Kent u niet alle geheimen die de Egyptische beeldhouwkunst? Maak je geen zorgen, want via dit bericht kun je alle mysteries, de grote werken en nog veel meer leren. Vooraf basis van majestueuze figuren gekoppeld aan begrafenisrituelen.
Egyptische beeldhouwkunst
Het is gebruikelijk geworden dat Egyptische beeldhouwkunst een duidelijke verwijzing is naar de politieke structuur die de farao omringt, evenals alle kwesties die met de dood te maken hebben. Wat betreft het reliëf, het zijn werken die perfect contrasteren met graftempels. Ook de Maya sculpturen ze hebben eindeloze stijlen die je waarschijnlijk graag zult ontdekken.
Er zijn verschillende bouwmaterialen die historici bij de voorbereiding hebben gevonden. Stenen sculpturen overheersen, evenals polychroom hout. Later introduceerde de trend figuren met modder, goud of klei. Edelstenen of halfedelstenen vormen meer productie-elementen, die perfect bij elke tempel passen.
Dankzij een grote meerderheid van graven die niet werden geschonden, verwijst een compilatie van deze werken naar de hardheid, waardoor duidelijk wordt dat de weerstand bovengemiddeld is. Als de steen zeer resistent is, draagt het polychrome hout zijn zandkorrel bij voor de overblijfselen die door de onderzoekers zijn geanalyseerd.
De klanten die de constructie van hun sculpturen willen bestellen, zullen altijd dwingende redenen hebben om de begrafenismotieven te kiezen. Het is gebruikelijk om de kubussculpturen te noemen, om de grote mannen in een staande houding af te beelden.
Egyptische sculptuur heeft een frontale uitstulping, dat wil zeggen dat het werk alleen vanaf de voorkant te zien is om elk detail te waarderen. Het heeft een hoog reliëf, wat de visie van alle kijkers op de werken enorm bevordert.
Smaak is in verscheidenheid, daarom zijn portretten met een geïdealiseerde toets aanwezig. Het gezicht zal altijd een rigide tint vertonen. In groepsvoorstellingen is er een figuur die boven de rest uitsteekt. Zo is er de farao in het gezelschap van zijn gemeenschap. Omdat hij de hoogste Egyptische autoriteit is, zal zijn cijfer hoger zijn dan de anderen, om hiërarchie op te leggen.
De canon van de Middeleeuwen spreekt voor zich over de gezichten van de Egyptische beeldhouwkunst: starheid, hiëratisme en idealisering. Geen enkele auteur kon in deze tijd afwijken van de norm bij het beeldhouwen van portretten. Gedurende de hele faraonische geschiedenis van Egypte bleef de wens bestaan om het gezicht van de belangrijkste autoriteit te benadrukken.
Voor Egyptische beeldhouwers was het reliëfwerk altijd belangrijk om de figuren te optimaliseren. Over het algemeen is deze techniek altijd dicht bij het lichaam geweest, omdat het een buitengewoon spel is bij het versieren van tempels en zuilen. Een van de motieven die de Egyptische gemeenschap altijd versterken, is het Dodenboek met dansen, oogsten, het dagelijks leven en het profiel van de goden.
Pre-dynastieke sculptuur-inkt
Van deze werken valt het palet voor cosmetica met een gouden handvat op. Daarnaast verschijnen veel dieren met transcendente symboliek in de oosterse cultuur. De gouden handvatten dienden om de verf te ondersteunen die op de gezichten van de Egyptische beeldhouwkunst werd aangebracht, met de nadruk op de ogen.
palet Narmer
Het bevindt zich momenteel in het Cairo Museum - Egypte. Vermoedelijk is het de zoon van de eerste Schorpioenkoning, wiens identificatie te maken heeft met de farao van de eerste Menes-dynastie. Beschouwd als de eerste verenigers van Egypte. In een van de tabletten is dit personage te zien met een witte tiara, terwijl hij aan de andere kant de rode tiara heeft als teken van Beneden-Egypte.
Dit Egyptische beeldhouwwerk is een duidelijk voorbeeld van hoe Neder-Egypte veel terrein wist te veroveren om Opper-Egypte het hoofd te bieden. Door de afbeelding is te zien hoe een van de koningen zijn tegenstander bij de haren onderwerpt. Evenzo doet Horus hetzelfde met een andere man die een papyrusplant vasthoudt.
De stele van de Slangenkoning
Het bevindt zich in het Louvre in Parijs. De aanwezigheid van dit reptiel wekt respect, hiërarchie en gevaar op. Vermoedelijk is het de figuur van koning Get of Set, de opvolgers van de eerste Menes-dynastie. Voor de tweede keer verschijnt Horus in een rechthoek om de naam van de hoogste faraonische autoriteit te omsluiten. Evenzo verschijnt het koninklijk paleis waar de grote Valk woont. Wanneer de naam wordt gevormd met behulp van de Falcon, betekent dit de impact die de farao zal hebben op de toekomst.
Beeld uit het oude koninkrijk
Als er iets aan deze werken moet worden benadrukt, is het het joviale karakter van hun vertegenwoordigers. Wat betekent dit? Dat het portret altijd gericht was op jongeren, nooit op ouderen.
Djoser zittende sculptuur
Als je contact wilt met dit werk, dan kan dat vanuit het Cairo Museum, Egypte. Het belang ervan ligt in de vorming van de III-dynastie die de hoofdstad naar Memphis verplaatste. De eerste verschijning van dit beeld vond plaats in een piramide, om rekening te houden met een constructie op basis van kalksteen met een normale grootte. Vreemd genoeg heeft hij een pruik die zijn gezicht bedekt, wat aangeeft dat de farao nooit in het openbaar sprak zonder zijn identiteit te tonen.
Zittende sculptuur van Khafre
Het werk bevindt zich in hetzelfde museum als het vorige beeldhouwwerk. Op het eerste gezicht is het een zeer robuust beeld, gemaakt op een diorietsteen. Het personage heeft zijn knieën bij elkaar, met zijn handen op zijn knieën. De frontaliteit is aan de orde van de dag, dus als het een toeschouwer is, zul je van de Egyptische sculptuur moeten genieten met een directe kijkhoek om alle details waar te nemen.
Mikerinos, de godin Hathor en een voorstelling van een provinciale godheid
Hier kun je die canon van idealisering en hiërarchie waarnemen van het benadrukken van belangrijke figuren boven andere secundaire personages. Leisteen is de grondstof voor dit Egyptische beeldhouwwerk, volledig kaal op het wiel. Zijn verwante werk waarvan de titel reageert op "Mikerinos en zijn vrouw" bevindt zich in het Museum of Fine Arts in Boston, VS.
Zittend beeld van Rahotep en Nofret
Momenteel te vinden in het Cairo Museum, Egypte. Gebouwd op een polychrome kalkstenen basis, een van de beste materialen om weerstand en duurzaamheid te geven aan een historisch stuk van de Egyptische gemeenschap. Het volgt dezelfde canon als altijd, met de donkere huid van de man op de vrouw. Als de toon van een persoon in deze altaarstukken duidelijk is, betekent dit dat hun oorsprong volledig oosters is.
De inspecteur Raherka en zijn vrouw Meersankh
Deze karakters worden beschreven tussen de IV-V-dynastie. Het is in het Louvre Museum, Parijs. Het silhouet van de vrouw is wederom kleiner dan het profiel van haar man. Dankzij deze details vraagt de kijker zich af of de mannelijke aanwezigheid meer nadruk zal leggen op idealisering.
De dwerg Seneb en zijn gezin
In het Cairo Museum, Egypte, is een van de meest "kostuum" werken van deze natie aanwezig, het uitbeelden van mannen en vrouwen met dorpse neigingen. Opnieuw benadrukt het de rol van de mens als beschermer en hoogste autoriteit.
The Scribe Morgan
In het Louvre Museum, Parijs, is er nog een belangrijk beeldhouwwerk dat dateert uit de XNUMXe dynastie om precies te zijn. Morgan is vervaardigd in polychrome steen en besteedt aandacht aan alles wat hij luistert om ideeën op papyrus over te brengen.
Bij deze gelegenheid presenteert Morgan karakteristieke ogen, zonder het Egyptische gebruik af te bakenen door hun contouren te benadrukken. Naast het tonen van een deel van haar naaktheid, behouden haar ogen een amandelvormig uiterlijk, waardoor haar neus dezelfde prestatie achterlaat.
Ushabti, een dienaar met dezelfde kwaliteiten als Morgan, bevindt zich in een vergelijkbare positie, onder constructie van klei of modder. Beide werken gaan uit van de goede werkhouding die beide personages hebben, in een funeraire context.
Sculpturen uit het Midden-Koninkrijk
Vanaf deze periode ondergaat de Egyptische beeldhouwkunst enkele transformaties, zoals de bouw van enkele werkplaatsen in Thebe, onder een lichte invloed van Memphis. Alleen het volgende werk komt hier vandaan.
Hoofd van farao Sesostris III
In het Cairo Museum is de figuur van de farao beschikbaar die de geboorte van de XII-dynastie markeerde. De geschiedenis van Egypte leert dat dit personage al een meer psychologisch profiel heeft of iets meer persoonlijkheid heeft. Deze farao heeft echter geen gelukkige trekken of een heerser.Hij kent de Egyptische beeldhouwkunst en zijn principes die goed beheer hebben genoten. Op zijn gezicht staat frustratie vanwege de politieke problemen die uit deze dynastie voortkwamen.
Ze keren terug naar de Egyptische kubusvormige sculpturen, waarbij de benen door de handen worden vastgehouden als één lichaam. Dit facet bereikt een punt dat alleen de benen benadrukt, de handen accentueert of simpelweg de gezichten in meer detail laat zien. Weet jij alles over de Kinetische kunst? Zo niet, dan is het een goed idee om alle aspecten van de beschrijving te lezen.
Nieuw Koninkrijk sculptuur
Het is een nieuwe bloei in de voorstelling van de Egyptische beeldhouwkunst, waarvan de hoofdstad Thebe is geweest. De vormen werden niet meer in reliëf opgeladen om er natuurlijker uit te zien. Dankzij deze link die de laatste tijd met de Aziatische cultuur is gelegd, begrepen ze dat in natuurlijkheid de zin van het esthetische of harmonieuze ligt.
De huidskleur van de proefpersonen deed er niet meer toe. Deze kwestie wordt overwogen dankzij rassenvermenging. Daarom zullen mannen en vrouwen er opvallender uitzien. Een andere trend die wordt toegevoegd, is het formaat van de werken, groter dan normaal, dankzij de overtreffende trap van smaken van de farao's.
Portret van Amenophis III
Gekenmerkt om elke tempel te versieren waarvoor het bestemd is, hoewel het momenteel aanwezig is in het Egyptisch Museum in Caïro. Een curiositeit die dit Egyptische beeldhouwwerk omvat, is de tint van spijt die zijn gezicht gewoonlijk uitdrukt wanneer het zonlicht erop valt. Door verslechtering in de loop der jaren is deze functie echter volledig verloren gegaan.
koningin Hatsjepsoet
Roze graniet is de grondstof die deel uitmaakt van dit beeldhouwwerk dat is gevonden in het Egyptisch Museum in Caïro. Zij is de enige dochter van Tutmosis I en Ahmosis. De vrouw maakte deel uit van de XVIII-dynastie en werd de enige erfgenaam van het hele fortuin dat werd beheerd door haar overleden echtgenoot.
Een bijzonderheid die nogal wat aandacht trekt, is het vermogen dat plastische kunstenaars hadden om van zijn gezicht een mannelijker element te maken (zelfs met een baardje op zijn kin) Bovendien heeft hij meerdere replica's in de vorm van een sfinx.
Het gezicht van Achnaton
Achnaton verwijst naar koningin Amenophis IV. Tijdens zijn ambtstermijn neemt de figuratieve kunst een belangrijke sprong in de transformatie van lichamen, net zoals ze aanwezig zijn in de eerdere voorbeelden van Egyptische beeldhouwkunst. Nu is de hoofdstad Armaanse kunst. Als de bovengenoemde voorstellingen een voorbeeld van natuurlijkheid zijn, waren de kunstenaars van die tijd nog meer bezig met het behalen van geweldige resultaten.
Culturele overtuigingen waren gericht op het monotheïsme, waarbij de figuur van Amon of Aton de enige was die onder alle aanwezigen aanbad. Dankzij deze tijdelijke ruimte was koningin Amenophis IV niet langer een cultfiguur om zich te concentreren op Aton, de nieuwe patriarch.
Wat zijn gezicht betreft, hij houdt vast aan die negroïde trek van de farao's uit voorgaande perioden. Het verscheen voor het eerst in een van de vele tempels die Aton had gebouwd. In het Egyptisch Museum in Caïro staat het portret van de koningin, naast het misvormde lichaam van de farao.
Hoofd van Nefertiti
Ze behoorde tot de XNUMXe dynastie en was de eerste erkende echtgenote van Achnaton. De aanwezigheid van deze vrouw veranderde bepaalde paradigma's om de schoonheid en eenheid van een paar op te roepen om geliefden te worden. Ze zag er altijd modern uit tijdens haar regeerperiode, met een lichte glimlach op haar gezicht. Ongetwijfeld nemen zijn trekken een slank, sober karakter aan, met een imposant profiel.
De geschiedenis van Nefertiti blijft een raadsel voor alle onderzoekers van de Egyptische cultuur. De koningin is spoorloos verdwenen. Om verder te gaan, verdween hij uit alle historische papyri over zijn heldendaden tijdens zijn bevelsperiode. Misschien stierf ze een gewelddadige dood, waardoor haar man de gemeenschap verbood haar naam uit te roepen.
Om over haar Egyptische beeldhouwwerk te praten, de auteur had mogelijk een geheime romantische relatie met haar. Om deze reden de buitengewone behandeling die zijn silhouet van hem ontving. Altijd mooi, lachend en met veel respect voor iedereen. Daarentegen lijkt het gezicht van haar man altijd misvormd tot het punt van overdrijving.
Er is nog een sculptuur van Nefertiti zonder hoofd, maar met een goed reliëf op het lichaam om de symmetrie van haar lichaamsesthetiek te verheerlijken. Het lijdt geen twijfel dat de koningin voor veel latere vrouwen een motivatie is geweest om de schoonheid van haar lichaam samen met een elegant gezicht te redden, als je wilt.
Vertegenwoordiging van Meritatón-dochter van Amenophis IV
Als er iets gezegd moet worden over dit Egyptische beeldhouwwerk, dan is het de overdrijving die dit gezicht vertoont, niet alleen vanwege de vervorming van zijn schedel, maar ook vanwege een duidelijke kin. Het reliëf is opnieuw de hoofdrolspeler in dit soort werk, om de dagelijkse aspecten te laten zien die het faraonische hof sinds de oprichting heeft meegemaakt.
Om te zeggen, het anatomische kenmerk van de lichamen is enigszins vervormd. De compositorische eenheid arriveert met een bepaalde strategie: de nek verlengen om de gezichten te maken. Het familiegedeelte wordt benadrukt in zaken van hulpverlening, waarbij het hele gezin van Amenophis IV en alle kinderen van Nefertiti worden afgebeeld.
Toetanchamon
Hij is de laatste farao van de achttiende dynastie, in dezelfde tijd dat koningin Nefertiti leefde. Een van zijn belangrijkste filosofieën was het handhaven van de monotheïstische cultuur om één enkele god te aanbidden (in zijn geval hijzelf als de autoriteit van respect). Veel van zijn ideeën werden overgenomen door de Joodse bevolking in verband met hun religieuze systeem van vandaag.
Met de komst van Mozes in de Egyptische gemeenschap was er veel spanning op het gebied van geloofsovertuigingen. Een dergelijke druk veranderde de vooruitgang van de Egyptische beeldhouwkunst in de oude Thebaanse school. Toetanchamon kwam aan een nogal tragisch einde door toedoen van de priesters die polytheïsme onderschreven om verschillende goden te aanbidden. Zijn graf is een van de weinige die intact is teruggevonden, daarom is er veel onderzoeksmateriaal over de farao.
Uiteindelijk wilde hij altijd onder beide kanten staan, met de reconstructie van vele vernietigde graven in de school van Thebe voor de trouwe gelovigen van het monotheïsme. De priesters die de farao vermoordden, hadden genoeg macht om het polytheïsme met al zijn lichten te herstellen.
Vanaf zijn geboorte had hij een lichamelijke handicap of liever een afwijking in zijn linkervoet als gevolg van osteoporose. Om die reden liep hij altijd op krukken, als een van de jongste farao's van zijn dynastie.
1922 is een belangrijk jaar met de hulp van een illuster personage die de huidige geschiedenis van Toetanchamon markeerde dankzij de ontdekking van zijn bijna intacte graf. Howard Carter maakt deel uit van de grote boeken van de universele geschiedenis door deze missie te vervullen die hem door Lord Carnarvon is toevertrouwd.
Elk van de voorwerpen die in zijn tombe zijn gevonden, is ongeveer 5000 jaar oud. Zijn masker rust momenteel in het Egyptisch Museum in Caïro, wat de interesse wekt van alle toeschouwers om naar zo'n spektakel te kijken.
Als gevolg van deze ontdekking stierven velen die betrokken waren bij het evenement als gevolg van buitengewone situaties. Voor karma-gelovigen associëren ze de dood met de vloek van de farao voor het ontheiligen van zijn graf in de XNUMXe eeuw.
Een deel van alle accessoires die met Toetanchamon te maken hebben, heeft de wereld over gereisd. Omdat het een farao is met een lange geschiedenis, juichen zelfs degenen die niet op de hoogte zijn van Egyptische beeldhouwkunst (een groot deel ervan gemaakt van polychroom hout) de aanwezigheid van elk kledingstuk dat betrekking heeft op dit personage.
Egypte gaf toestemming om alle manifestaties met betrekking tot Toetanchamon bloot te leggen. Het Louvre Museum is de eerste site die alle gebruiksvoorwerpen die ermee gepaard gingen van de farao zeer waardeert.
Van 1979 tot 2005 werden er geen nieuwe tentoonstellingen gemaakt in een dergelijke infrastructuur. Heel zeker zijn de miljoenen bezoekers die het Museum in de eerste jaren van de tentoonstelling binnenbracht.
Het masker van deze farao heeft de wereld rondgereisd in zijn presentatie van gelamineerd goud, met zilveren constructie en edelstenen.
Het bevond zich in het derde graf van de keizer. Het maakt deel uit van een historische erfenis, samen met het Egyptische beeldhouwwerk dat door iedereen fel wordt geprezen. Weet jij hoe je de? Kunstgeschiedenis naar het heden? Stop niet met ontdekken.