Ada of de ijver is dat wat er gebeurt? wanneer iemand als Vladimir Nabokov de roman en tot de laatste consequenties grijpt, zoiets als "de stijl is het thema", zijn mantra bij uitstek. Dat de Rus zichzelf probeerde te bestempelen als het meest ambitieuze (en incestueuze) boek van zijn carrière (bij lezers en concurrenten) blijkt kort na het begin, wanneer hij, kortom, het einde onthult: dat dit verhaal van jeugdliefde tussen broers wordt verteld door zijn hoofdrolspelers uit de toekomst. We zijn erg enthousiast om deze analyse, synopsis en samenvatting van een van de beste boeken van de XNUMXe eeuw te schrijven.
? Beoordeling van Ada of de brandende: we hebben incest
Zittend in schommelstoelen. Ada en Van, tachtig jaar later, heel oud, verloren en gelukkig hand in hand. Zo begint het Ada of de verbranding. Deze roman gaat over het liefhebben van de woorden en de afbeeldingen die Nabokov ermee schildert, omdat het einde ervan wordt onthuld zodra het begint.
Twee broers die dachten dat ze neven waren, worden verliefd. Einde van de samenvatting Ada of de ijver. We staan erop: het is geen spoiler. De auteur onthult het zodra hij het boek begint.
Enrique Vila-Matas schreef het beste waar iemand over heeft geschreven Ada of de ijver in een kolom met de titel Van liefde gepubliceerd in El País in 2012:
Is het waar dat je verliefd bent als je je realiseert dat een ander uniek is? Hier zou ik niet weten wat ik moest zeggen. En is het waar dat we ons alleen aangetrokken voelen tot ongelukkige liefdesverhalen? Hierop kan ik antwoorden dat het een onderwerp is waar romans van houden Ada of de ijver, door Nabokov, waar de geliefden constant intelligent en bovendien waanzinnig gelukkig zijn, en we lazen het verhaal met opmerkelijk enthousiasme. Of niet?
Wat de Catalaanse schrijver hij vergat te vermelden is het grote aantal buitenlandse kinderbedjes die Van bij alle drie de gelegenheden bezochten (van jaren) waarin de liefhebbende broers afstand nemen. En hetzelfde, misschien in mindere mate, met Ada (dat is misschien belangrijk, Nabokov vertelt graag niet alles, zoals gebeurt met het gewei dat ze onbewust de hoofdpersoon van wanhoop (zijn meest onderschatte meesterwerk) en dat in het hele boek nooit expliciet wordt genoemd tot grote vreugde-suspense van de oplettende lezer).
Voor de rest ja, een verhaal dat met enthousiasme wordt gelezen, maar vergis je niet: het is geen makkelijk boek.
? Nabokov-schrijfstijl: achtergrond versus vorm
Nabokov is een man die begon met het ene en uiteindelijk het tegenovergestelde deed. Op zijn Europese toneel was hij nog steeds geïnteresseerd in de gebeurtenissen in zijn boeken. Het complot was nog niet gesubrogeerd aan de kostbaarheid die later al het proza van zijn Amerikaanse jaren zou teisteren. Achtergrond versus vorm.
Dit vertelt het heel goed Raphael King in de Handleiding voor literatuur voor kannibalen, een eigenaardig theoretisch compendium (of een roman waarmee men leert, of een essay-roman...) waar een literaire oorlog uitbreekt tussen de aanhangers van de "artistieke roman" en die van de vermakelijke roman, respectievelijk geleid door Javier Marias en Fernando Marias. Een wat te vertellen geconfronteerd met een hoe het te vertellen.
snel en goed praten, Ada of de verbranding was Nabokovs laatste roman, aangezien zijn familieleden hetzelfde deden met de goede oude Vladimir als met Kafka: Wijs zijn verzoek af om zijn postume papieren niet te publiceren. Er is geen betere manier om na de dood door te gaan met publiceren dan door uw vertrouwde personen te vragen alles te verbranden.
Aldus 30 jaar nadat de vader stierf, publiceerde de zoon die reeks van algo's riep Laura's origineel dat zoveel heeft gegeven om over te praten en dat twee nieuwsuitzendingen geleden werd gebruikt door Eduardo Lago voor de plot van zijn Ik heb altijd geweten dat ik je weer zou zien, Aurora Lee, waar een ghostwriter wordt gevraagd om een verslag om erachter te komen wat voor soort verhaal de Rus ons zou vertellen in zijn onvoltooide boek.
? Nabokov en Ada of de ijver: het fundamentele belang van details
De stijl is het thema. En terwijl het is. eindeloze ondergeschikten, dronkenschap van haakjes die ingaan op kleinigheden die (uiterlijk) niets belangrijks hebben en dat ze je soms het beeld van Nabokovs gezicht teruggeven, heel serieus, heel arrogant, kijkend naar ons, arme stervelingen, kijkend naar hen, lompe schrijvers, en zeggend: Wat, ben ik of ben ik geen pooier? Schrijf ik of schrijf ik niet als de geperfectioneerde Flaubert die ik ben?
Natuurlijk zijn kleinigheden belangrijk. De schrijver Flannery O'Connor lang geleden een lezing gehouden met de titel: Aard en doel van het verhaal waarin hij over Flaubert sprak en iets wonderbaarlijks en van groot belang zei voor deze kwestie van minutieus detail. Hij citeert eerst een alinea uit Madame Bovary en vervolgens uit O'Connor.
“Hij sloeg met zelfvertrouwen op de toetsen en liep het hele toetsenbord op en neer zonder te breken. Op deze manier geschud, was dat oude instrument, waarvan de snaren fladderden, door de hele stad te horen als het raam open stond, en vaak stopte de klerk van de bode die blootshoofds en op gestreepte pantoffels op de snelweg passeerde om te luisteren. papier bij de hand.”
“[…] Wat betreft wat er in de rest van de roman met Emma gebeurt, kunnen we denken dat het niet uitmaakt of het instrument snaren heeft die gekalmeerd zijn of dat de schrijver gestreepte pantoffels draagt en een vel papier in zijn hand heeft, maar Flaubert moest een geloofwaardige stad creëren om Emma te plaatsen. Men moet altijd bedenken dat de verhalende schrijver veel minder bezig is met belangrijke ideeën en overweldigende emoties dan met het aantrekken van gestreepte pantoffels.
Ada of de brandende is dit gedurende 500 pagina's van liefde, humor en erotiek, waar ons niet alleen wordt verteld dat de schoenen strepen hebben, maar ook de kleur van de strepen, hun textuur, de plaats van vervaardiging van de zool, de nieuwste trends in de schoenensector en de gewoonten en gebruiken van de inwoners van de stad waar het karton met waarin de schoenen zijn verpakt is vervaardigd.
Zoals gewoonlijk zit de roman vol woordspelingen (sommige onvertaalbaar) en symbolen, met personages als Demon, Aqua, Marina of het landhuis waar de verkering plaatsvindt, wat gelijk staat aan een soort Garden of Eden. Ardor verwijst ook naar de "uitspraak in Russische stijl, met de diepe, ernstige klinker" van Ada's naam., zoals uitgelegd in het boek zelf ("waardoor het een geluid kreeg dat leek op dat van het Engelse woord ardor").
Met dit boek kan het je overkomen zoals met de tekening op de omslag van de roze editie van de compact anagram: sommige dagen zul je ervan houden en andere dagen zul je het haten (we raden trouwens dit artikel aan) de kleuren van de Anagrama Compact-collectie). Het is een boek waarvoor je aanleg moet hebben, goed op de hoogte van wat je te wachten staat, niet aanbevolen voor de ligstoel op het strand, meer voor de stilte van de stille kamer en de telefoon uitgeschakeld:
"Van, die in slaap viel, ging kort na 'avondthee' naar bed, een zomersnack, praktisch zonder thee, die een paar uur na het eten werd genomen en die Marina zo natuurlijk en onmisbaar leek als de regelmatige komst van de schemering ervoor nacht.
Aandacht voor de lawine van details:
In Ardis Manor bestond die traditionele Russische agape uit de prostokvasha, die de Engelse gouvernantes vertaalden als wrongel-en-wei, en Mlle. Larivière door "lait caillé" (gestremde melk), wiens dunne en romige oppervlaktelaag, Ada delicaat maar gretig schuimde (Ada: hoeveel acties van jou kunnen worden gekwalificeerd door die bijwoorden!) met de punt van de zilveren lepel, gemarkeerd met zijn monogram, dat hij met verrukking zoog voordat hij de compactere diepten van de plaat aanviel. Om de prostkvasha te begeleiden waren zwart boerenbrood, donkerrode klubnika (Fragaria elatior) en felrode grote tuinaardbeien (het resultaat van een kruising tussen twee andere fragaria-soorten).”