Het oude Griekenland heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de wereldcultuur. De Griekse beeldhouwkunst De hoogontwikkelde oude beschaving maakte het mogelijk om een holistische en harmonieuze kijk op de wereld door oude volkeren te demonstreren, om de morele en fysieke perfectie van een persoon in een driedimensionaal model weer te geven.
Griekse beeldhouwkunst
De grote Griekse beschaving die later door historici werd gedefinieerd als de Helleense beschaving, werd rond de XNUMXe eeuw v. Grieks schiereiland en de lokale bewoners die ze gaandeweg onderweg tegenkwamen.
Deze oude beschaving die in de loop van de tijd werd gevormd, begon te groeien en zich te ontwikkelen in vele sectoren, zoals marine, commercieel en sociaal. Een grote positieve impuls werd vooral gegeven door het kunstveld dankzij het werk en talent van bekende en unieke kunstenaars.
Op artistiek gebied was een van de meest gebruikte vormen van kunst waar de Griekse kunstenaars echt opvielen tot op het punt van perfectie, het beeldhouwwerk dat samen met hun beroemde beelden, gelukkig tot onze dagen gekomen, de beschaving van het oude Griekenland naar de Olympus bracht. van kunst.
De kunst van het oude Griekenland werd de pijler en het fundament waarop de hele Europese beschaving groeide. Het beeldhouwwerk van het oude Griekenland is een bijzonder onderwerp. Zonder oude beeldhouwkunst zouden er geen schitterende meesterwerken van de Renaissance zijn, en het is moeilijk om de verdere ontwikkeling van deze kunst voor te stellen.
Beelden in Griekenland hebben een belangrijke rol gespeeld in het leven van mensen. Ze werden op de belangrijkste plaatsen geplaatst, ze werden gebruikt om tempels te versieren, ze werden opgericht ter ere van de winnaars van de Olympische Spelen. Ze werden op graven geïnstalleerd ter nagedachtenis van de overledene, ze werden gebruikt om openbare gebouwen te versieren. Deze klassieke en Hellenistische sculpturen hadden een directe invloed op de Romeinse beeldhouwkunst en zelfs de westerse beeldhouwkunst in de huidige mode.
Het oude Griekenland heeft, net als andere culturen, verschillende perioden in zijn ontwikkeling doorgemaakt. Elk van hen werd gekenmerkt door veranderingen in allerlei soorten kunst, waaronder beeldhouwkunst. Het is dus mogelijk om de belangrijkste stadia van de vorming van deze kunstvorm te traceren, waarbij een korte beschrijving wordt gegeven van de kenmerken van de oude Griekse beeldhouwkunst in verschillende perioden van de historische ontwikkeling van dit land.
Een overzicht van beeldhouwwerk in drie kardinale perioden van de Griekse kunstgeschiedenis onthult een voortdurende verbetering in stijl en techniek van productie, van onbeweeglijkheid tot beweging. Het is een ideaal model voor beeldhouwers die hun eigen weg willen vinden in het vak en lessen willen trekken uit de studie van de visie van het menselijk lichaam door de oude meesters van de Griekse beeldhouwkunst.
De meeste marmeren beelden werden vernietigd, de bronzen werden omgesmolten toen de christenen probeerden Griekenland van het heidendom te zuiveren. Vier van de zeven oude wereldwonderen, het standbeeld van Zeus, de tempel van Artemis, de kolos van Rhodos en de vuurtoren van Alexandrië waren Griekse monumenten. Vandaag de dag bestaan ze niet meer, we kunnen de grootsheid van deze kunstwerken niet waarderen. Maar veel Griekse sculpturen blijven in beroemde galerijen over de hele wereld.
archaïsche periode
De archaïsche periode is de eerste periode in de geschiedenis van de oude Griekse kunst, te beginnen in 700 voor Christus. C. en eindigde in 480 a. C. De term 'archaïsch' is een Griekse term die 'vroeg' betekent. Het wordt gebruikt om veel gebeurtenissen in de kunst te beschrijven die plaatsvonden in de vroege stadia van de Griekse cultuur. De sculpturen uit deze periode duiden dus op de initiële vaardigheden die Griekse beeldhouwers aan de dag legden. Deze fase is een stationaire fase waarin de stukken zijn gemaakt zonder beweging of flexibiliteit.
Zijn beelden werden gekenmerkt door de symmetrie en stijfheid van de vormen. Belangrijke kenmerken van de menselijke figuur worden gemarkeerd. De mannelijke figuren waren naakt, de sculpturen die bekend staan als Kuros-figuren waren naakt omdat de atleten naakt waren tijdens de Olympische Spelen.
Ze hadden het linkerbeen voor. Aan de andere kant waren vrouwelijke sculpturen genaamd Korai (meisjes) volledig gekleed. De poses voor zijn gebeeldhouwde figuren omvatten staande, knielende en zittende houdingen. De Grieken sneden vooral figuren van goden en godinnen in de vorm van mannen, vrouwen en kinderen. Moderne beeldhouwers gebruiken zelden de soorten beeldhouwkunst van Kuros en Korai.
Door een gebrek aan vaardigheidsontwikkeling werden zijn sculpturale figuren niet realistisch weergegeven. In hun verlangen om glimlachen te zien, gaven de Grieken hun lippen een gebogen uitdrukking, die kunstcritici de 'archaïsche glimlach' noemen. Het was een soort glimlach die kunstmatig op het gezicht van de sculpturen werd uitgedrukt als gevolg van het gebrek aan beeldhouwvaardigheid.
Het eerste tijdperk van de historische Griekse beeldhouwkunst werd beïnvloed door het standbeeld van het oude Egypte. Traditionele Griekse sculpturen uit die tijd werden als onnatuurlijk en onbuigzaam beschouwd. Het lichaam van het beeldhouwwerk van deze tijd wordt bekritiseerd omdat het als uit onderdelen is samengesteld.
Het is te zien dat de beelden uit een rechthoekig blok zijn gesneden. Dit waren geen portretten, maar een symbolische voorstelling van een god. Soms fungeerde het ook als standbeeld van een overleden persoon of als monument voor de overwinnaars van de Olympische spelen.
Een treffend voorbeeld van archaïsche vrouwenfiguren zijn de Godin met een Granaatappel (580-570 v.Chr.) en de Godin met een Haas (ca. 560 v.Chr.). Onder de mannelijke afbeeldingen valt de beeldengroep Cleobis en Biton op, wiens maker de beroemde beeldhouwer Polimedes de Argos is (aan het einde van de 560e-550e eeuw voor Christus). Lichtheid, verfijning en speelsheid onderscheiden de werken van de oude Ionische meesters. Het bekendste voorbeeld wordt beschouwd als de Shadow Apollo, gemaakt in XNUMX-XNUMX v.Chr
Monumentale sculptuur neemt een essentiële plaats in in de kunst van die tijd. Het was gebruikelijk om de meest merkwaardige en belangrijke mythen van het oude Griekenland in reliëf weer te geven. Zorgvuldige afweging van de samenstelling van het fronton van de Tempel van Artemis (circa 590 voor Christus) stelt u in staat om te genieten van het schouwspel van de zich snel ontwikkelende en opwindende plot van de beroemde mythe van Medusa, de Gorgon en de glorieuze Perseus.
Klassieke periode
In de klassieke periode (tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw voor Christus) toonden beelden gecontroleerde beweging en harmonie tussen spanning en ontspanning. Hiervoor werd de contraposto gebruikt: een natuurlijke, ontspannen houding waarbij het gewicht op één been rust, zodat de tegenoverliggende heup omhoog komt en een ontspannen welving in het lichaam ontstaat.
De rug is in die positie licht gebogen. Er werd nu rekening gehouden met verschillende gezichtspunten: een beeld kon van alle kanten worden bekeken, het was niet langer bedoeld om alleen frontaal te worden bekeken. Tijdens deze periode bereikte de Griekse kunst haar hoogtepunt. Het beeld stond bekend om zijn flexibiliteit en uitgebreide studie van de representatie van beweging.
Kritische observatie en de studie van de menselijke anatomie leidden tot de creatie van sculpturale figuren in volledig realisme en in de juiste verhoudingen. Tijdens de klassieke periode van de Griekse beeldhouwkunst werden de bekendste oude werken gemaakt. Steen en brons werden in deze tijd populaire materiaalkeuzes. De oude Grieken gaven deze beelden veel actieve houdingen.
De oude Griekse beeldhouwkunst uit de klassieke periode was misschien gericht op beweging, maar de gezichten op deze beelden waren grotendeels stoïcijns. Alleen barbaren werden verondersteld hun emoties in het openbaar te tonen. De mensheid werd geïdealiseerd getoond in sculpturen van oude Griekse kunst. De meesterwerken van het klassieke Griekenland onderscheiden zich door harmonie, ideale verhoudingen, die spreekt van uitstekende kennis van de menselijke anatomie, evenals interne inhoud en dynamiek.
In het tijdperk van de klassiekers werden beroemde sculpturen als Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus en vele anderen gemaakt. De geschiedenis heeft voor het nageslacht de namen bewaard van de meest vooraanstaande beeldhouwers van die tijd: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles en vele anderen. De klassieke periode wordt gekenmerkt door het verschijnen van de eerste naakte vrouwelijke figuren (de gewonde Amazone, de Aphrodite van Cnidus), die een idee geven van het ideaal van vrouwelijke schoonheid in de hoogtijdagen van de oudheid.
De frontons van de tempel van Athena Aphaia (500-480 v.Chr.), waardoor de overgang van het archaïsche (westelijke fronton) naar de nieuwe idealen (oostelijke fronton) kan worden gevolgd, worden erkend als een bijzonder indrukwekkend voorbeeld van creaties gemaakt in de vroege klassiekers fase. De harmonieuze combinatie van de energie van beweging en de majesteit van de figuur markeert het moment waarop de leeftijd van de grote klassiekers de archaïsche klassieke periode vervangt.
De belangrijkste mijlpaal van deze overgang is de oprichting van het standbeeld van Poseidon (rond 450 voor Christus). Misschien wel een van 's werelds bekendste en bekendste sculpturen uit de klassieke periode is die van Myron's discuswerper, die de perfecte belichaming is van het ideale atleetmodel dat de oude Grieken voor ogen hadden.
Dit beeld stelt de jonge atleet voor die op het punt staat de discus te werpen. Je kunt de spanning van alle delen van het lichaam zien die voorafgaat aan het eigenlijke schot. Het perfecte fysieke evenwicht moet de morele waarde van de atleet zelf weerspiegelen, bereid zijn grenzen te overschrijden en zijn deugden te versterken.
hellenistische periode
Dit is de derde en laatste periode in de geschiedenis van de oude Griekse beeldhouwkunst, te beginnen in 323 voor Christus. C. en eindigde in de eerste eeuw. De term "hellenistisch" verwijst naar de kunsten die zich tijdens het bewind van Alexander de Grote onder invloed van Griekenland in de mediterrane landen ontwikkelden. Binnen de culturele centra van de Hellenistische wereld ontstonden een aantal academies die zich bezighielden met een serieuze analyse van een breed scala aan gebieden, waaronder kunst, literatuur en geneeskunde.
De canons zijn ontworpen om de kwaliteit van het beeld te beoordelen. Dit leidde tot een grotere belangstelling voor verhoudingssystemen in de beeldhouwkunst. De werken werden gekenmerkt door realisme, extreme emoties, extravagante gebaren, spieren en vormen. De bewegingsdynamiek is accuraat, de wind waait door de vleugelveren en de plooien van de outfit zijn in onbeschrijfelijke details te zien. De beeldhouwers onderzochten driedimensionale bewegingen.
Een van de eerste vorderingen in de beeldhouwkunst in deze periode was de grote belangstelling voor het portret. Individuele gelijkenis was afwezig in zowel de archaïsche als de klassieke beeldhouwkunst, maar was dominant in de Hellenistische Griekse beeldhouwkunst. Niet iedereen kan de verschillen zien tussen de oude Griekse beeldhouwkunst uit de klassieke periode en de traditionele Griekse kunstsculpturen uit de Hellenistische periode.
De laat-Griekse oudheid wordt gekenmerkt door een sterke oriëntaalse invloed in alle kunst in het algemeen en beeldhouwkunst in het bijzonder. Complexe verkortingen, prachtige draperieën verschijnen in de talrijke details. De emotionaliteit en het oriëntaalse temperament doordringen de rust en majesteit van de klassiekers. Aphrodite van Cyrene, zit vol sensualiteit, zelfs wat koketterie, een kopie kan worden bewonderd in de Vaticaanse Musea.
De meest bekende sculpturale compositie van het Hellenistische tijdperk is Laocoön en zijn zonen door Agesander van Rhodos (het meesterwerk wordt bewaard in een van de Vaticaanse musea). De compositie zit vol drama, de plot zelf suggereert sterke emoties. Verbazingwekkende precisie en realisme, evenals sterke emoties, imponeren en fascineren moderne kijkers.
Dit alles is gericht op het geven van werken van emotie en temperament, volkomen ongebruikelijk voor de kunst van het oude Griekenland in vroegere perioden.Dit beroemde beeldhouwwerk lijkt veel op intiem niveau te hebben geraakt, zelfs de grote Michelangelo Buonarroti in recentere tijden.
Het beeld van de Laocoön werd zelfs gevonden in Rome tijdens archeologische opgravingen en de jonge Michelangelo was zo gefascineerd door het beeld en zijn zeer reële bewegingen die sterke emoties overbrengen, dat hij geïnteresseerd raakte in de klassieke Griekse beeldhouwkunst. En we kunnen deze invloeden zien wanneer we enkele werken van de grote beeldhouwer bewonderen.
Hier zijn enkele interessante links: