Van de Jomon-cultuur die zijn oorsprong vindt in de archipel, via de continentale invloed van Korea en China, na een lange periode van isolement onder het Tokugawa-shogunaat tot de komst van de "Black Ships" en het Meiji-tijdperk, de Japanse cultuur het is veranderd totdat het zich totaal onderscheidt van andere Aziatische culturen.
Japanse cultuur
De Japanse cultuur is het resultaat van de verschillende immigratiegolven van het Aziatische vasteland en de eilanden van de Stille Oceaan, gevolgd door een grote culturele invloed vanuit China en vervolgens een lange periode van bijna totale isolatie onder het Tokugawa-shogunaat, ook wel bekend als de Japans shogunaat Edo, Tokugawa bakufu of, met de oorspronkelijke Japanse naam, Edo bakufu, tot de komst van de Black Ships, de naam die werd gegeven aan de eerste westerse schepen die in Japan aankwamen.
De komst van de zogenaamde Zwarte Schepen, die plaatsvond tijdens het tijdperk van keizer Meiji aan het einde van de XNUMXe eeuw, bracht een enorme buitenlandse culturele invloed met zich mee die nog meer toenam na het einde van de Tweede Wereldoorlog.
culturele geschiedenis
Theorieën plaatsen de oorsprong van de Japanse nederzettingen tussen de stammen van Zuidwest-Azië en de Siberische stammen, gezien de overeenkomsten die de wortels van de Japanse cultuur met beide oorsprongen hebben. Het meest waarschijnlijke is dat de nederzettingen van beide oorsprong zijn en dat ze zich vervolgens hebben gemengd.
Het belangrijkste bewijs van dit culturele begin zijn de keramische banden die behoren tot de Jomon-cultuur die tussen 14500 voor Christus en 300 voor Christus wortel schoot in de archipel. C. ongeveer. Het Jomon-volk is waarschijnlijk vanuit het noordoosten van Siberië naar Japan gemigreerd en een klein aantal Austronesische volkeren is vanuit het zuiden naar Japan gekomen.
De Jomon-periode wordt gevolgd door de Yayoi-periode, die ongeveer 300 voor Christus tot 250 na Christus beslaat. De eerste bewijzen van de eerste landbouwtechnieken (droge landbouw) komen uit deze periode. Er is ook genetisch en taalkundig bewijs, volgens sommige historici, dat een groep die in deze periode arriveerde, van het eiland Java via Taiwan naar de Ryukyu-eilanden en Japan kwam.
De Yayoi-periode wordt gevolgd door de Kofun-periode die zich uitstrekt van ongeveer 250 tot 538. De Japanse term kofun verwijst naar grafheuvels uit deze periode. Tijdens de Kofun-periode brachten zowel Chinese als Koreaanse emigranten belangrijke innovaties, van rijstteelt tot verschillende technieken van woningbouw, aardewerk maken, innovaties in het smeden van brons en de bouw van grafheuvels.
Tijdens de Yamato-periode verbleef het keizerlijk hof in wat toen bekend stond als de provincie Yamato, nu bekend als de prefectuur Nara. Tijdens het bewind van prins Shotoku kwam er een grondwet naar Chinees model. Later, tijdens het bewind van Yamato, werden vertegenwoordigers naar het Chinese hof gestuurd, waar ze ervaring opdeden in filosofie en sociale structuur, de Chinese kalender en de beoefening van verschillende religies, waaronder het boeddhisme, het confucianisme en het taoïsme.
De Asuka-periode is de periode in de geschiedenis van de Japanse cultuur die loopt van het jaar 552 tot het jaar 710, toen de komst van het boeddhisme een diepgaande verandering teweegbracht in de Japanse samenleving en ook de heerschappij van Yamato markeerde. De Asuka-periode werd gekenmerkt door grote artistieke, sociale en politieke veranderingen die voornamelijk werden veroorzaakt door de komst van het boeddhisme. Ook werd in deze periode de naam van het land veranderd van Wa in Nihon (Japan).
De Nara-periode begint wanneer keizerin Genmei de hoofdstad van het land vestigde in het Heijō-kyō-paleis, in de huidige stad Nara. Deze periode in de geschiedenis van de Japanse cultuur begon in het jaar 710 en loopt tot het jaar 794. In deze periode waren de meeste inwoners voor hun levensonderhoud afhankelijk van de landbouw en woonden ze in villa's. Velen beoefenden de Shinto-religie.
Nara, de hoofdstad, werd echter een kopie van de stad Chang'an, de hoofdstad van China tijdens de Tang-dynastie. De Chinese cultuur werd geassimileerd door de Japanse high society en het gebruik van Chinese karakters in het Japanse schrift werd overgenomen, wat uiteindelijk Japanse ideogrammen zou worden, de huidige kanji, en het boeddhisme werd gevestigd als de religie van Japan.
De Heian-periode wordt beschouwd als de laatste periode van het klassieke tijdperk in de geschiedenis van de Japanse cultuur, van het jaar 794 tot het jaar 1185. Tijdens deze periode verhuisde de hoofdstad naar de stad Kyoto. Het confucianisme en andere invloeden bereikten in deze periode hun hoogtepunt. In deze periode wordt aangenomen dat het Japanse keizerlijke hof zijn hoogste punt heeft bereikt en uitblinkt door het niveau dat wordt bereikt door kunst, met name poëzie en literatuur. Heian betekent in het Japans "vrede en rust".
Na de Heian-periode was er een tijd dat het land werd verscheurd door herhaalde burgeroorlogen, waardoor het zwaard de overhand kreeg. De bushi, later bekend als samurai, werden de belangrijkste klasse. Naast de ontwikkeling van de krijgskunst en het smeden, kwam zen naar voren als een nieuwe vorm van boeddhisme die snel werd overgenomen door krijgers.
Het land kwam weer tot rust in de Edo-periode in de XNUMXe eeuw onder het bewind van de Tokugawa-clan. De Edo-periode is vernoemd naar de naam van de toenmalige hoofdstad, Edo (nu Tokyo). De samoerai werd een soort ambtenaar die zijn privileges in de vechtsporten behield. Het zenboeddhisme breidde zijn invloed uit naar poëzie, de kunst van het tuinieren en muziek.
De lange periode van vrede veroorzaakte een economische bloei die de kooplieden hielp, bekend als de vierde klasse. Omdat hun sociale vooruitgang werd ontzegd, zochten de kunstenaars naar manieren om de samoerai te overtreffen. Er werden theehuizen georganiseerd waar de geisha's de theeceremonie leidden, bloemkunst beoefenden, muziek en dans beoefenden. Kabuki-theater, bestaande uit zang, pantomime en dans, werd gepromoot.
Taal en schrijven
Zowel de traditionele Japanse cultuur als de moderne Japanse cultuur zijn gebaseerd op geschreven taal en gesproken taal. Het begrijpen van de Japanse taal is de basis voor het begrijpen van de Japanse cultuur. Er worden verschillende talen gesproken in Japan, namelijk Japans, Ainu en de Ryukyu-talenfamilie, maar Japans is degene die algemeen wordt geaccepteerd op alle eilanden waaruit het land bestaat, zelfs in de mate dat de andere talen volgens UNESCO met uitsterven bedreigd.
Japans is een van de meest gesproken talen ter wereld. In 1985 werd naar schatting alleen al in Japan door meer dan honderdtwintig miljoen mensen gesproken. Voor de volkstelling van 2009 werd het gesproken door meer dan één honderdvijfentwintig miljoen mensen. Naast het Japans is het gebruik van andere talen zoals Koreaans, Mandarijn, Engels, Spaans en Frans gebruikelijk in Japan.
De officiële taal van Japan is Japans en men denkt dat het begonnen is tijdens de Yayoi-periode. Volgens het bewijsmateriaal was de immigratie die overeenkwam met die periode voornamelijk afkomstig uit China en het Koreaanse schiereiland. De belangrijkste culturen die Japan beïnvloedden, waren Chinees, Koreaans, Siberisch en Mongools.
De oorsprong van de Japanse taal is grotendeels onafhankelijk. Toch komt de grammaticale structuur typologisch overeen met de Altaïsche talen (Turkse talen, Mongoolse talen en Tungusische talen, Japonische talen en Koreaanse talen) vanwege de agglutinatie en woordvolgorde, maar de fonetische structuur lijkt meer op de talen Austronesisch.
De Japanse taal heeft veel overeenkomsten met de Koreaanse taal in termen van grammaticale structuurvorming, maar bijna geen overeenkomsten in termen van woordenschat, behalve enkele landbouwtermen of termen die uit de Chinese taal zijn geïmporteerd. Daarom is het zo moeilijk om de Japanse taal toe te wijzen aan een van de grotere taalgroepen.
Chinese karakters (kanji's) worden gebruikt in het Japanse schrift, en twee afgeleide lettergrepen (Kana), Hiragana (voor inheemse woordenschat) en Katakana (voor nieuwe leenwoorden). Met het koppelteken werden ook veel Chinese termen in het Japans overgenomen. Het belangrijkste verschil tussen de Chinese taal en de Japanse taal is de uitspraak en grammatica van de termen. Japans is niet, zoals Chinees, een tonale taal, naast het feit dat het veel minder medeklinkers heeft.
De Japanse taal heeft ongeveer honderdvijftig lettergrepen, terwijl de Chinese taal ongeveer zestienhonderd lettergrepen heeft. Terwijl grammaticaal Chinees een isolerende taalkundige structuur heeft, is Japans een taal van agglutinatie, met een groot aantal grammaticale achtervoegsels en functionele zelfstandige naamwoorden die een functie hebben die vergelijkbaar is met de verbuigingen, voorzetsels en voegwoorden van Europese talen.
Japans schrift omvat drie klassieke schriftsystemen en één transcriptiesysteem: Kana, syllabaries (Hiragana-lettergrepen voor woorden van Japanse oorsprong en Katakana-lettergrepen die voornamelijk worden gebruikt voor woorden van buitenlandse oorsprong). Kanji-tekens van Chinese oorsprong. Rómaji voorstelling van Japans met het Latijnse alfabet.
Hiragana is gemaakt door aristocratische vrouwen en katakana door boeddhistische monniken, dus zelfs vandaag de dag wordt hiragana beschouwd als een vrouwelijk en zelfs kinderschrift. Katakana wordt gebruikt om fonetisch woorden van vreemde oorsprong te schrijven, met name namen van mensen en geografische plaatsen. Het wordt ook gebruikt om onomatopee te schrijven en als je wilt benadrukken, net als in het Westen, worden alleen hoofdletters gebruikt om de aandacht te trekken.
Hiragana wordt gecombineerd met kanji als onderdeel van de Japanse grammatica. Het Japans heeft veel woorden in een vreemde taal overgenomen, voornamelijk uit het Engels, ook enkele uit het Spaans en Portugees van toen de Spaanse en Portugese missionarissen voor het eerst naar Japan kwamen. Bijvoorbeeld カッパ (kappa, laag) en misschien ook パン (brood).
In het Japanse schrift wordt het Romeinse alfabet gebruikt, waardoor het de naam romaji krijgt. Het wordt voornamelijk gebruikt om namen van handelsmerken of bedrijven te schrijven, ook om internationaal erkende acroniemen te schrijven. Er zijn verschillende romaniseringssystemen, waarvan de bekendste het Hepburn-systeem is, dat het meest algemeen aanvaard is, hoewel de Kunrei shiki de officiële is in Japan.
Shodo is Japanse kalligrafie. Het wordt onderwezen als een extra vak aan kinderen in het basisonderwijs, maar het wordt beschouwd als een kunst en een zeer moeilijke discipline om te perfectioneren. Het komt van Chinese kalligrafie en wordt over het algemeen op de oude manier beoefend, met een penseel, een inktpotje met geprepareerde Chinese inkt, een presse-papier en een vel rijstpapier. Momenteel wordt de fudepen gebruikt, een door Japan uitgevonden penseel met een inkttank.
Momenteel zijn er deskundige kalligrafen die hun diensten verlenen voor het opstellen en voorbereiden van belangrijke documenten. Naast de grote precisie en gratie van de kalligraaf, moet elk kanji-teken in een specifieke slagvolgorde worden geschreven, wat de vereiste discipline verhoogt van degenen die deze kunst beoefenen.
japanse folklore
De Japanse folklore werd beïnvloed door de belangrijkste religies van het land, het shintoïsme en het boeddhisme. Het is vaak gerelateerd aan komische of bovennatuurlijke situaties of personages. Er zijn veel onnatuurlijke karakters die typerend zijn voor de Japanse cultuur: Bodhisattva, Kami (spirituele entiteiten), youkai (bovennatuurlijk wezen), yurei (geesten van de doden), draken, dieren met bovennatuurlijke vermogens. : kitsune (vossen), tanuki (wasbeerhonden), mudzilla (das), bakeneko (monsterkat) en baku (geest).
Binnen de Japanse cultuur kunnen volksverhalen uit verschillende categorieën bestaan: mukashibanashi – legendes over de gebeurtenissen uit het verleden; namida banasi – droevige verhalen; obakebanasi – verhalen over weerwolven; onga sibasi – verhalen over dankbaarheid; tonti banasi – geestige verhalen; varieert banashi - humoristisch; en okubaribanasi - verhalen over hebzucht. Ze verwijzen ook naar Yukari-folklore en andere orale tradities en heldendichten van Ainu.
De beroemdste legendes in de Japanse cultuur zijn: Het verhaal van Kintaro, de gouden jongen met bovennatuurlijke krachten; het verhaal van verwoestende demonen zoals de Momotaro; het verhaal van Urashima Taro, die de schildpad redde en de zeebodem bezocht; het verhaal van Issun Boshi, een jongen zo groot als een kleine duivel; het verhaal van Tokoyo, een meisje dat de eer aan haar samoeraivader herstelde; Bumbuku-verhalen, het verhaal van de tanuki, die de vorm aanneemt van een theepot; het verhaal van de vos Tamomo of Mahe;
Andere gedenkwaardige verhalen zijn: Shita-kiri Suzume, vertelt het verhaal van een mus, die geen taal had; het verhaal van de wraakzuchtige Kiyohime, die in een draak veranderde; Banto Sarayasiki, een liefdesverhaal en negen Okiku-gerechten; Yotsuya Kaidan, het verhaal van de geest van Oiva; Hanasaka Dziy is het verhaal van een oude man die verdorde bomen liet bloeien; het verhaal van de oude man Taketori is het verhaal van een mysterieus meisje genaamd Kaguya Hime, die uit de hoofdstad van de maan kwam.
De Japanse folklore werd sterk beïnvloed door zowel buitenlandse literatuur als de voorouder- en geestverering die zich door het oude Azië verspreidde. Veel verhalen die vanuit India naar Japan kwamen, werden grondig gewijzigd en aangepast aan de stijl van de Japanse cultuur. Het Indiase epos Ramayana had een duidelijke invloed op veel van de Japanse legendes en op de klassieker van de Chinese literatuur "Bedevaart naar het Westen".
Japanse kunst
De Japanse cultuur kent een grote verscheidenheid aan media en stijlen van artistieke expressie, waaronder keramiek, beeldhouwkunst, vernissen, aquarellen en kalligrafie op zijde en papier, houtsneden en ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami-afdrukken, evenals zoals , gericht op de jongere bevolking: manga - moderne Japanse strips en vele andere soorten kunstwerken. De geschiedenis van kunst in de Japanse cultuur beslaat een enorme periode, van de eerste Japanse sprekers, tien millennia voor Christus tot heden.
schilderij
Schilderen is een van de oudste en meest verfijnde vormen van kunst in de Japanse cultuur, gekenmerkt door een groot aantal genres en stijlen. De natuur neemt een zeer belangrijke plaats in, zowel in de schilderkunst als in de literatuur binnen de Japanse cultuur, en benadrukt haar representatie als de drager van het goddelijke principe. Ook erg belangrijk is de weergave van afbeeldingen van taferelen uit het dagelijks leven, meestal vol met gedetailleerde figuren.
Oude Japan en Asuka-periode
De schilderkunst is ontstaan in de prehistorie van de Japanse cultuur. Er zijn voorbeelden van afbeeldingen van eenvoudige figuren, botanische, architecturale en geometrische ontwerpen in keramiek die overeenkomen met de jomon-periode en bronzen klokken van de dutaku-stijl die overeenkomen met de Yayoi-stijl. Gedateerd in de Kofun-periode en de Asuka-periode (300-700 na Christus), zijn er in veel grafheuvels muurschilderingen van geometrische en figuratieve ontwerpen gevonden.
Nara-periode
De komst van het boeddhisme in Japan in de XNUMXe en XNUMXe eeuw zorgde voor een bloei van religieuze schilderkunst die werd gebruikt om het grote aantal tempels te versieren die door de aristocratie waren opgericht, maar de belangrijkste bijdrage van deze periode van Japanse cultuur lag niet in de schilderkunst. maar in beeldhouwkunst. De belangrijkste overgebleven schilderijen uit deze periode zijn muurschilderingen op de binnenmuren van de Horyu-ji-tempel in de prefectuur Nara. Deze muurschilderingen bevatten verhalen over het leven van Shakyamuni Boeddha.
Heian-periode
Tijdens deze periode vallen schilderijen en afbeeldingen van mandala's op door de ontwikkeling van Shingon- en Tendai Shu-sekten in de XNUMXe en XNUMXe eeuw. Er werd een groot aantal versies van mandala's gemaakt, vooral die van de wereld van diamanten en mandala van de baarmoeder die werden weergegeven op rollen en muurschilderingen op de muren van de tempels.
De Mandala of Two Worlds bestaat uit twee rollen versierd met schilderijen uit de Heian-periode, een voorbeeld van deze mandala is te vinden in de pagode van de boeddhistische tempel van Daigo ji, een religieus gebouw met twee verdiepingen in het zuiden van Kyoto, ondanks dat sommige details zijn gedeeltelijk beschadigd door de normale verslechtering van de tijd.
Kamakura-periode
De Kamakura-periode werd vooral gekenmerkt door de ontwikkeling van de beeldhouwkunst, de schilderijen uit deze periode waren vooral van religieuze aard en de auteurs zijn anoniem.
Muromachi-periode
De ontwikkeling van zenkloosters in de steden Kamakura en Kyoto had grote invloed op de beeldende kunst. Een ingetogen monochrome stijl van inktschilderen genaamd Suibokuga of Sumi geïmporteerd uit de Chinese Song- en Yuan-dynastie ontstond, ter vervanging van de polychrome rolschilderingen uit eerdere perioden. De heersende Ashikaga-familie sponsorde aan het einde van de XNUMXe eeuw monochrome landschapsschilderkunst, waardoor het een favoriet werd van zen-schilders en geleidelijk evolueerde naar een meer Japanse stijl.
Landschapsschilderkunst ontwikkelde ook Shigaku, rolschildering en gedichten. In deze periode vielen de priesterschilders Shubun en Sesshu op. Van de Zen-kloosters is het schilderen met inkt overgegaan op kunst in het algemeen, met een meer plastische stijl en decoratieve bedoelingen die tot in de moderne tijd worden gehandhaafd.
Azuchi Momoyama-periode
De schilderkunst uit de Azuchi Momoyama-periode staat in schril contrast met de schilderkunst uit de Muromachi-periode. In deze periode valt de polychrome schilderkunst op door het wijdverbreide gebruik van gouden en zilveren platen die worden toegepast op schilderijen, kleding, architectuur, grootschalige werken en andere. Op de plafonds, muren en schuifdeuren die de kamers in de kastelen en paleizen van de militaire adel van elkaar scheidden, werden monumentale landschappen geschilderd. Deze stijl is ontwikkeld door de prestigieuze Kano-school waarvan de oprichter Aitoku Kano was.
In deze periode ontwikkelden zich ook andere stromingen die Chinese thema's aanpasten aan Japanse materialen en esthetiek. Een belangrijke groep was de Tosa-school, die zich voornamelijk ontwikkelde vanuit de yamato-traditie en vooral bekend stond om kleinschalige werken en illustraties van literaire klassiekers in boek- of emaki-formaat.
Edo-periode
Hoewel trends uit de Azuchi Momoyama-periode in deze periode populair bleven, kwamen er ook andere trends naar voren. De Rimpa-school ontstond, met klassieke thema's in een gedurfd of rijkelijk decoratief formaat.
Tijdens deze periode was het namban-genre, dat exotische buitenlandse stijlen in de schilderkunst gebruikte, volledig ontwikkeld. Deze stijl was gericht op de haven van Nagasaki, de enige haven die open bleef voor buitenlandse handel na het begin van het nationale isolement van het Tokugawa-shogunaat, en zo de toegangspoort tot Japan was voor Chinese en Europese invloeden.
Ook in de Edo-periode ontstond het Bunjinga-genre, literaire schilderkunst, bekend als de Nanga-school, die de werken imiteerde van Chinese amateur-geleerde schilders van de Yuan-dynastie.
Deze luxe goederen waren beperkt tot de high society en waren niet alleen niet beschikbaar, maar waren uitdrukkelijk verboden voor de lagere klassen. Gewone mensen ontwikkelden een apart type kunst, kokuga fu, waarbij de kunst voor het eerst de onderwerpen van het dagelijks leven behandelde: de wereld van theehuizen, Kabuki-theater, sumoworstelaars. Houtgravures verschenen die de democratisering van de cultuur vertegenwoordigden, omdat ze werden gekenmerkt door een hoge oplage en lage kosten.
Na de binnenlandse schilderkunst werd de prentkunst bekend als ukiyo-e. De ontwikkeling van de prentkunst wordt geassocieerd met de kunstenaar Hishikawa Moronobu die eenvoudige scènes uit het dagelijks leven afbeeldde met niet-gerelateerde gebeurtenissen op dezelfde prent.
Meiji-periode
In de tweede helft van de 1880e eeuw organiseerde de regering een proces van Europeanisering en modernisering dat grote politieke en sociale veranderingen teweegbracht. De regering promootte officieel de westerse stijl van schilderen, stuurde jonge kunstenaars met potentieel om in het buitenland te studeren, en buitenlandse kunstenaars kwamen naar Japan om kunst te studeren. Er vond echter een heropleving van de traditionele Japanse stijl plaats en in XNUMX werd de westerse kunststijl verbannen uit officiële tentoonstellingen en was het onderwerp van harde tegengestelde meningen van critici.
Ondersteund door Okakura en Fenollosa, evolueerde de Nihonga-stijl met invloeden van de Europese prerafaëlitische beweging en de Europese romantiek. Schilders in yogastijl organiseerden hun eigen tentoonstellingen en bevorderden de belangstelling voor westerse kunst.
Echter, na een aanvankelijke golf van belangstelling voor de westerse kunststijl, zwaaide de slinger in de tegenovergestelde richting, waardoor de traditionele Japanse stijl weer opleefde. In 1880 werd de westerse kunststijl verbannen uit officiële tentoonstellingen en kwam ze onder felle kritiek.
Taisho-periode
Na de dood van keizer Mutsuhito en de toetreding van kroonprins Yoshihito tot de troon in 1912, begon de Taisho-periode. Het schilderen kreeg in deze periode een nieuwe impuls, hoewel de traditionele genres bleven bestaan, kreeg dit een grote invloed vanuit het Westen. Daarnaast werden veel jonge kunstenaars meegesleept door het impressionisme, post-impressionisme, kubisme, fauvisme en andere artistieke stromingen die zich in westerse landen ontwikkelen.
naoorlogse periode
Na de Tweede Wereldoorlog waren er veel schilders, graveurs en kalligrafen in de grote steden, vooral in de stad Tokio, en ze waren bezig met het weerspiegelen van het stadsleven met hun knipperende lichten, neonkleuren en hectische tempo. De trends van de kunstwereld van New York en Parijs werden vurig gevolgd. Na de abstracties van de jaren 'XNUMX zorgden de kunstbewegingen 'Op' en 'Pop' in de jaren 'XNUMX voor een heropleving van het realisme.
Avant-gardekunstenaars werkten voor en wonnen talloze prijzen, zowel in Japan als internationaal. Veel van deze kunstenaars voelden zich afgedwaald van de Japanners. Aan het einde van de jaren zeventig lieten tal van kunstenaars de 'lege westerse formules' varen. Hedendaagse schilderkunst zonder de moderne taal te verlaten, keerde terug naar het bewuste gebruik van de vormen, materialen en ideologie van de traditionele Japanse kunst.
Literatuur
Japanstalige literatuur beslaat een periode van bijna anderhalf millennium, variërend van de Kojiki-kroniek van het jaar 712, die de oudste mythologische legendes van Japan vertelt, tot hedendaagse auteurs. Het was in de beginfase dat het het meest werd beïnvloed door de Chinese literatuur en werd vaak geschreven in de klassieke Chinese taal. De Chinese invloed werd in verschillende mate gevoeld tot de Edo-periode, en nam aanzienlijk af in de XNUMXe eeuw, toen de Japanse cultuur meer uitwisseling had met Europese literatuur.
Oude periode (Nara, tot het jaar 894)
Met de komst van Kanji, gaven karakters uit de Japanse taal die werden overgenomen van Chinese karakters, het schrift in de Japanse cultuur, aangezien er voorheen geen formeel schrift was. Deze Chinese karakters werden aangepast voor gebruik in de Japanse taal, waardoor de Man'yōgana ontstond die wordt beschouwd als de eerste vorm van kana, het Japanse syllabische schrift.
Voordat er literatuur was, tijdens de Nara-periode, werden een groot aantal ballads, rituele gebeden, mythen en legendes gecomponeerd, die later op schrift werden verzameld en opgenomen in verschillende werken, waaronder de Kojiki, Nihonshoki van het jaar 720, een kroniek met meer historische diepgang en Man'yōshū van het jaar 759, een poëtische bloemlezing samengesteld door Otomo in Yakamochi, met als belangrijkste dichter Kakimoto Hitomaro.
Klassieke periode (894-1194, de Heian-periode)
Binnen de Japanse cultuur wordt de Heian-periode beschouwd als de gouden eeuw van de Japanse literatuur en kunst in het algemeen. Tijdens deze periode gaf het keizerlijk hof de dichters een beslissende steun door talrijke edities van poëtische bloemlezingen uit te geven, aangezien de overgrote meerderheid van de dichters hovelingen waren en de poëzie elegant en verfijnd was.
De dichter Ki Tsurayuki stelde in het jaar negenhonderdvijf een bloemlezing van oude en moderne poëzie (Kokin Siu) samen in wiens voorwoord hij de basis legde voor de Japanse poëtica. Deze dichter was ook de auteur van een Nikki die wordt beschouwd als het eerste voorbeeld van een zeer belangrijk genre in de Japanse cultuur: het dagboek.
Het werk Genji Monogatari (The Legend of Genji) van de schrijver Murasaki Shikibu wordt door velen beschouwd als de eerste roman in de geschiedenis, geschreven rond het jaar duizend, het is het hoofdwerk van de Japanse literatuur. De roman staat vol met rijke portretten van de verfijnde Japanse cultuur van de Heian-periode, vermengd met scherpe visies op de vergankelijkheid van de wereld.
Andere belangrijke werken uit deze periode zijn Kokin Wakashu geschreven in XNUMX, een bloemlezing van Waka-poëzie, en XNUMX's "The Book of Pillows" (Makura no Soshi), waarvan het tweede werd geschreven door Sei Shonagon. , tijdgenoot en rivaal van Murasaki Shikibu .
Premoderne periode (1600 tot 1868)
De vredige omgeving die gedurende bijna de hele Edo-periode bestond, maakte de ontwikkeling van literatuur mogelijk. In deze periode groeide de midden- en arbeidersklasse in de stad Edo (nu Tokyo), wat leidde tot de opkomst en ontwikkeling van populaire dramavormen die later kabuki werden, een vorm van Japans theater. De toneelschrijver Chikamatsu Monzaemon, een schrijver van kabuki-drama's, werd populair in de XNUMXe eeuw, joruri, Japans poppentheater, werd in die tijd ook beroemd.
Matsuo Basho, de beroemdste Japanse dichter van die tijd, schreef "Oku in Hosomichi" in XNUMX in zijn reisdagboek. Hokusai, een van de beroemdste ukiyo-e-artiesten, illustreert fictieve werken naast zijn beroemde 'Zesendertig gezichten op de berg Fuji'.
Tijdens de Edo-periode ontstond een heel andere literatuur dan die van de Heian-periode, met werelds en schunnig proza. Ihara Saikaku werd met zijn werk "The Man Who Spent His Life Making Love" de meest prominente schrijver van die tijd en zijn proza werd op grote schaal geïmiteerd. "Hizaki Rige" was een zeer beroemd schelmenspel van Jippensha Ikku.
Haiku's zijn verzen van zeventien lettergrepen, beïnvloed door het zenboeddhisme en verbeterd tijdens de Edo-periode. Gedurende deze periode waren er drie dichters die uitblonken in dit soort verzen: de Zen-bedelaarsmonnik Basho, beschouwd als de grootste Japanse dichter vanwege zijn gevoeligheid en diepgang; Yosa Buson, wiens haiku's zijn ervaring als schilder uitdrukken, en Kobayashi Issa. Ook de strippoëzie, in verschillende vormen, beïnvloedde deze periode.
Hedendaagse literatuur (1868-1945)
De periode na de val van de shogun en de terugkeer naar de macht van het rijk werd gekenmerkt door de groeiende invloed van Europese ideeën. In de literatuur duidden de talrijke vertaalde en originele werken op de vurige wens om te hervormen en in te spelen op de Europese literaire trends. Fukzawa Yukichi auteur van "The State of the West" was een van de beroemde auteurs die Europese ideeën promootte.
De vernieuwing van de nationale kunst kwam vooral tot uiting als reactie tegen de kunstmatigheid, onwaarschijnlijkheid en slechte smaak van de vorige favorieten van het publiek. Expert in Europese geschiedenis en literatuur, auteur van progressieve romans Sudo Nansui schreef de roman "Ladies of a New Kind" die een beeld schetst van Japan in de toekomst op het hoogtepunt van culturele ontwikkeling.
De productieve en populaire auteur Ozaki Koyo gebruikt in zijn werk "Many Feelings, Much Pain" een gesproken Japanse taal waarbij de invloed van de Engelse taal merkbaar is.
Met behulp van Europese poëziestijlen als model, werden rond de eeuwwisseling pogingen ondernomen om de eentonigheid van de tanka op te geven en een nieuwe stijl van poëzie te creëren. Professoren van de Universiteit van Tokyo, Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi en Inoue Tetsujiro, publiceerden gezamenlijk "New Style Anthology", waarin ze nieuwe vormen van nagauta (lange gedichten) promoten, geschreven in gewone taal zonder ongepast Oud Japans te gebruiken om nieuwe ideeën en gevoelens te uiten.
De Europese invloed op de thema's en het algemene karakter van de poëzie van deze tijd is evident. Er werden vergeefse pogingen gedaan om in de Japanse taal te rijmen. Romantiek in de Japanse literatuur verscheen met Mori Ogaya's "Anthology of Translated Poems" in 1889) en bereikte zijn hoogtepunt in de werken van Toson Shimazaki en andere auteurs die werden gepubliceerd in de tijdschriften "Myojo" (Morning Star) en "Bungaku Kai" in de vroege jaren 1900 .
De eerste naturalistische werken die werden gepubliceerd waren Toson Shimazaki's "Deteriorated Testament" en "Cama" Tayama Kataja. Deze laatste legde de basis voor een nieuw genre van Watakushi Shosetsu (Romance of the Ego): de schrijvers nemen afstand van sociale kwesties en portretteren hun eigen psychologische toestanden. Als de antithese van het naturalisme ontstond het in de neoromantiek in het werk van de schrijvers Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, en werd het ontwikkeld in het werk van Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi en anderen.
Tijdens de oorlog in Japan werden werken van verschillende romanschrijvers gepubliceerd, waaronder Junichiro Tanizaki en de eerste Japanse Nobelprijswinnaar voor literatuur, Yasunari Kawabata, een meester in psychologische fictie. Ashihei Hino schreef lyrische werken waarin hij de oorlog verheerlijkte, terwijl Tatsuzo Ishikawa angstig het offensief in Nanjing en Kuroshima Denji gadesloeg, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma en Jun Ishikawa tegen de oorlog waren.
Naoorlogse literatuur (1945 – heden)
De Japanse literatuur werd diep getroffen door de nederlaag van het land in de Tweede Wereldoorlog. De auteurs behandelden de kwestie door ontevredenheid, verbijstering en nederigheid te uiten in het licht van een nederlaag. Toonaangevende schrijvers uit de jaren zeventig en tachtig concentreerden zich op intellectuele en morele kwesties in hun pogingen om het niveau van sociaal en politiek bewustzijn te verhogen. Kenzaburo Oe schreef met name zijn beroemdste werk, 'Persoonlijke ervaring', in 1964 en werd de tweede Nobelprijs voor literatuur van Japan.
Mitsuaki Inoue schreef in de jaren tachtig over de problemen van het nucleaire tijdperk, terwijl Shusaku Endo sprak over het religieuze dilemma van katholieken in het feodale Japan als basis voor het oplossen van spirituele problemen. Yasushi Inoue wendde zich ook tot het verleden en portretteerde op meesterlijke wijze het menselijk lot in historische romans over Binnen-Azië en het oude Japan.
Yoshikiti Furui schreef over de moeilijkheden van stadsbewoners, die gedwongen werden om te gaan met de details van het dagelijks leven. In 88 ontving Shizuko Todo de Sanjugo Naoki Award voor 'Summer of Maturation', een verhaal over de psychologie van een moderne vrouw. Kazuo Ishiguro, Brits Japanner, verwierf internationale bekendheid en was de winnaar van de prestigieuze Booker Prize voor zijn roman "Remains of the Day" in 1989 en de Nobelprijs voor Literatuur in 2017.
Banana Yoshimoto (pseudoniem van Mahoko Yoshimoto) heeft veel controverse veroorzaakt over haar manga-achtige schrijfstijl, vooral aan het begin van haar creatieve carrière in de late jaren 1980, totdat ze werd erkend als een originele en getalenteerde auteur. Zijn stijl is het overwicht van dialoog over beschrijving, die lijkt op een manga-setting; Zijn werken richten zich op liefde, vriendschap en de bitterheid van verlies.
Manga is zo populair geworden dat het in de jaren tachtig XNUMX tot XNUMX procent van de gedrukte publicaties voor zijn rekening nam met een omzet van meer dan XNUMX miljard yen per jaar.
In het begin van de 2007e eeuw verscheen mobiele literatuur voor gebruikers van mobiele telefoons. Sommige van deze werken, zoals Koizora (Sky of Love), worden in miljoenen gedrukte exemplaren verkocht en tegen het einde van XNUMX kwamen 'moving novels' in de top vijf van sciencefictionverkopers.
Uitvoerende kunsten
Theater is een belangrijk onderdeel van de Japanse cultuur. Er zijn vier soorten theater in de Japanse cultuur: noh, kyogen, kabuki en bunraku. Noh is ontstaan uit de vereniging van sarugaku (Japans populair theater) met de muziek en dans van de Japanse acteur, auteur en muzikant Kanami en een Japanse schoonheidsspecialiste, acteur en toneelschrijver Zeami Motokiyo, het werd gekenmerkt door maskers, kostuums en gestileerde gebaren.
Kyogen is een komische vorm van traditioneel Japans theater. Het was een vorm van entertainment die in de XNUMXe eeuw uit China werd geïmporteerd. Het is een populair comedy-drama-genre dat zich heeft ontwikkeld op basis van de komische elementen van sarugaku-uitvoeringen en zich heeft ontwikkeld in de XNUMXe eeuw.
Kabuki is een synthese van zang, muziek, dans en drama. Kabuki-artiesten gebruiken complexe make-up en kostuums die zeer symbolisch zijn. Bunraku is het traditionele Japanse poppentheater.
Dagelijkse Japanse cultuur
Hoewel sterk beïnvloed door de westerse cultuur van vandaag, heeft het dagelijkse leven in Japan culturele eigenaardigheden die alleen daar te vinden zijn.
kleding
De bijzonderheid van kleding in de Japanse cultuur onderscheidt het van alle kleding in de rest van de wereld. In het moderne Japan kun je twee manieren vinden om je te kleden, de traditionele of wafuku en de moderne of yofuku, wat de dagelijkse trend is en over het algemeen de Europese stijl overneemt.
De traditionele Japanse kleding is de kimono wat letterlijk "ding om te dragen" betekent. Oorspronkelijk verwees kimono naar alle soorten kleding, tegenwoordig verwijst het naar het pak dat ook wel "naga gi" wordt genoemd, wat lang pak betekent.
De kimono wordt gedragen bij speciale gelegenheden door vrouwen, mannen en kinderen. Er is een grote verscheidenheid aan kleuren, stijlen en maten. Over het algemeen dragen mannen donkere kleuren, terwijl vrouwen kiezen voor lichtere en helderdere kleuren, vooral jongere vrouwen.
De tomesode is de kimono van getrouwde vrouwen, het onderscheidt zich door het ontbreken van een patroon boven de taille, de furisode komt overeen met alleenstaande vrouwen en is te herkennen aan zijn extreem lange mouwen. De seizoenen van het jaar hebben ook invloed op de kimono. In het voorjaar worden felle kleuren met geborduurde bloemen gebruikt. In de herfst worden minder felle kleuren gebruikt. In de winter worden flanellen kimono's gebruikt, omdat dit materiaal zwaarder is en je warm houdt.
De uchikake is de zijden kimono die wordt gebruikt bij huwelijksceremonies, ze zijn zeer elegant en zijn meestal versierd met bloem- of vogelmotieven met zilveren en gouden draden. Kimono's worden niet gemaakt voor specifieke maten zoals westerse kleding, maten zijn slechts bij benadering en er worden speciale technieken gebruikt om het lichaam goed te passen.
De obi is een decoratief en zeer belangrijk kledingstuk in de kimono die door zowel Japanse mannen als vrouwen wordt gedragen. Vrouwen dragen meestal een grote en uitgebreide obi, terwijl de obi van de mannen slank en ingetogen is.
De keikogi (keiko is training, gi is suit) is het Japanse trainingspak. Het verschilt van de kimono doordat het een broek bevat, het is het pak dat wordt gebruikt om vechtsporten te beoefenen.
De hakama is een lange broek met zeven plooien, vijf aan de voorkant en twee aan de achterkant, waarvan de oorspronkelijke functie was om de benen te beschermen, daarom werden ze gemaakt van dikke stoffen. Later werd het een statussymbool dat door de samoerai werd gebruikt en gemaakt van fijnere stoffen. Het nam zijn huidige vorm aan tijdens de Edo-periode en wordt vanaf dat moment door zowel mannen als vrouwen gebruikt.
Momenteel wordt de hakama genaamd joba hakama gebruikt, over het algemeen gebruikt als onderdeel van de kimono bij speciale vieringen. Het wordt ook gebruikt door de hoogste beoefenaars van vechtsportbeoefenaars van iaido, kendo, aikido. Er zijn verschillen in het gebruik volgens de krijgskunst, terwijl bij iaido en kendo de knoop in de rug gebruikt wordt, bij aikido vooraan.
Yukata (badkleding) is een casual zomerkimono gemaakt van katoen, linnen of hennep zonder voering. Ondanks de betekenis van het woord, is het gebruik van yukata niet beperkt tot het dragen na een bad en is het gebruikelijk in Japan tijdens de hete zomermaanden (vanaf juli), gedragen door zowel mannen als vrouwen van alle leeftijden.
Tabi zijn traditionele Japanse sokken die door mannen en vrouwen worden gedragen met zori, geta of andere traditionele schoenen. Deze sokken hebben de bijzonderheid dat de duim is gescheiden. Ze worden vaak gebruikt met kimono's en zijn over het algemeen wit van kleur. Ook mannen gebruiken de kleur zwart of blauw. Bouwvakkers, boeren, tuinmannen en anderen dragen een ander type tabi, een jika tabi genaamd, dat is gemaakt van steviger materiaal en vaak rubberen zolen heeft.
Geta zijn sandalen die typisch zijn voor de Japanse cultuur, bestaande uit een hoofdplatform (dai) dat rust op twee dwarse blokken (ha) die over het algemeen van hout zijn gemaakt. Tegenwoordig wordt het gebruikt tijdens rust of bij zeer warm weer.
Zori is een soort Japans nationaal schoeisel, een attribuut van de nationale ceremoniële kleding. Het zijn platte sandalen zonder hak, met een verdikking naar de hiel toe. Ze worden aan de benen vastgehouden door banden die tussen de duim en de tweede teen lopen. In tegenstelling tot geta wordt zori afzonderlijk gedaan voor de rechter- en linkervoet. Ze zijn gemaakt van rijststro of andere plantaardige vezels, stof, gelakt hout, leer, rubber of synthetische materialen. Zori lijken erg op teenslippers.
Japanse keuken
De keuken binnen de Japanse cultuur staat bekend om zijn nadruk op seizoensinvloeden, kwaliteit van ingrediënten en presentatie. De basis van de keuken van het land is rijst. Het woord gohan, dat letterlijk gekookte rijst betekent, kan ook vertaald worden als "voedsel". Naast het hoofddoel als voedsel, werd rijst vroeger ook gebruikt als een soort betaalmiddel voor het betalen van belastingen en salarissen. Omdat rijst zo waardevol was als betaalmiddel, aten de boeren vooral gierst.
De Japanners gebruiken rijst om een breed en gevarieerd aantal gerechten, sauzen en zelfs drankjes (sake, shochu, bakushu) te bereiden. Rijst is altijd aanwezig in het eten. Tot de XNUMXe eeuw aten alleen de rijken rijst, omdat de prijs het onbetaalbaar maakte voor mensen met een lager inkomen, dus vervingen ze het door gerst. Pas in de XNUMXe eeuw werd rijst algemeen voor iedereen beschikbaar.
Vis is het op één na belangrijkste Japanse voedsel. Japan staat op de vierde plaats in de wereld wat betreft de consumptie van vis en schaaldieren per hoofd van de bevolking. Vis wordt vaak rauw of niet gaar gegeten, zoals sushi. Noedelgerechten gemaakt van tarwe zoals de dikke noedel die bekend staat als udon of boekweit (soba) zijn populair. Noedels worden gebruikt in soepen en als zelfstandig gerecht, met toevoegingen en smaakmakers. Een belangrijke plaats in de Japanse keuken is soja. Soepen, sauzen, tofu, tofu, natto (gefermenteerde sojabonen) worden ermee gemaakt.
Voedsel wordt vaak gezouten, gefermenteerd of gebeitst om voedsel te bewaren in vochtige omstandigheden, zoals natto, umeboshi, tsukemono en sojasaus. In de moderne Japanse keuken vind je gemakkelijk elementen uit de Chinese, Koreaanse en Thaise keuken terug. Sommige geleende gerechten zoals ramen (Chinese tarwenoedels) worden erg populair.
De regels van de etiquette aan tafel in de Japanse cultuur zijn anders dan die in het Westen. Ze eten meestal uit porseleinen kopjes met hashi-eetstokjes. Vloeibaar voedsel wordt meestal uit kommen gedronken, maar soms worden lepels gebruikt. Een mes en vork worden uitsluitend gebruikt voor Europese gerechten.
In de loop van de tijd zijn de Japanners erin geslaagd een verfijnde en verfijnde keuken te ontwikkelen. In de afgelopen jaren is Japans eten in veel delen van de wereld populair geworden en erg populair geworden. Gerechten zoals sushi, tempura, noedels en teriyaki zijn enkele van de voedingsmiddelen die al gebruikelijk zijn in Amerika, Europa en de rest van de wereld.
De Japanners hebben veel verschillende soepen, maar de meest traditionele is misoshiru. Dit is een soep gemaakt van misopasta (gemaakt van gekookte, geplette en gefermenteerde sojabonen met toevoeging van zout en mout). Deze soepen worden in elke regio anders bereid. Daarnaast gebruiken de Japanners veel groenten en kruiden (aardappelen, wortelen, kool, mierikswortel, dille, selderij, peterselie, tomaten, uien, appels, Japanse radijs), vis, haaienvlees, zeewier, kip, inktvis, krabben en andere. zeevruchten.
Groene thee is een traditionele en populaire drank voor de Japanners, en sake en shochu rijstwijn. Een speciale plaats in de traditionele Japanse keuken wordt ingenomen door de Japanse theeceremonie. Onlangs is de Japanse keuken behoorlijk populair buiten Japan, en vanwege het lage caloriegehalte wordt het als gezond beschouwd.
Muziek
Japanse muziek omvat een breed scala aan genres, variërend van traditioneel en bijzonder tot Japan zelf tot veel moderne muziekgenres, waarrond in het land vaak een onderscheidende scène is gebouwd, in tegenstelling tot in andere landen. De Japanse muziekmarkt was in 2008 na de VS de grootste ter wereld. De term "muziek" (ongaku) bestaat uit twee karakters: geluid (it) en comfort, entertainment (gaku).
Japanse muziek in Japan gebruikt de termen "Hogaku" (boerenmuziek), "wagaku" (Japanse muziek) of "kokugaku" (nationale muziek). Naast traditionele instrumenten en genres staat Japanse muziek ook bekend om ongebruikelijke instrumenten zoals Suikinkutsu (klankbronnen) en Suzu (klankschalen). Een ander verschil is dat traditionele Japanse muziek gebaseerd is op de intervallen van menselijke ademhaling en niet op wiskundig tellen.
Shamisen (letterlijk "drie snaren"), ook bekend als een sangen, is een Japans snaarinstrument dat wordt bespeeld door een plectrum dat een batey wordt genoemd. Het is ontstaan uit het Chinese snaarinstrument sanxian. Het kwam Japan binnen via het Ryukyu-koninkrijk in de XNUMXe eeuw, waar het geleidelijk het sanshin-instrument van Okinawa werd. De shamisen is een van de meest populaire Japanse instrumenten vanwege zijn kenmerkende geluid en werd gebruikt door muzikanten als Marty Friedman, Miyavi en anderen.
De koto is een Japans snaarinstrument vergelijkbaar met de Vietnamese danchanyu, de Koreaanse gayageum en de Chinese guzheng. Men denkt dat het van de laatste is afgeleid nadat het in de XNUMXe of XNUMXe eeuw vanuit China naar Japan kwam.
Fue (fluit, fluit) is een familie van Japanse fluiten. Fues zijn over het algemeen scherp en gemaakt van bamboe. De meest populaire was de shakuhachi. Fluiten verschenen in Japan in de XNUMXe eeuw, verspreid tijdens de Nara-periode. De moderne fluit kan zowel een solo- als een orkestinstrument zijn.
Sinds de jaren negentig is Japanse muziek algemeen erkend en populair in het Westen, voornamelijk vanwege de unieke genres zoals j-pop, j-rock en visual kei. Dergelijke muziek bereikt vaak westerse luisteraars via soundtracks in anime of videogames. De populaire muziekscene van het moderne Japan omvat een breed scala aan zangers, wiens interesses variëren van Japanse rock tot Japanse salsa, van Japanse tango tot Japanse country.
Karaoke, de bekende vorm van amateurzang in een musical die zich afspeelt in bars en kleine clubs, vindt zijn oorsprong juist in Japan.
Bioscoop
Vroege Japanse films in de late XNUMXe en vroege XNUMXe eeuw hadden een eenvoudig plot, ontwikkeld onder invloed van theater, hun acteurs waren toneelartiesten, mannelijke acteurs speelden vrouwelijke rollen en er werden theaterkostuums en decors gebruikt. Vóór de komst van geluidsfilms werd de demonstratie van films begeleid door benshi (commentator, verteller of vertaler), een live performer, een Japanse versie van de Parlor Pianist (taper).
Dankzij de verstedelijking en de opkomst van de populaire Japanse cultuur groeide de filmindustrie eind jaren twintig snel en produceerde tussen die tijd en het begin van de Tweede Wereldoorlog meer dan tienduizend films. Het banale tijdperk van de Japanse cinema eindigde na de aardbeving in Kantó, vanaf dat moment begon de bioscoop sociale problemen aan te pakken, zoals de situatie van de middenklasse, de arbeidersklasse en vrouwen, maar ook historische drama's en de romantiek.
De jaren XNUMX en XNUMX zagen de actieve ontwikkeling van de Japanse cinema, ze worden beschouwd als de "gouden eeuw". In de jaren vijftig kwamen er tweehonderdvijftig films uit en in de jaren zestig maar liefst vijfhonderdzevenenveertig. Tijdens deze periode verschenen de genres van historische, politieke, actie- en sciencefictionfilms; in het aantal uitgebrachte films stond Japan op de eerste plaats ter wereld.
De beroemde filmmakers van deze periode zijn Akira Kurosawa, die zijn eerste werken maakte in de jaren XNUMX en in de jaren XNUMX won hij met Rashōmon de Zilveren Leeuw op het Internationale Filmfestival van Venetië. Kenji Mizoguchi won ook de Gouden Leeuw voor zijn belangrijkste werk Tales of the Pale Moon.
Andere regisseurs zijn Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha en Yasujirō Ozu. Acteur Toshiro Mifune, die een rol speelde in bijna alle films van Kurosawa, werd buiten het land beroemd.
Met de popularisering van de televisie in de jaren zestig nam het bioscooppubliek flink af, de dure producties werden vervangen door gangsterfilms (yakuza), tienerfilms, sciencefiction en goedkope pornografische films.
Anime en Manga
Anime is Japanse animatie die, in tegenstelling tot tekenfilms uit andere landen die voornamelijk op kinderen zijn gericht, gericht is op een jong en volwassen publiek, waardoor ze over de hele wereld erg populair zijn geworden. Anime onderscheidt zich door een karakteristieke manier om personages en achtergronden weer te geven. Uitgegeven in de vorm van televisieseries, evenals films die in videomedia worden verspreid of bedoeld zijn voor cinematografische projectie.
Percelen kunnen veel karakters beschrijven, verschillen in verschillende plaatsen en tijden, genres en stijlen, en komen vaak uit manga (Japanse strips), ranobe (Japanse lichte roman) of computerspelletjes. Andere bronnen zoals klassieke literatuur worden minder vaak gebruikt. Er zijn ook volledig originele animes die op hun beurt manga- of boekversies kunnen genereren.
Manga zijn Japanse strips die ook wel eens komikku worden genoemd. Hoewel het zich na de Tweede Wereldoorlog ontwikkelde, sterk beïnvloed door westerse tradities. De manga heeft diepe wortels in de originele Japanse cultuur. De manga is bedoeld voor mensen van alle leeftijden en wordt gerespecteerd als een visuele kunstvorm en een literair fenomeen, daarom zijn er veel genres en veel onderwerpen die betrekking hebben op avontuur, romantiek, sport, geschiedenis, humor, science fiction, horror. , erotiek, zaken en anderen.
Sinds de jaren vijftig is manga een van de grootste takken van de Japanse boekuitgeverij geworden, met een omzet van 2006 miljard yen in 2009 en 2006 miljard yen in XNUMX. Het is populair geworden in de rest van de wereld, vooral in de Verenigde Staten, waar de verkoopgegevens voor het jaar XNUMX tussen de honderdvijfenzeventig en tweehonderd miljoen dollar lagen.
Bijna alle manga's zijn getekend en gepubliceerd in zwart-wit, hoewel er ook kleuren zijn, bijvoorbeeld Colourful, een Japanse animatiefilm geregisseerd door Keiichi Hara. Manga die populair wordt, vaak lange manga-series, wordt gefilmd in anime, en er kunnen ook lichte romans, videogames en andere afgeleide werken worden gemaakt.
Een anime maken op basis van een bestaande manga is zakelijk gezien logisch: het tekenen van een manga is over het algemeen goedkoper en animatiestudio's kunnen bepalen of een bepaalde manga populair is, zodat deze kan worden gefilmd. Wanneer manga wordt aangepast aan films of anime, ondergaan ze over het algemeen enkele aanpassingen: vecht- en vechtscènes worden verzacht en overdreven expliciete scènes worden verwijderd.
De artiest die manga tekent, wordt een mangaka genoemd en is vaak de auteur van het script. Als het script door een persoon is geschreven, wordt die schrijver een gensakusha genoemd (of, beter gezegd, manga gensakusha). Het is mogelijk dat een manga wordt gemaakt op basis van een bestaande anime of film, bijvoorbeeld gebaseerd op "Star Wars". Anime en otaku-cultuur zouden echter niet tot stand zijn gekomen zonder een manga, omdat maar weinig producenten bereid zijn tijd en geld te investeren in een project dat zijn populariteit niet heeft bewezen, en dat loont in de vorm van een stripverhaal.
Japanse tuin
De tuin is van groot belang in de Japanse cultuur. De Japanse tuin is een soort tuin waarvan de organisatieprincipes zich tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw in Japan ontwikkelden. Begonnen met de vroegste boeddhistische tempeltuinen of Shinto-heiligdommen, gesticht door boeddhistische monniken en pelgrims, kreeg het prachtige en complexe Japanse tuinkunstsysteem geleidelijk vorm.
In 794 werd de hoofdstad van Japan verplaatst van Nara naar Kyoto. De eerste tuinen leken plekken voor feesten, spelletjes en openluchtconcerten. De tuinen uit deze periode zijn decoratief. Er werden veel bloeiende bomen (pruimen, kersen), azalea's en een klimblauwe plant geplant. In Japan zijn er echter ook tuinen zonder vegetatie, gemaakt van steen en zand. In hun artistieke vormgeving lijken ze op abstracte schilderkunst.
In Japanse tuinen gaat het om het symboliseren van de perfectie van de aardse natuur en vaak de personificatie van het universum. Kenmerkende elementen van de compositie zijn kunstmatige bergen en heuvels, eilanden, beekjes en watervallen, paden en stukken zand of grind, versierd met stenen met ongewone vormen. Het landschap van de tuin bestaat uit bomen, struiken, bamboe, grassen, prachtig bloeiende kruidachtige planten en mos.
Ikebana
Ikebana, komt van het Japanse woord "ike of ikeru" wat leven betekent en het Japanse woord "Ban of Khan" bloemen, dat is letterlijk "levende bloemen", en verwijst naar de kunst van het schikken van snijbloemen en knoppen in speciale containers, zoals evenals de kunst om deze composities correct in het interieur te plaatsen. Ikebana is gebaseerd op het principe van verfijnde eenvoud, bereikt door de natuurlijke schoonheid van het materiaal te onthullen.
Voor de realisatie van ikebana moeten alle gebruikte materialen van strikt organische aard zijn, inclusief takken, bladeren, bloemen of kruiden. De componenten van ikebana moeten worden gerangschikt in een systeem met drie elementen, meestal een driehoek vormend. De langste tak wordt als de belangrijkste beschouwd en vertegenwoordigt alles wat de lucht nadert, de kortste tak vertegenwoordigt de aarde en de tussenliggende vertegenwoordigt de mens.
Cha no yu, de Japanse theeceremonie
De cha no yu, in het Westen bekend als de Japanse theeceremonie, ook wel bekend als Chado of Sado. Het is een Japans sociaal en spiritueel ritueel. Het is een van de bekendste tradities van de Japanse cultuur en zenkunst. Zijn ritueel werd samengesteld door de zenboeddhistische monnik Sen no Rikyu en later door Toyotomi Hideyoshi. Sen no Rikyū's cha no yu zet de traditie voort die is opgericht door de zen-monniken Murata Shuko en Takeno Joo.
De ceremonie is gebaseerd op de opvatting van wabi cha, die wordt gekenmerkt door de eenvoud en soberheid van de ritus en de nauwe band met de boeddhistische leer. Deze ceremonie en spirituele oefening kunnen in verschillende stijlen en op verschillende manieren worden uitgevoerd. Oorspronkelijk verschenen als een van de vormen van meditatiebeoefening door boeddhistische monniken, is het een integraal onderdeel geworden van de Japanse cultuur, nauw verwant aan vele andere culturele fenomenen.
Theebijeenkomsten worden geclassificeerd als een chakai, een informele theeplukbijeenkomst, en een chaji, een formeel theedrinkevenement. Een chakai is een relatief eenvoudige daad van gastvrijheid die snoep, lichte thee en misschien een lichte maaltijd omvat. Een chaji is een veel formelere bijeenkomst, meestal met een volledige maaltijd (kaiseki) gevolgd door snoep, dikke thee en fijne thee. Een chaji kan tot vier uur duren.
Sakura of Kersenbloesem
De Japanse kersenbloesem is een van de belangrijkste symbolen van de Japanse cultuur. Het staat synoniem voor schoonheid, ontwaken en vergankelijkheid. De kersenbloesemtijd markeert een hoogtepunt in de Japanse kalender en het begin van de lente. In Japan symboliseert de kersenbloesem wolken en symboliseert het metaforisch de kortstondigheid van het leven. Deze tweede symbolische betekenis wordt vaak geassocieerd met de invloed van het boeddhisme, omdat het de belichaming is van het idee van mono no awareness (gevoeligheid voor de kortstondigheid van dingen).
De vergankelijkheid, extreme schoonheid en snelle dood van bloemen worden vaak vergeleken met menselijke sterfelijkheid. Hierdoor is de sakura-bloem diep symbolisch in de Japanse cultuur, het beeld wordt vaak gebruikt in Japanse kunst, anime, film en andere gebieden. Er is ten minste één populair nummer genaamd sakura, evenals verschillende j-pop-nummers. De afbeelding van sakura-bloesems is te vinden op alle soorten Japanse consumentenproducten, waaronder kimono's, briefpapier en servies.
In de Japanse cultuur van de samoerai wordt de kersenbloesem ook zeer gewaardeerd, aangezien men ervan uitgaat dat de samoerai een kort leven heeft net als de kersenbloesem, naast het idee dat de kersenbloesems bloeddruppels vertegenwoordigen. tijdens gevechten. Momenteel wordt algemeen aangenomen dat de kersenbloesem staat voor onschuld, eenvoud, de schoonheid van de natuur en de wedergeboorte die gepaard gaat met de lente.
Religies in Japan
Religie in Japan wordt voornamelijk vertegenwoordigd door het boeddhisme en het shintoïsme. De meeste gelovigen in Japan beschouwen zichzelf als beide religies tegelijk, wat wijst op religieus syncretisme. Aan het einde van de 1886e eeuw, in 1947, tijdens de Meiji-restauratie, werd het shintoïsme uitgeroepen tot de enige en verplichte staatsgodsdienst van de Japanse staat. Na de Tweede Wereldoorlog, met de goedkeuring van een nieuwe Japanse grondwet in XNUMX, verloor het Shinto deze status.
Geschat wordt dat boeddhisten en shintoïsten tussen vierentachtig en zesennegentig procent van de bevolking uitmaken, wat neerkomt op een groot aantal gelovigen in het syncretisme van beide religies. Deze schattingen zijn echter gebaseerd op de bevolking die bij een bepaalde tempel hoort, en niet op het aantal ware gelovigen. Professor Robert Kisala suggereert dat slechts 30% van de bevolking zich gelovig identificeert.
Het uit China geïmporteerde taoïsme, het confucianisme en het boeddhisme hadden ook invloed op de Japanse religieuze overtuigingen, tradities en praktijken. Religie in Japan is gevoelig voor syncretisme, wat resulteert in een mengeling van verschillende religieuze praktijken. Volwassenen en kinderen vieren bijvoorbeeld Shinto-rituelen, schoolkinderen bidden voor examens, jonge stellen organiseren huwelijksceremonies in een christelijke kerk en begrafenissen in een boeddhistische tempel.
Christenen vertegenwoordigen een religieuze minderheid, iets meer dan twee procent van de bevolking. Onder de christelijke kerkverenigingen die op een gemeenschappelijke Japanse schaal opereren, is de katholieke Centrale Raad de grootste, gevolgd door Jehovah's Getuigen, Pinkstermensen en leden van de United Church of Christ in Japan.XIX, verschillende religieuze sekten zoals Tenrikyo en Aum Shinrikyo zijn ook in Japan ontstaan.
miyage
Miyage zijn Japanse souvenirs of Japanse souvenirs. Over het algemeen zijn miyage voedingsmiddelen die de specialiteiten van elke regio vertegenwoordigen of waarop de afbeelding van de bezochte site is afgedrukt of erop. Miyage wordt beschouwd als een sociale verplichting (giri) die wordt verwacht als beleefdheid van een buurman of collega op het werk na een reis, zelfs een korte reis, in plaats daarvan zijn ze spontaner en worden ze meestal gekocht bij terugkeer van de reis.
Om deze reden wordt miyage aangeboden op elke populaire toeristische bestemming, evenals trein-, bus- en luchthavenstations in vele soorten, en er zijn veel meer souvenirwinkels op deze plaatsen in Japan dan op vergelijkbare plaatsen in Europa. De meest voorkomende en populaire miyage zijn mochi, Japanse rijstwafels gemaakt van kleefrijst; Senbei, geroosterde rijstcrackers en gevulde crackers. Aanvankelijk waren miyage geen voedsel vanwege hun vergankelijkheid, maar amuletten of een ander gewijd object.
Tijdens de Edo-periode ontvingen pelgrims als afscheidsgeschenk van hun gemeenschap voordat ze aan hun reis begonnen, sembetsu, voornamelijk bestaande uit geld. In ruil daarvoor brachten de pelgrims bij hun terugkeer van de reis een souvenir van het bezochte heiligdom, miyage, mee naar hun gemeenschap als een manier om symbolisch degenen die thuis bleven bij hun pelgrimstocht te betrekken.
Volgens treinspecialist Yuichiro Suzuki was het verhogen van de snelheid van de treinen alleen toegestaan zodat minder duurzaam vervoer zoals voedsel de terugreis kon weerstaan zonder schade op te lopen. Tegelijkertijd leidde dit tot de opkomst van nieuwe regionale specialiteiten zoals Abekawa mochi, dat oorspronkelijk een normale mochi was, waarvan het recept later werd vervangen door gyuhi, met een hoger suikergehalte waardoor het beter bestand was tegen lange treinreizen.
onsen
Onsen is de naam van warmwaterbronnen in Japan, evenals vaak bijbehorende toeristische infrastructuur: hotels, herbergen, restaurants in de buurt van de bron. Er zijn meer dan tweeduizend warmwaterbronnen om te baden in het vulkanische land. Recreatie van warmwaterbronnen heeft van oudsher een sleutelrol gespeeld in het Japanse binnenlands toerisme.
Bij traditionele onsen gaat het om zwemmen in de open lucht. Veel onsen zijn recentelijk ook aangevuld met overdekte badfaciliteiten, er zijn ook volledig afgesloten onsen, waar warm water meestal uit een bron wordt geleverd. Deze laatste verschillen van de sento (gewone openbare baden) doordat het water in de sento niet mineraal is, maar gewoon en wordt verwarmd door een boiler.
Traditionele onsen in de oude Japanse stijl, het meest vereerd door de bevolking, heeft alleen een gemengd badgedeelte voor mannen en vrouwen, vaak aangevuld met een apart badgedeelte voor alleen vrouwen, of op bepaalde tijden worden bepaald. Kleine kinderen zijn overal toegestaan zonder beperkingen.
Origami
Origami betekent letterlijk "gevouwen papier" in het Japans, het is een soort decoratieve en praktische kunst; het is origami of de oude kunst van het vouwen van papieren figuren. De kunst van origami vindt zijn oorsprong in het oude China, waar papier werd uitgevonden. Oorspronkelijk werd origami gebruikt bij religieuze ceremonies. Lange tijd was deze kunstvorm alleen beschikbaar voor vertegenwoordigers van de hogere klassen, waar een teken van goede vorm de beheersing van de papiervouwtechniek was.
Klassieke origami bestaat uit het vouwen van een vierkant vel papier. Er is een bepaalde reeks conventionele tekens nodig om het vouwschema van zelfs het meest complexe product te schetsen, ze kunnen zelfs als papieren sculpturen worden beschouwd. De meeste conventionele tekens werden in 1954 in de praktijk geïntroduceerd door de beroemde Japanse meester Akira Yoshizawa.
Klassieke origami schrijft het gebruik van een vel papier voor zonder het gebruik van een schaar. Tegelijkertijd wordt, vaak om een complex model te gieten, dat wil zeggen om het te gieten, en voor het behoud ervan, impregnering van de originele plaat met kleefstofverbindingen die methylcellulose bevatten, gebruikt.
Origami begon met de uitvinding van papier, maar heeft zijn snelste ontwikkeling bereikt in de late jaren zestig tot op de dag van vandaag. Er zijn nieuwe ontwerptechnieken ontdekt die snel populair zijn geworden door het gebruik van internet en origami-verenigingen over de hele wereld. In de afgelopen dertig jaar is het gebruik van wiskunde geïntroduceerd in de uitwerking ervan, iets dat voorheen niet werd overwogen. Met de komst van computers is het mogelijk om het gebruik van papier en nieuwe bases voor complexe figuren, zoals insecten, te optimaliseren.
Geisha
Geisha is een vrouw die haar klanten (gasten, bezoekers) vermaakt op feesten, bijeenkomsten of banketten met Japanse dans, zang, het leiden van een theeceremonie, of spreken over een onderwerp, meestal gekleed in een kimono en met make-up (oshiroi) en traditionele haarstylen. De naam van het beroep bestaat uit twee hiërogliefen: "kunst" en "man", wat "man van de kunst" betekent.
Sinds de Meiji-restauratie wordt het concept "geiko" gebruikt en voor de student het concept "maiko". Geishastudenten uit Tokio worden hangyoku genoemd, 'halfedelsteen', omdat hun tijd de helft is van die van een geisha; er is ook een veel voorkomende naam o-shaku, "sake gieten".
De belangrijkste taak van geisha's is het houden van banketten in theehuizen, Japanse hotels en traditionele Japanse restaurants, waar geisha's optreden als feestgastvrouwen en de gasten (mannen en vrouwen) vermaken. Het banket in traditionele stijl wordt o-dzashiki (tatami-kamer) genoemd. De geisha moet het gesprek leiden en het plezier van haar gasten faciliteren, vaak met hen flirten, terwijl ze haar waardigheid behoudt.
Traditioneel, in de samenleving van de Japanse cultuur, waren sociale kringen verdeeld, vanwege het feit dat de vrouwen van de Japanners geen banketten met vrienden konden bijwonen, deze gelaagdheid gaf aanleiding tot geisha, vrouwen die geen deel uitmaakten van de innerlijke sociale kring van de familie.
In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, zijn geisha's niet het oosterse equivalent van een prostituee, een misvatting die in het Westen is ontstaan als gevolg van buitenlandse interacties met oiran (courtesans) en andere sekswerkers, wiens uiterlijk vergelijkbaar was met dat van geisha's.
De manier van leven van geisha's en courtisanes was duidelijk gedefinieerd: het grootste deel van hun tijd, vooral vóór de Tweede Wereldoorlog, brachten ze door in stedelijke gebieden die hanamachi (bloemenstad) werden genoemd. De bekendste van dergelijke gebieden zijn Gion Kobu, Kamishichiken en Ponto-cho, gelegen in Kyoto, en waar de traditionele levensstijl van de geisha het duidelijkst bewaard is gebleven.
Japanse vechtsporten
De term Japanse vechtsporten verwijst naar het grote aantal en de verscheidenheid aan vechtsporten die door het Japanse volk zijn ontwikkeld. Er zijn drie termen in de Japanse taal die worden geïdentificeerd met Japanse krijgskunsten: "Budo", wat letterlijk "krijgsmanier" betekent, "bujutsu", wat kan worden vertaald als wetenschap, kunst of de kunst van het oorlogvoeren, en "bugei". ", wat letterlijk "krijgskunst" betekent.
Budo is een term van recent gebruik en verwijst naar de beoefening van vechtsporten als een levensstijl die de fysieke, spirituele en morele dimensies omvat om de persoon te verbeteren die gericht is op zelfverbetering, vervulling en persoonlijke groei. Bujutsu verwijst specifiek naar de praktische toepassing van krijgstechnieken en tactieken in daadwerkelijke gevechten. Bugei verwijst naar de aanpassing of verfijning van tactieken en technieken om systematisch onderwijs en verspreiding binnen een formele leeromgeving te vergemakkelijken.
In het Japans verwijst Koryute, "Ancient School", naar Japanse vechtsportscholen die, in termen van hun oprichting, dateren van vóór de Meiji-restauratie van 1866 of het Haitorei-edict van 1876, dat het gebruik van een zwaard verbood. Japanse krijgskunsten ontwikkelden zich door de eeuwen heen tot 1868 binnen de koryu. De samoerai en ronin studeerden, innoveerden en gaven door binnen deze instellingen. Er is een veelvoud aan koryu geweest waar wapens en de kunst van de blote hand zijn bestudeerd door de krijgersridders (bushi's).
Na 1868 en de sociale onrust, werd de wijze van overdracht veranderd, een verandering die de scheiding in twee categorieën verklaart: Koryu Bujutsu (old school martial arts) en Gendai Budo (moderne martial arts). Tegenwoordig bestaan deze twee vormen van overdracht naast elkaar. De laatste jaren vinden we in Europa zowel Koryu Bujutsu als Gendai Budo. Soms, zowel in Japan als elders, bestuderen dezelfde leraren en dezelfde studenten zowel oude als moderne vormen van vechtsporten.
etiquette in japan
Gebruiken en etiquette in Japan zijn erg belangrijk en bepalen voor een groot deel het sociale gedrag van Japanners. Veel boeken beschrijven de details van het label. Sommige etiquettebepalingen kunnen in verschillende regio's van Japan verschillen. Sommige gebruiken veranderen in de loop van de tijd.
Eerbied
Buigen of salueren is internationaal misschien wel de meest bekende etiquetteregel van Japan. Binnen de Japanse cultuur is buigen enorm belangrijk, in die mate dat, ondanks dat kinderen van jongs af aan in bedrijven leren buigen, er cursussen worden gegeven aan medewerkers hoe ze goed kunnen buigen.
Basisbogen worden uitgevoerd met een rechte rug, de ogen naar beneden gericht, mannen en jongens met hun handen langs hun zij, en vrouwen en meisjes met hun handen in hun rokken gevouwen. De boog begint bij de taille, hoe langer en meer uitgesproken de boog, hoe groter de emotie en het respect die het manifesteert.
Er zijn drie soorten strikken: informeel, formeel en zeer formeel. Informeel buigen verwijst naar ongeveer vijftien graden buigen of gewoon het hoofd naar voren kantelen. Voor formele bogen moet de boog ongeveer dertig graden zijn, bij zeer formele bogen is de boog nog meer uitgesproken
Maak een betaling
In Japanse bedrijven is het gebruikelijk om voor elke kassa een klein bakje te plaatsen waar de klant contant geld in kan stoppen. Als een dergelijke lade is geïnstalleerd, is het een overtreding van de etiquette om deze te negeren en te proberen geld rechtstreeks aan de kassier te leveren. Dit element van etiquette, evenals de voorkeur om te buigen voor een handdruk, wordt verklaard door de "bescherming van de persoonlijke ruimte" van alle Japanners, die wordt geassocieerd met het algemene gebrek aan leefruimte in Japan.
In het geval dat het bedrijf accepteert dat betalingen rechtstreeks in de handen worden gedaan, moeten andere regels worden gevolgd, waaronder de levering van kaarten of een ander belangrijk object: het object moet met beide handen worden vastgehouden, zowel bij het afleveren als bij het ontvangen, dit met de bedoeling in te houden dat het afgeleverde goed van groot belang wordt geacht en dat het met de grootste zorg wordt ontvangen.
glimlach in Japan
Glimlachen is in de Japanse cultuur niet alleen een natuurlijke uiting van emotie. Het is ook een vorm van etiquette, die de overwinning van de geest betekent bij moeilijkheden en tegenslagen. De Japanners leren van kinds af aan, meestal door persoonlijk voorbeeld, om te glimlachen ter vervulling van een sociale plicht.
Glimlachen is in Japan een halfbewust gebaar geworden en wordt zelfs geobserveerd als de lachende persoon denkt dat ze niet worden geobserveerd. Zo probeert een Japanner een trein te halen in de metro, maar de deuren sluiten vlak voor zijn neus. De reactie op mislukking is een glimlach. Deze glimlach betekent niet vreugde, maar betekent veeleer dat een persoon problemen zonder klagen en met vreugde afhandelt.
Van jongs af aan wordt de Japanners geleerd om zich te onthouden van het uiten van emoties, wat de soms broze sociale harmonie zou kunnen verstoren. In Japan gaat het gebruik van speciale gebaren van een glimlach vaak tot het uiterste. Je kunt mensen die dierbaren hebben verloren nog steeds zien lachen. Dit moet niet worden opgevat als een teken dat er niet om de doden wordt gerouwd. De lachende persoon lijkt te zeggen: ja, mijn verlies is groot, maar er zijn belangrijkere gemeenschappelijke zorgen, en ik wil anderen niet van streek maken door met mijn pijn te pronken.
Schoenen
In Japan worden schoenen vaker verwisseld of verwijderd dan in enig ander land. Het is de bedoeling dat u uw gebruikte outdoorschoenen uittrekt en u omkleedt in geprepareerde pantoffels die in een lade met veel vakken worden opgeborgen. Buitenschoenen worden verwijderd bij de ingang, waar het vloerniveau lager is dan de rest van de kamer. Er wordt aangenomen dat hij het pand niet binnenkwam toen hij de deur achter zich sloot, maar nadat hij zijn straatschoenen had uitgetrokken en zijn pantoffels had aangetrokken.
Bij het betreden van de tempels dient u uw schoenen uit te doen. Als er geen vervangende schoenen worden aangeboden, moeten sokken worden gedragen. Een lade met veel vakken op die plekken wordt gebruikt om outdoorschoenen in op te bergen. Als je buiten schoenen draagt, stap dan niet op het houten rek voor de schoenendozen.
Door schoenen uit te doen voordat hij de tempel betreedt, helpt de bezoeker niet alleen de orde in de tempel te handhaven, maar brengt hij ook hulde aan Shinto-ideeën over de liefde voor goden, kami en zuiverheid: kiyoshi. De straat met zijn stof en afval verzet zich in alle opzichten tegen de schone ruimte van de tempel en het huis.
Een bezoek aan een traditioneel Japans restaurant houdt in dat je je schoenen uittrekt voordat je naar de eetkamer gaat, een podium met bamboematten en lage tafels. Ze zitten op matten met hun benen eronder. Soms zijn er inkepingen onder de tafels om plaats te bieden aan benen die verdoofd zijn vanuit een ongebruikelijke positie.
voedsel etiquette
Eten in de Japanse cultuur begint traditioneel met de uitdrukking "itadakimas" (ik neem het nederig aan). De uitdrukking zou kunnen worden gezien als de westerse "eetlust"-uitdrukking, maar het drukt letterlijk dankbaarheid uit aan iedereen die een rol heeft gespeeld bij het koken, boeren of jagen en zelfs aan de hogere machten die het eten hebben geleverd.
Na het einde van de maaltijd gebruiken de Japanners ook de beleefde uitdrukking "Go Hase hashi yo de shita" (het was een goede maaltijd), waarmee ze dankbaarheid en respect uitdrukken voor alle aanwezigen, de kok en hogere machten voor het uitstekende eten.
Niet volledig eten wordt in Japan niet als onbeleefd beschouwd, maar wordt eerder opgevat als een signaal aan de gastheer dat u nog een maaltijd aangeboden wilt krijgen. Integendeel, het eten van al het voedsel (inclusief de rijst) is een teken dat je tevreden bent met het geserveerde eten en dat er genoeg van was. Kinderen worden aangemoedigd om elke laatste rijstkorrel te eten. Het is onbeleefd om delen van een gerecht te kiezen en de rest te laten staan. Het moet met gesloten mond worden gekauwd.
Het is toegestaan om de soep af te werken of de rijst af te werken door de kom naar de mond te brengen. Miso-soep kan direct uit een kleine kom worden gedronken zonder een lepel te gebruiken. Grote kommen soep kunnen met een lepel geserveerd worden.