Christelijke kunst, alles wat je moet weten over het onderwerp

El christelijke kunst, Het is een soort religieuze kunst die wordt geleid door de premissen en dogma's die de doctrine van het christendom omkaderen. Het wordt uitgedrukt door verschillende gebieden, zoals: architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst, die in de loop van de tijd zijn geëvolueerd zonder hun cult-essentie te verliezen.

christelijke kunst

Christelijke kunst is een vorm van mystieke kunst, waarbij de uitgevoerde werken en werken worden gebruikt als een manier om eer te bewijzen en worden geleid onder de dogma's en premissen van de stroming van het christendom. Als je andere soortgelijke culturele onderwerpen wilt weten, kun je lezen Vikingen in Spanje

Een van de belangrijkste doelstellingen van de christelijke kunst is om, door middel van illustraties, enkele passages, ervaringen of christelijke boodschappen te herscheppen die gericht zijn aan de trouwe gelovigen van genoemde religieuze stroming. Via christelijke kunst kan een religieuze boodschap worden weergegeven, die onder meer tot uiting komt in schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst.

Vanaf de vierde eeuw werd de stroming van het christendom de dominante religie van de westerse beschaving. De grootste hausse vond plaats tijdens de middeleeuwen en de moderne tijd, met een belangrijke verbetering in Europa die zich later geografisch verspreidden.

Voor een deel betekende dit dat de belangrijkste artistieke stromingen die tijdens de hedendaagse tijd ontstonden, sterk werden gemarkeerd en beïnvloed door christelijke kunst, waarvan de essentie verband houdt met het vervullen van religieuze erediensten.

De architectuur van gebouwen, schilderijen en afbeeldingen, sculpturen of andere heilige voorwerpen, wordt geheiligd en houdt op alleen kunstwerken te zijn. De kloosters, tempels en heiligdommen werden beschouwd als echte relikwieën, vooral tijdens de oudheid van het christendom tot de middeleeuwen, waar martelaren en heiligen werden geëerd.

Afbeeldingen geïnspireerd op het leven van Jezus Christus Ze kregen de reputatie wonderbaarlijk te zijn en motiveerden de trouwe gelovigen en toegewijden van deze religie om pelgrimstochten te maken. Dit soort kunst was echter een bron van discrepanties binnen de religieuze promotors zelf, en veroorzaakte zelfs een interne verdeeldheid tussen degenen die de devoties ondersteunden die deze werken inspireerden en degenen die tegen de afgoderij en het bijgeloof waren dat voortkwam uit deze praktijken.

Christelijke groepen zijn kunst op de een of andere manier gaan gebruiken om hun culten en devoties tot uitdrukking te brengen, waarbij ze een heel specifieke mening hebben over de betekenis die ze eraan geven, waardoor er een verschil in criteria ontstaat tussen protestanten en katholieken.

Muziek en religieuze architectuur zijn meer generieke vormen van christelijke kunst, waarmee elke boodschap die in de samenleving wordt verspreid, wordt uitgedrukt. Wat betreft religieuze beeldhouwkunst en tekeningen, die als een meer representatieve vorm van kunst worden beschouwd, zijn de meest terugkerende thema's de levenscycli van Jezus Christus, evenals verschillende passages uit het Oude Testament.

In de traditionele katholieke kerken is een overvloed aan sculpturen en voorstellingen van christelijke kunst te zien, evenals een mengelmoes van verschillende voorstellingen, zowel in de kleine omringende kapellen als op het hoogaltaar.

Het is vrij duidelijk zichtbaar in de architectuur van de doopvont, grote glas-in-loodramen, onder andere. Verschillende soorten architecturale elementen dienen als basis voor de sculpturen, die naar behoren worden gedifferentieerd volgens de datum van de overeenkomstige historische periode.

De decoratie van orthodoxe kerken omvat het gebruik van religieuze sieraden, mozaïeken en kleding, waardoor hun ruimtes overweldigender worden. De evangelische altaren daarentegen vertonen een eenvoud die werd overgenomen van de nieuwe gebouwen van katholieke kerken, uit de tijd van Vaticaans Concilie II.

De symbolen die in christelijke kunst worden tentoongesteld, bevatten zeer onderscheidende tekens die rechtstreeks verwijzen naar de elementen van het christendom, met behulp van een medium, gebeurtenissen, geschriften of concepten die ze op een specifieke manier vertegenwoordigen.

het kruis van Christus en andere afbeeldingen van Jezus, zijn over het algemeen de literaire referentie die het meest wordt gebruikt in christelijke kunst, hoewel vermengd met algemene concepten van het leven, waaronder liefde, eeuwig leven, de redding van de mens en zijn ziel, enz.

Wat picturale voorstellingen betreft, onderscheidt christelijke kunst zich door de details van de afbeeldingen te benadrukken, waardoor ze gemakkelijk te identificeren zijn. Een deel ervan zijn de gezichtskenmerken en onderscheidende kenmerken van elke persoon, dat wil zeggen, als ze een baard dragen, hun haar.

Er zijn ook zijn kleding, de kleuren, zijn gebaren, elementen van zijn omgeving die hem vertegenwoordigen, bijvoorbeeld de positie van zijn handen, zijn gewaden, het gebruik van een of ander liturgisch voorwerp, enz.; expressieve elementen waarmee christelijke kunst is gegeven om zich van anderen te onderscheiden.

Geschiedenis

De geschiedenis van de christelijke kunst gaat bijna hand in hand met de geschiedenis van het tijdperk van christendom. Het bewijs hiervan is de ontdekking van de christelijke iconografie, waarvan de datum wordt opgetekend rond het jaar 70 na Christus. C., bijdragen die deel uitmaken van archeologische archieven die de historische verschijning van het christendom ondersteunen en ook beschrijven hoe het evolutieproces plaatsvond.

De sarcofagen zijn gecatalogiseerd als een soort christelijke beeldhouwkunst, met archieven uit het begin van de XNUMXe eeuw. Tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw begon de architectuur zich te ontwikkelen, een voorbeeld hiervan zijn de gevels van de kerken die de eerste tempels kwamen vervangen.

Tijdens de regering van Constantijn, het rijk had de religieuze doctrine van het christendom al aangenomen, en met de groei van trouwe volgelingen en toegewijden ontstond de behoefte om gebouwen met een openbaar karakter en met een grotere capaciteit te bewonen om culten te vieren.

Toen ontstond de behoefte om nieuwe christelijke kerken te bouwen, maar niet de kenmerken van de reeds bestaande heidense tempels over te nemen, maar eerder de modellen van openbare ruimtes om vergaderingen te houden, dat wil zeggen de basilieken, om te voldoen aan wat vereist was, wat een ruimte met een grotere uitbreiding, waar de gelovigen vrome gelovigen van de religie van de Christendom, ze konden komen bidden.

In die jaren vervulden de basilieken een civiele functie, maar door de behoefte die ontstond, veranderde hun rol en werd de plaats voor de viering van christelijke vergaderingen, en de basiliekplattegrond werd officieel de structuur die ze zouden overnemen van de bouw van de nieuwe kerken.

Parallel hieraan werden andere structuren toegevoegd aan de religieuze activiteiten, maar hun distributiestijl was anders dan die van de basilieken, met een gecentraliseerde plant genaamd "baptisteries", evenals een ander gebied waar de mausolea of ​​graven zich bevonden.

Deze ruimtes werden gebruikt om de doop te vieren in tijden van geheimhouding en gescheiden van de gebruiken van de kerk. In de presentatie van mozaïeken en muurschilderingen kwam de christelijke schilderkunst tot uiting.

Pavementmozaïeken waren de decoraties die door kerken werden gebruikt, met als hoofdthema gebeurtenissen en passages van het christendom die werden gebruikt als hun symbolen en emblemen. Mozaïek tapijten werden geplaatst in het galerijgebied van de basilieken die kerken werden, waarvan de illustratieonderwerpen voor het schilderij het dogma van het geloof van Jezus Christus

Op de datum van deze illustraties dateren ze uit de XNUMXe eeuw, hoewel ze later niet meer werden gemaakt, aangezien de afbeeldingen een heilig aspect bevatten dat niet gerespecteerd kon worden door erop te gaan staan. Een andere uitdrukking van christelijke kunst was "miniaturen", emblemen die werden gebruikt als hulpmiddel in manuscripten, met de bedoeling dat mensen de teksten, vooral analfabeten, beter zouden begrijpen.

De perkamenten codex begon de papyrusrol tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw te vervangen, omdat deze kon worden genaaid en gebonden, waardoor miniatuurschilderijen konden worden gemaakt en bewaard. In de Apostolische Bibliotheek van het Vaticaan bevinden zich twee manuscripten van: Virgilio Ze dateren uit de XNUMXe eeuw en zijn goed bewaard gebleven.

Andere religieuze manuscripten met dezelfde voorwaarden dateren uit de zesde eeuw. Een exemplaar van het religieuze boek van de Genesis, bevindt zich in de Nationale Bibliotheek van Wenen. Fragmenten van een oude Griekse bijbel, die dateren uit de XNUMXe eeuw, zijn wat er in de British Museum, na te zijn beschadigd bij een brand in de bibliotheek van mijnheer Robert Katoen, waar het zich oorspronkelijk bevond, in 1731.

Andere overgebleven manuscripten die in de Syrische taal zijn geschreven, zijn te vinden in: Florence en Parijs, in de bibliotheek Laurentiaan respectievelijk de Nationale Bibliotheek. In de tijd van het Romeinse Rijk droegen de inwoners kleding versierd met religieuze afbeeldingen van een evangelische trend, gemaakt van polychrome wol en zijde, beschouwd als een soort luxe stof die niet alleen werd gebruikt om zich te kleden, maar ook om gebouwen te versieren.

Ondanks het feit dat de geestelijkheid van die tijd tegen dit soort gebruik was, worden kleding met stoffen van religieuze taferelen nog steeds bewaard in de kostuums van de priesters en ook in de stoffering van belangrijke musea over de hele wereld.

Kenmerken

In de tijd van het Romeinse Rijk werd christelijke kunst bekend als: vroegchristelijke kunst, die zijn oorsprong vindt in het idee om te voldoen aan de behoefte die de volgelingen van deze religieuze doctrine hadden, om in vergaderingen samen te komen en hun aanbidding te kunnen doen. Een ander interessant onderwerp is Alles is geest

De basilieken begonnen te worden gebruikt als nieuwe centra voor de samenkomst van christenen en het eucharistische banket, er werden elementen opgenomen die beetje bij beetje werden aangepast als onderdeel van de liturgische vieringen, met behulp van een draagbaar altaar dat in de XNUMXe eeuw werd bevestigd.

Jarenlang werd aangenomen dat de Romeinse kunst niet meer plaats had gemaakt voor vroegchristelijke kunst, vooral in de wereld van de beeldende kunst. Met het verstrijken van de tijd werd dit punt opgehelderd, ervan uitgaande dat christelijke of paleo-christelijke kunst is ontstaan ​​uit de combinatie van trends die heersten in de vierde eeuw, ontleend aan Alexandrië en Antiochië, twee van de grote Hellenistische steden, naast de oostelijke regio.

De som van alles resulteerde in het genre dat bekend werd als "klassiek realisme", dat werd verzacht door de Aziaten en erin slaagde een zeer uitgesproken en onderscheidende stijl te creëren in termen van helderheid en soberheid van de lijnen, evenals een buitengewone schoonheid in de formulieren.

Maar dit alles zou slechts een opmaat zijn voor de geboorte van een uitbundige artistieke beweging, die zich in sommige landen ontwikkelde, waaronder we Egypte, Klein-Azië, Syrië en Europa westelijk, tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw.

Afhankelijk van hun plaats van herkomst en de tijd die ze doormaken, maakt de combinatie van elementen het echter mogelijk om verschillende producten te verkrijgen, dat wil zeggen de paleo-christelijke kunst van Egypte Het is heel anders dan Syrië, maar ze worden geaccepteerd binnen het kader van culturele diversiteit.

De oude Romeinse basilieken werden eerst heel langzaam vervangen, daarna met een beetje meer snelheid, met structuren met cirkelvormige en kruisvormige plattegronden. Een andere actie die opvalt binnen de nieuwe beweging is dat er een poging is gedaan om de gebouwen te bedekken met torentjes.

Er blijft dan een trend van latei-architectuur voor constructies in het Westen, terwijl in het Oosten de gewelfvorm geleidelijk wordt aangenomen, vooral tijdens het tijdperk van kolossalisme.

De karakteristieke "horror van de leegte" inhoud in oosterse kunst, verklaart het ornament van de basilieken in contrast met de helderheid van de ruimtes van de Hellenistische trend. Uitbundige vegetatie, dieren, vogels en onder meer bloemstukken maken deel uit van deze decoratieve rijkdom die door christelijke kunst wordt onthuld.

paleochristelijk

Het soort kunst dat werd gemaakt door de eerste gelovigen en gelovigen van Christus, daterend uit de XNUMXe tot de XNUMXe eeuw, of XNUMXe na Christus, staat het bekend onder de naam Paleo-christelijke of christelijke kunst. De stroming van het christendom wordt, net als die van het jodendom, wereldwijd beschouwd als een van de grootste monotheïstische religies.

Een monotheïstische religie betekent dat haar trouwe toegewijden in het bestaan ​​van slechts één geloven God. Dit is een van de redenen waarom de voorheen bestaande artistieke uitingen met hun uiterlijk een radicale verandering ondergingen.

Christelijke kunst komt voort uit de behoefte om op een eenvoudige maar zeer directe manier de inhoud, principes, goddelijke eigenschappen en andere dogma's van de christelijke religie, inclusief analfabeten, te propageren en te onderwijzen. Onder deze principes en waarden is vooral de grootsheid van God, maar ook zijn goedheid en barmhartigheid.

kunst van de middeleeuwen

Het werd ook middeleeuwse kunst genoemd en het was een van de categorieën die binnen de kunst werd toegewezen aan een van haar belangrijkste tijden en die universeel werd uitgebreid. De opgenomen tijd was van de V eeuw tot de XV eeuw, en viel op in de regio's van Afrika, Europa en het Midden-Oosten.

De christelijke kunst die zich tijdens de middeleeuwen ontwikkelde, had kwalificaties of een esthetische evaluatie, uitgevoerd volgens enkele criteria die steeds meer veranderden. Deze fase van kunst werd door sommige critici de 'donkere eeuwen' genoemd, terwijl anderen het de 'tijdperken van de renaissance' noemden.

Op dezelfde manier ontstonden in de Middeleeuwen verschillende artistieke bewegingen, met verschillende geografische uitbreidingen, dat wil zeggen dat er verschillende groepen waren die verschillende stijlen vertoonden, variërend van een duidelijke internationale invloed tot nationale, regionale en internationale kunst. .

Deze meerdere stijlen brengen een grote diversiteit aan de kunstwerken die deel uitmaakten van verschillende soorten genres. Deze nieuwe trends dienden als platform voor kunstenaars die lange tijd anoniem bleven omdat hun werktechniek zeer ambachtelijk was, wat veranderde in de vijftiende eeuw, waar ze een meer intellectuele opleiding begonnen te krijgen en werden beschouwd als cultivators van de schone kunsten .

Een bijzondere artistieke synthese ontstond in de late oudheid, afgeleid van de integratie van een klassieke kunststijl die was geërfd van het Romeinse rijk, vermengd met andere elementen. Onder hen is de bloeiende cultuur van de volkeren die arriveerden ten tijde van de invasies en die emigreerden uit het noorden van Europa en het oosten van genoemd continent.

Op dezelfde manier werden de tradities van de inheemse volkeren overgenomen Germanen, Slaven, Arabieren, onder andere toegevoegd aan de bijdragen van het primitieve christendom. Het is de interactie tussen alle elementen die voortkomen uit deze belangrijke culturele bronnen, die een conceptuele basis geeft aan de kunstgeschiedenis van de middeleeuwen of middeleeuwen.

De specialisten rangschikten het naar perioden en stromingen en beschreven het volgende: vroegchristelijke kunst; Pre-romaans; Romaans; Gothic (West-Europa/Latijns christendom); Byzantijnse (Byzantijnse Rijk / Oosters Christendom) en Islamitische Kunst (in de Islamitische wereld), met wederzijdse invloeden.

Daarnaast werden ook lokale stijlen geïdentificeerd die later op dezelfde manier werden gecategoriseerd en gedifferentieerd. Dit kunsttijdperk wist zich via verschillende media te manifesteren en kwam tot uiting in verschillende genres, artistieke disciplines en technieken.

Onder deze uitdrukkingen zijn: geïllustreerde manuscripten, weergegeven in kalligrafie en miniatuurafbeeldingen; onder meer goudsmeden, tekenen, beeldhouwkunst, architectuur, mozaïeken, waaronder kunstnijverheid die niet als traditioneel wordt beschouwd, zoals het maken van middeleeuwse kostuums.

byzantijnse kunst

Christelijke kunst kan voor het grootste deel worden beschouwd als een afleiding van wat er overbleef van de Romeinse kunst, waardoor het een duidelijke trend-invloed heeft Europese. De productie van een soort heilige of heilige kunst werd gesponsord door de religieuze hiërarchie van die tijd, die vandaag de dag de instelling is van de katholieke kerk, na de val van Rome en te midden van een machtsstrijd in het politieke kader.

Binnen het Oost-Romeinse Rijk, de Orthodoxe Kerk van constant in Opel het had een grotere stabiliteit, een sleutelelement om als patronaat te dienen in de wereld van de kunsten, waardoor zijn invloed kon worden opgemerkt met betrekking tot het gebruik ervan om een ​​gewicht van het christendom te bereiken.

In het Byzantijnse rijk ontwikkelde de christelijke kunst zich door een meer abstracte esthetiek toe te passen, een techniek die snel het naturalisme verving dat al de overhand had bij het gebruik van kunst Helleens. Het doel achter deze nieuwe stijl was heel nadrukkelijk, onthullend door zijn manifestatie, de representatie en religieuze betekenis van elk object of persoon, op een meer accurate manier.

Op dezelfde manier koos de nieuwe techniek voor een wat eenvoudiger proces met behulp van geometrische vormen, reeds vastgestelde normen en een omgekeerd perspectief bij het opnieuw creëren van een religieuze scène of het maken van een portret van een personage, lichttechnieken en kleur, de verhoudingen van de ruimte buiten beschouwing gelaten. en het concept van realistisch perspectief.

Het tijdperk van de Byzantijnse beeldenstorm maakte een sterke crisis door die diende om afbeeldingen voor religieus gebruik binnen oosterse dogma's te standaardiseren, evenals de interpretatie die werd gegeven aan het tweede gebod in deze artistieke trend en de controverse die ontstond door het gebruik van afbeeldingen. echt.

Invloed in Oost-Europa en Afrika

En Afrika, werden de Slavische volkeren gekerstend, want Rome uit de westelijke regio, en constant in Opel, in het zuidelijke deel. de karakters van Methodius en Cyril zij waren degenen die het evangelie aan de slaven predikten. Als gevolg hiervan werden groepen Russische, Bulgaarse en Servische immigranten cultureel afhankelijk van de Byzantijnse natuur, maar ook van hun kunst en religie.

Aan de ene kant beweerde Moskou de plaats van Rome in te nemen na de val van de stad Constantinopel, die op de een of andere manier de Byzantijnse iconen beïnvloedde om vereeuwigd te worden in de Russische schilderkunst, als een middel om conventies opnieuw te reproduceren en te vereeuwigen. De technieken van de Byzantijnse kunst hadden een vrij duidelijke invloed op de bouwstijl van de Russische architectuur.

Na de mosliminvasie bleven zowel het Egyptische als het Ethiopische christendom los van de Europese invloed, met name van Rome en de stad constant in Opel, het bereiken van autonome ontwikkeling. Byzantijnse modellen waren echter aanwezig in zijn esthetiek, waardoor de Ethiopische religieuze architectuur iets origineels was.

pre-romaanse kunst

Pre-romaanse kunst vindt zijn oorsprong in de West-Europa, en maakt deel uit van de manifestaties van christelijke kunst gemaakt tijdens de eerste grote kunstperiode in de Middeleeuwen, waarvan de tijdspanne loopt van de zesde tot de tiende eeuw, of van het hoogtepunt van de vijfde eeuw tot het begin van de elfde eeuw , waardoor het de naam historiografie kreeg. De term is bedacht door Jean-Hubert, in het jaar 1938.

Dit type christelijke kunst verwijst naar een algemene uitdrukking die alle elementen omvat waaruit het Latijnse christendom bestaat als het onderwerp van een artistieke productie, het product van een mengsel tussen romaanse en paleo-christelijke kunst, zonder de aanduiding van een eerder gedefinieerde esthetische beweging.

De continuïteit van het Romeinse rijk in de oostelijke regio maakte plaats voor de vooruitgang van de Byzantijnse kunst, in tegenstelling tot wat er gebeurde in de westelijke regio, waar invasies, samen met de val van het West-Romeinse rijk, een klimaat van politieke instabiliteit creëerden. de cultuur te vervallen.

Deze fase van de geschiedenis van de kunsten stond bekend als de "donkere eeuw", die werd gekenmerkt door een schaarste aan geschreven bronnen en de discontinuïteit van andere, omstandigheden waarvan gebruik werd gemaakt door de Germaanse volkeren, die hun cultuur en hun kunst versmolten met de klassieke Grieks-Romeinse cultuur die in die tijd bestond en die door nieuwe instellingen was overeengekomen om de principes van het christendom te integreren.

Van haar kant bereikte de islamitische kunst haar ontwikkeling, veroorzaakt door de Arabische expansie die zich aan de zuidkust vestigde en de mediterrane ruimte scheidde van Spanje omhoog Syrië, een gebeurtenis die plaatsvond tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw. Er zijn bepaalde en gemeenschappelijke kenmerken binnen de pre-romaanse kunst.

Een van de meest opvallende is de relatieve afwezigheid van grote architecturale projecten, waaronder het hergebruik van bestaande gebouwen. Daarnaast zijn er maar weinig voorbeelden van grote sculpturen te zien, met voorkeuren die neigen naar de illustraties die aanwezig zijn in werken en manuscripten, evenals in stukken van goudsmid.

Andere karakteristieke elementen worden begrepen door de evolutie en symboliek van de figuratieve kunst, gaande van het formele naar het eenvoudige, door een zekere schematisering. Met de toepassing van deze techniek wordt gestreefd naar een nog grotere zeggingskracht, waarbij verschillende decoratieve thema's in overvloed worden weergegeven, maar het realisme buiten beschouwing wordt gelaten.

Ondanks dat ze al deze elementen hebben, zijn ze nog steeds niet voldoende om ze te onderscheiden van de soorten lokale kunst, die gewaardeerd worden binnen een internationale stijl, zoals het geval is in het geval van romaanse en gotische kunst.

De indringers legden een nieuw concept van het Europese geheel op, toen ze individueel hun culturele bagage bijdroegen door zich permanent in de regio te vestigen. Hun aanhankelijkheid aan de christelijke Roma werd op verschillende manieren gepresenteerd, aangepast aan elk van de regio's waar ze zich vestigden.

Romaanse kunst

Tijdens de opkomst van de romaanse kunst was de katholieke kerk de grote protagonist, aangezien zij richtlijnen begon te geven op het gebied van kunst, in de tijd dat in de middeleeuwen een stabielere West-Europese samenleving opkwam.

Deze religieuze instelling gebruikte de middelen, macht en hiërarchie die ze had om de creaties van sculpturen en schilderijen te laten maken. Het type architectuur met de plattegrond in de vorm van een Latijns kruis werd een iconografische structuur in de vorm van pelgrimskerken, die zich snel over West-Europa verspreidde.

Overgang van romaanse naar gotische en cisterciënzer kunst

Een van de voorlopers van de bestaande christelijke kunst in de middeleeuwen was Sint-Bernardus van Clairvaux, die een vrij radicale opvatting had van wat de esthetische functie zou moeten zijn om de artistieke manifestaties van de religie van het christendom tot uitdrukking te brengen.

Het was zijn bedoeling om door zijn voorstel de christelijke kunst te zuiveren van wat volgens hem buitensporige versieringen waren, en ze zelfs als afwijkingen van die leerstelling te beschouwen. Zijn techniek leunde meer naar eenvoud van lijnen en goed gebruik van licht. De iconografische voorstelling van Christus was zijn beste voorbeeld van de techniek.

Gotische kunst

Binnen de christelijke kunst van de middeleeuwen komen we bij de classificatie van gotische kunst, die wordt weergegeven als een artistieke stijl die zich in het midden van de twaalfde eeuw in West-Europa ontwikkelde, een periode waarin de late middeleeuwen voortschreden en waarvan de uitvoering zich uitstrekte tot de Renaissance.

Het omvat een uitgebreide artistieke periode, die zijn oorsprong vond in Noord-Frankrijk, om zich later over de westelijke regio te verspreiden. De werkwijze is afgestemd op de regio's en landen waar deze beweging zich chronologisch ontwikkelde, waardoor een diepgaande differentiatie werd verkregen.

In Frankrijk vond een van de ontwikkelingsfasen plaats met een zuiverder karakter, die in de Provence anders was dan die in Parijs. In Italië had het een onderscheid dat dichter bij de klassieke en horizontale traditie lag, ondanks dat het een paradigmatisch voorbeeld had, namelijk de kathedraal van Milaan.

En tot slot manifesteert het zich in landen als Engeland, Duitsland en Spanje door lokale elementen uit die regio's te bevatten. Als u geïnteresseerd bent in het lezen van een ander soortgelijk artikel over cultuur, nodigen wij u uit om te lezen Witte Broederschap

Overgang van gotiek naar renaissance

Het einde van de middeleeuwen of middeleeuwen werd een bijzonder geschokte tijd door verschillende gebeurtenissen die een grote impact hadden, zoals de zwarte pest en de crisis van de veertiende eeuw. De deling van het Westen had gevolgen voor het religieuze aspect, en plaatste alle christenen in heel West-Europa in een situatie die nog nooit eerder was vertoond, van ongekende aard.

Sommige pausen weigerden elkaar te excommuniceren en deden dat alleen met hun volgelingen. Die tijden werden vertegenwoordigd door muziek en dans, aangezien de liederen die werden uitgevoerd door de goliards en de symboliek van de dans van de dood, een herinnering waren aan hoe vluchtig het leven is.

Kunst van de moderne tijd

De christelijke kunst die zich manifesteerde in de tijd van de moderne tijd, kan worden beschouwd als de grote bloei van deze kunst, aangezien het de tijd was van de bouw van grote emblematische werken gebaseerd op de religie van het christendom.

In de jaren 1656-1667, een beroemde kunstenaar genaamd Bernini, bouwde een zeer allegorische zuilengalerij die wordt beschouwd als de toegang tot het centrum van het katholieke christendom. Het was dezelfde kunstenaar die het plein en het interieur van het baldakijn ontwierp, met uitsluitend barokke elementen.

In 1626 werd het gecentraliseerde plan dat oorspronkelijk was ontworpen om de basiliek van San Pedro in 1506, en waarvan de locatie van de koepel het profiel van de horizon van . bepaalt Rome tot vandaag.

De renaissance- en renaissancekunst

De Renaissance is een grote artistieke stroming met een filosofische basis. Deze stroming, die deel uitmaakt van de christelijke kunst, ontstond aan het einde van de vijftiende eeuw in Europa, met name in Italië. Zijn belangrijkste kenmerk komt tot uiting in de kunsten, waaruit zijn grote bewondering voor de klassieke oudheid blijkt, een element dat hij niet alleen als voorbeeld neemt, maar ook in al zijn werken reproduceert.

Opgemerkt moet worden dat de naam Renaissance eraan werd gegeven, omdat het doel van deze beweging een wedergeboorte suggereert, of de actie van een nieuwe geboorte van de Grieks-Latijnse cultuur.

Tussen de vijftiende en zestiende eeuw, en in de steden Florence, Rome en Venetië, bereikte deze kunststijl een grootsheid die zelden in de geschiedenis was gezien. Op dezelfde manier had het een grote concentratie van kunstenaars, afkomstig uit die tijd opmerkelijke en significante veranderingen binnen de kunst, vooral in de Italiaanse Renaissance.

De Renaissance in Italië

In Italië hebben culturele uitingen en manifestaties die de antieke wereld oproepen altijd een bevoorrechte plaats ingenomen. Een voorbeeld hiervan is de aanwezigheid van een groot aantal ruïnes die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven.

In de oudheid waren de Italiaanse steden en staten erg rijk, dus in de loop der jaren is hun voogdij een soort concurrentie geworden tegen grootmachten, die grote fortuinen brachten, met als doel de financiële cultuur.

In die regio onderscheidt een groep zich als weergaloze beschermers van de kunst, de Medici, evenals de Florentijnen, in het geval van architectuur. Verschillende kunstenaars die beroemd werden, vervingen de middeleeuwse ambachtslieden, die hun werken uitvoerden met het doel God te verheerlijken, maar wiens gilde al behoorlijk verzwakt was.

De glorie begon te worden gedeeld door de auteurs van de werken, die hun triomfen en prestige genoten, over de grenzen heen. Het verkrijgen van nieuwe kennis was ook iets belangrijks. Binnen deze groep kunstenaars ontstond de wens om de wereld te verkennen door middel van wetenschappelijke processen, die dienen om de vormen en soorten kunst te vernieuwen.

Oorzaken van de Renaissance

Er kwamen elementen naar voren in de christelijke kunst die aanleiding gaven tot een ruimte die openging voor de opkomst van de renaissancebeweging. Enkele van de oorzaken die plaats maakten voor de wedergeboorte zijn:

• Het bestaan ​​van zeer waardevolle manuscripten geschreven door Romeinen en Grieken, die in perfecte staat werden bewaard door middeleeuwse kloosters en universiteiten.
• De lezingen van de klassieke werken waren mogelijk dankzij het gebruik van de Latijnse taal, die als een zeer prestigieuze taal werd beschouwd.
• De motivatie kwam voort uit de nieuwsgierigheid van sommigen om meer te weten te komen over de beschavingen die in het verleden bestonden en die in staat waren om structuren te bouwen van Romeinse ruïnes die in de Italiaanse regio verschenen.
• De oprichting van de boekdrukkunst was een grote hulp bij het bekendmaken van de teksten van wijzen, filosofen en dichters, zowel in de oudheid als nu.

Stadia en kenmerken van de Renaissance

Met betrekking tot de stadia van de Renaissance kunnen we zeggen dat er drie zijn: de pre-renaissance of ook bekend als trecento, bestaande uit de XNUMXe en XNUMXe eeuw; het Quatrocento dat plaatsvond tot het einde van de vijftiende eeuw; en de Cinquecento.

Een van de meest opvallende aspecten van zijn kenmerken is de reproductie van het model van beeldhouwkunst en architectuur dat werd tentoongesteld in Rome en Griekenland. De contemplatie van een schoonheidsideaal, volgens wat is vastgesteld door de parameters van de rede.

In deze stroming van christelijke kunst werd gezocht naar het evenwicht en de sereniteit die alles in harmonie hield. De gecreëerde werken beantwoordden aan de statuten van perfectie en duidelijkheid, attributen die overeenkwamen met de universele normen van duurzaamheid die van kracht waren.

De bekende constructiesystemen: kolom en architraaf, en boog en gewelf, worden gecombineerd met bouwelementen van het Grieks-Romeinse type, kenmerken die de architectuur tijdens het Renaissance-tijdperk kenmerkten.

De halfronde koepel, het gewelf en de halfronde boog zijn de drie toegestane klassieke orden op de Romeinse manier. Het kerkmodel uit de Renaissance heeft verschillende onderscheidende en essentiële elementen in de koepel: het is gebouwd met baksteen en heeft een gebogen vorm; het verdubbelt, de een in de ander.

Binnen de constructies in termen van Renaissance-architectuur, zijn de kerken en de paleizen gecatalogiseerd als de belangrijkste. De kerken zijn geïnspireerd op dezelfde structuur die de Romeinse basiliek presenteert, waarbij als constructiepatroon de constructie van een plattegrond in de vorm van een Latijns kruis, langwerpige galeien en andere gescheiden door kolommen en bogen, met vlakke en reliëfplafonds wordt gevolgd.

Barokke kunst

Deze kunst begon in 1600 en presenteerde zichzelf als een verzetsbeweging, die propagandistische kunst probeerde te schetsen, door alledaagse activiteiten tot een thema te maken om door de kunsten te vertegenwoordigen, op een eenvoudige maar vrij expressieve manier. Hij hield zelfs rekening met enkele details die, hoewel abrupt en morbide, bij het leven hoorden.

Maar dit was slechts een deel van de oorspronkelijke inhoud, omdat met het verstrijken van de tijd de doelen veranderden, nu het idee ontstond om de superioriteit aan te tonen die de Roomse Kerk in die jaren uitoefende. Het maakte ook een fase door van overmatig gebruik in decoraties die "decoratieve barok" werd genoemd, waarvan de cyclus eindigde in de achttiende eeuw.

Religieuze kunst kreeg een sterke impuls van de monarchie en andere belangrijke vertegenwoordigers van de samenleving met grote macht, waardoor de barokke kunst een symboliek werd die dogma's en stijlen uitdrukte.

Vanaf de XNUMXe eeuw zijn alle artistieke producties in Europa, Ze werden geclassificeerd als barokkunst, waaronder Nederlandse schilderkunst en Engelse architectuur, hoewel kenmerken van religieuze gebouwen ook te zien zijn in de Nederlandse architectuur, die kenmerken vertoont van christelijke kunst, met name protestantse barok.

Wat de koloniale barok betreft, het markeerde een nieuwe trend, die een nieuw type harmonie en syncretisme reproduceerde, voorbij Europese vormen, en aspecten van de populaire religiositeit benadrukte die in die tijd werd geboren.

Er ontstond ook een religieuze muzikale barokkunst, die al snel populair werd, niet alleen vanwege zijn exponenten, waaronder was Bach en Vivaldi, maar vanwege de religieuze tradities van katholieken en protestanten waarmee hij zich identificeerde.

Kunst van de hedendaagse tijd

In West-Europa werd in de XNUMXe eeuw begonnen met het verzamelen van oude en middeleeuwse christelijke kunst, met de incorporatie van een nieuwe profane, niet-sektarische en universele kunstkennis, die bestond uit het geven van een artistieke waarde aan de werken, meer dan religieuze eredienst .

Van haar kant werd de ontluikende hedendaagse christelijke kunst als marginaal beschouwd, en seculiere en profane kunstenaars begonnen af ​​en toe christelijke thema's te reproduceren, hoewel een christelijke kunstenaar zelden in de historische canon werd opgenomen. Veel moderne kunstenaars hebben echter kunstwerken gemaakt voor kerken die wereldwijd zijn erkend.

Neoclassicisme en historisme

Tijdens de ontwikkeling van de tweede helft van de XNUMXe eeuw ontstond triomfantelijk een nieuwe conventionele artistieke stijl, het neoclassicisme, een beweging die werd gehandhaafd tijdens de kunstfase van de hedendaagse tijd, dankzij zijn voorkeur voor de academie.

De creaties van de christelijke kunst voldeden aan het doel om hun volgelingen te behouden, en ze pasten zich ijverig aan aan deze nieuwe stijl, zonder toe te geven aan de artistieke veranderingen, producten van de revoluties, die een aantal esthetische uitdagingen met zich meebrachten.

Door deze stijl werd het voorgesteld als een alternatief, om enkele elementen uit het verleden samen te voegen en die in hun tijd zeer succesvol waren, het laat zien dat het duidelijk was in de architectuurkunst met een duidelijke tendens in de technieken van neo-Byzantijnse, neoromaans, neogotisch en zelfs in het eclecticisme, dat bestaat uit de combinatie van elementen waarvan de oorsprong verschillend is.

De totstandkoming van deze werken strekte zich chronologisch uit tot de XNUMXe eeuw. Zowel in de beeldhouwkunst als in de schilderkunst is de grote artistieke invloed van deze beweging zichtbaar, zelfs in landen ver van waar het neoclassicisme is ontstaan. Dit heeft geleid tot een mengeling van artistieke uitingen, niet alleen Europees, maar ook Spaans en mestizo.

Pre-romantiek en romantiek

Als een revolutionaire en esthetische artistieke beweging, maar ook als politiek, werd het Franse realisme gedefinieerd, een situatie die het plaatste tegen de gevoelens en verlangens van de aanhangers van traditionele kunsten en katholieke tendensen. Dit weerhield kunstenaars er echter niet van om zich individueel uit te drukken en authentieke voorbeelden van christelijke kunst te creëren.

Evenzo was in het midden van de negentiende eeuw de christelijke stimulering van voorstellingen met inhoud van traditionele religieuze thema's niet zo evident, en kreeg zelfs andere motivaties dan die die het werk liet zien. Sommige schilders legden religieuze thema's vast in hun werken, met een bedoeling die duidelijk werd, om te provoceren en zelfs hun oneerbiedigheid te tonen.

De artistieke stromingen die ontstonden in Engeland en Duitsland, en die prerafaëlieten en nazareners werden genoemd, zochten het element van zuiverheid binnen de kunstgeschiedenis, zowel in het artistieke als in het religieuze deel, dat los stond van de technieken academisch en barok .

Impressionisme, post-impressionisme en modernisme

Aan het einde van de XNUMXe eeuw begonnen zich verschillende vernieuwende esthetische stromingen te ontwikkelen, die hun oorsprong vonden in een populaire artistieke context, maar die onverschilligheid toonden voor het religieuze aspect en het klerikalisme.

Desondanks bleef de geest van de christelijke stroming op dissidente wijze aanwezig in de artistieke creaties. De kerkelijke structuren waren een duidelijk voorbeeld van dit uitgangspunt, waar het thema van religiositeit op een diepgaande en geïntegreerde manier tot uiting kwam.

artistieke voorhoede

Door middel van religieuze werken werd een deel van het traject van sommige schilders gerelateerd aan de belangrijkste stijlen gekarakteriseerd. Het was dankzij het grote detail dat de door hen ontworpen architectuurstijl in de vorige eeuw voortbracht dat de christelijke kunst werd vernieuwd. Het bewijs hiervan waren de religieuze gebouwen van die tijd.

In het jaar 1922 begonnen verschillende "christocentrische" kerken te worden gebouwd, werken die werden geleid door een liturgische beweging, die van grote invloed was op een verandering in het begrip van het christendom, ingekaderd in de structuur van zijn ruimtes. van hun culten.

Deze stap werd geconcretiseerd, wat blijkt uit verschillende architecturale voorbeelden die deel uitmaken van de katholieke gebouwen en ook die van de protestanten. De diepgaande vernieuwing van het katholicisme die de Tweede Vaticaans Concilie, het werd onthuld in alle kunsttentoonstellingen, in de tweede helft van de XNUMXe eeuw.

Kenmerken van moderne architectuur

Het type architectuur dat aan het einde van de XNUMXe eeuw werd gebouwd, had geen rigide karakter, dat wil zeggen, het werd niet meegesleept door een bepaalde stijl. De hoofdgedachte was gebaseerd op de bruikbaarheid van het pand en de uit te voeren functie ten behoeve van de groep.

Als gevolg hiervan ontstaat een nieuw concept van een soort functionalistische architectuur, die de academie verenigt met de criteria van trends, waarbij hun verschillen buiten beschouwing worden gelaten. Er worden nieuwe materialen aan de constructie toegevoegd, waaronder: kunststeen, formica, aluminium, staal, gietijzer, glasvezel, beton, enz.

Maar tussen al deze werktuigen, binnen de moderne architectuur, onderscheidt het gebruik van staal en ijzer zich als belangrijke hulpmiddelen in dit proces. Het belangrijkste gebruik ervan is binnen de constructie van de bouwconstructie, die in feite verwijst naar een skelet dat wordt gevormd door de plaatsing van balken op horizontale en verticale manieren, en die stevig zijn bevestigd.

Deze basis is degene die de nodige weerstand bevat, waardoor de constructie van muren met lichte materialen mogelijk is, waarbij grote glazen ramen worden geplaatst, die een uitstekende verlichting bieden aan de binnenruimtes van het werk.

Bovendien heeft de metalen structuur een grote weerstand tegen scheuren en vervormingen, en heeft ze ook attributen die het mogelijk maken om elke vorm aan te nemen die u eraan wilt geven, volgens het gekozen ontwerp. Dit skelet bestaat uit verschillende elementen zoals een ijzeren pantser, cement, staven, enz.

Deze bouwmaterialen worden voortdurend onderworpen aan buiging en compressie, die het beton met succes weerstaat. Een van de kenmerken van de huidige architectuur die opvalt, is dat de functionele elementen zichtbaar zijn, met verschillende elementen die het onderscheiden, zoals: textuur, kleur, vorm, model, enz., aangepast aan het gewenste artistieke effect.

Het modernisme van de christelijke kunst verschilde van andere stromingen, gezien het functionalistische karakter ervan, die verschillend waren in elk van de landen waarin het zich ontwikkelde. Het had echter verschillende punten die algemeen en algemeen waren, zoals het mengsel van bepaalde materialen zoals bakstenen en stenen.

Een ander kenmerk was het gebruik van asymmetrische en gedraaide vormen; van golvende lijnen; dichte versieringen gemaakt met oa bloemen en andere planten; onderscheidt zich met veel creativiteit op het gebied van raam- en deurontwerpen.

hedendaagse christelijke kunst

Het onderzoek naar het nut en andere toepassingen van nieuwe materialen in de bouwsector was een van de aspecten die de hedendaagse christelijke kunst deed opvallen. De resultaten van het onderzoek concludeerden dat gebouwen met een kleine omvang moeten worden gebouwd, voor woningen, fabrieken of gebouwen, met een kleinere verdeling van hun ruimtes.

Evenzo de werkgelegenheid voor dit soort werk, voor beton, ijzer en aluminium materialen, en voor de rest van de oppervlakken, glas. Hun structuren kregen geometrische vormen van een kubisch type, waarvan de kracht op specifieke assen rustte. Het waren de Duitsers die in 1970 het voortouw namen als het ging om het werken met modellen van deze nieuwe architectuur.

Devotionele voorwerpen en volkskunst

Een belangrijk element dat bijdroeg aan de verspreiding van de populaire christelijke cultuur was de grootschalige verkoop en reproductie van werken van barmhartigheid, wat op zijn beurt mogelijk werd door het gebruik van boekdrukkunst. In de XNUMXe eeuw werd de activiteit uitgevoerd door toneelschilders, die specialisten waren in het literaire genre.

Bij deze grote vooruitgang komt nog de toename van de productie van postzegels met gebeden tot de heiligen, die in kleur zijn gemaakt met behulp van de uitvinding van de lithografie. Ze werden verspreid als een manier om geld in te zamelen voor het onderhoud van tempels en andere religieuze heiligdommen.

Later werd deze reclamestrategie een waardevol leermiddel, dat werd gebruikt in de catechismus en andere zondagsscholen. Parallel hieraan boekten de kunstenaars die zichzelf als christenen begonnen te beschrijven, grote commerciële successen, waarvan de Amerikanen en de Spanjaarden de meest erkende in het gebied waren.

Iconografische thema's

Vóór de moderne tijd kon een groot deel van de inwoners niet lezen, dus het was moeilijk voor hen om de heilige teksten die in het Latijn waren geschreven, te herzien. Het is dan net als christelijke kunst, het wordt gepresenteerd door hen een toegankelijker alternatief aan te bieden zodat ze de betekenis van christelijke boodschappen kunnen begrijpen.

De kerk begon kunst overvloedig te gebruiken als een strategie in het onderwijs van de catechese. Zijn bijdrage was zo groot dat de romaanse beeldhouwkunst het 'stenen evangelie' werd genoemd. Christelijke kunst werd een belangrijke iconografie, die de elementen van elk heilig personage bekendmaakte, omdat het, alleen al door ze te zien, al herkenbaar was voor de vrome gelovigen, zoals bijvoorbeeld de sleutels van San Pedro of de bloemen van de Maagd Maria.

Binnen de christelijke kunst zijn de meest populaire iconografische thema's die welke verwijzen naar de levenscyclus van Jezus en de Maagd Maria. Er is ook dat van de levens van katholieke heiligen en martelaren, vooral van hen wier toewijding zich over de hele wereld uitstrekt.

De meest voorkomende afbeeldingen van heiligen kunnen afzonderlijk of samen met meerdere voorkomen, zonder dat de afbeelding van die scène die artistiek werd vastgelegd, echt hoeft te zijn of niet. Een van de meest gereproduceerde afbeeldingen is het beeld waarop iedereen geacht wordt samen te zijn en herenigd in het koninkrijk der hemelen.

Oudtestamentische cycli

Verschillende thema's waarnaar in het Oude Testament wordt verwezen, worden vaak vertegenwoordigd in de christelijke kunst, met name de geschriften van Exodus en Genesis, zoals afbeeldingen van het Paradijs en de schepping van de wereld; evenals uit de verslagen van gerespecteerde wijzen en profeten uit die tijd.

Er waren specifieke thema's die van groot belang waren om te worden gereproduceerd door plastische kunstenaars en schilders, waardoor deze werken van aantrekkelijke smaak waren en actieve kopers onder de bevolking wonnen.

Dit leidde tot de opening van een parallelle commerciële markt voor opdrachten die alleen door kerkelijke instellingen werden gemaakt, die vrijheid in de werken mogelijk maakte, die nu naakten en gewelddadige scènes bevatten, die hand in hand met de Renaissance verschenen.

Engelen, personificaties en collectieven

Een ander thema dat heel gebruikelijk werd in de christelijke kunst was de voorstelling van engelen en cherubijnen, individueel of samen met andere engelenkoren. Ook werden er werken uitgevoerd waarin zowel zonde als deugden werden gepersonifieerd, waardoor deze thema's zeer vaak voorkomen.

Rondom de groepen waren ze numeriek conventioneel vertegenwoordigd, zoals bijvoorbeeld het geval van de 12 apostelen, de 10 geboden, de 8 doctoren van de kerk, de 7 aartsengelen, enz.

Cyclus van het leven van Christus

De artistieke karakterisering van het leven van Jezus Christus, Het begint met de presentatie van zijn genealogie, in plaats van met zijn eigen geboorte, met als opmerkelijke voorbeelden schilderijen die verwijzen naar de aankondiging van de geestelijke engel over de wonderbaarlijke conceptie, en andere scènes waar je de Maagd Maria zwanger.

Ze vallen ook op binnen deze cycli, die verwijzen naar de geboorte van Christus, waar scènes zijn opgenomen met berichten die duiden op een diepe verering. Dus dan hebben we de aanbidding van de herders voor het kind Jezus en de heilige familie; de aanbidding van koningen; de voorstelling van het bloedbad van de onschuldige heiligen; ontsnappen en rusten Egypte.

Christelijke kunst gespecialiseerd in bijzondere voorstellingen van verschillende passages in het leven van Jezus van zijn kindertijd tot zijn volwassen leven, tot zijn 33 jaar. Vanaf zijn jeugd kun je hem zien in schilderijen en sculpturen, altijd vergezeld door zijn ouders, evenals de bijbelse passage van zijn bezoek aan de tempel, zowel toen zijn presentatie werd gemaakt als toen hij verdwaalde en een ontmoeting had met de grote religieuze leraren van die tijden. .

Als volwassene onderscheiden zijn acties zich van de ontmoeting met zijn neef Johannes de Doper en zijn doop, evenals het tijdperk van zijn wonderen en prediking, wanneer hij zijn trouwe volgelingen, de apostelen, ontmoet. Ze zijn ook vertegenwoordigd in de christelijke kunst, zijn beroemdste gelijkenissen.

Onder zijn wonderen valt het moment waarop hij de melaatse, de blinde en de verlamde man geneest op. Ook de emblematische bruiloften van Riet en de vermenigvuldiging van vissen en broden. het beeld van Jezus wandelen op het water en het moment waarop de sterke storm van de zee kalmeert, behoren tot de meest gereproduceerde afleveringen.

Evenzo, binnen de levenscyclus van Christus, opvallen in de kunst de opstanding van Lazarus, hetzelfde als het beeld van zijn opstandingsgewaad in de crypte waar hij was, dat een symbool werd van zijn passie en dood.

Transfiguratie van Christus

De meest gereproduceerde thema's in de christelijke kunst zijn ongetwijfeld de laatste dagen op aarde. Jezus Christus, zoals de verdrijving van de kooplieden uit de tempel, waarmee, naast het vertegenwoordigen van deze belangrijke gebeurtenis in de religieuze geschiedenis, een goddelijk karakter werd getoond met gevoelens van enig ander mens.

Het wassen van zijn voeten, samen met het Laatste Avondmaal, maken deel uit van de klassieke werken die de cyclus van de Passie van vormen Christus, waar ook zijn angst in de tuin is, de kus op de wang die Judas hem gaf, en verschillende scènes van zijn Oordeel.

De volgorde van de dertien stations waardoor zijn viacrucis artistiek werd weergegeven, werd op verschillende manieren vastgelegd, omdat het de ene keer wordt weergegeven met cijfers en de andere keer met kruisen.

Deze reeks beschrijft door middel van de beelden die uit zijn zin komen, door zijn ontmoeting met zijn moeder en wanneer hij de hulp krijgt van Cyrenean, totdat hij samen met de twee dieven aan het kruis ligt.

Het is precies het deel van de passie en de dood dat de levenscyclus vormt van jesus, waar christelijke kunst meer voorstellingen creëerde, waarbij hij elk van de gebeurtenissen die hij in zijn laatste dagen had meegemaakt, op het doek nam om ze te vereeuwigen.

De scènes van Christus op Golgotha, toen hij de beroemde zeven woorden uitsprak die een gebed werden, viel hij op in alle soorten kunst: architectuur, schilderkunst, literatuur, onder andere. De wederzijdse introductie die hij maakt Jezus van Johannes tot de Maagd Mariaa als moeder en zoon, is een van de meest voorkomende voorstellingen.

Er zijn er die niet veel afbeeldingen hebben die echter de aandacht trokken van verschillende christelijke kunstenaars, de dagen dat J dood bleefis christus, net als de Pietà-scène, die later door kunstkenners 'zielig' werd genoemd.

De verschillende thema's afgeleid van de heilige begrafenis waren ook interessant voor de kunstenaars die zich toelegden op het werken aan christelijke kunst, wat resulteerde in complexe karaktertypologieën zoals het beeld van Christus toen hij door cherubs in de hemel werd opgehouden, Jezus peinzende, of de emblematische vijf wonden.

De levenscyclus van volgen Christus, we hebben een heel representatief deel, dat naast de voorkeur van het christelijke publiek en ook van niet-gelovigen, diende als een hoopvolle boodschap. Het gaat over de opstanding van Jezus en zijn wonderbaarlijke verschijningen in het openbaar, nadat hij was opgewekt.

Daar kun je de afbeeldingen opnemen die het beroemde ongeloof van Sint Thomas aanduiden, of de hemelvaart van Jezus naar de hemel, waar hij vaak wordt geplaatst omringd door zijn discipelen, als een afscheidshof met de belofte van een nieuwe ontmoeting in het koninkrijk der hemelen

Er is ook de herfst Jezus naar de hel en de ontvangst ervan in de hemel, die onderdeel werd van de symboliek waarmee de Heilige drie-eenheid. Er zijn artistieke voorstellingen van het leven van Christus die niet geheel onder de blik van het evangelie worden uitgevoerd, waaronder het gesprek van sint Paul of het martelaarschap geleden door Sint Stefanus, die worden beschreven en overgenomen uit het boek Handelingen van de Apostelen.

De weergave van de talrijke visioenen die verwijzen naar de Apocalyps en het perspectief van een concept dat is toegewezen aan wat het Laatste Oordeel was, worden aan dit soort werken toegevoegd, maar ze zijn formeel niet geregistreerd in enige bijbeltekst.

mariale cyclus

Om te zijn Jezus Christus en de Maagd Maria, de goddelijke karakters met een grotere voorkeur onder de vrome gelovigen, net zoals een cyclus van het leven van Christus werd gegeven in de wereld van de kunsten, op dezelfde manier werd een mariale cyclus overwogen.

Het maakte plaats voor de opkomst van het concept "Marian Art", dat een tak van de christelijke kunst werd, waarvan het belangrijkste artistieke thema draaide om de Maagd Maria Deze cyclus omvat de representatie van de Maagd Maria, zijn beeltenis tonend door middel van schilderkunst en beeldhouwkunst, die deel uitmaakten van de hedendaagse Marian-iconografie.

Op het gebied van architectuur werd Mariakunst weerspiegeld in de structuur die werd aangenomen door Mariakerken en andere infrastructuren zoals kloosters, tempels, kloosters en andere van religieuze aard, die werden gebouwd voor de verering van de verschillende inwijdingen van de Maagd.

In deze mariale cyclus vallen literaire composities op, een specifiek geval van religieuze poëzie of mariale poëzie, maar ook muziekstukken die aan de Maagd Maria om hem te prijzen. Het Maria-thema werd zelfs benut binnen de cinematografische billboards en ook op de wereldtelevisie.

Vanaf de eerste eeuwen werd de Maagd Maria, gedoopt als de Moeder van God, met grote toewijding vereerd, die toenam door haar iconografische voorstellingen die het concept van de universele Moeder uitbreidden. Deze verspreiding van zijn imago droeg met name bij aan de promotie van de leer van het christendom, waardoor hij populair werd.

Deze populariteit, daterend uit de twaalfde eeuw, deed zich voor van het Oosten via de Byzantijnse kunst, naar het Westen, na de protestantse Reformatie. De premissen van het katholicisme intensiveerden de Maria-devotie, waardoor artistieke voorstellingen van de Maagd deel uitmaakten van de kanunniken bepaald door het Concilie van Trente.

levenscycli van heiligen

De levenscyclus van de heiligen werd binnen de christelijke kunst "hagiografieën" genoemd, een term die etymologisch heilige en geschrift betekent, wat vervolgens wordt opgevat als de biografische samenstelling van de heiligen. De mensen die deze biografieën maken, staan ​​bekend als hagiograaf, een term die ook wordt toegekend aan degenen die de Bijbel en de andere boeken van het Heilige hebben geschreven.

De katholieke edities van de Bijbel beschrijven de levens van verschillende goddelijke karakters, die als katholieke heiligen worden beschouwd. De heiligen die tijdens hun leven het martelaarschap hebben ondergaan, zijn ook een onderwerp van groot belang voor christelijke kunstenaars, die hen hebben vertegenwoordigd door middel van verschillende soorten iconografie.

Ze zijn geregistreerd in een martyrologie, genoemd naar een soort lijst met de naam van elk van deze martelaren en heiligen, behorend tot de katholieke kerk, vergezeld van hun verhalen, met vermelding van de data waarop hun feesten worden herdacht.

De term vond zijn oorsprong in de Griekse taal, waarvan de wortel "martelaar" is, wat "getuige" betekent, en het voorvoegsel "logos", dat verwijst naar "spraak". Het wordt beschouwd als het grote boek van heiligen en martelaren met hun verjaardagen, toegevoegd aan gebeurtenissen en mysteries die hun verhalen bevatten, erkend door de katholieke kerk.

De volgorde waarin de data van de lijsten werden vastgesteld, valt samen met de data van de kalenders, aangezien de meerderheid van de martelaren de vervolgingen waren waarvan de trouwe gelovigen van het christendom het slachtoffer waren, die hun leven gaven om hun religie te verdedigen.

christelijke architectuur

Binnen de christelijke kunst begon architectuur een belangrijk uitdrukkingsmiddel te worden, wat duidelijk te zien was aan de constructies op de vloeren van katholieke kerken en andere religieuze tempels, ontworpen op basis van formele criteria.

Hoewel deze vormen zijn ontstaan ​​uit de tijd van de late oudheid en de middeleeuwen, door alle fasen van de renaissance gaan, en met een duidelijk staal van barokke kunst, nog steeds in de hedendaagse tijd, bleef het in constante innovatie.

Voorkeuren leunden op het ontwerp van de plant in de vorm van een Latijns kruis, die zichzelf oplegde aan de ontwerpen waar het verscheen met een gecentraliseerde vorm, en ze terzijde liet, met de reden dat ze werden gebruikt om afgoden te aanbidden.

Onder andere ontwerpen die voor die tijd werden gepresenteerd was het model van basiliek plant, waarvan de vorm de structuren simuleert die de Romeinse basilieken hadden, met elementen die de Paleo-christelijke kunst onderscheidden.

De kenmerken die ze bevatten, waren de positie van een centrale kombuis, die heel goed alleen of met andere kombuizen aan de zijkanten en weg van de centrale zou kunnen zijn vanwege de opstelling van een arcade, waarmee een cirkelvorm werd gemaakt met de kolommen , en in andere gevallen kan het een veelhoekige vorm hebben die is gecreëerd door de plaatsing van de pilaren.

Op die plaats bevonden zich de gelovigen, die binnen de ruimtes de indruk wekten dat het het hoofd van de tempel of de kerk was. Daar bevonden zich ook het hoofdaltaar en de pastorie. Aan de "voeten" van de kerk bevonden zich de toegangsdeuren, technisch atrium en portiek genoemd.

La gecentraliseerde fabriek, of centraal, stond bekend als "rotonde". Het bevatte verschillende symmetrieassen, die zeer kenmerkend waren voor dit type structuur, gebaseerd op ontwerpen die een cirkelvormige of veelhoekige vorm aannamen, waarvan de concentratie van aanbidders zich in het centrale deel van het gebouw bevond.

Tijdens de Renaissance wordt het gecentraliseerde planmodel een middel om de schoonheid van de christelijke architectuur te optimaliseren. De planten van de tempels en kloosters waren daar een voorbeeld van.

De modellen waren echter heel verschillend van die van het Oosten en het Westen, met gemeenschappelijk het bestaan ​​van een klooster, maar met verschillende vormen. Door de eeuwen heen is de bouw van religieuze gebouwen uitgebreid, hoewel de meeste van hen andere bouwcriteria in hun plannen hebben.

islamitische architectuur

Binnen de islamitische architectuur vielen de planten van 'de moskeeën' op in de christelijke kunst, de kerken waar de religie van de islam werd bestudeerd. Tijdens de XNUMXe en XNUMXe eeuw kende de islam een ​​grote expansie en daarmee de bouw van moskeeën.

Hun structuur kwam overeen met de behoeften van deze religie, dus werden ze aangepast aan de religieuze basisvereisten. Ze hadden de karakterisering die vervat zit in de lokale architecturale tradities, met onder meer een duidelijke Byzantijnse, Perzische, hindoeïstische tendens.​

militaire architectuur

De vorm die werd aangepast in het deel van de militaire architectuur waren de planten met regelmatige vormen en waarvan de basis vierhoekig was. De grote gebouwen gebouwd in de middeleeuwen, waar kastelen opvallen, werden aangepast aan de topografie van waar ze werden gebouwd, waardoor onregelmatige vloeren werden verkregen.

Als je dit artikel leuk vond, kun je het ook op de pagina's van onze blog bekijken, het onderwerp van Riten van het christendom