मुरिलोको चित्रहरू: प्रसिद्ध चित्रकार

को बारेमा यस लेख मा अलि राम्रो सिक्न मुरिलोको चित्रहरू, हामी उनको जीवन, स्पेनिश baroque चित्रकला को यो महान प्रतिनिधि को कलात्मक प्रशिक्षण र अधिक को बारे मा कुरा गर्नेछ, हामी यो उत्कृष्ट पोस्ट भ्रमण गर्न निमन्त्रणा। यसलाई पढ्न नछोड्नुहोस्!

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

अनुक्रमणिका

चित्रकार Bartolomé Esteban Murillo को बारेमा

उहाँ स्पेनको स्वर्ण युगको रूपमा कला इतिहासमा चिनिने स्पेनी बारोक चित्रकलाका महान प्रतिनिधिहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो।

गरिएको अनुसन्धानका अनुसार उनले जनवरी १, १६१८ मा बप्तिस्मा लिएका थिए र अप्रिल ३, १६८२ मा चौंसठ वर्षको उमेरमा मृत्यु भएको बताइएको छ।

यस महान कलाकारलाई ढिलो प्रकृतिवादमा प्रशिक्षित गरिएको थियो, त्यसैले मुरिलोको चित्रहरूको महत्त्व जहाँ उनले स्पेनी बारोक चित्रकलाको सम्बन्धमा आफ्नो चित्रकलालाई ठूलो भावनाले गर्भाधान गरे, उनीहरूले पछि रोकोको भनिने अर्को आन्दोलनको अग्रदूत पनि थिए।

मुरिल्लोको उत्कृष्ट चित्रहरू जस्तै इम्याकुलेट कन्सेप्शनका साथै यस कलाकारले विस्तारित बालबालिकाको प्रतिनिधित्वमा गुड शेफर्डमा पनि यसको प्रमाण पाउन सकिन्छ।

यो आवश्यक छ कि तपाईलाई थाहा छ कि यो महान कलाकार सेभिलको स्कूलमा ठूलो महत्वको व्यक्तित्व थियो, जसको लागि उनले आफ्नो ट्यूटेलेजमा धेरै संख्यामा विद्यार्थीहरू राखेका थिए।

अठारौं शताब्दीको मध्यसम्म मुरिलोको चित्रकलाको प्रभावलाई कसरी विशिष्टताका साथ बोक्न जान्ने प्रशंसकहरूका अतिरिक्त।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

उहाँ स्पेनी राष्ट्र भित्र र बाहिर दुबै सबैभन्दा प्रशंसनीय र उत्कृष्ट चित्रकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो, यस चित्रकारको प्रभाव थियो कि उहाँ यस क्षणको सबैभन्दा मान्यता प्राप्त जीवनीकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो।

सान्ड्रा नाम गरेकी, उनले कल्पित संस्करणमा एउटा छोटो जीवनी बनाइन् जुन 1683 बाट Academia Pinturae Erudite मा फेला पार्न सकिन्छ।

जुन यस महान चित्रकारको आत्म-चित्रको साथमा छ जुन रिचर्ड कोलिन द्वारा रेकर्ड गरिएको थियो:

"... Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis..."

हामी कलाकारको यो आत्म-चित्र वर्णन गर्न सक्छौं जुन उनले सन् 1670 मा आफ्ना छोराछोरीहरूको चाहनाको लागि बनाएका थिए जहाँ उनले मोल्डिङ बाहिर आफ्नो हातलाई प्राकृतिकतासँग जोडेर ठूलो अप्टिकल प्रभाव दिनको लागि राख्छन्, उनी आफ्नो व्यापारिक उपकरणहरू बोक्छन्। उनको चित्रका कारण समाजमा उठेको हो ।

तपाईलाई थाहा हुनुपर्दछ कि मुरिलोको चित्रहरू ग्राहकहरूका अनुसार बनाइएका थिए, उनका मुख्य संरक्षक क्याथोलिक चर्च प्रति-सुधारको कारणले गर्दा, यसका बावजुद उनले आफ्नो क्यारियरमा स्वतन्त्र रूपमा विधा चित्रकलामा आफूलाई समर्पित गरे। कलात्मक।

यस कलाकारको जन्म

यो पछ्याउँछ कि यस महान कलाकारको जन्म डिसेम्बर 1617 को अन्त्यमा भएको थियो, त्यसैले उनले जनवरी 01, 1618 मा सेभिल सहरको सान्ता मारिया म्याग्डालेना चर्चमा बप्तिस्मा लिएका थिए। उहाँ चौध सन्तान मध्ये कान्छो हुनुहुन्थ्यो।

उनका आमाबाबु नाई, सर्जन र ब्लड ब्लीडर ग्यास्पर एस्टेबान र मारिया पेरेज मुरिलो हुनुहुन्थ्यो। कलाकारहरूको यो परिवारले चाँदीलाई तत्वको रूपमा प्रयोग गरेर सुनको काम गर्ने कामको लागि सिल्भरस्मिथ भनिन्छ।

उनका बुबालाई आफ्नो व्यापारको लागि ब्याचिलर भनिन्थ्यो र आर्थिक पक्षमा धनी परिवारसँग सम्बन्धित थिए, यो एक दस्तावेजमा टिप्पणी गरिएको छ जुन वर्ष 1607 बाट मिति भएको थियो कि उहाँ एक धनी र तपस्या व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो, धेरै घर जग्गाको धेरै नजिकको जग्गा मालिक बने। सान पाब्लो को चर्च।

यो जान्नु महत्त्वपूर्ण छ कि यी लीज शीर्षकहरू उहाँको कान्छो छोराले विरासतमा पाएका थिए, जसले उहाँलाई आफ्नो जीवनकालमा आर्थिक लाभ दियो। नौ वर्षको उमेरमा, उनको जीवनी अनुसार, उनको बुबाको मृत्यु भयो र छ महिना पछि उनको आमा।

त्यसोभए यो शिशु आना नामक उनकी एउटी जेठी बहिनीको संरक्षकत्वमा छ जसले आफ्नो बुबा जुआन अगस्टिन डे लागेरेसको रूपमा उही पेशाको मानिससँग विवाह गरेको थियो।

१६४५ मा विवाह गर्ने निर्णय नगरेसम्म उनी त्यहीँ बसे, त्यसपछि जब १६५६ मा उनको दाजु विधुर भए, उनले उनलाई आफ्नो सम्पत्तिको वंशानुगत संरक्षक नियुक्त गरे।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

प्रारम्भिक वर्ष र उनको कलात्मक प्रशिक्षण

यस महान कलाकारको शैक्षिक तालिमको सन्दर्भमा उनको बाल्यकालको बारेमा थोरै थाहा छ।यो भनिन्छ कि 1633 मा, पन्ध्र वर्षको उमेरमा, उहाँ पहिले नै जुआन डेल कास्टिलोको कार्यशालामा तालिम लिईरहनुभएको थियो, जसको एक छोरीसँग विवाह भएको थियो। एन्टोनियो पेरेज नामक हाम्रो चित्रकारको गडफादर काकाको।

यो भनिन्छ कि यो जुआन डेल कास्टिलो एक विवेकी चित्रकार थियो, उनको गुणहरु मध्ये एक सुक्खा रंग र अनुहार मा अभिव्यक्ति हो, यो भनिन्छ कि यो प्रभाव मुरिलो को प्रारम्भिक चित्रहरु मा प्रमाणित गर्न सकिन्छ, जुन 1638 र 1640 को बीच मिति।

मुरिलोका यी चित्रहरू सान्तो डोमिङ्गोलाई माला प्रदान गर्ने द भर्जिन हुन् जुन आज आर्कबिशपको दरबारमा छ र सेभिल शहरको काउन्ट अफ टोरेनोको निजी संग्रहसँग सम्बन्धित छ।

द भर्जिन विथ फ्रे लाउटेरियो, एसिसीको सेन्ट फ्रान्सिस र सेन्ट थॉमस एक्विनासको अतिरिक्त, जुन क्याम्ब्रिज शहरको फिट्जविलियम संग्रहालयमा छ, जहाँ यसले मुरिलोको यी पहिलो चित्रहरूमा गुणस्तरको सुक्खा तर रंगीन रेखाचित्र प्रस्तुत गर्दछ।

यो नोट गर्नु महत्त्वपूर्ण छ कि उपनाम एस्टेबानको साथ यस कलाकारले आफ्नो कलात्मक कामको लागि आफ्नी आमा मुरिलोको दोस्रो उपनाम अपनाए।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

XNUMX औं शताब्दीमा सेभिल शहर

युरोप र अमेरिकाको नयाँ महाद्वीप बीचको आर्थिक उछालका लागि धन्यवाद, सेभिल सहर इन्क्विजिसनका साथै कासा डे ला मोनेडा, आर्कबिशप्रिक र कासा डे कन्ट्राटासियनको कारणले व्यावसायिक र सामाजिक एम्पोरियम बनेको थियो।

तपाईलाई थाहा हुनुपर्दछ कि 1599 को प्लेग र मूर्सको निष्कासनका कारण जनसंख्या धेरै घटेको थियो, त्यसैले मुरिलोको जन्म र बाल्यकालमा यो शहर स्पेनी समाजमा ठूलो महत्त्वको थियो।

यस तथ्यको बावजुद 1627 मा मौद्रिक संकटको पहिलो घटनाहरू स्पष्ट हुन थाले जब व्यापार काडिज शहरमा सर्यो र तीस वर्षको युद्धले प्रभाव पारेको थियो र साथै पोर्चुगलबाट राष्ट्र अलग भयो।

यद्यपि यो हाइलाइट गर्न आवश्यक छ कि 1649 मा भएको सेभिलको निम्न ग्रेट प्लेग खराब थियो, यस शहरको लगभग 46% जनसंख्यालाई नष्ट गर्दै, मानिसहरूको जीवनको गुणस्तर घटाउँदै, नम्र परिवारहरू सबैभन्दा बढी प्रभावित थिए।

जसलाई ब्रदरहुड अफ च्यारिटीले सहयोग गरेको थियो यसको अस्पताललाई धन्यवाद र शरण 1663 मा मिगुएल मानारा द्वारा पुनर्जीवित गरिएको थियो जो 1650 र 1651 मा मुरिलोका दुई बच्चाहरूको बप्तिस्माको गॉडफादर थिए।

स्पष्ट रूपमा, हाम्रा चित्रकार एक विश्वासी विश्वासी थिए र 1644 मा रोजारीको ब्रदरहुडमा सामेल भए। साथै, उहाँ 1662 मा सेन्ट फ्रान्सिसको आदरणीय तेस्रो अर्डरको गतिविधिहरूको लागि खुला हुनुहुन्थ्यो।

पेरिसहरू द्वारा बारम्बार गरिएको खाना वितरणको हिस्सा हुनुको अलावा, उहाँ 1665 मा ब्रदरहुड अफ च्यारिटीमा सामेल हुनुभयो।

क्याथोलिक चर्च पनि आर्थिक संकटबाट प्रभावित भएको थियो जसले स्पेनी राष्ट्रलाई ओझेलमा पारेको थियो, किनकि 1649 पछि XNUMX औं शताब्दीसम्म मात्र तीनवटा नयाँ कन्भेन्टहरू सिर्जना गरिएका थिए।

ठीक छ, मुरिलोको जन्मदेखि नै, पुरुषहरूको लागि नौ र महिलाहरूको लागि एउटा कन्भेन्टहरू सिर्जना गरिएको थियो, सत्तरी धार्मिक भवनहरूको संख्या पुग्यो।

तर अभयारण्यहरू र क्याथोलिक चर्चहरूले उच्च समाजका व्यक्तिहरूबाट चन्दा दिएर आफ्नो पर्खाल र भल्टहरू समृद्ध बनाउन थाले, जस्तै मानारामा भएको छ।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

नयाँ महाद्वीप बीचको व्यापारले बुनकरहरू, कलाकारहरू र पुस्तक विक्रेताहरूलाई रोजगारीको स्रोत प्रदान गर्दछ। कासा डे ला मोनेडामा इन्गटहरू नक्काशी गर्ने सिल्भरस्मिथहरूको लागि, तिनीहरू सेभिल शहरका पेशेवरहरू थिए।

के को लागी भनिन्छ कि यो सहर, संकट को आगमन को बावजूद, सधैं व्यापारिक क्षेत्रहरु थिए किनभने 1665 सम्म लगभग सात हजार विदेशीहरु बसोबास गर्यो।

यद्यपि तिनीहरू सबै वाणिज्यको क्षेत्रमा समर्पित थिएनन्, तिनीहरूमध्ये जस्टिनो डे नेभ हुन् जो सान्ता मारिया ला ब्लान्का चर्च र अस्पताल डे भेनेरेबल्सका संरक्षक थिए।

दुबै भवनहरूका लागि, यो चरित्रले हाम्रा कलाकारलाई धेरै कलात्मक कार्यहरू गर्न सुम्प्यो। यो महत्त्वपूर्ण छ कि तपाईंलाई थाहा छ कि Neve पुरानो फ्लेमिश व्यापारीहरूको परिवारको वंशज थियो जो XNUMX औं शताब्दीदेखि सेभिल शहरमा बसोबास गरे।

त्यहाँ अन्य व्यापारीहरू पनि थिए जो पछि 1660 मा सेभिल शहरमा आइपुगे। तिनीहरूमध्ये डच जोसुवा भ्यान बेले र फ्लेमिश निकोलस डे ओमाजुर पनि छन्, जसलाई मुरिलोको चित्रहरूमा चित्रित गरिएको थियो।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

तिनीहरू धेरै सभ्य पात्रहरू थिए, पूर्ण आर्थिक समृद्धिमा हुनुको अलावा, तिनीहरूले स्पेनमा बार्थोलोमेयस भ्यान डर हेल्स्टको चित्रहरू ल्याए जुन हाम्रा कलाकारहरूले देखेका थिए, त्यसैले उहाँका कामहरूमा प्रभाव परेको थियो।

जसरी तिनीहरूले स्पेनिस राष्ट्र, विशेष गरी निकोलस डे ओमाजुरभन्दा बाहिर मुरिलोको चित्रहरूको प्रसिद्धिको मान्यतामा भाग लिए।

जसले चित्रकारसँग मित्रता गाँस्न उनलाई लन्डनको नेशनल ग्यालरीमा सुरक्षित गरिएको सेल्फ-पोर्ट्रेटको उत्कीर्णन गर्न नेतृत्व गर्यो।

उनले आफूसँग ल्याटिन भाषामा एक चिन्तनात्मक पाठ बोकेका छन् जुन सायद उनीद्वारा लेखिएको थियो किनभने, एक उत्कृष्ट व्यापारी हुनुको साथै, उनी एक महान कवि थिए।

मुरिलोको चित्रहरूको लागि पहिलो आयोगहरू सुरु हुन्छ

यो इतिहासको अनुसार ज्ञात छ कि 1645 मा मुरिलोले बीट्रिज क्याब्रेरा भिल्लालोबोस नामकी महिलासँग विवाह गरे जो एक समृद्ध परिवारको वंशज र नक्काशीको जिम्मेवार थिइन्।

युवती टोमास विलालोबोसको भान्जी थिइन्, एक चाँदी र सुनार, साथै पवित्र कार्यालयको मण्डलीसँग सम्बन्धित थिइन् जसले उनीहरूलाई सेभिल शहरबाट पार गर्दा उनको सुरक्षा गर्‍यो।

यस विवाहबाट दस सन्तान जन्मेका थिए, जसमध्ये पाँच मात्र बाँचे र डिसेम्बर 31, 1663 मा उनको जवान पत्नीको मृत्यु भयो।

यो ज्ञात छ कि गेब्रियल (1655-1700) नाम गरेको उनका छोराहरू मध्ये एक बीस वर्षको उमेरमा 1678 मा नयाँ महाद्वीपमा सरेका थिए, Ubaque सहरमा Corregidor de Naturales को पद प्राप्त गर्दै।

अहिलेको कोलम्बियामा, प्रादेशिक शक्तिहरू र राजा बीचको संघको रूपमा प्रबन्ध गर्दै प्रान्तीयदेखि नगरपालिकासम्मको क्षेत्रीय स्थानको जिम्मेवारीमा छ।

तर हाम्रो कलाकारको कुरा गर्दा, उसले आफ्नी श्रीमतीसँग विवाह गरेको त्यही वर्ष उनले आफ्नो पहिलो कमिसन पाए। यी सेभिलको सान फ्रान्सिस्को कन्भेन्टको सानो क्लोस्टरका लागि एघार क्यानभासहरू हुन्, तिनीहरूमा 1645 देखि 1648 सम्म काम गर्दै।

मुरिलोका यी एघार चित्रहरू स्वतन्त्रताको युद्ध पछि फैलिएका थिए, तर शैक्षिक उद्देश्यका लागि फ्रान्सिस्का अर्डरका सन्तहरूसँग सम्बन्धित कथाहरू वर्णन गरिएको छ, यस अभयारण्यसँग जोडिएको क्याथोलिक पर्यवेक्षणमा जोड दिएर।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

मुरिलोको चित्रहरूमा बनाइएका विषयवस्तुहरूको सन्दर्भमा, चिन्तनशील जीवन र प्रार्थनाको प्रमाण छ, जसलाई सान फर्नान्डोको रोयल एकेडेमी अफ फाइन आर्ट्समा रहेको एन्जिलले सान्त्वना दिएको सान फ्रान्सिस्को नामको कलात्मक कार्यमा प्रमाणित गर्न सकिन्छ।

मुरिलोको अर्को पेन्टिङ जस्तै द किचन अफ द एन्जलस, जुन लुभ्रमा छ, हामी उनको क्यानभासमा फ्रान्सिस्कनको आनन्दलाई हाइलाइट गर्न असफल हुन सक्दैनौं।

त्यो सान फ्रान्सिस्को सोलानो र बुलको चित्रकलामा उच्च छ जुन सेभिलको रोयल अल्काजार राष्ट्रिय सम्पदामा सुरक्षित छ।

थप रूपमा, मुरिल्लोको अर्को चित्रकला जहाँ उनको चित्रात्मक गुणहरू अवलोकन गरिन्छ अरूहरूप्रतिको प्रेम हो जुन उनले सान फर्नान्डोको रोयल एकेडेमीमा रहेको सान डिएगो डे अल्कालामा गरिबहरूलाई खुवाउने क्रममा देखाउँछन्।

मुरिलोको चित्रहरूमा, महान कलाकार जुर्बरानको टेनेब्रिज्म प्रविधिसँग मिलेर प्राकृतिकवादलाई जनाउने ठूलो प्रभाववादलाई जनाइएको छ।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

तसर्थ, यस अन्तिम क्यानभासमा, कालो पृष्ठभूमिमा काटिएका विमानहरूको साधारण संरचनाको बीचमा ठूलो सावधानीका साथ व्यवस्थित गरिएका चित्रहरूको भण्डार देख्न सकिन्छ।

क्यानभासको केन्द्रमा नम्र बच्चाहरूको समूहको साथ कल्ड्रन देख्न सकिन्छ जुन तिनीहरूको कपको सूपको लागि पर्खिरहेका छन् र यो स्पष्ट छ कि बच्चाहरूको विषयवस्तु मुरिलोको कलात्मक क्यारियरको क्रममा चित्रहरूको अंश हुनेछ।

मुरिलोका चित्रहरूको यस श्रृंखलामा, चियारोस्कुरो प्रविधि अवलोकन गरिएको छ, जुन कलाको इतिहासमा त्यसबेला वेलाज्क्वेज र अलोन्सो क्यानोको कलात्मक प्रतिनिधित्वका कारण त्यागिएको थियो।

तर हाम्रो कलाकारले महसुस गरेको यो आकर्षण अझै पनि मुरिलोका धेरै चित्रहरूमा स्पष्ट छ, जस्तै सन् 1650 बाट सान्ता मारिया ला ब्लान्काको चर्चमा अवस्थित द लास्ट सपर, यद्यपि केही त्यही धार्मिक मन्दिरको अन्य क्यानभासहरूमा देख्न सकिन्छ। आफ्नो कलात्मक कामहरूमा।

एक फैलिएको आकाशीय रोशनी अवलोकन गरिएको छ जुन क्यानभासमा भर्जिनको साथमा रहेका संतहरूको जुलुसलाई कभर गर्ने जिम्मेवारीमा छ जहाँ यसले सान्ता क्लाराको मृत्युलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।

जुन आज ड्रेसडेन सहर Gemäldegalerie मा छ र सन् 1646 देखि मितिहरू यस क्यानभासमा सन्तहरूको सौन्दर्य अवलोकन गरिएको छ।

मुरिलोको चित्रहरूमा महिला चरित्रका साथै गतिशीलता र जोशलाई प्रतिनिधित्व गर्ने गुण जसले एन्जिल्सको भान्सामा महिला चित्रहरूले प्रतिनिधित्व गर्दछ।

तपाईंले त्यो क्यानभासमा फ्रे फ्रान्सिस्को डे अल्कालाको लेभिटेशन पोजमा र परीहरू फ्रेम गरिएको भान्साकोठामा आफ्नो शिल्पमा व्यस्त देख्न सक्नुहुन्छ।

परिप्रेक्ष्यको सर्तमा असुविधाहरू समाधान गर्न प्रयोग गरिएको फारम, फ्लेमेन्को कलालाई प्रेरणाको रूपमा संकेत गर्ने छविहरू प्रदान गर्दछ।

यस प्रकारको कामको लागि धन्यबाद, मुरिलोको चित्रहरूमा गतिशीलता अवलोकन गर्न सम्भव छ जुन आकाशीय र स्वर्गदूतहरूको आंकडाहरू छन् जुन उनले अन्य कलात्मक स्रोतहरू, जस्तै रिनाल्डो र आर्मिडाबाट लिएका थिए।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

मुरिलोबाट अनुरोध गरिएको कमिसन भन्दा दुई वर्ष पहिले कलाकार एन्टोन भ्यान डाइकको रचनामा पिटर डे जोड II द्वारा बनाइएको उत्कीर्णन, जसले हाम्रो कलाकार यस क्षणको कलात्मक प्रवृत्तिहरूसँग अप टु डेट थियो भनेर देखाउँदछ।

1649 र 1655 को बीचमा प्लेग को प्रभाव

सेभिलमा ल्याएको ग्रेट प्लेगले रातो रंगमा ल्याएको ठूलो उदय कसैको लागि गोप्य छैन, त्यसैले क्याथोलिक चर्चले कलाकारहरूलाई ठूलो संख्यामा चित्रकारीहरूको लागि सोध्यो जहाँ विश्वासीहरूको भक्ति झल्किन्छ।

यस सन्दर्भमा, मुरिलोका चित्रहरू यस विषयमा उत्कृष्ट कार्यहरू थिए जहाँ उनले एक अतुलनीय कला प्रदर्शन गरे र क्याथोलिक चर्च उनको मुख्य ग्राहकहरू मध्ये एक थियो।

उनले आफ्नो प्रविधिमा ठूलो आन्दोलनका साथै ठूलो मानवतावादको साथ धार्मिक विषयहरूको व्याख्या गर्दा भावना देखाए, किनकि मुरिलोको चित्रहरूमा उनले बच्चासँग भर्जिनका विभिन्न संस्करणहरू बनाएका थिए।

यो ध्यान दिनु महत्त्वपूर्ण छ कि यो धार्मिक छविलाई भर्जेन डेल रोजारियोको नामले पनि चिनिन्छ, त्यसैले मुरिलोका यी चित्रहरूमध्ये धेरै आज विभिन्न सुविधाहरूमा पाइन्छ, जस्तै पिट्टी दरबार र क्यास्ट्रो संग्रहालय। प्राडो संग्रहालय..

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

मुरिलोका अन्य चित्रहरूमा द एडोरेसन अफ द शेफर्डहरू समावेश छन्, साग्रादा फेमिलिया डेल पजारिटोको अतिरिक्त, यी दुई उत्कृष्ट कलात्मक कार्यहरू प्राडो संग्रहालयमा छन्।

जवान म्याग्डालेनाको क्यानभासको सन्दर्भमा जहाँ उनी पश्चात्ताप गरिरहेकी छिन्, यो आयरल्याण्डको राष्ट्रिय ग्यालरी र म्याड्रिड शहरको अर्को संस्करणमा सुरक्षित छ।

त्यहाँ मुरिलोका अन्य चित्रहरू छन्, जस्तै द फ्लाइट इन इजिप्ट, जुन डेट्रोइटमा छ, जुन यस ऐतिहासिक क्षणको अंश हो जहाँ उनले प्रतिमाको प्रतिनिधित्वलाई नवीकरण गर्छन्, जस्तै शहरको ललित कला संग्रहालयमा इमाकुलेट कन्सेप्शन। सेभिल को।

हामी मुरिलोका अन्य चित्रहरू उल्लेख गर्न असफल हुन सक्दैनौं जुन यस ऐतिहासिक क्षणको अंश हो र धर्मनिरपेक्ष चित्रकलाको विधासँग मेल खान्छ, जसमध्ये हामी लुभ्र संग्रहालयमा रहेको एल निनो एस्पुलगान्डो वा भिखारीलाई उल्लेख गर्न सक्छौं।

मुरिलोका यी चित्रहरूले शिशुहरूलाई नायकहरू दिएर कलात्मक कार्यहरूमा उनको रुचि देखाउँछन् र उनले यस क्यानभासमा युवा केटाले आफू एक्लै हुँदा परजीवीहरू सफा गरेको देखाउँछन्। यो काम उदासीनता संग गर्भवती छ।

यद्यपि उनले पछि यस विधामा थप गतिशीलता र आनन्दका साथ कामहरू प्रदर्शन गर्नेछन्, मुरिलोका अन्य प्रख्यात चित्रहरू कुखुरा र अण्डाको टोकरी भएको वृद्ध महिला हुन्, जुन अल्टे पिनाकोथेकको म्युनिख शहरमा रहेको थियो। निकोलस डे ओमाजुरको संग्रहको अंश।

एक निश्चित फ्लेमिश प्रभाव देख्न सकिन्छ मुरिलोको यी चित्रहरूमा, कर्नेलिस ब्लोमार्टले बनाएका छविहरू जस्तै, र यो विधाको साथ समाप्त गर्न, डन जुआन डे सावेद्राको दस्तावेज गरिएको चित्र कोर्डोबा शहरमा फेला पर्यो, जुन निजी संग्रहसँग सम्बन्धित छ। र वर्ष 1650 को मितिहरू।

याद गर्नुहोस् कि यस XNUMX औं शताब्दीमा मुरिलोको चित्रहरूको मुख्य संरक्षक क्याथोलिक चर्च थियो र सेभिल शहरमा त्यहाँ लगभग ६० कन्भेन्टहरू थिए।

धार्मिक मन्दिरहरू बाहेक, यो सहर धार्मिक क्षेत्रमा संस्कृतिको केन्द्र हो, जसले विश्वासीहरूको विश्वासलाई तीव्र रूपमा बढाउँदछ।

यो टिप्पणी गर्न आवश्यक छ कि सन् 1649 को प्लेगले नयाँ भ्रातृत्वहरू नवीकरण वा सिर्जना गर्नुको अतिरिक्त धार्मिक पंथहरूप्रति भक्ति बढायो, यो मृत्युको मामला हो र तिनीहरूको मिशन गरिबहरूलाई क्रिश्चियन दफन प्रदान गर्नु थियो।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

काउन्टर-रिफॉर्मेशनलाई नबिर्सन, यसैले धार्मिक विधाको मुरिलोद्वारा चित्रहरू अनुरोध गर्ने ग्राहकहरू धेरै बढी थिए, किनकि ग्राहकहरू चर्च मात्र थिएनन्।

तर निजी ग्राहकहरू पनि जसका लागि उनले पहिले नै गरिसकेका आकृतिहरू दोहोर्याउने जिम्मेवारीमा थिए, अलेक्जान्ड्रियाको आधा-लम्बाइ सेन्ट क्याथरिनको मामला हो।

एक अलग रूपमा, तपाईंलाई थाहा हुनुपर्छ कि यी संस्करणहरू बनाउन पहिलो सेभिल शहरको फोकस-अबेन्गोआमा छ।

धार्मिक मन्दिरहरूलाई कलात्मक कार्यहरू प्रदान गर्ने आर्थिक क्षमता भएका मानिसहरूलाई धन्यवाद, तिनीहरू यी भवनहरूको संरक्षक बने।

थप रूपमा, तिनीहरूका घरहरूमा परिवारहरूले आफ्ना भित्ताहरूमा मुरिलो वा अरू कुनै कलाकारको चित्रहरू पनि राखेका थिए, किनकि 1600 र 1670 को बीचमा गरिएको अनुसन्धान अनुसार, कम्तिमा एक तिहाइ जनसंख्याले कलाको कामलाई मूल्यवान मान्छन्। सम्पत्ति।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

कुलीन र पादरीहरूको सम्बन्धमा, अपवित्र विधालाई उल्लेख गर्ने मुरिलोका चित्रहरू तिनीहरूको निजी संग्रहमा अवलोकन गरियो र सामाजिक सीढी तल जाँदा, धार्मिक क्षेत्रबाट चित्रकलाको सम्बन्धमा सूची बढ्दै गयो।

त्यसकारण, सबैभन्दा नम्र परिवारहरूमा वा कृषिसँग सम्बन्धित व्यक्तिहरूमा, तिनीहरूका भित्ताहरूमा धार्मिक आकृतिहरू मात्र देखिएका थिए।

हेरेरा एल मोजो सेभिल शहरमा आइपुग्छ

स्पष्ट रूपमा, जब अन्य कलाकारहरू सेभिल शहरमा आइपुगे, कलामा उनीहरूको प्रभाव देखियो, र तिनीहरूमध्ये एक फ्रान्सिस्को डे हेरेरा थिए, जसलाई एल मोजो भनिन्छ, किनभने उनका बुबा एल भिजो थिए।

म्याड्रिड सहरबाट आएका यी युवा कलाकार इटाली राष्ट्रमा अध्ययन गरेर बसेर सेभिल सहर आइपुगेका हुन् ।

जहाँ उहाँलाई सेभिलको क्याथेड्रलमा एल ट्राइन्फो डेल साक्रामेन्टो गर्न नियुक्त गरिएको थियो, अग्रभूमिमा अवस्थित उहाँका विशाल ब्याकलिट आकृतिहरू एक नवीनता थिए।

उनले काममा फड्को मार्ने बालिश उपस्थितिका साथ धेरै स्वर्गदूतहरू पनि थपे, जुन दूरीको कारण धेरै तरल र पारदर्शी ब्रशस्ट्रोकको साथ बनाइएको थियो, यो कलात्मक प्रभाव सान एन्टोनियो डे पडुआमा चित्रित गरिएको छ।

यो मुरिलोले अर्को वर्ष त्यही क्याथेड्रलको बप्तिस्माल चैपलमा बनाएको चित्रहरू मध्ये एक हो। उसले विकर्ण रूपमा काम गरेर र सामान्यसँग तोडेर नयाँ प्रविधि प्रदर्शन गर्‍यो, बच्चा येशूलाई प्रकाशको पृष्ठभूमिमा पृथक गरिएको छ। ।

जब सन्त अर्ध-अन्धकारमा छ जुन प्रकाशको दोस्रो फोकस दिँदै खुल्छ जसले स्वर्ग र पृथ्वीको बीचको भिन्नतालाई बेवास्ता गर्दै अन्तरिक्ष विस्तार गर्न अनुमति दिन्छ।

ठिक छ, यसले दुबै ठाउँहरूलाई एकताबद्ध गर्दछ एक फैलिएको प्रकाशको साथसाथै अग्रभूमिमा स्वर्गदूतहरूको जुलुसको लागि धन्यवाद जसले ब्याकलाइटलाई मद्दत गर्दछ नयाँ प्रविधिहरूमा उनको गहिरो सिकाइको लागि धन्यवाद, मुरिलोको चित्रहरूमा रूपान्तरण अवलोकन गरिएको छ।

हेरेरियन आविष्कारहरूको कारण र 1655 मा, अगस्त महिनामा, सेभिलियन सन्तहरू, सान लिआन्ड्रो र सान इसिडोरोको जोडीलाई क्याथेड्रलको पवित्र स्थानमा राखिएको थियो।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

मुरिलोका यी चित्रहरू जुआन फेडेरिघी जस्ता चर्चका संरक्षकले तिरेका थिए, तिनीहरू उसले बनाउन प्रयोग गरेको चित्रहरू भन्दा ठूला छविहरू थिए।

यस सेभिलियन कलाकारले उनीहरूलाई चाँदीको बत्तीले गर्भवती भएको देखे र सेतो लुगामा उनीहरूलाई चम्काउने दृश्य प्रभाव देखाउँछन्।

त्यस्तै, मुरिलोका अन्य चित्रहरू यस मितिसँग सम्बन्धित छन्, जस्तै द लक्टेशन अफ सेन्ट बर्नार्ड र द इम्पोजिसन अफ द चासुबल अन सेन्ट इल्डेफोन्सो, दुबै कलात्मक कार्यहरू प्राडो संग्रहालयमा छन्।

मुरिल्लोको पछिल्ला चित्रहरूमा विशेषता हुने प्रकाशको प्रयोगसँगै चियारोस्कुरो प्रविधिको माध्यमबाट चित्रकलालाई कायम राखिएको छ।

तिनीहरूले मुरिलोद्वारा चित्रहरू भएकोमा घमण्ड पनि गर्छन्, तीन विशाल क्यानभासहरू जुन जुआन एल बाउटिस्टाको जीवन र कामबाट प्रेरित छन्, तिनीहरू 1781 मा प्रकट भएको जानकारीबाट चिनिन्छन् र आज प्रत्येक काम फरक संग्रहालयमा फेला परेको छ।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

क्याम्ब्रिज, बर्लिन र शिकागो हुनु भनेको क्यानभासहरूको श्रृंखलाको अतिरिक्त हो जुन प्रोडिगल सनसँग मेल खान्छ जुन डब्लिनको आयरल्याण्डको राष्ट्रिय ग्यालरीमा छ।

यद्यपि प्राडो संग्रहालयमा यस कामको स्केच छ, क्यानभासहरूको यो क्रम ज्याक क्यालोटले बनाएको नक्काशीको लागि प्रेरणा थियो।

मुरिल्लोको चित्रहरूमा उनले आफ्नै मौलिकता दिए र कपडा र नायकहरूको अनुहार मार्फत सेभिलियन वातावरण थपे। यसको उदाहरणको रूपमा, उदार पुत्रले एक विरक्त जीवन बनाउँछ।

यो सेभिल सहरको समकालीन लोककथाको आफ्नै दृश्यको विशेषता हो जुन स्थिर जीवन शैलीसँग सम्बन्धित वस्तुहरूको प्रयोगको लागि धन्यवाद।

अन्य तत्वहरू मुरिल्लोको चित्रहरू मध्ये एकमा स्पष्ट छन्, जस्तै लस म्युसिकोस, जहाँ चित्र प्रकाशको विरुद्धमा उभिएको छ, जसले भोजलाई धेरै रमाइलो बनाउँछ। साथै, महिला चित्रहरू तिनीहरूको चम्किलो रङहरूबाट बाहिर देखिन्छन्।

मुरिलोको चित्रहरूमा प्रशस्तताको युग

यो महान कलाकारको इतिहासमा टिप्पणी गरिएको छ कि 1658 मा उनले म्याड्रिड शहरमा केही महिना बिताए, सायद हेररा एल मोजो द्वारा प्रेरित नयाँ प्रविधिहरू सिक्न।

त्यसपछि उहाँ सेभिल शहरमा फर्कनुभयो, जहाँ उहाँ चित्रकलासँग सम्बन्धित एकेडेमी स्थापना गर्ने जिम्मेवारीमा थिए र जनवरी 02, 1660 मा माछा बजारमा सुरु भयो।

शिक्षक र विद्यार्थी दुबैले नग्नताको सन्दर्भमा मानव शरीर रचनाको रेखाचित्रमा सुधार गर्ने उद्देश्यले।

यस एकेडेमीबाट हाम्रा कलाकारले आफ्नो अभ्यासलाई प्रत्यक्ष मोडलका साथ सिद्ध गर्न सक्थे र विद्यार्थीहरूले दिएको पूँजीमा पनि शिक्षकहरूको भुक्तानी कभर गरिएको थियो र राती कक्षाहरू सञ्चालन भएकाले दाउरा र मैनबत्तीको भुक्तानीको लागि पर्याप्त थियो।

मुरिलो र हेरेरा एल मोजोले राष्ट्रपति र राष्ट्रपतिको रूपमा सेवा गरे किनभने यो कलाकारले अदालत चित्रकारको रूपमा सेवा गर्न म्याड्रिडको यात्रा गरेको थियो।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

२०६३ साल नोभेम्बर महिनामा अकादमीको संबिधान उच्चारणमा सहमति भएको थियो तर सो मितिमा हाम्रा कलाकारले अध्यक्ष पद त्यागिसकेका छन् ।

कागजातहरूमा यो भनिएको छ कि उहाँ राष्ट्रपति सेबास्टियन डे लानोस वाई वाल्डेस हुनुहुन्थ्यो, त्यसैले उहाँ आफ्नो घरमा एउटा सानो विद्यालय सञ्चालन गर्ने जिम्मेवारीमा हुनुहुन्थ्यो।

अर्को राष्ट्रपति जस्तै जुआन डे वाल्डेस लील जस्ता अर्को कलाकारको अभिमानी चरित्रसँग अन्तर्क्रिया गर्नुपर्दैन।

सन् १६६० को लागि उनले मुरिलोको एउटा ठूलो महत्वको चित्र बनाएका थिए र साथै धेरै प्रशंसनीय पनि थिए जसलाई लुभ्र संग्रहालयमा सुरक्षित राखिएको थियो जुन चैपलको ओभरडोरको रूपमा चित्रित गरिएको थियो। सेभिल को कैथेड्रल को महान अवधारणा।

यस विशाल क्यानभासमा, केन्द्रमा, हामी महिलाहरूको समूह देख्न सक्छौं जो मिडवाइफहरू र साथसाथै स्वर्गदूतहरू हुन् जसले कलाकारले सिर्जना गरेको अप्टिकल भ्रम अनुसार आफ्नै ज्योति निकाल्छन् र अग्रभूमिमा चम्कने नवजात शिशुको नजिक उभिन्छन्। प्रकाश क्यानभासको तलतिर घट्छ।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

तसर्थ, पार्श्व भागहरूमा दृश्य प्रभाव सिर्जना गरिन्छ जहाँ प्रकाशको स्रोतले स्वायत्त रूपमा काम गर्दछ र बायाँ छेउमा ब्याकलिट ओछ्यानमा सान्ता आना र दायाँ छेउमा दुई जना युवाहरू छन् जो विकिरण हुने आगोमा डायपर सुकाउने जिम्मेवारीमा छन्। एक फायरप्लेस।

यहाँ मुरिलोले गरेको बत्तीहरूको अध्ययन डच चित्रकलासँग मिल्दोजुल्दो छ विशेष गरी रेम्ब्रान्डको शैलीमा जुन उसले थाहा पाएको हुन सक्छ।

केही धनी व्यापारी वा कुलीन व्यक्तिको संग्रहमा उहाँका केही कामहरूको उपस्थितिको लागि धन्यवाद, जस्तै Melchor de Guzman जो Villamanrique को Marquis थिए।

जसको कब्जामा रेम्ब्रान्डको चित्र थियो जुन उनले 1665 मा सान्ता मारिया ला ब्लान्काको चर्च उद्घाटन गर्दा सार्वजनिक रूपमा प्रदर्शन गरे।

ल्यान्डस्केपको सम्बन्धमा मुरिलोको उत्कृष्ट चित्रहरूको सन्दर्भमा, यो चारवटा क्यानभासहरूसँग मेल खान्छ जुन याकूबको वर्णन गरिएको कथाको अंश हो।

कि उसले विलामनरिकको मार्किसबाट कमिसनको रूपमा चित्रित गर्यो र पछि सान्ता मारिया ला ब्लान्काको चर्चको स्मरणार्थको भागको रूपमा उनको दरबारको अनुहारमा प्रदर्शन गरिएको थियो।

यो भनिन्छ कि क्यानभासहरूको यो शृङ्खला मूल रूपमा मुरिल्लोको पाँचवटा चित्रहरू थिए तर केवल चारवटा मात्र ज्ञात छन् र XNUMX औं शताब्दीमा तिनीहरू स्यान्टियागोको मार्किसको अधीनमा थिए तर XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा तिनीहरू अन्य क्षेत्रहरूमा फैलिएका थिए।

आज मुरिलोका यी दुई चित्रहरू हर्मिटेज संग्रहालयमा छन् र आइज्याकले आशिष् दिएका ज्याकब र अर्को ज्याकबको सीढीलाई प्रतिनिधित्व गर्छन्। यस शृङ्खलाका अन्य दुई संयुक्त राज्य अमेरिकामा छन्।

ती मध्ये एक भएको कारण ज्याकोबले क्लीभल्याण्ड म्युजियम अफ आर्टमा रहेको राकेलको पसलमा घरेलु मूर्तिहरू खोज्छन् र मुरिलोले बनाएको यी चित्रहरूमध्ये चौथो चित्र ज्याकबले लाबानको बगालमा डल्लासको मेडोज संग्रहालयको हो।

मुरिलोका यी चित्रहरूमा, उहाँका फराकिलो परिदृश्यहरू प्रदर्शन गरिएका छन्, मुख्यतया संयुक्त राज्य अमेरिकामा रहेका यी अन्तिम दुई कार्यहरूमा, जुन कामको केन्द्रविन्दुको वरिपरि राखिएको छ, जसको लागि छविहरूलाई उज्यालो पार्ने प्रकाशको पृष्ठभूमि खुल्छ। काम गर्दछ र पहाड ट्रिम गर्दछ।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

त्यसैले यो बाहिर खडा छ कि हाम्रा सेभिलियन चित्रकारलाई जान वाइल्डेन्स र जुस डे मोम्पर जस्ता कलाकारहरूको फ्लेमिश प्रविधिहरू साथै ग्यास्पर्ड डुगेट जस्ता इटालियन मूलका कलाकारहरू जो समकालीन थिए भनेर थाह थियो।

यस पेन्टिङमा ध्यान खिच्ने अर्को कुरा भनेको गाईवस्तु हो र ओरेन्टेले गरेको कामलाई जनाउँछ जहाँ सेभिलको बोलचाल भाषा अनुसार प्रशस्ततालाई पुन: व्याख्या गरिएको छ।

महान प्रकृतिवादको साथ, मुरिलोले बाइबलीय पाठ जेनेसिस 31,31 मा वर्णन गरिए अनुसार भेडाको संभोग पनि प्रयोग गर्दछ। तर XNUMX औं शताब्दीमा पुन: पेन्टिङको लागि यो सजावटको लागि लुकाइएको थियो र यो पेन्टिङ XNUMX औं शताब्दीमा प्रकाशमा फर्कन्छ।

Murillo द्वारा बनाईएको प्रसिद्ध आयोग

मुरिल्लोको चित्रहरूमा ठूलो महत्त्वको एउटा प्रमुख आयोगले 1644 मा पोप अर्बन VIII को भौतिक क्षति हुनुभन्दा केही दिन अघि सान्ता मारिया ला ब्लान्का चर्चको लागि बनाएका चित्रहरूको श्रृंखलालाई जनाउँछ।

डोमिनिकनहरूको शक्तिमा रहेको पवित्र कार्यालयको रोमन मण्डलीको डिक्रीको कारण, मरियमको गर्भधारणमा इम्याकुलेट शब्द राख्न निषेध गरिएको थियो, त्यसैले प्रार्थनाको उच्चारणमा परिवर्तन गर्नुपर्‍यो।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

यो आदेश सार्वजनिक गरिएको थिएन र पवित्र कार्यालयले उक्त प्रार्थनाको लागि केही पाठहरूलाई सेन्सर गर्दा थाहा भयो। काबिल्डोले यस तथ्यलाई मुरिलोको चित्रहरू मध्ये एउटा राखेर प्रतिक्रिया दियो जहाँ निम्न शिलालेख देख्न सकिन्छ:

"...पाप बिना गर्भवती ..."

थप रूपमा, शहरका प्रतिनिधिहरू राजाको हस्तक्षेप अनुरोध गर्न 1649 मा क्यास्टिलको अदालतमा गए। तर इनोसेन्ट एक्सको पोन्टिफिकेसन समयमा केही गर्न सकिएन।

तर जब 1655 मा अलेक्ज्याण्डर VII नयाँ पोपको रूपमा प्रवेश गरे, राजा फेलिप छैठौंले त्यो डिक्रीलाई अपील गर्न र स्पेनी राष्ट्रमा धेरै वर्षदेखि मनाइँदै आएको बेदाग अवधारणाको अनुमोदन गर्न सबै प्रयासहरू दोब्बर गर्ने जिम्मेवारी थियो।

स्पेनी राष्ट्र द्वारा धेरै कदम चालिएको थियो र डिसेम्बर 08, 1661 मा, पोप अलेक्ज्याण्डर VII सन्तको पुरातनता घोषणा गर्ने अपोस्टोलिक प्रमोल्गेसन पूरा गर्न सहमत भए।

त्यसैले स्पेनी राष्ट्रका लागि उत्कृष्ट भएको पार्टीको स्वीकृति र ठूला पार्टीहरू यसकै कारण मनाइयो, मुरिलोका चित्रहरू त्यसको प्रमाणपत्रको रूपमा उपस्थित छन्।

यस नयाँ अपोस्टोलिक संविधानको लागि धन्यवाद, सान्ता मारिया ला ब्लान्का चर्चको प्रभारी पेरिस पादरी, डोमिङ्गो भेलाज्क्वेज सोरियानो, यस अभयारण्यलाई पुनर्निर्माण गर्न सहमत भए, जुन पहिले सभाघर थियो।

यो ध्यान दिनुपर्छ कि यी कार्यहरू यस चर्चको संरक्षक जस्टिनो डे नेभले रद्द गरेका थिए र यस कारणले गर्दा उनी यस धार्मिक मन्दिरको पर्खालहरू सजाउन मुरिलोको चित्रहरू कमिसन गर्ने जिम्मेवारीमा थिए।

मुरिलोका यी चित्रहरूले यस मध्यकालीन संरचनालाई नयाँ दर्शन दिने जिम्मेवारीमा थिए, यसलाई एक शानदार बारोक मन्दिरमा रूपान्तरण गर्ने। तिनीहरू 1662 मा सुरु भएका थिए।

तिनीहरूले 1665 मा समाप्त गरे पछि उद्घाटन तिनीहरूको सम्मानमा एक गम्भिर पार्टी संग आयोजित भएको थियो, चर्च यसको उद्घाटन को क्षण को लागी वर्णन गरिएको छ।

जहाँ धार्मिक मन्दिर अगाडिको चोकमा रहेका गहनाका साथै यस पूर्वाधारको भित्तामा मुरिलोका चित्रहरू फेला परेको टिप्पणी गरिएको छ।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

थप रूपमा, नेभको स्वामित्वमा रहेको मुरिलोले तीनवटा चित्रहरू प्रदर्शन गर्नको लागि अतिरिक्त वेदी बनाइएको थियो, इम्याकुलेट कन्सेप्शन केन्द्रीय स्थानमा ठूलो भएको र द गुड शेफर्डका साथै छेउमा बच्चाहरूको संस्करणमा सेन्ट जोन द ब्याप्टिस्ट।

मुरिलोका अन्य चित्रहरूले रोम शहरमा रहेको सान्ता मारिया ला मेयरको बासिलिकाको जगसँग सम्बन्धित कथाहरूलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।

यी ठूला चित्रहरू अभयारण्यको केन्द्रीय नेभमा राखिएको थियो जुन चर्चको गुम्बजको कारणले उज्यालो थियो।

मन्दिरको छेउको सन्दर्भमा त्यहाँ मुरिलोका दुई अन्य चित्रहरू थिए जस्तै इम्याकुलेट कन्सेप्शन र द ट्राइम्फ अफ द युकेरिस्ट।

तर यी चित्रहरूले स्पेनी राष्ट्रलाई स्वतन्त्रताको युद्धको समयमा छोडेका थिए र पहिलो दुई कार्यहरूको सन्दर्भमा तिनीहरू 1816 मा फर्किएका थिए र प्राडो संग्रहालयमा राखिएका छन्।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

मुरिलोका अन्य दुई बाँकी चित्रहरू कलेक्टरहरूका अनुसार मालिकबाट मालिकलाई हस्तान्तरण गरिएको थियो जबसम्म तिनीहरू लुभ्र संग्रहालयको हिस्सा नबन्दासम्म, इमाकुलेट कन्सेप्शनको साथसाथै युकेरिस्टको ट्राइम्फलाई उल्लेख गर्ने निजी संग्रहको रूपमा।

मुरिलोको पहिलो दुई चित्रहरूको लागि, तिनीहरू ठूलो निपुणताका साथ कलात्मक कार्यहरू हुन् र प्याट्रिसियो जुआन र उनकी पत्नीको सपनालाई सन्दर्भित गर्दछ जहाँ कलाकारले अगस्ट महिनामा भर्जिन उहाँलाई मन्दिरमा अनुरोध गर्नको लागि देखा पर्ने क्षणलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। स्थान जहाँ तिनीहरूले Esquiline पहाडमा हिउँ अवलोकन गर्छन्।

मुरिलोको यो प्रतिनिधित्वले उनीहरूलाई निद्रामा परेको चित्रण गर्दछ जहाँ मानिस रातो गलीचाले ढाकिएको टेबलमा सुतेको छ।

जहाँ एक मोटो किताब पढ्दै गरेको बेलाको चलन अनुसार श्रीमती कुसनमा टाउको झुकाएर काममा निदाएकी थिई ।

थप रूपमा, तपाईंले यस कार्यमा एक सेतो कुकुरलाई देख्न सक्नुहुन्छ जुन आफ्नै शरीरले भँवर बनाउँदै सुतेको छ र यसले बनाएको संरचनाको कारण।

यसले आरामको भावना व्यक्त गर्दछ र अन्धकार दृश्यको अंश हो जुन बच्चासँग भर्जिनको छवि अवलोकन गर्दा भाँचिएको छ।

दुबैलाई एक सूक्ष्म प्रकाशमा बेरिएको छ जसले कामलाई शान्त देखिन्छ। यो कथा पोप लाइबेरियोको अगाडि प्रस्तुतीकरणमा भनिएको छ, त्यसैले दृश्यलाई बायाँपट्टि विभाजित गरिएको छ प्याट्रिशियन र उनकी पत्नीलाई पोपको अगाडि जो सपना देखेका छन्। ।

दायाँपट्टि पहाडतर्फको जुलुस दुरीमा सपनालाई पुष्टि गर्न र पोप चन्द्रमामा काममा देखा पर्छन् ।

यो मुख्य दृश्य शास्त्रीय वास्तुकला संग बनाइएको एक विशाल स्टेजमा राखिएको छ र यसलाई बायाँ तर्फबाट उज्यालो छ ताकि प्रकाश सीधा महिला फिगरमा पर्छ।

उहाँको साथमा आउने पुजारी, त्यसैले त्यहाँ पोपको आकृतिमा ब्याकलाइट छ जसले आफ्नो अनुहारमा अलेक्ज्याण्डर VII को अनुहार बोक्छ, यो मुरिलोको चित्रहरूको विशेषता ब्याकलाइटहरूको सेट हो।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

यो जुलुसमा देख्न सकिन्छ, जुन धेरै हल्का ब्रसस्ट्रोकले चित्रित गरिएको थियो, लगभग एक स्केचमा, र अग्रभूमिमा दर्शकहरूको आकृतिहरू छायाँमा रहेका आकारहरू र जुलुस खडाको कार्यमा प्रकाशको जस्तै छन्। बाहिर।

क्यापुचिन्सको चर्चका लागि मुरिलोको चित्रहरू

मुरिलोले बनाएका अन्य चित्रहरू सन् १६४४ मा सान अगस्टिनको कन्भेन्टको भित्तामा राख्नका लागि बनाइएका थिए र कलात्मक कार्यहरू मध्ये जो फरक छन्।

हामी सेन्ट अगस्टिनले भर्जिन र क्रुसिफाइड ख्रीष्टलाई चिन्तन गर्ने उल्लेख गर्न सक्छौं, दुबै कार्यहरू प्राडो संग्रहालयको हिस्सा हुन् र 1665 र 1669 को बीचमा बनाइएका थिए।

उनलाई सेभिल सहरको चर्च अफ द क्यापुचिन कन्भेन्टका लागि दुई चरणमा सोह्रवटा क्यानभासहरू बनाउने जिम्मेवारी दिइएको थियो, जुन मुख्य वेदीलाई सजाउने उद्देश्यले थियो।

छेउको चैपल र यस भवनको गायनमा रहेको वेदीको अतिरिक्त, उनले इमाकुलेट कन्सेप्शनलाई सन्दर्भ गर्ने एउटा चित्रकला कमिसन गरे।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

यो नोट गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि 1836 मा मुरिलो द्वारा यी चित्रहरु कोलोन मा Wallraf-Richartz संग्रहालय मा छ, Porziuncula को जुबली को अपवाद को साथ, सेभिल शहर को ललित कला को संग्रहालय को भाग बनेको छ।

मुरिलोको यी चित्रहरूमा समावेश गरिएका संतहरूको सम्बन्धमा जहाँ आंकडाहरू जोडीमा देख्न सकिन्छ, सान लिआन्ड्रो र सान बुनेभेन्टुराको मामला हो।

सेन्ट जस्टा र रुफिनाको जस्तो कि यो चित्रकारको उज्ज्वल रंग र प्राकृतिकताको कारणले गर्दा उसले क्यानभासमा चित्रण गर्दछ।

दुबै आंकडाहरूले सांतास सेभिल्लानासको कलात्मक कार्यको सम्बन्धमा उदासीनताको साथ चार्ज गरिएको ठूलो भावना देखाउँदछ जसमा केही सिरेमिक वस्तुहरूले कुमालेको रूपमा उनीहरूको व्यापार प्रदर्शन गर्दछ।

हामी 1504 भूकम्पको संकेतको रूपमा गिरल्डाको कुरा पनि गर्न सक्छौं, जहाँ परम्परा अनुसार, तिनीहरूले छविलाई अँगालो हालेर यसको पतन रोके।

ठीक छ, धार्मिक मन्दिरमा वेदीको उपस्थितिले पुरानो एम्फिथिएटरलाई जनाउँछ जहाँ सन्त शहीद भएको थियो, सान लिआन्ड्रोलाई पनि संकेत गर्दै बनाइएको छ।

जहाँ उनको क्यानभास पहिले स्पेनी राष्ट्रमा मुस्लिम विजय हुनु अघि कन्भेन्ट बनाइएको थियो र अब यो सान बुनेभेन्टुरामा हस्तान्तरण गरिएको छ।

त्यसैले चित्रकारले उनलाई दाह्री भएको मानिसको रूपमा चित्रण गरे किनभने यो काम क्यापचिन कन्भेन्टमा गोथिक मोडेलको साथमा रहेको थियो जुन क्यानभासमा वर्णन गरिएको कथाको पुरातनताको प्रतीक हो।

त्यहाँ सान एन्टोनियो डे पडुआ र सान क्यानटालिसियो सहित फ्रान्सिस्कन सन्तहरूलाई समर्पित मुरिलोद्वारा चित्रहरू छन्, तर हामी यस महान सेभिलियन चित्रकारको सबैभन्दा प्रतिनिधि कार्यहरू मध्ये एक हो, क्रसमा क्राइस्टलाई अँगालेको सान फ्रान्सिस्कोलाई सन्दर्भ गर्नेछौं।

यस क्यानभासमा प्रकाशको कोमलता र रंगहरूको मिश्रण प्रस्तुत गरिएको छ जसले कामको हरियो पृष्ठभूमिसँग फ्रान्सिस्कन बानीलाई मेल खान्छ।

ख्रीष्टको नग्न शरीरको अतिरिक्त, काममा नाटक बिना यो संतको पौराणिक दर्शनलाई तीव्र बनाउन।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

त्यसकारण, चित्रकारको कलात्मक रूपान्तरण अर्को क्यानभासमा देख्न सकिन्छ, जसलाई शेफर्ड्सको आराधना भनिन्छ, जुन छेउको चैपलको वेदीमा राख्नको लागि चित्रित गरिएको थियो।

उही विषयका अन्य संस्करणहरूसँग तुलना गर्दा, 1650 बाट प्राडो संग्रहालयमा पाइने एउटा मामला हो।

चियारोस्कोरोको सामना गर्दै ब्याकलाइटको प्रयोग र मुरिलोको प्रारम्भिक चित्रहरूको औसत राहतको साथ ठूलो ठाउँको अनुमति दिन प्रकाशको प्रयोगको अतिरिक्त हल्का ब्रशस्ट्रोकको प्रमाण छ।

मुरिलोको अर्को उत्कृष्ट चित्रहरू जुन चित्रकारले बोलाए तपाईंको क्यानभास र जहाँ उनले स्पेनिस बारोक चित्रकलामा आफ्नो महान् निपुणता देखाउनुभयो भने टमास डे भिल्लानुएभालाई समर्पित शृङ्खलामा छ जो अगस्टिनियन थिए र हालै पोप अलेक्ज्याण्डर VII द्वारा मान्यता प्राप्त थिए।

भ्यालेन्सियाको आर्चबिशप जस्तै, उनको एउटा गुण उनको भिख माग्ने भावना थियो, जुन उनको वरिपरि भिखारीहरूको ठूलो संख्याले क्यानभासमा हाइलाइट गरिएको छ।

टेबुल वरिपरि मद्दत गर्नेहरू र त्यसमा एउटा खुला पुस्तक जुन उसले पढिरहेको थियो तर यी मानिसहरूलाई मद्दत गर्न त्यहाँ छोडे किनभने धर्मशास्त्रको दान बिना कुनै पनि काम छैन।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

यो दृश्य क्लासिक वास्तुकला र उज्यालो ठाउँहरू र छायाको प्रयोगबाट बन्ने नाटकको लागि ठूलो गहिराइको साथ एक शान्त कोठामा प्रस्तुत गरिएको छ।

एक विशाल स्तम्भ देख्न सकिन्छ कि बीचको विमानमा ब्याकलाइटले सन्तको टाउको वरिपरि एक उज्यालो हेलो बनाउँछ र उहाँको उचाइ धेरै ठूलो भएको कारण अपंग भिखारी जो सन्तको आकृतिको अगाडि घुँडा टेकेको छ।

नाङ्गो पीठको अध्ययनको साथसाथै उद्धार गरिएका भिखारीहरूको अनुहारको प्रमाण छ, आफ्नो हात नजिक ल्याउने झुकेका बुढाबाट सुरु हुन्छ।

अविश्वासको इशाराका साथ आँखामा एक बुढी महिला पनि छ जसले उदास मुहारले हेर्छ र केटा जो बिन्ती स्थितिमा धैर्यपूर्वक पर्खिरहेको छ।

यस कलात्मक कार्यको तल्लो बायाँ कुनामा रहेको केटालाई नबिर्सन र चित्रकारले बनाएको ब्याकलाइटिंगको लागि धन्यवाद उभिएको छ जसले आफ्नी आमालाई सन्तबाट प्राप्त गरेको सिक्का देखाउँदछ उसको अनुहारमा प्रभावकारी आनन्द।

हामी तपाईंलाई भन्छौं कि ब्रदरहुड अफ च्यारिटी, मौखिक परम्परा अनुसार, 1578 औं शताब्दीमा नागरिक पेड्रो मार्टिनेज द्वारा स्थापित भएको थियो जो कैथेड्रलको पूर्ववर्ती थिए र त्यहाँ मृत्युदण्ड दिइएकाहरूलाई गाडिएको थियो, जुन वर्ष XNUMX मा सुरु भयो।

जब भाइहरूले सेन्ट जर्जको च्यापललाई क्राउनको लागि भाडामा लिने जिम्मामा थिए, जुन शाही शेडहरूमा अवस्थित थियो, यस भाइचाराको पहिलो नियम, जुन मृतकहरूलाई गाड्ने हो, त्यहाँ राखिएको थियो।

यो आवश्यक छ कि तपाईलाई थाहा छ कि सन् 1640 सम्म यो चैपल भग्नावशेषमा थियो र ब्रदर्स अफ च्यारिटीले नयाँ भवनको निर्माण सुरु गर्न यसलाई भत्काउने निर्णय गरे जुन पूरा हुन लगभग पच्चीस वर्ष लाग्यो।

सन् 1649 को प्लेगले यो कामलाई पुनरुत्थान गर्न अनुमति दियो र ठूलो रकमको साथ एक संरक्षकको आयलाई धन्यवाद जसले कामको प्रगतिलाई अनुमति दियो।

जस्तै धनी मिगुएल मानारा जो कोर्सिकन मूलका व्यापारीहरूको परिवारको वंशज थिए र 1663 मा अर्डरको जेठो भाइको रूपमा चयन गरिएकोले संरचना पूरा गर्न अनुमति दिनुभयो।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

घरबारविहीनहरूको सेवा गर्ने उद्देश्य रहेको ब्रदरहुड अफ च्यारिटीको सुधारको अतिरिक्त धर्मशालामा अटाराजनाहरूको गोदाम पनि यस संरचनामा सामेल भएको थियो।

उनीहरूलाई शरणमा खाना दिनुहोस् जुन अब अस्पतालमा परिणत हुनेछ उनीहरूलाई निको पार्न र सडकमा छोडिएका बिरामीहरूलाई उठाउनका लागि उनीहरू ब्रदर्स अफ च्यारिटीको काँधमा बोकेका थिए।

मानाराको आर्थिक योगदान र ब्रदरहुड अफ च्यारिटीको प्रवचनसँग मेल खाने कार्यक्रम सञ्चालन गर्नको लागि उहाँको चासोको लागि धन्यवाद, उनी कलाकारहरू छनोट गर्न जिम्मेवार थिए जसले यी भवनहरूको पर्खालमा जीवन दिने कलाकारहरू छन्, जस्तै कलाकारहरू मुरिलो र वाल्डेस। लील।

वास्तुकलाको सम्बन्धमा, उनले बर्नार्डो सिमोन डे पिनेडा र मूर्तिकलाको लागि, कलाकार पेड्रो रोल्डन चयन गरे। यसका लागि, ब्रदरहुड अफ च्यारिटी द्वारा आयोजित बैठकको रेकर्ड जुलाई 13, 1670 मा बनाइएको थियो, जुन क्याबिल्डोस बुकमा फेला पार्न सकिन्छ। के भइरहेको थियो भन्ने जानकारी दिँदै।

"...प्रस्ताव Nro. Hermano मेयर Miguel de Mañara को रूपमा NRA को काम समाप्त भयो। चर्च र यसमा राखिएको महानता र सुन्दरता छ वटा हाइरोग्लिफहरू देख्न सकिन्छ ..."

"... जसले दयाका छवटा कामहरूको व्याख्या गर्दछ, यसलाई मृतकलाई गाड्न छोडेको छ, जुन मुख्य हो। मुख्य चैपल को लागी संस्थान ..."

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

अघिल्लो अंशमा उल्लेख गरिएको हाइरोग्लिफिक्सको सन्दर्भमा, यसले दयाको कामलाई जनाउँछ र मुरिलोको छवटा चित्रहरू पहिचान गर्दछ जुन कर्निसको तल चर्चको भित्ताहरूमा झुण्डिएको थियो।

यो अत्यावश्यक छ कि तपाईलाई थाहा छ कि यी मध्ये चार चित्रहरू मार्शल सोल्टले स्वतन्त्रताको युद्धको समयमा चोरेका थिए।

मुरिलोले बनाएका यी चित्रहरू मध्ये प्रत्येकले दयाको कार्यलाई संकेत गर्दछ, जस्तै लन्डन शहरको राष्ट्रिय ग्यालरीमा रहेको द हिलिंग अफ द प्यारालाइटिकको मामला हो र बिरामीलाई भेट्नलाई जनाउँछ।

एन्जिलद्वारा मुक्त गरिएको सेन्ट पीटरको अर्को चित्रकला हर्मिटेज संग्रहालयमा सेन्ट पीटर्सबर्गमा छ र बन्धकहरूलाई छुटकारा दिनेसँग मेल खान्छ।

यो रोटी र माछाको गुणन शीर्षकको अर्को कलात्मक कार्य द्वारा पछ्याइएको छ जसले भोकाहरूलाई खुवाउने सन्दर्भ गर्दछ र सेन्ट पीटर्सबर्गको एउटै संग्रहालयमा छ।

द रिटर्न अफ द प्रोडिगल सन शीर्षकको मुरिलोको अर्को चित्र, जसले नग्न पहिरनमा दयाको अर्को कार्यलाई जनाउँछ, वाशिंगटनको राष्ट्रिय ग्यालरीमा छ।

यही देशमा राष्ट्रिय ग्यालरीबाट ओटावा शहरमा अब्राहम र थ्री एन्जिल्स शीर्षकको दार पोसाडा अल पेरेग्रिनोलाई उल्लेख गर्दै थप दुईवटा कामहरू छन्।

अर्को काम मोशाले होरेबको चट्टानबाट पानी बगाउनु हो, जसले तिर्खालाई पानी दिने जस्ता दयाको कार्यलाई जनाउँछ। अन्वेषक सेन बर्मुडेज मुरिलोका यी सुन्दर चित्रहरूमा टिप्पणी गर्छन्:

"... तपाईंले पोखरीमा पक्षाघातीको पछाडि उसले मानव शरीरको शरीर रचना कसरी बुझ्यो भनेर अवलोकन गर्न सक्षम हुनुहुनेछ। अब्राहामलाई देखा पर्ने तीन स्वर्गदूतहरूको सम्बन्धमा, मानिसको अनुपात ..."

"... पात्रहरूको कुलीनता, उदार छोराको आकृतिमा आत्माको अभिव्यक्ति ... तपाईंले यी उत्कृष्ट चित्रहरूमा रचनाका नियमहरू अभ्यास गरिएको देख्नुहुनेछ ..."

"... परिप्रेक्ष्य र अप्टिक्सको ... यसले मानव हृदयको सद्गुण र आवेगलाई प्रदर्शन गर्यो ..."

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

यो आवश्यक छ कि तपाईंले मर्सीको सम्बन्धमा मुरिलोको चित्रहरूको श्रृंखलालाई बुझ्नुहुन्छ जुन क्राइस्टको दफनका मूर्तिकलाहरूको समूहसँग अन्तरक्रिया गरिएको थियो।

जसलाई पेड्रो रोल्डनले मुख्य वेदी ओगटेको मृतकहरूलाई गाड्ने ब्रदरहुड अफ च्यारिटीको मुख्य परोपकारी कार्यको प्रतिनिधित्व गर्दै बनाइएको थियो।

यी कलात्मक कार्यहरू पछि, ब्रदरहुड अफ च्यारिटीले 1672 मा मुरिलो र वाल्डेस लीलका अन्य चित्रहरू रद्द गर्‍यो, र उनीहरूले ब्रदरहुडका मुख्य संरक्षक मिगुएल डे मानाराको रुचि अनुसार अघिल्लो विषयवस्तु पूरा गरे।

मुरिलोले बनाएका दुई चित्रका सम्बन्धमा, उनले ब्रदर्स अफ च्यारिटीलाई आफूलाई सेन्ट जोन अफ गॉड र हंगेरीका सेन्ट एलिजाबेथको टिनोसोसलाई निको पार्ने कलात्मक कामको रूपमा पहिचान गर्नका लागि कार्यहरू प्रस्ताव गर्छन्, दुबै कार्यहरू आज धार्मिक मन्दिरमा छन्।

तिनीहरूले परोपकारको अभ्यास देखाउँछन्। यदि परमेश्वरको सेन्ट जोनले गरे जस्तै असहायहरूलाई आफ्ना मानिसहरूमा लोड गर्न वा आफ्नो अनुहार नफेरी घाउहरू सफा गर्न आवश्यक थियो।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

हंगेरी संतको उदाहरण र मुरिलोको चित्रहरूमा बिरामीको शरीरमा घाउहरूको यथार्थवादी व्याख्या पूर्ण प्रकृतिवादको साथ प्रतिनिधित्व गरिएको थियो।

जसका लागि दुई देशबीचको युद्धमा फ्रान्सेली सेनाले यो चित्र पेरिसमा हस्तान्तरण गर्दा उदात्ततालाई भल्गरसँग कसरी जोड्ने भन्ने थाहा पाएकोमा उनको आलोचना भएको थियो।

धार्मिक क्षेत्रका चित्रहरू

त्यहाँ धार्मिक मूर्तिकलाको सम्बन्धमा मुरिलोको अन्य चित्रहरू छन् जुन यस रोचक लेखमा उल्लेख गर्न महत्त्वपूर्ण छ, त्यसैले हामी तपाईंलाई ती प्रत्येकको बारेमा जान्न आमन्त्रित गर्दछौं।

शुद्ध अवधारणा को बारे मा

मुरिल्लोका चित्रहरूमा इम्याकुलेट कन्सेप्शनको यस विषयसँग सम्बन्धित लगभग बीस कलात्मक कार्यहरू छन्, यो रकम जोस एन्टोलिनेजले मात्र पार गरे, यस कारणले गर्दा उहाँलाई इम्याकुलेट कन्सेप्शनको चित्रकार भनेर चिनिन्छ।

यो टिप्पणी गरिएको छ कि मुरिलोको यी चित्रहरूको प्रारम्भिक यस प्रतिमाको चित्रलाई सन्दर्भ गर्दै सेभिल शहरको ललित कला संग्रहालयमा रहेको ठूलो अवधारणालाई जनाउँछ।

यो फ्रान्सिस्कन अर्डर को लागी चित्रित गरिएको थियो र यो मुख्य चैपल को आर्क मा राखिएको थियो, त्यसैले यो को उचाई देखि यो अवलोकन गर्नुपर्छ व्याख्या गरिएको छ र यसैले यो काम को corpulent आंकडा। कलाकारको ब्रश प्रविधिको कारणले यो 1650 बाट मिति मानिन्छ।

यस कार्यमा, उनी तथ्याङ्कसँग तोड्ने, गतिशीलताको साथ शुद्ध अवधारणा र भर्जिनको केपमा अवलोकन गरिएको आन्दोलनको माध्यमबाट आरोहणको भावना प्रदान गर्ने जिम्मेवार छन्। उनी सेतो ट्युनिक र नीलो आवरणमा लुगा लगाएकी छिन्। पोर्तुगाली बीट्रिज डे सिल्भाको दर्शनमा।

जसलाई पाचेकोले मूर्तिकला निर्देशनहरूमा सम्झना गरेका थिए तर मुरिलोले आविष्कारहरू मात्र चन्द्रमालाई आफ्नो खुट्टामुनि छोडेका थिए र बादलहरूमा बाल्यमान स्वर्गदूतहरू देख्न सकिन्छ परिदृश्यको पृष्ठभूमिमा धेरै छोटो र धुंधला पट्टी हो।

यस प्रतिनिधित्वको अर्को दोस्रो क्यानभास फ्रान्सिस्कन अर्डरको लागि पनि बनाइएको थियो, जो रहस्यका महान् रक्षकहरू थिए, जसले 1652 मा फ्रे जुआन डे क्विरोसको चित्र बनाएका थिए।

यहाँ फ्रियार इमाकुलेट कन्सेप्शनको छविको अगाडि चित्रण गरिएको देखिन्छ जुन स्वर्गदूतहरूले घेरिएको छ जसले लिटानीहरूलाई संकेत गर्ने प्रतीकहरू ल्याउँदछ, त्यसैले उसले कामका दर्शकहरूलाई हेर्न सक्षम हुनको लागि आफ्नो लेखनमा बाधा पुर्‍याउँछ।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

उनी टेबलको अगाडि बसिरहेका छन् जहाँ उनले भर्जिन मरियमको सम्मानमा लेखेका दुईवटा मोटा पुस्तकहरू देख्न सकिन्छ। साथै, फ्रियारको कुर्सीको पछाडि सुनौलो किनाराले चित्रित गरिएको चित्र बनाइएको छ जसमा फ्रेयर अगाडि रहेको देखाइएको छ। बेदाग को तस्वीर।

स्तम्भहरू र मालाहरूको फेस्टुनहरूको प्रयोगको लागि धन्यवाद बनाइएको अर्को पेन्टिङ भित्र पेन्टिङ भएकोले, भर्जिनले पनि आफ्नो हात आफ्नो छातीमा पार गरेको छ।

उसको नजर आकाशतिर उचालिएको छ, यो चित्र उसले यस कलात्मक कार्यको संस्करणको सन्दर्भमा मुरिलोको धेरै चित्रहरूमा पुन: सिर्जना गर्नेछ।

सान्ता मारिया ला ब्लान्काको चर्चको लागि उनले चित्रित गरेको शुद्ध धारणाको सन्दर्भमा, यो युकेरिस्टसँग सम्बन्धित छ, जुन मरियमलाई पापबाट बचाउने क्याथोलिक चर्चको सिद्धान्तको आधारभूत तत्व हो।

तपाईलाई थाहा हुनुपर्दछ कि रेखाचित्र एकेडेमीमा प्रवेश गर्न सक्षम हुनु अघि, सेभिलियन चित्रकारहरूले पवित्र संस्कार र शुद्ध अवधारणाको सिद्धान्तप्रति निष्ठाको शपथ लिनुपरेको थियो।

मुरिल्लोका तस्बिरहरू

मुरिलोको यस प्रतिनिधित्वमा यसको गुणहरू विशेष रूपमा 1660 मा अवलोकन गरिन्छ जहाँ एल एस्कोरियलको शुद्ध अवधारणा बनाइएको थियो, जुन आज प्राडो संग्रहालयमा छ, चित्रकारले बनाएको सबैभन्दा सुन्दर मध्ये एक हो।

यो सुन्दर चित्र बनाउनको लागि, उनले एक किशोर मोडेल प्रयोग गरे जसले आफ्नो अन्य संस्करणहरूमा भन्दा धेरै युवा देखाउँदछ र भर्जिनको केपको साथ अनडुलेटिंग प्रोफाइल जुन शरीरबाट मुश्किलले अलग गर्न सकिन्छ।

सामान्य नीलो र सेतो रंगहरूको सद्भावको साथसाथै चाँदीको बादलको प्रयोगले हल्का सुनौलो चमक मुनि छ जुन इमाकुलेटको आकृतिको वरिपरि घेरिएको छ।

तिनीहरू सुविधाहरू हुनेछन् जुन यस कुमारीको अन्य संस्करणहरूमा सामान्य हुनेछन्, यी संस्करणहरूमध्ये अन्तिम एक हो जसलाई वेनेरेबल्सको इम्याकुलेट कन्सेप्शन शीर्षक दिइएको छ।

यसलाई प्राडो संग्रहालयमा इनमाकुलाडा सोल्टको नामले चिनिन्छ, जुन 1678 मा संरक्षक जस्टिनो डे नेभले अस्पताल डे लस भेनेरेबल्सको मुख्य वेदीहरूको लागि बनाएको थियो।

यो अवलोकन गरिएको छ कि चित्रकला ठूलो छ जबकि भर्जिन सानो छ किनभने उनी धेरै संख्यामा साना स्वर्गदूतहरूले घेरिएका छन् जो उनको वरिपरि खुशी फडफडिरहेका छन्, एक नयाँ रोकोको आन्दोलनको अग्रदूत हो।

मुरिलोको यो कलात्मक कार्य स्पेनबाट मार्शल सोल्टले चोरेको थियो, त्यसपछि यसलाई 1852 मा लुभ्रे संग्रहालयले 586.000 सुन फ्रान्कको मूल्यको लागि अधिग्रहण गरेको थियो, जुन कलाको कामको लागि भुक्तानी गरिएको उच्चतम आंकडाहरू मध्ये एक हो।

त्यसपछि यो स्पेनी राष्ट्रमा फर्किन्छ र 1940 मा दुई सरकार, फ्रान्स र स्पेन बीच हस्ताक्षर भएको सम्झौताको कारण प्राडो संग्रहालयमा सुरक्षित छ।

यसका लागि, लेडी अफ एल्चे र कलाका अन्य कार्यहरू अस्ट्रियाको मारियानाको चित्रको चित्रको लागि आदानप्रदान गरियो जुन भेलाज्क्वेजले बनाएको थियो, जुन प्राडो संग्रहालयको स्वामित्वमा थियो र यो चित्रको मौलिक संस्करण मानिन्छ।

बच्चा येशू र सेन्ट जोन

मुरिल्लोको अर्को पेन्टिङ जुन उसले सामान्यतया भर्जिन विथ द चाइल्डलाई आइसोलेसनमा वा पूर्ण शरीरमा बनाएको थियो, तिनीहरू आकारमा सानो थिए किनभने तिनीहरू निजी पूजाको लागि तोकिएका ठाउँहरू थिए र उहाँका संरक्षित कामहरूको सन्दर्भमा, मितिदेखि। वर्ष 1650 देखि 1660 सम्म।

एक chiaroscuro प्रविधि अवलोकन गरिएको छ र उसको भक्तिको बाबजुद उसले प्राकृतिक अर्थमा स्त्री सौन्दर्यको लागि मनपर्ने देखाउँछ र लगभग बच्चाको जस्तै अनुग्रहको साथ राफेल नामको इटालियन कलाकारको प्रभावको कारण जसलाई उसले नक्कलको लागि धन्यवाद भेटेको थियो।

जहाँ भर्जिनहरूको पातलो युवा मोडेलहरू उनीहरूको मातृ अनुहारमा नाजुक अभिव्यक्तिको अतिरिक्त स्पष्ट छन् जसले फ्लेमिश चित्रकलाको प्रभावको अतिरिक्त अन्य प्रतीकहरूको प्रयोगलाई अनावश्यक बनाउँदछ।

त्यो कपडामा अवलोकन गरिएको थियो र प्रडो संग्रहालयमा रहेको बच्चासँगको रोजारीको भर्जिन हो।

पिट्टी प्यालेसको बच्चासँग भर्जिनको अतिरिक्त जसमा भर्जिनको कोमल अभिव्यक्तिको साथसाथै बच्चाको चंचल मुस्कान अवलोकन गरिन्छ जहाँ गुलाबी र नीलोका विभिन्न प्रकारका छायाहरू नयाँ कलात्मक आन्दोलनको पूर्वाभासको रूपमा मिसिएका हुन्छन्। , रोकोको।

मुरिल्लोका यी चित्रहरू जस्तै, ख्रीष्टको शिशु चक्रसँग मेल खाने अन्य कलात्मक कार्यहरूमा उनको रुचि देखियो, जस्तै इजिप्टमा उडान जुन कला संस्थानको डेट्रोइट शहरमा छ।

हामी प्राडो संग्रहालयमा रहेको Sagrada Familia र डर्बीशायर र च्याट्सवर्थ हाउसमा यसको दुई अन्य संस्करणहरू पनि उल्लेख गर्न सक्छौं।

मुरिल्लो ख्रीष्टको बाल्यात्मक पक्षहरूमा रुचि राख्थे र स्पेनिस बारोक चित्रकलाको भावनात्मकता मुरिल्लोको अन्य चित्रहरूमा स्पष्ट छ, जस्तै बाल येशू क्रुसमा सुतिरहेको वा बच्चाको रूपमा ब्याप्टिस्टलाई आशीर्वाद दिने वा सान जुआनिटो पनि भनिन्छ।

हामी प्राडो संग्रहालयमा सुरक्षित गरिएको संस्करणलाई उल्लेख गर्न सक्छौं, जुन यस कलाकारको ढिलो काम मानिएको छ र 1675 बाट डेटिङ गरिएको छ, सबै भन्दा राम्रो ज्ञात मध्ये एक हो, जुन प्रोफाइलहरूको चाँदीको पृष्ठभूमिमा फ्लुइड ब्रसस्ट्रोकले कोरिएको थियो जुन तिनीहरूले भग्नावशेष भेट्टाउँछन्। ।

हाम्रो कलाकारले पहिले नै व्याख्या गरिसकेका गुड शेफर्डको विषयको सन्दर्भमा, उसले बच्चाहरूको संस्करणलाई रिसोर्ट गर्दछ जुन उनले तीन कलात्मक कार्यहरूमा बनाएका थिए, सायद 1660 बाट सबैभन्दा पुरानो डेटिङ प्राडो संग्रहालयमा छ।

जसले उदासीनता र भक्तिको स्वरमा हराएको भेडाको साथ बच्चालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, भग्नावशेषको पृष्ठभूमिमा बसेको।

मुरिल्लोको चित्रहरूको अर्को संस्करणले येशूलाई बगालको नेतृत्व गर्दै उभिएको हाइलाइट गर्दछ र लन्डन शहरमा लेन संग्रहमा फेला पारिएको छ जहाँ एक पास्टरल परिदृश्य देख्न सकिन्छ, साथै बालकको अनुहार आकाशतिर हेर्दै, अभिव्यक्तता प्राप्त गर्दै।

अन्तमा त्यहाँ सान जुआनिटो र भेडाको एउटा भेडा छ जुन लन्डन शहरको राष्ट्रिय ग्यालरीमा छ जहाँ सानो जुआन ब्याप्टिस्ट मुस्कुराउँदै देखिन्छ।

जब उसले भेडालाई अँगालो हालिरहेको छ, हामी लस निनोस डे ला कोन्चा उल्लेख गर्न असफल हुन सक्दैनौं, जुन प्राडो संग्रहालयमा पनि छ र सान जुआनिटो र निनो जेसुसको धार्मिकतासँग सम्बन्धित खेलको सम्झना गराउँदछ र यो धेरै लोकप्रिय चित्रात्मक कार्य हो।

जुनूनको सन्दर्भमा विषयहरू

मुरिलोको चित्रहरूमा तपाईंले सहिदसँग सम्बन्धित दृश्यहरू देख्न सक्नुहुन्छ, जस्तै सेन्ट एन्ड्रयूको शहीद, जुन प्राडो संग्रहालयमा संरक्षित छ, यद्यपि क्राइस्टको जुनून जस्ता भक्तिलाई संकेत गर्ने छविहरू बारम्बार छन्।

मुरिल्लोको चित्रहरूमा सबैभन्दा धेरै दोहोरिने विषयहरू मध्ये एकले टिटियनले बनाएको मोडेल अनुसार एक्से होमोलाई अलगावमा वा डोलोरोसासँग जोडी बनाउने सन्दर्भलाई जनाउँछ र प्राडो संग्रहालयमा पाइने कलाका विभिन्न कार्यहरूमा ठूलो आवृत्तिको साथ अवलोकन गरिन्छ।

न्युयोर्कको हेक्स्चर संग्रहालयमा 1660 देखि 1670 को बीचमा पाइने आधा-लम्बाइ पनि। त्यहाँ संसारका विभिन्न भागहरूमा अन्य चित्रहरू पनि छन् जस्तै टेक्सास कला संग्रहालयमा साथै बोस्टन शहरमा संग्रहालयमा। ललित कला को।

हामी सेभिलको ललित कला संग्रहालय र अर्बाना-चैम्पेनको इलिनोइस विश्वविद्यालयको उल्लेख गर्न सक्छौं जुन इभान्जेलिकल होइन।

तर यसले क्याथोलिक चर्चको लागि महत्त्वपूर्ण भएको पवित्र मामिलाहरूसँग सम्बन्धित छ जहाँ यसको अभिव्यक्तताको लागि धन्यवाद जहाँ उद्धारकर्तालाई पूर्ण रूपमा असहाय र चोटपटकको रूपमा चिनिन्छ।

जहाँ उसले कोठा वरिपरि छरिएका लुगाहरू सङ्कलन गरेर नम्रता र नम्रताको उदाहरण बनाउँछ। यस विषयसँग सम्बन्धित मुरिलोको अर्को चित्रले आँसुमा सेन्ट पीटरको छेउमा स्तम्भको क्राइस्टलाई जनाउँछ।

जसले क्षमालाई संकेत गर्छ र क्यानन जस्टिनो डे नेभको लागि बनाइएको थियो। साथै, समर्थनको लागि प्रयोग गरिएको धनी सामग्री बाहिर खडा छ, जुन आज मेक्सिको राष्ट्रबाट ल्याइएको ओब्सिडियन पानाको रूपमा चिनिन्छ।

यो टुक्रा उनको मृत्युको समयमा जस्टिनो डे नेभको सम्पत्तिको सूचीमा उल्लेख गरिएको छ, बगैंचामा प्रार्थनाको अतिरिक्त जुन यही सामग्रीमा चित्रित गरिएको थियो।

तिनीहरू सर्जन जुआन साल्भाडोर नाभरो र उहाँबाट निकोलस ओमाजुरबाट लिलामीमा अधिग्रहण गरिएका थिए र आज तिनीहरू लुभ्र संग्रहालयमा छन्।

अपवित्र विधाको सम्बन्धमा

मुरिलोको चित्रकलाको सन्दर्भमा, यस विधासँग सम्बन्धित लगभग पच्चीस कलात्मक उत्पादनहरू छन् जहाँ बालबालिकाका विषयवस्तुहरूसँग सम्बन्धित केही कलात्मक कार्यहरू देख्न सकिन्छ। तपाईंलाई थाहा हुनुपर्छ कि यी मध्ये धेरै विषयवस्तुहरू सेभिलमा बस्ने फ्लेमिश व्यापारीहरूले स्पेनमा ल्याएका थिए।

यी ग्राहकहरू मध्ये निकोलस डे ओमाजुर थिए, जो नर्डिक बजारको लागि गन्तव्य चित्रकारको कामको एक महत्त्वपूर्ण सङ्कलनकर्ता थिए। तिनीहरूमध्ये केही म्यूनिख शहरको अल्टे पिनाकोथेकमा अवस्थित चिल्ड्रेन प्लेइङ डाइस हुन्।

यो मुरिल्लोको चित्रहरूमा देखाइएको छ कि उनका नायकहरू भिखारी बच्चाहरू वा लुगा लगाएका नम्र परिवारहरू हुन् जुन लगभग चर्को बनिसकेका छन् तर जुन उनीहरूलाई चित्रण गरिएको क्षणमा रहेको खुशीसँग विपरित छ।

यसको एउटा उदाहरण बच्चा हो जो आफ्नो शरीरको फ्लीस सफा गर्नमा लिप्त छ र जुन लुभ्र संग्रहालयमा छ जुन उसको प्रविधिको ह्यान्डलिङ अनुसार, सन् १६६५ देखि १६७५ सम्मको मानिन्छ।

यो मुरिलोको चित्रहरूमा देख्न सकिन्छ कि कसरी बचपनको आत्मा सधैं खेल्नको लागि तयार हुन्छ, जस्तै तपाईंले बच्चालाई आफ्नो रोटीको क्रस्टको साथ देख्न सक्नुहुन्छ र उसको हजुरआमाले आफ्नो टाउको सफा गरिरहँदा उसको खुट्टाको बीचमा खेल्ने कुकुरबाट विचलित हुन्छ। र पुरानो भनाइलाई संकेत गर्दछ:

"...जुँगा भएको बच्चा स्वस्थ र सुन्दर..."

उसले मुरिलोको एउटा चित्रमा बाल्यकालको आनन्द देखाउँछ, जस्तै चाइल्ड स्माइलिंग एट द विन्डो, जसलाई झ्यालबाट बाहिर हेर्दा उनको सुन्दर मुस्कान भन्दा बढी अर्थ छैन जुन तथ्यले उसलाई यस्तो अनुग्रह दिन्छ तर दर्शकहरूलाई यो कुरा थाहा पाउनबाट रोकिएको छ। ।

मुरिल्लोका अन्य चित्रहरू, जस्तै दुई चिल्ड्रेन इटिंग फ्रम ए प्यान वा द चिल्ड्रेन प्लेइङ डाइस, एउटा खेल थियो जसलाई नैतिकतावादी मानिसहरूले अनुमोदन गरेका थिएनन्।

तर यसको उद्देश्य सरल खेलमा खुशी चित्रण गर्नु थियो, जसरी खेलको निमन्त्रणामा पनि देख्न सकिन्छ।

जहाँ बच्चाको शङ्का देखाइएको छ कि उसले काम चलाउनु पर्छ वा अर्कोसँग खेलिरहनु पर्छ जसले उसको कुकर्म देख्छ र उसलाई खेल्न निम्तो दिन्छ। हामी उनको अर्को काम Tres Muchachos वा Dos Golfillos y un Negrito को पनि उल्लेख गर्न सक्छौं।

जहाँ एक अप्रत्याशित घटनाको सामना गर्दा मनोवैज्ञानिक द्वन्द्व अवलोकन गरिएको छ, कालो केटा आफ्नो काँधमा माटो बोकेको छ।

हाम्रो कलाकारले यो चित्रलाई मार्टिनलाई संकेत गर्न सक्छ उसको तामाको कालो दास जो 1662 वरिपरि जन्मेका दुई केटाहरू नजिक छन् जो केक खान तयार छन्।

एक मित्रतापूर्ण इशारामा उसले एउटा टुक्राको लागि सोध्छ र ती मध्ये एकले उसलाई दिनमा रमाईलो देखिन्छ भने अर्को केटाले डराएर यसलाई आफ्नो हातमा लुकाउन खोज्छ।

यसको अर्को उदाहरण वाशिंगटनको नेशनल ग्यालरी अफ आर्टमा रहेको झ्यालमा दुई महिला भनिने कलात्मक काम हो, जुन सायद वेश्यालयको दृश्यसँग सम्बन्धित छ र जुन निकोलस डे ओमाजुरले जस्टिनो डे नेभको वसीयत लिलामीमा प्राप्त गरेका थिए। ..

पोर्ट्रेटको सन्दर्भमा

पोर्ट्रेट विधाको सन्दर्भमा मुरिलोका केही चित्रहरू छन्, ती मध्ये एउटा क्यानन जस्टिनो डे नेभको हो जुन लन्डन शहरको राष्ट्रिय ग्यालरीमा छ। जहाँ उसलाई आफ्नो डेस्कमा बसेको देखाइएको छ र आफ्नो खुट्टामा ल्यापडग एक धेरै सुरुचिपूर्ण पृष्ठभूमिको साथ देखाइएको छ जुन बगैंचामा खुल्छ जुन स्पेनिश बारोक चित्रकलाको धेरै विशिष्ट छ।

डन जुआन एन्टोनियो डे मिरान्डा र रामिरेज डे भेर्गाराको चित्रबाट प्रमाणित भएजस्तै उनले पूर्ण-लम्बाइका पोर्ट्रेटहरू पनि बनाएका थिए, जुन अल्बाको ड्युक्सको संग्रहको अंश हो र 1680 सम्मको हो। हामी निकोलस डे ओमाजुरका चित्रहरू उल्लेख गर्न सक्छौं। जुन तिनीहरू प्राडो संग्रहालयमा छन् साथै उनकी पत्नी इसाबेल डे माल्क्याम्पोका पनि छन् जहाँ फ्लामेन्को स्वाद देखाइएको छ।

ठीक छ, उनले आफ्नो हातमा केही फूलहरू बोक्छिन् जबकि उनको खोपडी छ जुन नर्डिक परम्पराको भनिटास चित्रकलाको प्रतीक हो। उनले यो फारम प्रयोग गरी आफ्ना दुई सेल्फ-पोर्ट्रेटहरू बनाउनका लागि पनि प्रयोग गरे जसमध्ये एउटामा उनी जवान देखिन्छन् र मार्बलको ढुङ्गामा छन् मानौं कि यो राहत हो।

उनले आफ्ना बच्चाहरूको अनुरोधमा चित्रित गरेको अर्कोलाई सम्मान गर्दै, यो अंडाकार फ्रेममा छ र उसको एउटा हात कामबाट बाहिर निस्कँदा र रेखाचित्रका उपकरणहरूसँगै अप्टिकल भ्रमसँग खेल्छ।

मुरिलोको अर्को चित्र जुन धेरै अनौठो र आकर्षक छ डन एन्टोनियो हुर्टाडो डे साल्सेडोको चित्र हो, जसलाई पोर्ट्रेट अफ द हन्टर भनेर चिनिन्छ र यो 1664 को मिति हो र यो निजी संग्रहको अंश हो।

यो ठूलो चित्रकला हो र लेगार्डाको मार्किस यस कामको नायक हो, जो आफ्नो शिकारको उचाइमा छ, सीधा र भुइँमा शटगनको साथ अगाडि अनुहार छ। उसको चित्रमा एक नोकर र तीन कुकुरहरू छन्। ।

मुरिलो र उनको मृत्युको अन्तिम चित्रहरू

उनले हस्पिटल डे ला कारिडाडको लागि बनाएको शृङ्खला बनाएपछि, जुन धेरै राम्रोसँग रद्द गरिएको थियो, मुरिलोले 1678 मा त्यो परिमाणको कमीशन प्राप्त गरेनन्।

स्पेनी राष्ट्रमा अनिकालको मौसमको प्रमाण थियो र त्यसपछि 1680 मा भूकम्पले नयाँ क्षति सिर्जना गर्यो।

त्यसकारण, चर्चको आर्थिक स्रोतहरू परोपकारमा लगानी गरिएको थियो, जसले गर्दा तिनीहरूले मन्दिरहरू सुन्दर बनाउन सकेनन्, यद्यपि यो हाम्रो कलाकारलाई भयो, उनले जस्टिनो डे नेभ र विदेशी व्यापारीहरू जस्ता अन्य संरक्षकहरूबाट कमिसनहरूको कमी गरेनन्। जो सेभिल शहरमा बस्थे।

जसले आफ्नो निजी वक्तृत्वका लागि धार्मिक कलात्मक कार्यहरूका साथै अन्य विधाहरूमा मुरिल्लोको चित्रहरू अनुरोध गर्यो। निकोलस डे ओमाजुरको सन्दर्भमा, उहाँ 1656 मा सेभिल शहरमा आइपुग्नु भयो र केवल चौध वर्षमा उहाँले हाम्रा कलाकारहरूद्वारा XNUMX कार्यहरू कमिसन गर्नुभयो।

जसमध्ये द वेडिङ एट काना हो जुन बर्मिङ्घमको बार्बर इन्स्टिच्युटमा छ। हामी जेनोइज मूलको अर्को ग्राहक, जियोभन्नी बिएलाटोलाई पनि उल्लेख गर्न सक्छौं, जो 1662 मा काडिज शहरमा बसोबास गरे।

तपाईलाई थाहा हुनुपर्छ कि यो व्यापारी 1681 मा मरे र उनको गृहनगरको क्यापुचिन कन्भेन्टबाट विरासतमा मुरिल्लोले विभिन्न वर्षदेखि लिएका सात चित्रहरू पाएका थिए, जुन हाल विभिन्न संग्रहालयहरूमा छन्।

मुरिलोका यी चित्रहरूको सन्दर्भमा हामी सन् १६७० मा लन्डन सहरमा पाइने भिलानुएभा गिभिङ अल्म्सका सेन्ट थॉमसको द वालेस कलेक्शनमा उल्लेख गर्न सक्छौं।

यो भनिन्छ कि मुरिलोको मृत्यु लस डेस्पोसोरियोस डे सान्टा क्याटालिना नामक विशाल चित्र कोर्ने क्रममा मचानबाट खसेको परिणाम हो।

यस पतनले कलाकारमा एक हर्निया उत्पन्न गर्यो जुन जाँच गरिएको थिएन र यस कारणले गर्दा उनी छोटो समय पछि मरे किनभने उनले 1681 को अन्त्यदेखि सेभिल शहर छोडेनन् र अप्रिल 03, 1682 मा उनको मृत्यु भयो।

केहि दिन अघि, विशेष गरी मार्च 28, 1682 मा, उहाँ ब्रदरहुड अफ च्यारिटी द्वारा आयोजित रोटी वितरण मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो जसको उहाँ एक हिस्सा हुनुहुन्थ्यो। तपाईंको जानकारीको लागि, उनले आफ्नो सम्पत्ति आफ्नो छोरा ग्यास्पर एस्टेबान मुरिलो, जो एक पादरी थिए, साथै जस्टिनो डे नेभ र पेड्रो नुनेज डे विलाभिसेन्सियोबाट प्राप्त गरे।

यो करार उनको मृत्युको दिन हो। यस कागजातमा, उनले निकोलस डे ओमाजुरप्रति ऋण रहेको बताए किनभने उनले उनलाई साठी पेसो मूल्यका दुईवटा साना क्यानभास दिएका थिए र उनीसँग रहेको सय मध्ये चालीस पेसो बाँकी रहेको थियो। उसलाई दिए।

पूरा नभएका दुईवटा क्यानभासहरू, एउटा सान्टा क्याटालिना, जसलाई डिएगो डेल क्याम्पोले बत्तीस पेसोको मूल्यमा कमिसन गरेको थियो। अर्को आधा-लम्बाइको चित्रकलाको लागि हाम्रो लेडी बुनकरको लागि र मलाई त्यो मानिसको नाम याद थिएन।

क्याडिजको क्यापुचिन्सको मुख्य वेदीको लागि सान्ता क्याटालिनाको रहस्यमय विवाहको ठूलो क्यानभास पनि हराइरहेको थियो, जसमध्ये उनले क्यानभासमा मात्र चित्र बनाएका थिए र तीनवटा फिगरहरूमा रंग लागू गरे।

यो चित्रकला फ्रान्सिस्को मेनेसेस ओसोरियो नामक उनका एक चेला द्वारा समाप्त भएको थियो जो काडिज सहरमा रहेको यस धार्मिक मन्दिरको अन्य चित्रहरू बनाउने जिम्मामा थिए, जुन आज काडिजको संग्रहालयमा सुरक्षित छ।

मुरिलोका विद्यार्थी र अनुयायीहरू

तपाईलाई सचेत हुनुपर्दछ कि धार्मिक विषयवस्तुलाई जनाउने मुरिलोका चित्रहरू सेभिल सहर र अर्को शताब्दीमा XNUMX औं शताब्दीको अन्तिम दशकको अन्त्यमा लोकप्रियतामा बढ्यो।

यो उल्लेख गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि उनका कुनै पनि विद्यार्थीले मुरिलोको प्रकाश र ढीलो रेखाचित्रको निपुणता सिक्न सकेनन्, धेरै कम चमक र रंगको पारदर्शिता, जुन यस कलाकारको उत्कृष्ट गुण थियो।

सबैभन्दा प्रसिद्ध विद्यार्थीहरू मध्ये एक फ्रान्सिस्को मेनेसेस ओसोरियो हुन्, जो काडिज शहरको क्यापुचिन वेदीमा उनको पतन पछि मुरिलोले सुरु गरेको काम पूरा गर्ने जिम्मेवारीमा थिए।

हामी सेभिल शहरमा आइपुगेका कर्नेलियो शुटको पनि उल्लेख गर्न सक्छौं र मुरिलोका चित्रहरूसँग मिल्दोजुल्दो केही क्यानभासहरू ज्ञात छन्, तर उनको तेल चित्रहरूको सन्दर्भमा तिनीहरू विवेकी भन्दा बढी थिएनन्।

उनका अर्को विद्यार्थी र साथी पेड्रो नुनेज डे विलाभिसेन्सियो थिए र उनी अर्डर अफ माल्टाका थिए, जसले अर्को कलाकारको चित्रकलासँग सम्पर्क गर्न अनुमति दिए। Mattia Preti ले आफ्नो ब्रशस्ट्रोकको सन्दर्भमा आफ्नो कामहरूमा धेरै पेस्ट देखाउँछ। त्यहाँ मुरिलोको चित्रका धेरै विद्यार्थीहरू थिए, जसमध्ये हामी उल्लेख गर्न सक्छौं:

  • Bobadilla को जेरोम
  • जुआन साइमन गुटेरेज
  • Esteban Marquez de Velasco
  • सेबास्टियन गोमेज
  • जुआन डे पारेजा

अठारौं शताब्दीमा चित्रकारहरू अलोन्सो मिगुएल डे टोभार र बर्नार्डो लोरेन्टे जर्मनलाई हाइलाइट गर्न महत्त्वपूर्ण छ जसले मुरिलोको प्रभावको कारण ईश्वरीय शेफर्डेसेसको चित्रकलाको जिम्मेवारी पाएका थिए, यस शताब्दीका अर्को उत्कृष्ट कलाकार डोमिङ्गो मार्टिनेज थिए जसले अदालतको सेवा गरे। 1729 देखि 1733 सम्म।

कलाकार मुरिलोको लागि महिमाको समय हुनुको कारण रानी इसाबेल डे फार्नेसले उनलाई दिनुभएको ठूलो महत्त्वको कारणले, जो सेभिलको यस शहरमा रहेका मुरिलोका सबै चित्रहरू किन्ने जिम्मेवार थिए। यो ध्यान दिनुपर्छ कि यी चित्रहरू आज प्राडो संग्रहालयमा राखिएका छन्।

यस कलाकारको आलोचनात्मक मूल्याङ्कन

फ्लेमिश सङ्ग्रहहरूमा र जर्मन क्षेत्रहरूमा विशेष गरी विधाका दृश्यहरूसँग सम्बन्धित धेरै संख्यामा मुरिलोका चित्रहरू देख्न सकिन्छ, यसको एउटा उदाहरण चिल्ड्रेन इटिंग ग्रेप्स र खरबुजा हो, जुन 1658 देखि एन्टवर्प शहरमा रहेको छ।

मुरिलोको अर्को चित्रको सन्दर्भमा, बच्चाहरू पासा खेलिरहेका छन्, जुन सन् 1698 मा एन्टवर्प शहरमा दस्तावेज गरिएको छ, किनकि दुबै क्यानभासहरू म्याक्सिमिलियन II द्वारा किनेका थिए।

मुरिल्लोका अन्य चित्रहरू इटालियन राष्ट्रमा पाइन्छ जुन व्यापारी जियोभन्नी बिएलाटोले क्यापुचिन चर्चलाई दान गरेका थिए र जहाँबाट मुरिलो आफैं मुख्य वेदीबाट खसेका थिए।

इङ्गल्याण्ड राष्ट्रको लागि, मुरिलोका चित्रहरू 1693 मा लर्ड गोडोल्फिनले लिएका थिए, जसले मोरेलाको चिल्ड्रेन शीर्षकको एउटा चित्र ठूलो रकममा किनेका थिए, जुन आज द थ्री ब्वाइज भनेर चिनिन्छ।

यो उल्लेख गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि मुरिलोका चित्रहरू 1683 मा यस प्रतिष्ठित चित्रकारलाई समर्पित पहिलो जीवनीलाई धन्यवाद दिएका थिए, जुन Academia nobilissima artis victoriae मा समावेश गरिएको थियो, र ग्रन्थ लेखक जोआकिम भोन सान्ड्रार्ट द्वारा, जसले केवल भेलाज्क्वेजको बारेमा कुरा गरे।

त्यसोभए हाम्रो कलाकार मुरिलो एक मात्र स्प्यानियार्ड हो जसको आफ्नै जीवनी र साथमा उनको आत्म-चित्रको साथ चित्रण गरिएको छ। त्यस्तै, फ्रान्सले पनि मुरिलोको चित्र प्राप्त गरेको छ ।

किनकि तिनीहरू दुईवटा कामहरू हुन् जुन भेरुको काउन्टेसको सम्पत्ति थियो र चार धार्मिक चित्रहरू बाहेक जुन लुइस XVI द्वारा लुभ्रमा राख्नको लागि अधिग्रहण गरिएको थियो, त्यसैले फ्रान्सेली भूमिहरूमा यस चित्रकारको ठूलो लोकप्रियता।

XNUMX औं शताब्दीको सन्दर्भमा, मुरिलोका धेरै चित्रहरू नेपोलियन संग्रहालयमा राख्नको लागि फ्रान्स छोडे। साथै, मार्शल जीन डे डिउ सोल्टले सेभिलमा हाम्रा कलाकारहरूद्वारा धेरै कलात्मक कार्यहरू चोरे।

जसमध्ये उनले मुरिलोको चौध चित्रहरू आफ्नै निजी संग्रहको लागि राखेका थिए, जुन स्पेनी शहरमा फर्किएन र 1852 मा पेरिस शहरमा आयोजित लिलामीमा।

586.000 सुन फ्र्याङ्कको असाधारण रकम सोल्टको इम्याकुलेटको लागि भुक्तान गरिएको थियो, कलाको कामको लागि त्यतिबेलासम्म तिरेको मूल्य धेरै उच्च भएको कारण।

मुरिलोका अन्य चित्रहरू फ्रान्स र लन्डनमा लिलामीमा परेका थिए, बैंकर अलेजान्ड्रो मारिया अगुआडो र लुइस फिलिप I को सङ्ग्रहहरू, जुन 1848 मा आयोजित प्रदर्शनी पछि उच्च मूल्यवान थिए।

यदि तपाईंलाई यो लेख रोचक लाग्यो भने, म तपाईंलाई निम्न लिङ्कहरू भ्रमण गर्न आमन्त्रित गर्दछु:


लेखको सामग्री हाम्रो सिद्धान्तहरूको पालना गर्दछ सम्पादकीय नैतिकता। त्रुटि क्लिक गर्न रिपोर्ट गर्नुहोस् यहाँ.

टिप्पणी गर्न पहिलो हुनुहोस्

तपाइँको टिप्पणी छोड्नुहोस्

तपाईंको ईमेल ठेगाना प्रकाशित हुनेछैन।

*

*

  1. डाटाका लागि जिम्मेवार: एक्चुलिडेड ब्लग
  2. डाटाको उद्देश्य: नियन्त्रण स्पाम, टिप्पणी प्रबन्धन।
  3. वैधानिकता: तपाईंको सहमति
  4. डाटाको सञ्चार: डाटा कानुनी बाध्यता बाहेक तेस्रो पक्षलाई सूचित गरिने छैन।
  5. डाटा भण्डारण: डाटाबेस ओसीन्टस नेटवर्क (EU) द्वारा होस्ट गरिएको
  6. अधिकार: कुनै पनि समयमा तपाईं सीमित गर्न सक्नुहुनेछ, पुन: प्राप्ति र तपाईंको जानकारी मेटाउन।