretten, objecten op te delen in eenvoudige figuren en ze samen te brengen in verbazingwekkende vormen.
Hij veranderde het hele landschap van de beeldende kunst en verrijkte het met revolutionaire ideeën.Net als Cézanne begon hij kleur als vorm (kubisme) te gebruiken, ook in zijn sensationele afbeeldingen van de Spaanse burgeroorlog in Guernica.
Het werk werd in 1970 gebruikt voor een protest tegen de oorlog in Vietnam en liet, net als Picasso's vredesduif, die hij ontwierp voor het Wereldvredescongres in Parijs in 1949, een afdruk van de eeuwigheid achter. De bekende schilder was tijdens zijn leven wereldberoemd, maar kreeg niet de postume erkenning die hij verdiende.
Anders Zorn
Anders Zorn is een Zweedse schilder en graveur geboren in Mora. Hij studeerde van 1875 tot 1880 aan de Koninklijke Zweedse Academie voor Kunsten in Stockholm, Zweden. In 1880 onthulde Anders Zorn een portret van een rouwende jongen tijdens een tentoonstelling, die zijn carrière op gang bracht en tot veel opdrachten leidde. Hij genoot daarna internationaal succes en werd een van de meest geprezen portretschilders van zijn tijd.
In het begin van de XNUMXe eeuw wedijverde het succes van Anders Zorn met dat van de beroemdste artiesten van zijn tijd, waaronder John Singer Sargent. Onder zijn modellen zijn drie Amerikaanse presidenten: Grover Cleveland, William Taft (portret nog steeds in het Witte Huis vandaag), en tenslotte Theodore Roosevelt in gedrukte vorm. Anders Zorn is ook beroemd om zijn naaktschilderijen in de open lucht en levendige afbeeldingen van water.
Enkele van zijn belangrijkste werken zijn te zien in het Nationaal museum (Nationaal Museum voor Schone Kunsten) in Stockholm. Onder hen is de Dans van Sint-Jan (1897), een optreden van dansers in het avondlicht van een landelijke viering van Sint-Jansdag. Daarom behoort hij tot de beroemde Amerikaanse schilders.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) is een Nederlandse kunstenaar uit de barokperiode. Zijn werk in de XNUMXe eeuw viel tijdens de Gouden Eeuw in de Lage Landen. Met zijn serie zelfportretten gaf hij met name vorm aan de kunstwereld. Hij liet zich vooral inspireren door Caravaggio's lichte en donkere schilderkunst, wat zijn schilderij bijzondere contrasten geeft. Door zijn veelzijdigheid wordt hij algemeen beschouwd als de grootste beeldend kunstenaar in de kunstgeschiedenis.
Door zijn veelzijdigheid kon hij alles schilderen, van landschappen en portretten tot historische gebeurtenissen en bijbelse taferelen. Een van zijn meest populaire werken, De Nachtwacht (1642), bevindt zich nu in het Rijksmuseum in Amsterdam. Het schilderij heeft bijzondere eigenschappen waardoor het opvalt: het formaat, het bewegingsspel dat we gewend zijn in een militair portret en het gebruik van licht en schaduw, waarin de beroemde schilder bijzonder vaardig was.
Rembrandt beeldde de wereld af zoals die was, zonder verfraaiing of vernis, maar hij deed het heel mentaal. Op Rembrandts doeken is er een schemering waaruit figuren tevoorschijn komen, verlicht door een gouden licht. Mooi in zijn natuurlijkheid, zoals te zien is aan de personages in zijn schilderij "Het Joodse bruidje".
Het lot van de grootste Nederlandse schilder is als een springplank: van vergetelheid naar opkomst naar rijkdom en populariteit, om vervolgens in armoede te vallen en te sterven. Zijn tijdgenoten begrepen hem niet; Rembrandt vertegenwoordigde menselijke gevoelens en ervaringen, wat helemaal niet in de mode was, maar tegenwoordig is hij een van de beroemde schilders ter wereld.
Leonardo da Vinci
Wanneer Leonardo Da Vinci wordt genoemd, denkt men direct aan de Mona Lisa. Tegenwoordig is het waarschijnlijk het beroemdste portret ter wereld. De dame met de mysterieuze glimlach, geïdentificeerd als Lisa del Giocondo (Giocondo's vrouw), lokt herhaalde discussies uit en inspireert tot de verbeelding van filmmakers.
Met zijn anatomische studies en tekeningen van wapentechnologie wist hij zelfs de machtigste man van zijn tijd, hertog Ludovico Sforza van Milaan, te inspireren en hem als mecenas te winnen. Schilderijen als de Maagd op de rotsen of de dame met de hermelijn tonen zijn voorkeur voor een voorzichtige kijk op vrouwen en zijn vakkundige omgang met kleur.
Alleen bij het Laatste Avondmaal had hij op nat gips moeten schilderen. De kleuren van de muurschilderingen zouden na droging bleker zijn geweest, maar stabieler. Dat gezegd hebbende, het is een prachtig bewijs van zijn meesterlijke gebruik van centraal perspectief.
Leonardo da Vinci was een schilder, beeldhouwer, wiskundige en uitvinder die zich ook bezighield met onderzoek op het gebied van architectuur, wetenschap, muziek, techniek, astronomie, geologie en vele andere gebieden. Daarom kreeg hij de naam "Renaissance Man", aangezien hij kennis bezat op bijna alle gebieden die toen beschikbaar waren.
Dankzij zijn schilderijen heeft de wereldschilderkunst een nieuw kwaliteitsniveau bereikt. Hij bewoog zich naar realisme, begreep de wetten van perspectief en begreep de anatomische structuur van een persoon. Hij vertegenwoordigde ideale proporties in de tekening «Vitruviusman». Tegenwoordig wordt het beschouwd als zowel een artistiek meesterwerk als een wetenschappelijk werk. Hij behoort veruit tot de beroemde schilders van de Renaissance.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, of kortweg Botticelli genoemd, was een Italiaanse schilder die werd geboren in 1445 en stierf in 1510. Botticelli was oorspronkelijk een goudpan maar leerde later schilderen in verschillende Italiaanse kunstenaarsateliers.
In 1481 kreeg hij van paus Sixtus IV de opdracht om de Sixtijnse Kapel te versieren. Samen met Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio en Perugino heeft Botticelli vervolgens vorm gegeven aan de geschiedenis van de Italiaanse schilderkunst. Zijn werken worden nog dagelijks door duizenden bezoekers bewonderd.
Joaquín Sorolla en Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida is een Spaanse schilder, geboren in Valencia, die opvalt in het schilderen van portretten, evenals landschappen van zijn geboorteland, vooral de kust, waarvan het licht en de menselijke aanwezigheid een bevoorrechte rol spelen. Een reis naar Parijs in 1894 bracht hem in contact met de impressionistische schilderkunst en zorgde voor een revolutie in zijn stijl.
In de meest typische stijl van Sorolla is het technische ontwerp dan impressionistisch en wordt het gekenmerkt door de aanwezigheid van de menselijke figuur, kinderen, vrouwen in jurken, tegen een strand- of landschapsachtergrond, waar reflecties, schaduwen, transparanten, de intensiteit van de licht en de kleur van het beeld spelen een fundamentele rol bij de verbetering van de onderwerpen. Joaquín Sorolla is een zeer actieve kunstenaar, die ook veel portretten van Spaanse persoonlijkheden schilderde.
Zijn aangename en gemakkelijke stijl stelt hem in staat om eindeloze verzoeken te ontvangen, dus hij geniet van een comfortabele sociale positie. Zijn faam overschreed de Spaanse grenzen en verspreidde zich door Europa en de Verenigde Staten, waar hij meermaals exposeerde.
Tegen de eeuwwisseling werd Sorolla erkend als een van de grootste nog levende beroemde schilders in de westerse wereld, en ontving talloze gouden medailles op verschillende grote internationale tentoonstellingen. Veel van zijn werk wordt tentoongesteld in het Sorolla Museum in Madrid, waar een tentoonstelling aan hem is gewijd.
Andy Warhol
Andy Warhol was een Amerikaanse beeldend kunstenaar die vooral bekend staat om zijn stijl genaamd Pop Art.In zijn werken onderzocht hij de relatie tussen de glamoureuze filmindustrie, reclame, populaire cultuur en artistieke expressie. Warhol staat aan het hoofd van de beroemde schilders in de massacultuur.
Zijn bekendste werk is Campbell's Soup Cans (1962), dat uit 32 stukken bestaat, elk 51 centimeter hoog en 41 centimeter breed. Elk van de elementen kan als een afzonderlijke afbeelding worden beschouwd. De geïndividualiseerde stukken zijn gemaakt met behulp van semi-automatische zeefdruk, wat in hoge mate heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van pop-art en de convergentie van populaire cultuur met beeldende kunst zoals we die nu kennen.
Andy Warhol maakte tientallen werken en was een van de toonaangevende culturele kooplieden van de jaren zestig. In het massabewustzijn zal hij echter vrijwel zeker de auteur blijven van doeken met gereproduceerde identieke objecten: in het ene geval was zo'n object een blik tomatensoep in blik, en in het andere geval het sekssymbool van de jaren 50 en de symbool van het seksistische tijdperk van Hollywood, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh is een van de meest bekende beroemde schilders, wat verbazingwekkend is, omdat zijn expressieve en emotionele stijl van schilderen in zijn tijd weinig enthousiasme vond. De ruwe penseelstreken van de post-impressionist en het aanbrengen van impasto-verf, evenals zijn altijd kleurrijke maar toch voorzichtige kleurkeuze, worden vandaag opnieuw zeer gewaardeerd en worden verhandeld bij 's werelds duurste veilinghuizen.
Zijn keuze van motieven was weinig spectaculair, meubels, bloemen, landschappen en een veelheid aan zelfportretten. Het is echter vooral dankzij de marketing van Amerikaanse kunstliefhebbers dat hij houdt van zijn serie gele zonnebloemen, zijn visie op het Cafe Terrace at Night, The Starry Night en zijn slaapkamer dat ze op posters, ansichtkaarten en posters terug te vinden zijn. .
Of het nu zijn expressieve portretten zijn of zelfs het mysterie van zijn afgehakte oor en dood, naar verluidt het gevolg van een veelbesproken zelfmoordpoging, zijn naam staat bovenaan de lijst van beroemde schilders aller tijden.
Aanvankelijk waren Van Goghs schilderijen somber. Daarin betuigde hij grenzeloos medeleven met de armen. En zijn eerste meesterwerk was precies zo'n werk: 'De Aardappeleters'. Daarin zien we mensen moe van het harde en eentonige werk. Zo moe dat ze zelf als aardappelen werden. Van Gogh was niet realistisch en overdreef de trekken van mensen om de essentie over te brengen.
Maar kijkers houden van Van Gogh vanwege zijn lichte en felle kleuren. Zijn schilderijen werden kleurrijk nadat hij de impressionisten ontmoette, sindsdien heeft hij veel boeketten, zomervelden en bloeiende bomen geschilderd.
Niemand vóór Van Gogh uitte zijn emoties en gevoelens met behulp van kleur, maar na hem - velen. Hij is tenslotte de belangrijkste bezieler van alle expressionisten. Het is zelfs verrassend hoe een leraar, die in een diepe depressie verkeert, die hem in de loop der jaren tot zelfmoord zal leiden, een werk schilderde dat zo vrolijk is als "Zonnebloemen".
De sterrennacht (1889) is een van zijn beroemdste werken, geschilderd tijdens zijn verblijf in een psychiatrisch ziekenhuis in Frankrijk. Het toont een raam met uitzicht op een fictieve stad, waarboven een felgele zon opkomt.
Dit is een van de meest herkenbare schilderijen, niet alleen in de kunstwereld, maar in de hele wereld. Maar de echte bekendheid kreeg de kunstenaar na zijn dood, eind jaren 1890. Nu wordt zijn werk beschouwd als een van de duurste ter wereld en behoort hij tot de beroemdste beroemde schilders.
Jheronimus van Aken – Jheronimus Bosch
Een van Noord-Europa's toonaangevende renaissancekunstenaars is Jheronimus van Aken, in het Spaans bekend als El Bosco. De vorm van zijn schilderij is zeker herkenbaar, ondanks het feit dat er nog maar een dozijn van het hele oeuvre over is. Hij was een echte renaissancekunstenaar, veelzijdig en vol symbolen en toespelingen.
Zijn schilderijen zeiden veel meer voor Bosch' tijdgenoten dan voor de mensen van de XNUMXe eeuw, aangezien hij veelvuldig gebruik maakte van bijbelse en middeleeuwse volksmotieven. Je hoeft geen kunstcriticus te zijn om te begrijpen dat dit een Bosch schilderij is.
In het beroemdste werk van Jheronimus Bosch, bijvoorbeeld, bevat het drieluik 'De tuin der lusten' veel details: het beschrijft de zeven hoofdzonden, meerdere malen gereproduceerd, het vertelt zeer gedetailleerd over de helse kwellingen die zondaars te wachten staan (op de rechter zijde). Hier trachtte de meester zowel de boer als de hedendaagse cultus bang te maken met beklemmende visioenen die na de dood wachtten.
Links toont het raam de val van Adam en Eva. Half mens, half mutant, enorme vogels en vissen, ongekende planten en massa's naakte zondaars. Dit alles wordt gemengd en verweven in composities met meerdere figuren. De eigenzinnigheid van de figuren, een groot aantal kleine details en de specifieke verbeeldingskracht van de kunstenaar laten er geen twijfel over bestaan wie de auteur van het doek is. Ongetwijfeld een van de beroemde schilders aller tijden.
Er is geen andere kunstenaar die zoveel details gebruikt om ideeën uit te drukken. Welke ideeën? Er is geen consensus over deze kwestie. Ze droegen proefschriften en boeken op aan El Bosco, ze zochten naar interpretaties van zijn personages, maar kwamen niet tot een conclusie.
Maar Bosch is tijdens zijn carrière geëvolueerd. En tegen het einde van zijn leven werden grootschalige werken met meerdere figuren vervangen door een zeer nauwe benadering van de personages. Ze passen dus amper in het frame. Dat is te zien aan Christus met het kruis op zijn rug. Of Bosch zijn personages nu van veraf of van dichtbij bekijkt, zijn boodschap is dezelfde. Hij toont menselijke ondeugden en door ze te tonen probeert hij ons te helpen onze zielen te redden.
Paulus Rubens
De Vlaamse schilder Pieter Paul Rubens (1577-1640) is een van de grootste schilders van zijn tijd. Omdat zoveel schilders voor hem wilden werken, had Rubens een van de grootste schildersateliers van zijn tijd. Hij schilderde talloze portretten en religieuze schilderijen zoals de "Descent from the Cross" en inspireerde andere schilders over de hele wereld. Hij wordt beschouwd als de meester van de Vlaamse barokschilderkunst en behoort terecht tot de beroemde schilders van Nederland.
Raphael Sanzio
De beroemdste vertegenwoordiger van het Renaissance-tijdperk verbaast met harmonieuze composities en lyriek. Het schilderen van aantrekkelijke mensen is niet zo moeilijk als ze correct op het doek te plaatsen. Hier was Raphael een virtuoos. Misschien heeft geen enkele andere leraar ter wereld zijn collega's zo beïnvloed als Raphael.
Uw schilderstijl wordt meedogenloos uitgebuit. Zijn personages dwalen van de ene eeuw naar de andere en zullen pas aan het begin van de XNUMXe eeuw hun relevantie verliezen. In het tijdperk van modernisme en avant-gardeherdenking Raphael Sanzio denken we eerst aan zijn prachtige Madonna's.
Tijdens zijn korte leven (38 jaar) maakte hij twintig schilderijen met zijn beeltenis, dit is niet gebruikelijk. De meest bekende is de Sixtijnse Madonna (Madonna di San Sisto). We zien geen droge iconografische maagd, maar een tedere moeder, vol waardigheid en spirituele zuiverheid. De ondeugende engelen zijn zo'n getrouw portret van kinderlijke spontaniteit, vol charme.
Het duurste werk van Raphael Sanzio was het verrassend schetsmatige 'Hoofd van een jonge apostel'. Het werd bij Sotheby's verkocht voor achtenveertig miljoen dollar. De Italiaanse schilder, door zijn tijdgenoten gewaardeerd om zijn zachtheid en natuurlijkheid, is tegenwoordig van onschatbare waarde en is een van de meest gewaardeerde beroemde schilders.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) is een grote Spaanse kunstenaar uit de Rococo-periode en tegelijkertijd een van de pioniers op het gebied van hedendaagse schilderkunst in Europa. Het is bekend dat Goya Spanje schilderde zoals het was in zijn tijd, als een echte hedendaagse getuige. Zijn favoriete thema's zijn kritische representaties van oorlog en onrecht, maar ook beelden van het dagelijkse leven in Spanje.
Goya begon zijn carrière met jeugdig enthousiasme en idealisme. Hij werd zelfs schilder aan het Spaanse hof. Maar al snel kreeg hij genoeg van dat leven en zag hij de hebzucht, domheid en onverdraagzaamheid van de wereld. Kijk maar naar zijn groep Portrait of the Royal Family, waar Goya niet eens probeerde de lege uitdrukkingen en weerzinwekkende arrogantie van de koninklijke familie te verzachten.
Goya creëerde veel doeken die zijn burgerlijke en menselijke positie weerspiegelen. En de wereld kent hem vooral als een gedurfd kunstenaar, een liefhebber van de waarheid. Het bewijs is gewoon het ongelooflijke werk "Saturnus verslindt zijn zoon". Dit is een koelbloedige en uiterst eerlijke interpretatie van het mythologische complot. Zo had de krankzinnige Kronos eruit moeten zien, die doodsbang is dat zijn zonen hem ten val zullen brengen.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, wordt beschouwd als een van de eerste meesters vóór de Renaissance, hij was een universeel talent: schilder, architect en beeldhouwer. Giotto, een leerling van Cimabue en een vriend van Dante, bewonderd door Michelangelo, hielp het vrome beeld te moderniseren door afstand te nemen van de Byzantijnse traditie. Door de combinatie van een terugkeer naar de oudheid, een gevoel voor naturalisme en verworven sinds de late middeleeuwen, is zijn kunst fundamenteel op de mens gericht.
Giotto zou de auteur zijn van de beroemde fresco's in de Bovenkerk van Assisi, gewijd aan het leven van Sint Franciscus, hoewel er geen document is om dit te bewijzen. Het is ook de oorsprong van een van de mooiste prestaties van de Trecento: de Scrovegni-kapel in Padua.
Giotto's kunst symboliseert de triomf van het fresco, een techniek die zich heeft teruggetrokken uit mozaïek. Het sterk gecodificeerde en statische schilderij in Byzantijnse stijl valt op. Giotto innoveert door de personages realistisch weer te geven, niet per se op anatomisch vlak maar op gevoelsniveau. Zijn visie op het goddelijke is niet mystiek of bovennatuurlijk zoals die van Fra Angelico, maar richt zich op het menselijke en de eenvoud van het aardse leven.
Gustave Courbet
Gustave Courbet was een Franse realismeschilder. Tijdens zijn werk probeerde de kunstenaar de wereld van zijn tijd en zijn tijdgenoten te vertegenwoordigen en ging hij zelfs zo ver dat hij taboes doorbrak en mensen choqueerde.
Bijvoorbeeld met zijn werk "The Origin of the World", dat de vrouwelijke geslachtsdelen toont en nu te zien is in het Musée d'Orsay. Hij maakte zich snel los van de romantische werken en zette de wereld van de kunst op zijn kop, ooit sindsdien tot de selecte groep beroemde schilders.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (of Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), onmiskenbaar herkenbaar aan zijn psychedelische schilderstijl, werd geboren in 1904 en stierf in 1989. De grote Spaanse kunstenaar verleidde in korte tijd de kunstwereld en werd de representatieve figuur van de surrealistische stroming . Zijn schilderijen tonen de meest uiteenlopende dromen, de een nog verwarder dan de ander. Dalí is ongetwijfeld een van de beroemdste schilders van de XNUMXe eeuw.
Dalí is vooral bekend om zijn absurd grillige esthetiek. Zijn kunst was een verlengstuk van hemzelf, maar gezien zijn Spaanse expressiviteit en liefde voor aandacht werd hij evenzeer geroemd om zijn excentrieke gedrag. Zijn bekendste werk is The Persistence of Memory (1931).
Een van de interpretaties van het beeld is hoe de tijd begint te smelten, zodra een persoon in slaap valt. Op de vraag wat Salvador Dalí precies inspireerde om dit schilderij te schilderen, antwoordde hij dat de vorm van de smeltende klok is geïnspireerd op Camembert-kaas die in de zon smelt.
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky wordt terecht gerekend tot de beroemde schilders van de wereld. Zijn "Ninth Wave" valt op door zijn schaal. De grootsheid van de elementen, de hopeloosheid. Zal het handjevol overlevenden van de storm kunnen ontsnappen? De ochtendzon met zijn warme stralen lijkt een subtiele hoop te geven.Aivazovsky kan de belangrijkste zeeschilder aller tijden worden genoemd.
Niemand heeft de aard van het mariene element zo divers geschilderd, niemand heeft zoveel zeeslagen en scheepswrakken afgebeeld. Tegelijkertijd was Aivazovsky ook een documentairemaker, die de uitrusting van het schip grondig beschreef. En een beetje dromerig, in feite, met opzet, is de Negende Golf verkeerd geschilderd: in de open zee buigt een golf nooit als een schort. Maar voor extra drama schilderde Aivazovsky haar zo.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, geboren in het zuiden van Frankrijk in 1864 en stierf in 1901 op slechts 36-jarige leeftijd, is een groot kunstenaar die aan het einde van de XNUMXe eeuw het leven in Parijs vorm gaf. De schilder en cartoonist woont in de beroemde Parijse wijk Montmartre, de artistieke wijk van de Franse hoofdstad bij uitstek. Het dagelijkse leven in Parijs is ook een van zijn meest populaire motieven, of het nu gaat om een Parijse cabaret of scènes uit de rosse buurt rond de Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall werd in 1887 in Wit-Rusland geboren onder de naam Moïche Zakharovich Shagalov, maar kreeg in 1937 het Franse staatsburgerschap. Hij stierf in 1985. Chagall past niet helemaal bij de trends van de XNUMXe eeuw, maar gebruikt elementen van surrealisme en primitivisme. Tegenwoordig maakt Marc Chagall deel uit van talrijke tentoonstellingen over de grote schilders van de XNUMXe eeuw.
Paul Klee
De beroemde kunstenaar Paul Ernst Klee werd geboren in het kanton Bern in 1879 en stierf in 1940 in het Italiaanssprekende deel van Zwitserland, in Ticino. Zijn vader was Duits en zijn moeder Zwitsers. De schilder en graficus was niet alleen zeer productief tijdens zijn creatieve dagen, maar ook zeer divers in zijn kunst en schilderkunst.
Zijn werken kunnen dus worden toegeschreven aan totaal verschillende artistieke stromingen: expressionisme, constructivisme, kubisme, primitivisme en surrealisme. Paul Klee was trouwens een vriend van Wassily Kandinsky en net als hij doceerde Klee vanaf 1921 aan het Bauhaus in Weimar en later in Dessau. Nadat de nazi's de macht hadden gegrepen, werd hij ontslagen en keerde hij terug naar Bern.
Wassily Kandinsky
Een van de beroemde schilders die genoemd moet worden, is Wassily Kandinsky. Hij werd geboren in Moskou in 1866 en stierf in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk in 1944. Samen met andere beroemde schilders zoals Paul Klee en Franz Marc maakte hij deel uit van de "Blauer Reiter"-groep van kunstenaars en had deze zelfs samen opgericht met Franz Marc, als tegenbeweging of afgeleide van de Neue Künstlervereinigung München, (New Munich Artists Association).
Zijn stijl kan daarom worden toegeschreven aan het expressionisme. Hij was ook een van de pioniers van de abstracte kunst, samen met andere beroemde schilders. Zoals reeds vermeld, werkte hij ook als leraar aan het Bauhaus in Weimar en ook in Dessau, waar hij en Paul Klee een van de bewoners waren van de Bauhaus-lerarenhuizen. Nadat de nationaal-socialisten het Bauhaus hadden gesloten (1933), emigreerde Kandinsky met zijn vrouw naar Frankrijk.
Eugène Delacroix
De Franse schilder Eugène Delacroix zag het licht in 1798 en stierf in 1863. Hij beïnvloedde vooral de romantiek van de XNUMXe eeuw. De Franse staat gaf de schilder onder meer de opdracht om tal van portretten te maken, maar hij kreeg ook architecturale en decoratieve taken toevertrouwd. Zijn schilderij "Vrijheid leidt het volk" is een van de beroemdste in de Franse geschiedenis en is nu te bewonderen in het Louvre in Parijs.
Jackson Pollock
Jackson Pollock was een Amerikaanse schilder en leider van het abstracte impressionisme. Hij is een van de schilders die bekend staat om zijn ongebruikelijke druppeltechniek, waarbij verf op het doek wordt gegoten of gedruppeld. Pollock stond bekend om zijn verslaving aan alcohol, wat leidde tot het auto-ongeluk dat hem in 1956 het leven kostte.
Een van zijn beroemdste schilderijen, nummer 5, 1948, is een van de duurste schilderijen ter wereld. Jackson Pollock toonde op zijn chaotische manier veel controle en ijzeren discipline. Het schilderij is nu beter bekend onder de naam "Vogelnest", vanwege de kleuren grijs, bruin, geel, wit, in elkaar verstrengeld.
Gustav Klimt
Hij was een Oostenrijkse symbolistische schilder die vooral bekend stond om zijn werk over openlijke erotiek, verschillende muurschilderingen, schetsen en stillevens. Naast het uitbeelden van het vrouwelijk lichaam schilderde Klimt ook landschappen en taferelen, mede beïnvloed door de Japanse kunst.
Een van zijn beroemdste werken is De kus, een van de grote werken uit zijn gouden eeuw. Deze periode van zijn werk stond bekend om zijn spectaculaire gebruik van goudtinten in zijn meest opvallende schilderijen, vaak met echt bladgoud.
Kazimir Malevich
Interessant is dat de beroemdste Russische kunstenaar Kazimir Malevich kan worden genoemd. Ondanks het feit dat de Russische schilderschool de kunst tientallen namen (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin en vele anderen) gaf ter nagedachtenis van de massale kijker, bleef er één persoon over die meer een deconstructor van de klassieke schilderkunst was dan een opvolger van zijn tradities die een van de beroemde schilders van zijn medium.
Kazimir Malevich was de grondlegger van het suprematisme, wat in zekere zin de vader van alle hedendaagse kunst betekent. Zijn werk Black Square werd in 1915 tentoongesteld en werd programmatisch. Maar Malevich behoort niet alleen tot de beroemde schilders, niet alleen vanwege Black Square: hij werkte als productieontwerper aan de groteske uitvoeringen van Meyerhold, leidde een kunststudio in Vitebsk, waar een andere grote kunstenaar, Marc Chagall, begon te werken.
Jean François Millet
Het werk van de Franse schilder Jean-François Millet maakt deel uit van de realistische stroming. Zijn tekeningen en doeken verbeelden het leven van alledag, veelal landelijke taferelen uit Noord-Europa. Zijn boerenachtergrond maakt hem vatbaar om het plattelandsleven te presenteren als een universele manier van leven en om de mensheid te idealiseren. Het toont Franse boeren die een innerlijke adel uitstralen.
Zijn schilderijen, ten onrechte beschouwd als een politiek standpunt ten gunste van de mensen, weerspiegelen alleen zijn persoonlijke ervaring en zijn gehechtheid aan de landelijke wereld.De interesse van de schilder voor gewone mensen zal kunstenaars als Pissarro, Monet en Van Gogh fascineren.
Zijn stijl, vooral zijn lichte palet, krachtige penseelstreek en voorliefde voor pastelkleuren, beïnvloedden het impressionisme sterk. Jean-François Millet leefde in relatieve armoede en leefde van het schilderen van portretten. Zijn zoon en kleinzoon zijn landschapsontwerpers.
John Singer Sargent
John Singer Sargent vestigde zich als een van de grootste Amerikaanse portretschilders van zijn tijd, ook erkend als een begaafd landschapsschilder en groot aquarellist. Sargent werd geboren in Florence, Italië, uit Amerikaanse ouders en studeerde in Italië en Duitsland en vervolgens in Parijs, onder invloed van de portretschilder Emile Auguste Carolus-Duran, wiens invloed fundamenteel zal zijn. Hij staat dicht bij grote kunstenaars uit die tijd, zoals Claude Monet of Paul Helleu.
Rond de eeuwwisseling was John Singer Sargent de portretschilder van de heersers en de hogere klassen in Europa en de Verenigde Staten van Amerika. Zijn portretten, van vleiende waarachtigheid, herstellen het beeld van een samenleving. De meest representatieve portretten van Sargent tonen de bijzonderheid en persoonlijkheid van zijn onderwerpen. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een uniformiteit van uitmuntendheid die zelfs enkele van zijn tegenstanders verrast.
In 1907 kondigde hij aan dat hij zou stoppen met het maken van portretten en zich vervolgens zou concentreren op landschappen en scènes uit het militaire leven tijdens de Eerste Wereldoorlog. Tijdens zijn carrière creëerde hij ongeveer negenhonderd doeken en meer dan tweeduizend aquarellen, evenals talloze schetsen en tekeningen.
Hier zijn enkele interessante links: