Via het volgende bericht kun je alles weten met betrekking tot de zogenaamde kleine kunsten, ook bekend als toegepaste kunst, die een praktisch nut hebben, naast het louter artistieke. Binnen deze groep vallen de decoratieve kunsten en goudsmeden.
Kleine kunsten
In ons artikel van vandaag zullen we iets meer leren over de kleine kunsten, ook wel bekend als de toegepaste kunsten. Het is een van de interessantste kunstuitingen in de geschiedenis en omvat alle kunsten die naast het puur artistieke ook een praktisch nut hebben, in al haar uitbreiding.
Binnen de groep van kleine kunsten kunnen we enkele speciale kunsten belichten, zoals decoratieve kunsten, naast goudsmeden, maar het is belangrijk om te verduidelijken dat wanneer we het hebben over kleine kunsten we verwijzen naar alles dat artistieke elementen vermengt met voorwerpen van gewoon gebruik.
Er is al veel gezegd over het onderscheid tussen de zogenaamde minor arts en de alom bekende Fine Arts: een onderscheid dat uit Griekenland komt. Hoewel er mensen zijn die de zogenaamde kleine kunsten proberen te bagatelliseren, is de waarheid dat deze uitdrukking in de geschiedenis net zo actief is geweest als de grote kunsten.
Er is zoveel invloed geweest van kleine kunsten dat veel van de prehistorische gebouwen die momenteel kunnen worden bezocht, zijn ingelijst in dit artistieke genre dat bekend staat als toegepaste kunst. Een duidelijk voorbeeld hiervan is elke Romeinse amfora, of enkele perfect bewerkte werktuigen en gereedschappen die zijn achtergelaten door leden van pre-Spaanse beschavingen.
In de loop der jaren, eerst tijdens de Industriële Revolutie en na een veel moderner stadium, heeft het concept zijn werkaanbod uitgebreid. Er zijn wetenschappers die beweren dat de beeldende kunst, bijvoorbeeld fotografie en film, als een soort kleine kunsten moest worden beschouwd, terwijl andere wetenschappers afwijken van deze beoordeling.
De waarheid is dat er momenteel verschillende takken zijn binnen de kleine kunsten, hoewel praktisch elk ervan opvalt omdat ze geen puur artistieke oorsprong hebben. Een van de meest opvallende aspecten van toegepaste kunst is dat hun functionaliteit zeer evident is. Binnen dit type kunst vallen alle vormen van design op, of zelfs die met betrekking tot architectuur.
Geschiedenis van toegepaste of kleine kunsten
In dit deel van ons artikel lopen we een stukje door de geschiedenis van de zogenaamde toegepaste kunsten of bij velen beter bekend als de kleine kunsten. Om het verhaal beter te begrijpen, gaan we de tour opdelen in verschillende tijdsperioden:
Oorsprong van het concept
Volgens de definitie ervan zou kunnen worden gezegd dat de kleine kunsten al van kracht waren, zelfs vanaf de prehistorie; het waren echter de Grieken die verantwoordelijk waren voor het maken van het theoretische onderscheid. De Grieken definieerden de schone kunsten als diegene die konden worden gewaardeerd door middel van zicht en gehoor, zonder fysiek contact.
Terwijl de kleine kunsten, volgens de Grieken, de tussenkomst van de rest van de zintuigen nodig hadden om elkaar precies te kunnen begrijpen, dat wil zeggen niet alleen zien en horen zoals in het geval van de schone kunsten. Binnen deze groep konden enkele stromingen worden belicht, zoals parfumerie en gastronomie.
Enige tijd later kreeg het concept van de kleine kunsten nieuwe elementen en onderging het een kleine verandering, waarbij speciale nadruk werd gelegd op de vraag of het gecreëerde een nuttig nut had of dat het gewoon artistiek was.
Middeleeuwen
Er wordt aangenomen dat het tijdens de middeleeuwen was dat de kleine kunsten hun eerste grote impuls vertoonden. Deze impuls was te danken aan verschillende aspecten, maar een van de meest opvallende was het optreden van de ambachtsgilden, die verantwoordelijk waren voor het creëren van werkplaatsen en het opleiden van hun arbeiders.
Een ander aspect dat in de middeleeuwen tot de bevordering van kleine kunsten leidde, was de opkomst van de bourgeoisie, die de groei van nieuwe klanten, buiten de heren of de kerk, enorm bevorderde. Het is vermeldenswaard dat tijdens de Romaanse tijd bijna alle werken een religieus motief behielden.
De kleine kunsten die tijdens de middeleeuwen werden gepromoot, waren bijna altijd gericht op klanten die veel geld hadden, dus het gebruik van enkele sleutelelementen zoals goud en edelstenen voor de uitwerking van dit soort werk was kenmerkend.
Ook textieldesign krijgt in deze fase een interessante boost. Niet alleen voor kleding, maar ook met prachtige wandtapijten voor de huizen of kastelen van de machtigen. Wol en hennep vallen op als de meest gebruikte materialen, gevolgd door andere materialen zoals zijde en oosters linnen.
In de gotiek valt ongetwijfeld de architectuur met de bouw van indrukwekkende kathedralen en tempels op. Het was echter niet alleen het gebouw als zodanig dat indruk maakte, maar meer dan alle decoratieve elementen die werden gebruikt om dit type constructie te sieren: van de glas-in-loodramen tot de sculpturen.
De creatie van meubels wordt geprofiteerd van economische verbetering, net als die van rijkelijk versierde landgoederen.
neoclassicisme
Het neoclassicisme was een andere fase in de geschiedenis waarin ook de kleine kunsten een groots moment konden beleven. Vanaf 1750 vertoont de decoratieve kunsten een interessante impuls, vooral in landen als Engeland en Frankrijk.
De manier van werken in de kleine kunsten in die tijd kenmerkte zich onder meer door plechtig, zelfs kil. Meestal werden eenvoudige, platte vormen gebruikt, misschien als reactie op de eerdere Rococo-stijl, die vol stilistische overdrijvingen was.
Industriële revolutie
De industriële revolutie was een van de meest invloedrijke en belangrijke fasen voor de kleine kunsten in het algemeen, vooral omdat het de evolutie betekende van ambachtelijke handmatige productie naar industriële productie. Het was na de Industriële Revolutie dat dit soort objecten massaal werden geproduceerd, bestemd voor het grote publiek.
De industriële revolutie had zo'n impact op de kleine kunsten, dat tijdens de eerste productiejaren de belangstelling voor decoratie, die aanvankelijk de kleine kunsten kenmerkte, vrijwel buiten beschouwing werd gelaten. Vanaf die tijd worden de objecten puur utilitair.
Tijdens deze fase van de geschiedenis waren het alleen rijke mensen die toegang hadden tot handgemaakte productie, wat zelfs een trend inluidde die tot op de dag van vandaag voortduurt: de grotere waardering voor vervaardigde ambachten in vergelijking met industriële ambachten.
Arts & Crafts
Het was een beweging die haar eerste stappen zette in de jaren zestig en zeventig. Alleen als we de betekenis van de naam analyseren, zouden we iets kunnen begrijpen van het concept van dit soort doelstellingen: Arts and Crafts.
Op deze manier, en rekening houdend met de geringe waarde die de tijdgenoten van de Industriële Revolutie hechten aan de kleine kunsten, streven de makers van deze stroming ernaar om ze een nieuwe impuls te geven. Op deze manier probeerden ze terug te keren naar het ambachtelijke werk en probeerden ze terug te keren naar het traditionele. Voor hen moet kunst net zo mooi als nuttig zijn, zonder dat het een met het ander op gespannen voet staat.
Twentieth Century
De impact die de XNUMXe eeuw heeft gehad op de kunstgeschiedenis in het algemeen kan niet worden ontkend, en het is geen uitzondering voor de kleine kunsten. Deze keer betekende een technische en materiële revolutie als nooit tevoren. Design, in elk van zijn uitingen, wordt geconsolideerd als de basis van toegepaste kunst.
Daarnaast bleef de massaproductie van objecten steeds intenser, maar nu met een duidelijk doel: proberen een grotere aantrekkingskracht bij de koper te genereren.
Dankzij stromingen als het Bauhaus en vooral Art Deco kon de decoratieve kunst zich definitief in de samenleving vestigen. Art Deco was tot het begin van de Tweede Wereldoorlog van groot belang en werd gekenmerkt door gebogen lijnen in de grafische kunst en geometrische vormen in meubels.
XXI eeuw
De kleine kunsten blijven tot ver in de XNUMXe eeuw invloedrijk en interessant. In de praktijk blijft dit type artistieke expressie dezelfde kenmerken en hetzelfde belang hebben.
Zoals al enkele jaren het geval is, verschillen objecten die op industrieel niveau zijn gemaakt, hoewel ze zeker heel mooi en aantrekkelijk zijn, van die met de hand gemaakt, die veel meer belang krijgen. Slechts een paar architecturale stijlen, hightech en deconstructivisme, hebben de erfenis van de vorige eeuw doorbroken, met de overheersing van de zogenaamde postmoderne kunst.
Meest representatieve soorten toegepaste kunst
In dit deel van ons artikel gaan we enkele van de meest opvallende categorieën leren kennen die bestaan binnen de zogenaamde kleine kunsten:
Architectuur
Hoewel het waar is dat een groot deel van de mening is dat architectuur niet als een kleine kunst moet worden omschreven, kan de onbetwistbare dubbele functie ervan niet worden ontkend: esthetiek en bruikbaarheid.
Mode ontwerp
Modeontwerp is al enkele jaren een van de meest interessante en belangrijke soorten kleine kunsten in de geschiedenis, vooral sinds de XNUMXe eeuw, toen het een grotere invloed begon te krijgen. We moeten onderscheid maken tussen in massa geproduceerde kleding en modellen die zijn voorbereid op de catwalks, veel dichter bij het concept van toegepaste kunst.
Grafisch ontwerp
Grafisch ontwerp kan worden beschouwd als een van de meest recente toevoegingen aan de categorie kleine kunsten. Het is een van degenen die het meeste uit nieuwe technologieën heeft gehaald.
Industrieel ontwerp
Het is een van de meest representatieve vormen van kleine kunsten. Het gaat om industrieel productieontwerp, dat blijft zoeken naar manieren om veel aantrekkelijker te zijn om de aandacht van kopers te trekken.
Gravure en ambachten
Gecatalogiseerd onder de beeldende kunsten, is er nog steeds geen consensus over de vraag of ze tot de kleine kunsten moeten worden gerekend, maar desondanks geloven velen dat ze te wijten zijn aan hun kenmerken.
reclame
Hoewel het waar is dat het overeenkomt met een van de meest recente kleine kunsten, is de impact ervan nog steeds interessant. Het wordt beschreven als een soort kleine kunsten omdat de elementen die in dit soort expressie worden gebruikt vol zitten met aantrekkelijke artistieke aspecten op een manier die de aandacht van de ontvangers krachtig trekt en ervoor zorgt dat de boodschap zo efficiënt mogelijk wordt overgebracht.
Fotografie
Het is belangrijk om te verduidelijken dat een groot deel van de creatieve of artistieke fotografen het er niet mee eens is dat fotografie wordt opgenomen als een vorm van kleine kunsten, maar steeds meer theoretici durven deze uitdrukking op te nemen in de toegepaste kunst. Dit komt doordat fotografie een duidelijke functionaliteit heeft als hulpmiddel om situaties en verschillende contexten vast te leggen.
Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in de volgende artikelen: