Het Afrikaanse continent is de plaats waar de mensheid is ontstaan, de eerste stammen van onze gemeenschappelijke voorouders werden daar gevestigd, daarom zult u geïnteresseerd zijn in alles wat te maken heeft met de typische kostuums en jurk van afrika voor kinderen en volwassenen, maar ook voor andere dingen.
jurk van afrika
Zoals in elk van de continenten, ondergaat de kleding van Afrika verschillende veranderingen, afhankelijk van de regio's, maar vooral volgens de regio van het continent waarover wordt gesproken. De traditionele Afrikaanse jurken die op plaatsen aan de Middellandse Zee te vinden zijn, moeten verschillen van de kostuums van de Hoorn van Afrika of van heel Afrika bezuiden de Sahara.
Geschiedenis van Afrikaanse kleding
De typische Afrikaanse kleding van elk gebied wordt berucht beïnvloed door de klimatologische omstandigheden waarmee ze te maken hadden, vooral met de brandende zon van de equatoriale en woestijngebieden.
Aangezien de huidige organisatie van de landen niet overeenkomt met de culturen of de historische nationaliteiten van elke stam - maar het resultaat is van de Europese koloniale periode - kunnen in hetzelfde huidige land verschillende etnische groepen worden gevestigd, die bijgevolg verschillende typische kostuums die elk van hen identificeren.
De traditionele klederdracht van Marokko of Algerije heeft componenten van Arabische invloed vanwege de nabijheid van deze regio en het feit dat ze een religie delen. Hoewel in Marokko de meest inheemse kleding die van de nomadische Berberstam is, nauw verbonden met de woestijnomgeving.
In de gebieden ten zuiden van de Sahara behoudt de typische kleding zijn trivialiteit op plaatsen waar het enige relevantie heeft gekregen en de basis van de bevolking vormt. In andere wordt deze oorsprong gecombineerd met de conditionering van religie.
Het uiterlijk wordt eenvoudiger in termen van de verscheidenheid aan materialen en stoffen als men naar Zuid- of Oost-Afrika reist, maar in de meeste gevallen die traditionele Afrikaanse kostuums, die ook een beschermende functie hebben, afhankelijk van de regio.
Ze zijn in kleur geverfd, sommige identificeren zichzelf als het blauw van de Berbers of het rood van de Masai, en in andere gevallen verschijnen de voorouderlijke ontwerpen van elk land. Het is ook heel gebruikelijk dat Afrikaanse kleding wordt aangevuld met hoofdtooien en verschillende soorten parels, metaal of natuurlijke materialen zoals hout.
Er zijn veel mensen, vooral jonge studenten, die ons om informatie vragen over de "typische klederdracht" of "nationale klederdracht" van een bepaald Afrikaans land. Daarom zijn we van mening dat het nodig is om de criteria te presenteren die zijn gevolgd in deze sectie gewijd aan kleding in Afrika.
We begrijpen dat er noch in Afrika, noch in enig ander continent een enkele "traditionele of nationale klederdracht" is. Alle Afrikaanse landen, en de meeste landen in de wereld, bestaan uit verschillende naties of etnische groepen met hun eigen gebruiken en vaak verschillende vormen en stijlen van kleding.
Aan de andere kant is de jurk altijd onderhevig geweest aan veranderingen in de mode, hoewel het is veranderd, soms heel langzaam. In dezelfde etnische groep, of zelfs in dezelfde stad en op hetzelfde moment, kleedt niet iedereen zich op dezelfde manier. Hoewel er altijd en overal vergelijkbare kenmerken zijn, heeft de eigen bijdrage altijd geteld.
Daarom kunnen in de landen waar een foto is geplaatst, andere totaal anders zijn geweest dan andere volkeren en tijden.
Evolutie van Afrikaanse kleding
Tegenwoordig leven we gewend aan de aanhoudende veranderingen in de mode in kleding, aan de afwisseling van tegengestelde vormen die de mode-industrie kenmerkt.
Mode maakt de jurk, soms om het lichaam te versieren door het te verbergen en soms om het lichaam te laten zien met een minimum aan stof dat het benadrukt.
Maar de meest recente, in veel noordelijke landen, is de vrijheid van iedereen om de kledingstijl te kiezen die ze willen kiezen. Maar het is een recent fenomeen.
Toen Europa een groot deel van de wereld probeerde te beheersen, volgden de Europeanen veel strakkere regels, en de basisregel was dat het lichaam verborgen moest worden, zodat de kleding alleen het gezicht en de handen zou laten zien. en soms zelfs dat niet. Het werd als immoreel beschouwd om armen, benen of enig ander lichaamsdeel te laten zien, zelfs op het strand.
Volgens deze manier van denken kwamen Europeanen in Afrika aan en ontdekten, ten zuiden van de Sahara, dat de samenlevingen die daar leefden kledinggewoonten hadden die lijnrecht tegenover de hunne stonden.
Gezien de sterke sociale gewoonte om het lichaam te verbergen, vonden ze steden die niet alleen trots het lichaam tentoonstelden, maar ook allerlei versieringen gebruikten om het te maken.
Maar ze waren niet verrast om te ontdekken dat er andere culturen in de wereld waren om elkaar te ontmoeten en nieuwe dingen te leren, ze waren eerder verrast dat niet iedereen hun uniforme moraal respecteerde en probeerde hun normen en gewoonten op te leggen.
Voortdurend aandringend op veranderende kledinggewoonten, brachten Europeanen hun eigen mode mee of creëerden ze nieuwe (hemden met korte mouwen, korte broeken, safari-jassen, enz.), waardoor ze de kledingstijlen werden in Europese steden. , zoals de meest Europese elites in West-Afrika, terwijl ze in Noord-Afrika de stijl van de geïslamiseerde landen van het noorden oplegden of handhaafden.
Maar ook bepaalde inheemse modes worden gehandhaafd, zoals de bubú van westerse landen, of de Yoruba-stijl, de burnus van Marokko, de Soedanese djellaba of de kanzu en kofia van de Swahili-gebieden.
In het algemeen kunnen in de jaren dertig drie hoofdgebieden worden beschouwd vanuit het oogpunt van kleding. In Zuid- en Oost-Afrika begon de Europese stijl, als prestigekleding, de tot nu toe wijdverbreide imitaties van militaire uniformen te vervangen.
Een deel van de kust van Tanzania, Afrikaanse kleding strekt zich landinwaarts uit tot Malawi en Zambia, en van Nairobi tot Kenia, Oeganda, Rwanda en Burundi. In die tijd waren de stijlen in Zuid-Afrika heel anders, vooral in Angola en Mozambique.
Shorts en overhemden met korte mouwen of Saharanen worden in de steden gewone werkkleding, terwijl op het platteland Europese kleding of een combinatie hiervan en kleding gehandhaafd blijft. Geleidelijk aan werd de dameskleding vervangen door kleding die op missies werd gedragen.
Europese kleding is zo algemeen aanvaard dat, bijvoorbeeld in Namibië, een XNUMXe-eeuwse Centraal-Europese stijl uiteindelijk een soort etnisch-Afrikaanse kleding wordt onder de Nama en Herero. Afrikaanse herenmode heeft de militaire smaak als uitdrukking van etniciteit niet behouden, behalve bij de Zulu en Nguni.
Een andere nieuwigheid zijn de wijde witte of rode jurken van de predikanten van Afrikaanse kerken, zeker, met als voorbeeld de afbeeldingen die in de Bijbel zijn afgedrukt. In delen van Oost-Afrika, met name Kenia en Zuid-Soedan, bestaan tot op de dag van vandaag traditionele lichaamskunst en een gebrek aan of schaarste aan herenkleding.
Toen er nieuwe versieringsmiddelen beschikbaar kwamen, werden er in Kenia inderdaad meer spectaculaire variaties van lichaamskunst geproduceerd.
In die jaren werden aan de kusten van het Westen en de equatoriale zone Europese modellen van damesjurken niet geaccepteerd, waardoor de stof, zowel lokaal als geïmporteerd, zijn prestige behouden bleef. De decoratieve patronen van de stoffen moeten worden aangepast aan de lokale smaak en de stoffenfabrieken van Europa spelen in op de voorkeuren van hun Afrikaanse klanten.
De modellen worden in de grote steden gelanceerd door courtisanes (vaak gekleed door importeurs) en door vrouwen uit de Afrikaanse elite. Formele herenkleding aan de westkust van Afrika is immuun gebleven voor de invloed van Europese kleding, maar kleding in Europese steden wordt overgenomen door leidinggevenden, universiteitsstudenten en bedienden.
Tegelijkertijd wordt de kleding van equatoriaal Afrika de kleding van de high society, maar veel minder in de democratische republiek. Uit Congo dan uit de Franse koloniën. De bubo heeft echter zijn plaats in de Sahel behouden en is zelfs naar het zuiden verspreid. In feite is de Europese mode hier veel minder doorgedrongen dan in Oost- en Zuidelijk Afrika.
In het noorden van het continent zijn over het algemeen hun eigen stijlen en lichaamsversieringen (henna-schilderij) bewaard gebleven. Vrouwen adopteren Europese kleding in de grote steden, maar ze droegen het onder de haik, of zoals in Marokko, waar Europese kleding onder een brander of zelfs onder een djellaba en met pantoffels werd gedragen.
Mannen daarentegen namen Europese werkkleding aan en in Egypte was Europese kleding lange tijd de standaardkleding van de sociale klassen. In die tijd, in de jaren dertig, werd in Egypte de traditionele tarbush in twijfel getrokken.
Kort na 1935 werd dit type hoed aan de kaak gesteld door degenen die zichzelf progressiever vonden, die het als een teken van onderdanigheid zagen. Naast deze positie leidt toneelschrijver Tawfiq al-Hakim een tegenbeweging die de tarbush krachtig verdedigt. Tegenwoordig is het echter verdwenen, met slechts een paar conservatieve zakenlieden aan.
Na het einde van de Tweede Wereldoorlog, beginnend in 1945, gebruikte het nationalisme Afrikaanse kleding als een andere manifestatie van zijn ideeën. Interessant is dat verschillende Afrikaanse nationalismen naaktheid en huidversiering zelfs meer bekritiseerden dan Europese.
Ze bekritiseren nationale gebruiken, vaak heel bewust zoals in Sierra Leone, maar creëerden tegelijkertijd mode of vormen die ze omvormden tot een soort nationale klederdracht. Nkrumah definieerde de stijl van nationale kleding in 1957 en werd gevolgd door West-Afrikaanse elites.
Yoruba-feestkleding, Kano- of Bamako-dwazen zijn uitingen van nationalisme geworden. Zo vonden sommige traditionele vormen van kledingstijlen, kapsels en lichaamsversieringen een nieuw leven, vooral toen de nieuwe elites rijk genoeg werden om kleding te gebruiken als een indicator van hun sociale status.
Europese kapsels en schoonheidsproducten die door vrouwen werden geadopteerd, waren weerzinwekkend in de ogen van nationalisten. In de Democratische Republiek Congo heeft Mobutu het telraam opgelegd via een decreet dat het Europese pak en vooral de das verbood. Het telraam was een uitdrukking van authenticiteit, een symbool van gelijkheid, mannelijkheid, eenvoud.
Het was oorspronkelijk geïnspireerd op maoïstische kleding. Maar na verloop van tijd, toen klassendifferentiatie zich vanaf de jaren zeventig in Kinshasa deed gelden, drukte het telraam, door de kwaliteit van weven en snijden, opnieuw een teken van sociale status uit.
Textielmode keerde terug naar Equatoriaal en Centraal-Afrika, maar met meer uitgebreide stijlen en patronen dan in andere tijden. In oostelijk en zuidelijk Afrika verzetten vrouwen uit de hogere klasse zich echter tegen hun terugkeer in de stad. De Europese mode heeft zich in Nairobi veel meer ontwikkeld dan in Dakar.
Over het algemeen komt nationalisme minder tot uiting in kleding dan op andere manieren. In Noord-Afrika was de meest opvallende ontwikkeling de poging om vrouwen in de steden van Egypte opnieuw te sluieren als een teken van religieuze praktijk. In Libië en Tunesië waren ze getuige van de heropleving van een nationaal kostuum dat was afgeleid van de oude jurken van landelijke shaykhs.
Anderzijds ontstond een productie van "typische" kleding voor de buitenlandse markt. Bloemen herenoverhemden, geborduurde bubo's, tassen, etc. ze beginnen te worden gebruikt, eerst door expats en later verspreid onder Afro-Amerikanen en hun aanhangers in de Verenigde Staten.
Bedrijven worden opgericht om inheemse kleding te produceren, maar voor export in Ivoorkust (Sénoufo), terwijl het in Lesotho is begonnen met het produceren van stoffen voor de toeristische markt, in Botswana bedrukte stoffen en wandtapijten in Mali.
lichaamsversieringen
Traditioneel Afrika kent een grote verscheidenheid aan stijlen van persoonlijke versieringen, hetzij door de methode om het fysieke uiterlijk te transformeren (scarificatie, tatoeages, bodypainting, kapsel, ...), hetzij door kleding en sieraden (bijvoorbeeld de djellaba in het noorden landen, de grote Masai-halskettingen, de tulband, …).
Deze stijlen werden gebruikt om verschillen in geslacht, leeftijd, burgerlijke staat, religie, etniciteit, sociale positie of een bepaalde omstandigheid (werk, feest, rouw, ...) uit te drukken.
Deze stijlen zijn altijd onderhevig geweest aan modeveranderingen. Dus tijdens de eerste helft van de XNUMXe eeuw in Rwanda, was het kapsel dat een rage was onder mannen uit de hogere klasse een hoge haarkroon die de krullen naar de zijkanten liet vallen. Aan het einde van de XNUMXe eeuw was het verplicht voor Kuba-jongeren om hoge hoeden te dragen.
Terwijl tegenwoordig onder jongeren in veel noordelijke landen fysieke aanpassingen van het lichaam (piercings, tatoeages, oorbellen, …) de nieuwste mode en symbolen van innovatie zijn, kan het vreemd lijken dat in koloniale tijden dergelijke versieringen, waaronder het schilderen van lichaam en naaktheid, werden beschouwd als barbaars en tekenen van gebrek aan beleefdheid.
Deze manier van denken, en de voortdurende campagnes om Europese vormen en jurken aan te nemen, veranderden veel van de bestaande modes en gebruiken in Afrika, en zorgden ervoor dat de gewoonten in dit opzicht weinig werden bestudeerd of verzameld. Hieronder staan enkele voorbeelden van lichaamsversieringen die momenteel in sommige Afrikaanse samenlevingen worden gebruikt.
Kenmerken van Afrikaanse kleding
De meest gebruikte vezel bij de vervaardiging van kleding is katoen, op deze manier worden de oude verftechnieken nog steeds gebruikt met een breed scala aan kleuren en de traditionele houten weefgetouwen met haspels, waardoor resultaten worden verkregen zoals die van elke moderne textielfabriek.
Evenzo heeft de drukpers een communicatieve waarde en een sociale functie, die belangrijke momenten in het leven van mensen markeert of het behoren tot een groep of etnische groep bepaalt.
In de cultuur van Afrika kunnen we zien hoe de Hausa-ambachtslieden van Nigeria geometrische ontwerpen verkrijgen door de kleur van de draden te variëren, aan de andere kant, de Sénoufo van Ivoorkust, banden van XNUMX cm breed weven, ze aan elkaar naaien, dan Ze schilderen met natuurlijke kleurstoffen.
Evenzo wordt in Mali de trichroom van wit, zwart en rood gebruikt, of in Ghana worden blauw, geel, rood en groen gebruikt, terwijl ze in de rest van de Afrikaanse landen van het Westen de neiging hebben om kleuren te gebruiken zoals ivoor, vanille , aarde, oker, goud en zwart.
Een traditie van veel Afrikaanse stammen is persoonlijke versiering, die varieert van het veranderen van iemands fysieke verschijning met kostuumjuwelen tot tatoeages of bodypaint.
Typische kleding van Afrikaanse kleding
Binnen deze cultuur vallen bepaalde karakteristieke outfits van Afrikaanse kleding op, waaronder:
khanga: Het is een rechthoekig stuk stof in felle kleuren, met een centraal dessin en nog een er omheen.
Kiteng: stof gemaakt met een techniek genaamd batik, die vrouwen als een tulband om de borst, taille of hoofd wikkelen, net zoals het wordt gebruikt als materiaal voor het maken van jurken.
dashiki: een zeer populaire kleding onder mannen, bestaande uit een lange top die reikt tot aan het bovenbeen, versierd met een verscheidenheid aan patronen rond de nek, vaak gedragen met de typische randloze hoed of kufi.
Grote boubou: Omdat het een typisch kostuum is voor Noord-Afrikaanse mannen, is het in wezen een set bestaande uit een tuniek, broek en hoed.
Aso-Oke: Een andere zeer kleurrijke vrouwelijke outfit, die een blouse, wikkelrok, sjaal en sjaal omvat, zoals er sets voor mannen zijn.
Ondanks de grote verscheidenheid aan prints die typisch zijn voor elke regio, heeft Afrikaanse kleding gemeenschappelijke elementen zoals kleur, helderheid en originaliteit.
maskers Afrikaanse aard en functie van een traditionele kunst
Als belangrijk onderdeel van de cultuur zijn Afrikaanse maskers over het algemeen gereserveerd voor religieuze ceremonies van dankbaarheid aan de goden. Op deze manier kan de persoon die ze gebruikt de voorouderlijke geesten, de helden van legendes, de zielen van dieren zijn, of een combinatie daarvan die een verbinding met de geestenwereld ontwikkelt.
De aard van Afrikaanse maskers
Hoewel de belangrijkste functie van Afrikaanse wormen is om hun dragers te transformeren in machtige mensen, om leven te geven aan een schepsel van een andere soort, worden ze gebruikt bij religieuze en sociale ceremonies zoals landbouw, begrafenisrituelen, initiatie tot volwassenheid of om de vrouw te eren. . Zo combineren ze menselijke en dierlijke kenmerken, als een manier om de eenheid tussen de mens en zijn omgeving te vieren.
Het voorkeursmateriaal voor de vervaardiging van deze maskers is ongetwijfeld hout, gebaseerd op de overtuiging dat bomen een ziel hebben, maar op dezelfde manier worden andere elementen zoals koper, brons, ivoor of terracotta gebruikt, bovendien zijn ze geverfd. met natuurlijke kleurstoffen van insecten, aarde of bloed, en versierd met schelpen, huiden, botten, bladeren of planten. Ze hebben ook een grote verscheidenheid aan maten en stijlen, afhankelijk van de functie die ze vervullen.
Soorten Afrikaanse maskers
Binnen de cultuur van dit continent zijn er verschillende soorten maskers die per stam verschillen, laten we er een paar bekijken.
Kanaga uit Mali:Gebruikt tijdens de Dogon-ceremonie ter ere van de schepping van de wereld of in de begrafenisrituelen van de Awá-etnische groep, dit masker vertegenwoordigt een Afrikaanse vogel met dezelfde naam, op deze manier heeft het gezicht een driehoekige vorm, een kegel in het onderste deel van de mond, en een kroon die de uitgestrekte vleugels van de vogel symboliseert.
Fang uit Kameroen, Gabon en Equatoriaal-Guinea:Met geaccentueerde langwerpige kenmerken en inkepingen die zich uitstrekken van de ogen tot de wangen, wordt dit masker gebruikt voor de forensische functies van het beschermen van de vrede en het bestrijden van kwade energieën. Evenzo was het een inspiratiebron voor de schilder Picasso, in zijn werk Les Jeunes Dames d'Avignon.
Andere prominente maskers zijn: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango uit Ivoorkust, evenals Sowie uit Sierra Leone en Nigeria, Akuaba uit Ghana, Andoni uit Niger, Bindji uit Zaïre, Bamileke uit Kameroen, Salampasu uit Congo, en Pende d'Angola.
Kortom, de Afrikaanse maskers hebben naast hun religieuze, sociale functies zoals: de pasgeborene verwelkomen, hem omvormen tot een volwassene, hem wijsheid schenken en hem begeleiden in de dood.