चित्रकार फ्रान्सिस बेकनको जीवनी जान्नुहोस्

El फ्रान्सिस बेकन चित्रकार उहाँ दोस्रो विश्वयुद्ध पछिका चित्रहरूका लागि परिचित हुनुहुन्छ, जसमा उहाँले मानव अनुहार र आकृतिलाई अभिव्यक्त र प्रायः आकर्षक शैलीमा चित्रण गर्नुभयो। उहाँ को हुनुहुन्थ्यो र संसारलाई चकित पार्ने चित्रहरूलाई के उत्प्रेरित गर्नुभयो हामीसँग पत्ता लगाउनुहोस्।

फ्रान्सिस बेकन चित्रकार

अनुक्रमणिका

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन को थिए?

आयरिश राजधानीका यो प्रतिष्ठित कलाकार क्याप्टेन एन्थोनी एडवर्ड मोर्टिमर र उहाँकी जवान पत्नी क्रिस्टिना विनिफ्रेड फर्थको वंशज हुन्।

उहाँ एक दबंग र ब्रुस्क बुबा व्यक्तित्वको अख्तियारमा धेरै कठिन वर्षहरू बिताउनुभयो। कमजोर र बिरामी भएको कारण फ्रान्सिसलाई उपहास र दुर्व्यवहार गरिएको थियो, धेरै सम्झनाहरू र कथाहरूले दावी गर्छन् कि उनको बुबाले उनको युवावस्थामा उनलाई धेरै कोर्रा र सजाय दिए।

उहाँ आफ्नो पुरानो दमको समस्याको कारण नाजुक स्वास्थ्य भएको केटा हुनुहुन्थ्यो र बाल्यकालमा आरक्षित, धेरै लजालु र मौन चरित्र कायम राख्दै घरमा शिक्षित हुनुहुन्थ्यो। १७ वर्षको उमेरमा, आमाको अन्डरवियर लगाउन खोज्दा समातिएपछि उनलाई परिवारको घरबाट बाहिर निकालियो।

एक जवान मानिसको रूपमा जर्मनी र फ्रान्सको यात्रा पछि, फ्रान्सिस बेकन लन्डनमा बसोबास गरे र एक आत्म-सिखा कलाकारको रूपमा क्यारियर सुरु गरे। 40 देखि 60 सम्मका उनका धेरैजसो चित्रहरूले युद्धपछिको कलाको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू मध्ये एक मानिने दृश्यहरूमा अलगाव, हिंसा र पीडा झल्काउने दृश्यहरूमा मानव चित्रलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।

तर उनको निरन्तर दमको आक्रमण र उनले भोग्नुपरेको दुर्व्यवहारको बावजुद, फ्रान्सिस बेकन दृढ इच्छाशक्ति र लचिलो थिए। पिउनु, खानु, खेल्नु, माया गर्नु र रङ लगाउनु यति जोशका साथ गर्नुहुन्थ्यो कि सुत्ने समय कम हुन्थ्यो, रातको करिब दुई तीन घन्टा चल्ने चलन थियो । अभद्रता, कडा जीवन, गहिरो मित्रता, र सौन्दर्य जुनूनको यो धुँवाको माध्यमबाट, बेकनले चित्रहरूको सङ्ग्रह उत्पादन गरे जुन न केवल अति सुन्दर थियो, तर उनीहरूको समयको लागि बोल्ड र मौलिक पनि।

उनको उल्लेखनीय कार्यले मध्य शताब्दीको इंग्ल्याण्डमा उनको वरपरका चित्रकारहरूको समूहलाई एकसाथ ल्यायो र एनिमेसन गर्‍यो, जुन लन्डन स्कूल भनेर चिनिन थाल्यो, र यसले डेमियन हर्स्ट, जेनी साभिल र जेक र डिनोस च्यापम्यान लगायतका कलाकारहरूको धेरै पुस्ताहरूलाई प्रभाव पार्यो। ठूलो संख्या।

फ्रान्सिस बेकन चित्रकार

बाल्यकाल, युवावस्था र कलात्मक सुरुवात

चित्रकार फ्रान्सिस बेकनको जन्म अक्टोबर २८, १९०९ मा आयरल्याण्डको डब्लिनमा बसोबास गर्ने एक अङ्ग्रेजी दम्पतीमा भएको थियो। उहाँ सोह्रौं र सत्रौं शताब्दीका प्रख्यात दार्शनिक फ्रान्सिस बेकनको वंशका हुनुहुन्छ। उनी आयरल्याण्ड र इङ्गल्याण्डमा हुर्केका थिए र आफ्नो उमेरका कुनै पनि बालबालिकाले जस्तै शिक्षा कायम गर्न असमर्थ थिए, त्यसैले स्वास्थ्य कारणहरूले गर्दा उनी घरमै पढाइएका थिए।

उनका बुबा, कप्तान एन्थोनी एडवर्ड मोर्टिमर बेकन, उपनाम एडी, अष्ट्रेलियाली थिए, देशको दक्षिणमा एडिलेड सहरमा जन्मेका थिए, एक अंग्रेजी बुबा र एक अष्ट्रेलियाली आमा। एडी एक बोअर युद्धका दिग्गज, घोडा प्रशिक्षक, र एन्थोनी बेकनका नाति थिए, जसले सर निकोलस बेकन, एलिजाबेथन राजनीतिज्ञ, दार्शनिक र निबन्धकार, सर फ्रान्सिस बेकनको सौतेनी भाइको परिवारबाट भएको दाबी गरे।

सानो फ्रान्सिसकी आमा, क्रिस्टिना विनिफ्रेड फर्थ, उपनाम विनी, शेफिल्ड स्टिल व्यवसाय र कोइला खानीको उत्तराधिकारी थिइन्, त्यसैले उनको आर्थिक स्थिति एकदम सहज थियो। बेकनको ठूलो परिवार थियो, एउटा जेठो भाइ, हार्ले, दुई कान्छी बहिनीहरू, इयान्थे र विनिफ्रेड, र अन्तमा कान्छो भाइ, एडवर्ड।

परिवारले प्रायः घरहरू सारियो, आयरल्यान्ड र इङ्गल्याण्ड बीच धेरै पटक स्विच गर्दै, अस्थिरता र विस्थापनको भावनाको कारणले गर्दा फ्रान्सिससँग उनको जीवनभर रह्यो।

परिवार 1911 बाट काउन्टी किल्डारेको क्यानी कोर्ट हाउसमा बस्थे, त्यसपछि लन्डनको वेस्टबोर्न टेरेसमा, ल्यान्ड फोर्स रेकर्ड अफिसको धेरै नजिक जहाँ बुबा कार्यरत थिए र पछि प्रथम विश्व युद्धको अन्त्यमा आयरल्याण्डमा बसाइँ सरेका थिए।.

बेकन आफ्ना आमाबुबासँग बस्थे, तर उनका मामा हजुरबुवा, विनिफ्रेड र केरी सप्पल, फार्मलेघ, एबेलेक्समा, यद्यपि उनी सधैं पारिवारिक नानी, जेसी लाइटफुटको हेरचाहमा थिए, कर्नवालबाट, मायालु रूपमा चिनिन्छ। नानी लाइटफुट, एक न्यानो र मातृ व्यक्तित्व जो उनको मृत्यु सम्म उनको नजिक रहे।

फ्रान्सिस बेकन चित्रकार

बेकन एक लजालु केटा थियो, जसले लुगा र राम्रो लुगा लगाउनको लागि रमाइलो गर्यो, साथै अत्यधिक नाजुक र केहि हदसम्म स्त्री शिष्टाचार पनि थियो, जुन चीजहरूले प्रायः आफ्नो बुबालाई रिस उठाउँदछ, जसले पछिल्ला कथाहरूका अनुसार उनलाई दुर्व्यवहार गरे।

यो 1924 थियो, जब उनी अझै किशोर थिए, उनका आमाबाबुले बसोबास परिवर्तन गर्न जारी राखे र फ्रान्सिसको व्यक्तित्व परिवर्तन हुन थाल्यो, उनले साहसी पोशाक र टोपीको साथ महिला आकृतिहरू कोर्न मन पराउँथे। क्याभेन्डिस हलमा पारिवारिक साथीको घरमा भएको फ्यान्सी ड्रेस पार्टीमा फ्रान्सिसले स्फटिक पोशाक, लिपस्टिक, अग्लो हिल र लामो चुरोट होल्डर लगाएको फ्ल्यापरको रूपमा लुगा लगाएका थिए।

1926 मा परिवार Straffan लज र उनको बहिनी, Ianthe, आफ्नो बाह्र वर्ष जुनियर, सधैं ती रेखाचित्र र उनको भाइको फरक स्वाद सम्झनामा फर्कियो। त्यो वर्ष फ्रान्सिसका लागि निर्णायक थियो, जसलाई उनका बुबाले आमाको अन्डरवियर लगाएर ठूलो ऐनाको अगाडि आफूलाई प्रशंसा गरिरहेको पाएपछि आफ्नो अभिभावकको घरबाट निष्कासित गरियो।

1927 मा, केवल 17 वर्षको उमेरमा, घरबारविहीन र आफ्नो कामुकतालाई स्वीकार नगर्ने आमाबाबुसँग, फ्रान्सिस बेकन बर्लिन, जर्मनीको यात्रा गरे, जहाँ उनले शहरको समलिङ्गी रात्रि जीवनमा, साथै यसको बौद्धिक सर्कलहरूमा भाग लिनुभयो। त्यसपछि उहाँ पेरिस, फ्रान्समा सर्नु भयो, जहाँ उहाँ ग्यालरीहरूमा निरन्तर भ्रमणहरू मार्फत कलामा अझ बढी रुचि राख्नुभयो। भावी चित्रकार XNUMX को दशकको अन्तमा लन्डन फर्के र एक आधुनिक, आर्ट डेको-प्रभावित शैलीमा फर्निचर र रगहरू डिजाइन गर्दै, भित्री सजावटकर्ताको रूपमा छोटो क्यारियर सुरु गरे।

जब युद्ध सुरु भयो, उनले भर्ना गर्ने प्रयास गरे तर गम्भीर दमको अवस्थाको कारण अस्वीकार गरियो, तर एम्बुलेन्स उद्धार टोलीमा सामेल भए।

त्यसपछि उनले पेन्ट गर्न थाले, पहिले पाब्लो पिकासोबाट प्रभावित क्युबिस्ट शैलीमा र पछि अझ वास्तविक तरिकामा। बेकनको स्व-सिकाइ कार्यले चासो आकर्षित गर्‍यो र 1937 मा, उहाँलाई लन्डनमा "युवा ब्रिटिश चित्रकारहरू" शीर्षकको समूह प्रदर्शनीमा समावेश गरियो।

फ्रान्सिस बेकन चित्रकार

40 र 50 को बीचमा उत्कृष्ट कार्यहरू

फ्रान्सिस बेकनले केहि बिन्दुमा साझा गरे कि उनको कलात्मक क्यारियरको वास्तविक सुरुवात 1944 मा भएको थियो, किनकि यो त्यो अवधि थियो जसमा उनले आफूलाई चित्रकलामा पूर्ण रूपमा समर्पित गरे र कामहरू सिर्जना गरे जसले उनलाई प्रसिद्ध बनायो र जसको लागि उनी अझै पनि सम्झिन्छन्।

क्रुसिफिक्सनको खुट्टामा चित्रका लागि तीन अध्ययन, एक महत्वपूर्ण मोड मानिन्छ। उसको क्यानभासहरूले मानव आकृतिहरू प्रदर्शन गर्दछ, प्रायः यो एकल आकृति थियो, कोठामा, खोरमा वा कालो पृष्ठभूमिमा पूर्ण रूपमा पृथक।

उनले 1650 मा बनाएको डिएगो भेलाज्क्वेजले पोप इनोसेन्ट एक्सको चित्रबाट प्रेरित भएर चित्रहरूको शृङ्खला बनाए, तर प्रत्येकलाई आफ्नै शैली दिए, गाढा रङहरू जसले उहाँलाई चित्रण गरे, रफ ब्रशस्ट्रोकहरू र विकृत अनुहारहरू। यी कार्यहरू प्राय: फ्रान्सिस बेकनको स्क्रिमिङ पोप चित्रहरू भनेर चिनिन्छन्।

तिनीहरू धेरै विविध विषयवस्तुहरू थिए, एउटा क्यानभासमा तपाईंले चित्रित चित्र उभिएको देख्न सक्नुहुन्छ र यसको छेउमा छालाको मासुको टुक्रा देख्न सक्नुहुन्छ, जबकि अरूमा तिनीहरू परम्परागत धार्मिक विषयवस्तुहरूबाट प्रेरित थिए। तर उनका सबै चित्रहरूमा एउटा कुरा समान थियो, चित्रकार फ्रान्सिस बेकनले पीडा र अलगावको विश्वव्यापी अनुभवहरूमा जोड दिनुभएको थियो।

उनको जीवन र कला 1960 पछि

यो एक समय थियो जब आधुनिक कला अमूर्तता को प्रभुत्व थियो, यो उत्कृष्ट चित्रकार प्रवृत्ति को शिकार बिना, मान्छे को अनुहार र चित्र को रंग जारी राखे। रङ र ब्रशस्ट्रोकहरूको उनको धेरै भावनात्मक प्रयोग, फारम र इशाराहरूको अतिशयोक्तिले उनलाई अभिव्यक्तिवादी कलाकारको लेबल कमायो, यद्यपि उनले त्यो शब्दलाई अस्वीकार गरे।

1960 को दशकका बेकनका कामहरूले प्रायः पुरुष व्यक्तित्वहरूलाई एकान्तको रूपमा चित्रण गर्दछ, औपचारिक व्यापार सूटहरूमा, अरूलाई भागहरू र सुविधाहरूमा धेरै परिवर्तन गरिएको नग्न आकृतिको रूपमा। त्यहाँ वर्षहरू थिए जहाँ उनले निश्चित समयमा केही उज्यालो टोनहरू प्रयोग गरे, तथापि, हिंसा र मृत्युको विषयवस्तुहरू अझै पनि उनको मुख्य प्रेरणा र गाढा र चिसो टोनहरू धेरै सामान्य थिए।

फ्रान्सिस बेकन चित्रकार

उसले बारम्बार चिनजान, साथीहरू, कलाकारहरू, र जर्ज डायर लगायत क्षेत्रका केही प्रतिद्वन्द्वीहरूको चित्र पनि चित्रित गर्यो, जसले फ्रान्सिसलाई आफ्नो घर लुट्ने प्रयास गर्दा भेटे।

चित्रकार फ्रान्सिस बेकनले जर्ज डायरलाई भेटेका थिए, उनले चित्र बनाएका र सबैभन्दा मनपर्ने मोडेलहरू मध्ये एक, जब डायर, जो पूर्वी लन्डनमा बस्ने एक सानो सानो अपराधी थिए, 1963 को एक रात कलाकारको घरको स्काइलाइटबाट खसे। डकैती गर्दै।

यो भनिन्छ कि बेकनले उनलाई भने कि उनी चोरको लागि धेरै अनाड़ी थिए, तर यो जवान मानिसले पक्कै पनि पिन्टोको ध्यान खिचे, जो उनी भन्दा 25 वर्ष पुरानो थियो। डायरसँग बेकनको अपरंपरागत सम्बन्ध आठ वर्षसम्म चल्यो, जबसम्म त्यो युवक पेरिसको होटलको कोठामा अल्कोहल र बार्बिटुरेट्सको ओभरडोजका कारण मरे।

यो घटना अक्टोबर 1971 मा ग्रान्ड प्यालेसमा बेकन रिट्रोस्पेक्टिभको उद्घाटन हुनुभन्दा दुई दिन अघि भएको थियो। त्यतिन्जेल, कलाकार विश्व प्रसिद्ध भइसकेका थिए र उनका कामहरूको मूल्यले पिकासोको तुलनामा प्रतिद्वन्द्वी थियो। पेरिसको ग्रान्ड प्यालेसमा भएको यो व्यक्तिगत प्रदर्शनी एक जीवित कलाकारको लागि एक असाधारण सम्मान थियो र उनको प्रेमीको मृत्युलाई चुपचाप राखिएको थियो, यस महान उपलब्धिलाई ओझेलमा नपरोस्।

जर्ज डायर एक भावुक र उथलपुथलपूर्ण रोमान्स थिए, जसलाई उतार चढाव र पागलपनले चिन्ह लगाइयो, यति धेरै कि डायरले अन्य चीजहरूका साथसाथै उनलाई लागूपदार्थको कब्जाको आरोप लगाए। उनका धेरै अनुभवहरू फिल्ममा प्रस्तुत गरिएको थियो प्रेम शैतान हो: फ्रान्सिस बेकनको पोर्ट्रेटको लागि अध्ययन, सन् १९९८ देखि र डेरेक ज्याकोबी, ड्यानियल क्रेग र टिल्डा स्विन्टनले अभिनय गरेका थिए। बेकन, आफ्नो आनन्द, पेय प्रेम र कला को लागी जोश को लागी परिचित, लन्डन मा एक कुख्यात घर र स्टुडियो राखे र आफ्नो जीवन को अन्त सम्म पेन्ट जारी राखे।

28 अप्रिल, 1992 मा स्पेनको म्याड्रिडमा छुट्टी मनाउनको लागि उनको मृत्यु भयो, 82 वर्षको उमेरमा हृदय रोगको शिकार, जवान अनुहार र रमाईलो जीवन र केही घण्टाको बावजुद राम्रो हेरचाह गर्ने ब्रिटिश सज्जन हुन कहिल्यै छोडेनन्। निद्राको, जसले सुन्दरता र सूक्ष्मता संग लुगा लगाएको छ। तर सबै भन्दा माथि, उहाँले चित्र बनाउन, खाने, पिउन, माया गर्न र पढ्न कहिल्यै छोडेन। यस भोको पाठकले लगभग XNUMX पुस्तकहरूको पुस्तकालय छोडे, ती सबै नोट र टिप्पणीहरू सहित।

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन को विरासत

बेकनलाई दोस्रो विश्वयुद्धपछिको पुस्ताका प्रमुख बेलायती चित्रकारहरू मध्ये एक मानिन्छ, साथै १९८० को दशकमा नयाँ पुस्ताको लाक्षणिक कलाकारहरूमा ठूलो प्रभाव पार्छ।

उनको काम विश्वका मुख्य संग्रहालयहरूको स्वामित्वमा छ र विभिन्न पूर्ववर्तीहरूमा प्रदर्शन गरिएको छ। उनको मृत्यु पछि, उनको कार्य कोठा हग लेन ग्यालेरी द्वारा किने, जहाँ तिनीहरूले एक कोठा व्यवस्थित गरे ताकि आगन्तुकहरूले यसको प्रशंसा गर्न सकून्।

लुसियन फ्रायडको तीन अध्ययन चित्रकार फ्रान्सिस बेकन द्वारा 2013 मा लिलामीमा अधिग्रहण गरिएको सबैभन्दा महँगो कामको रेकर्ड तोड्यो। अन्तिम मूल्य 142,4 मिलियन डलर थियो र लिलामी संयुक्त राज्य अमेरिकाको क्रिस्टीद्वारा गरिएको थियो।

82 वर्ष बाँचेका यो चित्रकार, परम्परागत कलात्मक समूहहरू बीच धेरै विवादास्पद थिए, किनकि उनले कुशल ब्रशस्ट्रोकहरू प्रयोग गरी गरेका शक्तिशाली कामहरू प्रायः धेरै विवादास्पद विषयहरू जस्तै सेक्स, पीडा, पीडा र मृत्युलाई समेट्छन्, धेरैले चित्रहरूलाई अश्लील मान्छन्।

आफ्नो काममा, बेकनले परम्परागत अङ्ग्रेजी कलाका सबै गम्भीर मापदण्डहरू र नियमहरू तोडेका थिए, थप युरोपेली परम्परा र शैलीतर्फ झुकेका थिए। स्व-सिकाइएको र प्रतिभाले भरिएको, कुनै औपचारिक कला प्रशिक्षण बिना, उहाँले कहिलेकाहीँ आफ्नो औंलाहरूले पेन्ट गर्नुभयो, ब्रश वा र्यागहरू एकै किसिमको प्रयोग गरेर, आकर्षक रचनाहरू उत्पादन गर्न विभिन्न मिडियाबाट छविहरू मिलाएर।

तपाईलाई कुन कुराले प्रेरित गर्यो?

बेकनलाई आफ्नो परिवारको घरबाट निकालेपछि, उनले युरोपेली एस्केपेडहरूको एक श्रृंखलामा लागे जसले कला र डिजाइनमा उनको आँखा खोल्यो, सेक्स र वाइन जस्ता अन्य पार्थिव सुखहरू उल्लेख नगरी।

आफ्नो यात्राको क्रममा उहाँले सामना गर्नुभएका र प्रशंसा गरेका विभिन्न कार्यहरूले उहाँको काममा दिगो र अमिट प्रभाव पारेको थियो र 1992 मा आफ्नो मृत्यु नहोउन्जेल उहाँको दिमाग छोडेनन्। उदाहरणका लागि, 1927 मा च्यान्टिली नजिकै फ्रान्सेली अध्ययन गर्दा, उहाँले ठूलो नरसंहारको सामना गर्नुभयो। इनोसेन्ट्स डे पाउसिन (१६२८-२९), दृश्यमा देखाइएको पीडाबाट प्रभावित भई।

एउटी आमाको आकृतिमा ठूलो तीव्रताका साथ मूर्त भावना, जसको सानो छोरो दयाको सङ्केत बिनाको व्यक्तिले मार्न लागेको छ, कलाकारलाई स्तब्ध बनायो।

त्यस वर्ष पछि, उनले आफ्नो क्यारियरमा अत्यधिक प्रभावशाली सामग्री फेला पारे र हेरे: मुखको रोगको विवरण दिने पुस्तक, सर्गेई आइसेन्स्टाइनको 1925 फिल्म ब्याटलशिप पोटेमकिन, र रगतले बगाएको नर्सले रुन्छ भन्ने दृश्य। छविहरू जुन उनको लागि अविस्मरणीय थिए, उनको दिमागमा स्थायी रूपमा ट्याटूको रूपमा बाँकी छ।

चित्रकारको लागि अर्को निर्णायक घटना त्यो अवधिमा पेरिसको यात्रा थियो, जसले उनलाई पिकासोको पहिलो प्रतीकात्मक रेखाचित्रहरू हेर्न अनुमति दिएको थियो। यी सबै सामग्री र यसको प्रभावले फ्रान्सिस बेकनको प्रारम्भिक कलात्मक शिक्षा र उहाँका सबै पछिल्ला कामहरूमा स्थायी प्रभावलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, जसले उहाँको अद्वितीय र मौलिक दृष्टिकोणलाई प्रदर्शन गर्दछ।

यो ध्यान दिनुपर्छ कि चित्रकार फ्रान्सिस बेकनले कहिल्यै औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त गरेनन्, तथापि, यसले उसलाई कामहरू सिर्जना गर्नबाट रोकेन जहाँ मानव शरीर कच्चा भावनाहरूले भरिएको एक निन्दनीय, विचित्र कन्टेनर थियो। फराकिलो खुला मुख पछि चित्रकारका केही महान क्यानभासहरूमा साकार हुनेछ: उनको रोएको आलुको श्रृंखला, जसमा उनले 1949 देखि 1971 सम्म काम गरे, धमिलो, सिंहासनमा बसेका मानिसहरूलाई तीव्र र अनन्त चिच्याएको कार्यमा सही रूपमा समातिएको देखाउँदै।

धेरैले अनुमान गर्छन् कि तिनीहरूले बेकनका बुबाको सैन्य आदेशहरू, चित्रकार र उनको यातना पाएका प्रेमी पिटर लेसी बीचको उग्र विवाद, डरको साधारण रोएर, वा एक थरथर कामुकताको चरम सीमालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। त्यो यस चित्रकारको कामको शक्ति थियो, दुर्लभ र अद्वितीय, उहाँले विभिन्न सन्दर्भहरू फ्यूज गर्न सक्नुहुन्थ्यो, विभिन्न र सूक्ष्म भावनाहरूका कारण काँप्ने राक्षस वा जनावर, निराशा, तनाव वा डरले भरिएको।

बेकनको पोप श्रृंखला अर्को ठूलो प्रभावको उत्पादन थियो: भेलाज्क्वेजको पोप इनोसेन्ट एक्सको 1650 बाट पोर्ट्रेट, एउटा काम जुन बेकनसँग प्रेममा पर्यो, र उनी यसलाई स्वीकार गर्न हिचकिचाउँदैनन्।

धेरै अवसरहरूमा फ्रान्सिसले यस उत्कृष्ट कृतिको आफ्नै संस्करण पुन: निर्माण गरे, यद्यपि उनले रोमको यात्रा गर्दा व्यक्तिगत रूपमा चित्रकला हेर्न अस्वीकार गरे। उनले भने कि उनले लाज महसुस गरे कि उनले यो प्रभावशाली टुक्रा धेरै पटक धेरै मूर्खतापूर्वक ह्यान्डल गरे। बेकनले जियाकोमेटी, भ्यान गग र म्याटिस जस्ता धेरै महान कलाकारहरूको काम आफ्नो काममा प्रभावशाली भएको दाबी गरे, तर उनले प्रेरणा र रचनात्मक निर्देशनका लागि रेसिन, बाउडेलेयर र प्रोस्ट जस्ता लेखकहरू र कविहरूलाई हेर्न छोडेनन्।

सँधै जोड दिँदै कि उहाँलाई साहित्यमा सबैभन्दा बढी आकर्षित गर्ने कुरा भनेको व्यक्तिको अस्तित्वका जटिलताहरूलाई केही संक्षिप्त रेखा र वाक्यांशहरूमा संक्षेप गर्ने क्षमता थियो। उसले आफ्नो क्यानभासमा राखिएका विविध र मनमोहक व्यक्तित्वहरूसँग गर्न खोजेको कुरा।

कुनै बिन्दुमा उनले निर्दिष्ट गरे कि उनले मृत्युलाई जोड दिएनन्, उनले यसलाई अस्तित्वको अंशको रूपमा स्वीकार गरे, किनकि जीवनमा मृत्युको बारेमा सधैं सचेत हुन्छ, केवल एउटा गुलाब जुन फूल्छ, त्यसपछि मर्छ।

तपाईको काम गर्ने तरिका के थियो?

बेकनको लागि प्रेरणाको रूपमा सेवा गर्ने प्रजननहरू, जस्तै निर्दोषको नरसंहारs, जंगली जनावरहरूका लगाइएका तस्बिरहरू, इजिप्शियन तावीजहरू, पुस्तकहरू र थप कुराहरू, उनले काम गरेको स्टुडियोको भुइँमा समूहबद्ध गरिएको थियो, सधैं उनको क्यारियरभरि उहाँको साथमा रहेको ठूलो गडबडीको रूपमा।

लन्डनका क्लबहरू र जुवा खेल्ने ठाउँहरूमा राती बिताएपछि उसले कहिलेकाहीं फ्याँक्ने पार्टीहरूको रङ्ग र ट्रेसहरूले सधैं मसलादार गडबडीहरू भरिएको थियो।

धेरैले आफ्नो कार्यस्थललाई अराजकको रूपमा वर्णन गरे, जहाँ केहि पनि अप्रत्याशित हुन सक्छ। यद्यपि, उसको सबै गडबडी र उनको सबै पतनको लागि, चित्रकार फ्रान्सिस बेकन पनि आफ्नो काममा अत्यन्त समर्पित थिए र उनको आफ्नै विशेष नियमहरू थिए।

सबै कुरामा अनुशासित हुनुपर्छ, तर सबैभन्दा ठुलो व्यर्थमा हुनु पर्ने उनको भनाइ थियो । सामाजिककरणमा उनको भावुक रुचिले उनको प्रेरणा र उनको कामलाई खुवाएको जस्तो देखिन्थ्यो, किनकि उनले आफैंले भनेका थिए कि एक रात बाहिर गएपछि, उनी बिहान सबेरै उठ्न सक्छन् र दिनको सबैभन्दा राम्रो उज्यालोमा धेरै घण्टा पेन्ट गर्न सक्छन्, पहिलो घण्टाको। बिहान पछि।

पछि, उनले खान र पिएर आफैं पिउन सक्थे, शहरको भ्रमण गर्थे र आफ्ना धेरै साथीहरू र परिचितहरूसँग घुलमिल हुन सक्थे, जसमा प्रायः उनका सँगी चित्रकारहरू लुसियन फ्रायड र फ्रान्क और्बाक समावेश थिए। साथै प्रसिद्ध लन्डन कलेक्टरहरू, जस्तै सेन्सबरी, उनका धेरै प्रेमीहरू, जस्तै लेसी वा एरिक हल, अन्य व्यक्तित्वहरू बीच।

उहाँ एक असाधारण कलाकार हुनुहुन्थ्यो, जसले एक रात रक्सी पिए पछि राम्रो काम गर्ने दाबी गरे, किनकि उसले दोहोर्यायो कि उसको दिमाग जीवित र ऊर्जाले भरिएको ती अनन्त रातहरूको पार्टी पछि, उसले महसुस गर्यो कि मदिराले उसलाई स्वतन्त्र बनायो। यद्यपि, सबैलाई थाहा छ, यस प्रकारको दिनचर्याले केही जोखिमहरू उत्पन्न गर्दछ, यदि धेरै खतरनाक जोखिमहरू छैनन्। धेरै अवसरहरूमा, पार्टीहरू पछि, ऊ ढिलो र धेरै रक्सीले घर फर्किन्थ्यो, यति धेरै कि उसले त्यो दिन पूरा भएको केही पेन्टिङ "उत्तम" बनाउने निर्णय गर्यो।

त्यसपछि उसले ब्यूँझनेछ र पत्ता लगाउनेछ कि उसले जे सिद्ध गरेको थियो त्यो केवल बर्बाद भयो। यस प्रकारका धेरै एपिसोडहरू पछि, उनको ग्यालेरीले उनको स्टुडियोबाट कामहरू र चित्रहरू संकलन गर्न थाल्यो।

यो पनि नानी द्वारा हेरचाह गरिएको थियो जसले उहाँलाई हुर्काउनुभयो र उहाँको जीवनमा उहाँलाई साथ दिनुभयो, उहाँको नानी जेसी लाइटफुट, जो 1951 मा उनको मृत्यु सम्म चित्रकार संग बसे र उनको काम को दुई मुख्य वितरक, हनोवर ग्यालरी मा एरिका ब्राउसेन र पछि। मार्लबरो ग्यालरीमा भ्यालेरी बेस्टन, जसले आफ्नो जीवन र करियरको संगठन र विकासमा पनि महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेका थिए।

आफ्नो युवावस्थामा आर्थिक समस्या भएका अपमानजनक कलाकारलाई लाइटफुटको समर्थन थियो, जसले उनलाई केही व्यवसाय सुरु गर्न वा आर्थिक सहयोग प्रदान गर्ने प्रेमीहरू फेला पार्न मद्दत गर्यो। Brausen एक घनिष्ठ मित्र र विश्वासपात्र बन्यो, कला मा बन्धन, तिनीहरूको साझा समलैंगिकता, र जोखिम लिने तिनीहरूको स्वाद, क्यानभासमा बेकन र उनको ग्यालरी भित्ताहरूमा।

1958 मा सुरुमा, मिस बेस्टन, जसलाई उनलाई मायालु रूपमा बोलाइन्छ, उनले आफ्नो सबैभन्दा सफल वर्षहरूमा बेकनको लगभग सबै दैनिक रसदहरू व्यवस्थित गरिन्, उसको बिलहरू तिर्ने, उसको तालिका मिलाउने, आफ्नो अपार्टमेन्ट सफा राखिएको सुनिश्चित गर्दै, र उसलाई राख्नको लागि प्रबन्ध गरिन्। तालिकामा। काम, चित्रकलामा समर्पित। थप रूपमा, उसले आफ्ना क्यानभासहरूलाई रद्दीटोकरीबाट बाहिर राख्नको लागि ख्याल गर्यो, किनकि केही अवसरहरूमा उसले तिनीहरूलाई नष्ट गर्यो।

तपाईंको काम किन महत्त्वपूर्ण छ?

यस अविश्वसनीय कलाकारले चित्रित चित्रहरूमा नयाँ भावनात्मक तीव्रता ल्याए, आफ्ना विषयहरूलाई चित्रण गर्दै, तिनीहरू उहाँका साथीहरू, मोडेलहरू, वा पौराणिक व्यक्तित्वहरू, घुमाउरो, मांसल, विचित्र, र भावनात्मक रूपमा उजागर गरिएको जनको रूपमा।

उनले मानवजातिको अनुहार पछाडिको जटिलता, ऊर्जा, पीडा र परमानन्द प्रकट गर्ने प्रयास गरेका छन्। तिनीहरूको धमिलो र विकृत अंगहरूले सबैभन्दा प्राथमिक आवेगहरू प्रकट गरेको तथ्याङ्कहरू, सायद यस कारणले गर्दा XNUMX मा उनको उत्पादनहरूमा, बाँदर र पुरुषहरूको प्रतिनिधित्व प्रायः एकअर्कासँग बलियो समानता हुन्छ।

आफ्नो जीवन र उनको कलामा, चित्रकार फ्रान्सिस बेकनले चरम सीमाहरूलाई मूर्त रूप दिए र खुवाए, तिनीहरूलाई पहिचान योग्य छविहरूमा अनुवाद गरे जसको तनावले यो किनारमा बाँचेको जीवनको उत्पादन हो भनेर देखाउँदछ।

उनका कामका विषयवस्तुहरू

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन अभिनव थिए र उनको कामको शक्तिशाली शैली थियो, तर हामीले पहिले देख्यौं, उहाँसँग आफ्ना कामहरू पूरा गर्नको लागि केही विशिष्ट विषयवस्तुहरूको लागि निश्चित पूर्वाग्रह थियो, जसले निस्सन्देह उहाँलाई ठूलो सफलता दियो। यी समावेश छन्:

क्रूसमा टाउको

क्रूसिफिक्सनका छविहरू फ्रान्सिस बेकनको काममा धेरै तौल हुन्छन्, किनकि कुनै पनि संख्याका भावनाहरू र संवेदनाहरूले यसलाई झुण्ड्याउन र प्रतिबिम्बित गर्न सक्छन्। यो एक ठाउँ हो जसमा एक व्यक्तिलाई शारीरिक हानि गरिन्छ र अरूहरू हेर्नको लागि वरपर भेला हुन्छन्, व्यक्तिको व्यवहारको निश्चित क्षेत्रहरू अन्वेषण गर्दै।

यो विषयवस्तु उनको पहिलो कृतिहरूमा दोहोरिएको थियो, जब उनले 30 वर्षको उमेरमा गम्भीर रूपमा चित्रण गर्न थाले। 1933 को आसपास, एरिक हलले उनलाई विषयवस्तुमा आधारित तीन चित्रहरूको शृङ्खलाको लागि कमिसन दिए, पहिलो चित्रहरू म्याथियास ग्रुनेवाल्ड, डिएगो भेलाज्क्वेज र रेम्ब्रान्ड जस्ता प्रारम्भिक प्रतिवेदकहरूबाट प्रभावित थिए। बीसको दशकको उत्तरार्ध र तीसको दशकको शुरुवातका पिकासोका कामहरूका लागि पनि।

आलु

पोप इनोसेन्ट एक्सको धेरैजसो पोप इनोसेन्ट एक्सको धेरैजसो पोट्रेटलाई उद्धृत गर्दै, बेकनको पोपहरूको शृङ्खलाले उल्लेखनीय छविहरू विकास गरेको छ जुन उनका पहिलेका कामहरूमा पाइने मोटिफहरू विकास गर्दछ, जस्तै क्रूसको खुट्टामा तीनवटा आकृतिहरूको अध्ययन र चिच्याउने खुला मुख जस्तै।

पोपका आकृतिहरू, शक्ति र भित्री ऊर्जालाई संकेत गर्ने आंशिक रूपमा घुमाइएको समानान्तर रेखाहरूद्वारा चित्रित रूपमा पृथक, फरक छन् र तिनीहरूको मौलिक प्रतिनिधित्वबाट अलग देखिन्छन्, तिनीहरू काममा छन् तिनीहरूको शक्ति खोसिएको छ र यो मानवताको पीडाको रूपक हो।

झुकेका आंकडाहरू

बेकनका धेरै चित्रहरूमा तिनीहरूका बासिन्दाहरू बीचमा एक्लै वा ट्रिप्टिचमा बस्ने आकृतिहरू छन्, जहाँ तिनीहरू निश्चित भिन्नताहरूसँग दोहोर्याइएका छन्। विशेष गरी नग्न आकृतिहरूको संरचना माइकलएन्जेलोको मूर्तिकलाको कामबाट प्रभावित छ र उनको व्याख्याको बहुविध चरणहरू जुन पोर्ट्रेटहरूमा मोडेलहरूमा पनि लागू गर्न सकिन्छ, इडवेर्ड मुयब्रिजको क्रोनोफोटोग्राफीको सन्दर्भ हो।

चिच्याएको मुख

मुख्य रूपमा सर्गेई आइजेन्स्टाइनको 1925 मा बनाइएको मौन फिल्म द ब्याटलशिप पोटेम्किनबाट प्रेरित 1940 को दशकको उत्तरार्ध र 1950 को शुरुवातमा बेकनको धेरै कार्यहरूमा पुनरावर्ती आकृति हो। यद्यपि, चिच्याउने मुखका केही मोडेलहरू विभिन्न स्रोतहरू र चिकित्सा पाठ्यपुस्तकहरूबाट पनि प्रेरित थिए। ओडेसा स्टेप्समा नर्सको स्टिलहरू बाहेक म्याथियास ग्रुनेवाल्डको काम।

बेकनले सन् १९३५ मा द ब्याटलशिप पोटेम्किन फिल्म हेरे र त्यसबेलादेखि बारम्बार हेर्दै आएका थिए, आफ्नो स्टुडियोमा दृश्यको स्थिर तस्बिर राख्दै, जसमा नर्सको टाउको आतंक र आतंकमा चिच्याइरहेको देखाइएको थियो, भाँचिएको चश्मा झुण्डिएको थियो। उसको रगतले लतपतिएको अनुहार। एउटा छवि जुन उसले आफ्नो क्यारियर भरि उल्लेख गर्यो, यसलाई प्रेरणाको स्रोतको रूपमा प्रयोग गरेर।

फ्रान्सिस बेकनले चिच्याउने मुखलाई आफ्नो कामको लागि उत्प्रेरकको रूपमा वर्णन गरे र काइमेरा चित्रण गर्दा यसको रूप समावेश गरे। मोटिफको प्रयोग उनको प्रारम्भिक जीवित कार्यहरू मध्ये एक, मानव रूपको अमूर्ततामा देख्न सकिन्छ।

यो देख्न सकिन्छ कि 1950 को प्रारम्भमा यो एक जुनूनी चिन्ता भयो र यदि दर्शकले वास्तवमा यो रोको उत्पत्ति र प्रभावहरू व्याख्या गर्न सक्थे भने, तिनीहरू यस चित्रकारको कलाको सबै बुझ्नको नजिक हुनेछन्।

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन को महत्वपूर्ण काम

उनको सानो लन्डन स्टुडियोबाट, जहाँ स्रोत सामग्री प्रशस्त छ, शैम्पेनका बोतलहरू र जताततै चित्रहरू, चित्रकार फ्रान्सिस बेकनले बीसौं शताब्दीको प्रभावशाली चित्रहरूको श्रृंखलालाई जीवनमा ल्याए। उहाँका क्यानभासहरूमा नाटकीय र विकृत इशाराहरू सहित, धार्मिक र कलात्मक संसारबाट साथीहरू र बेलगाम प्रेमीहरूलाई व्यक्तित्वहरू प्रतिनिधित्व गर्ने, घुमाउरो व्यक्तित्वहरूको श्रृंखला रहेको छ।

उसको कामले युद्ध पछिको युगको सांस्कृतिक असुविधा र चिन्ताहरूको श्रृंखला, साथै कलाकार आफैंको राक्षस र जुनूनलाई मूर्त रूप दिन्छ।

फ्रान्सिस बेकनले प्रतिष्ठित छविहरू र आंकडाहरूलाई जीवनमा ल्याए जसले युद्ध पछि समाज कत्तिको अविश्वसनीय रूपमा घाइते र आघातग्रस्त थियो भनेर देखाउँदछ। अतियथार्थवाद र स्रोतहरू जस्तै सिनेमा, फोटोग्राफी र अन्य कलाकारहरूबाट प्रेरित भएर, कलाकारले एक विशिष्ट शैली बनाउन सफल भए जसले उनलाई XNUMX र XNUMX को दशकमा लाक्षणिक कलाको सबैभन्दा प्रसिद्ध र प्रशंसनीय प्रतिपादकहरू मध्ये एक बनायो।

बेकनले सोहोको बार र क्लबका नियमित संरक्षकहरूलाई हिंस्रक रूपमा विकृत विषयहरू, लगभग मासुका हङ्कहरू, पृथक आत्माहरू कैदमा परेका र अस्तित्वसम्बन्धी दुविधाहरूले सताएको रूपमा चित्रण गर्दै आफ्नो ऊर्जा चित्रणमा केन्द्रित गरे।

तर, धेरै मानिसहरू अझै पनि आश्चर्यचकित छन् कि यी रहस्यमय छविहरू र आंकडाहरू सिर्जना गर्न उनको रहस्य के थियो? के यो यति आकर्षक र आश्चर्यजनक बनायो? गहिरो गतिमा चित्रकलाहरू, एक गन्धक शक्ति जो सहनशील छ, र अत्यधिक मात्रामा लिलामीमा काम गर्दछ, यसको प्रभाव पक्कै पनि चाँडै हराउने छैन।

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन एक धेरै जटिल व्यक्ति थिए, जसको कामले गहन सम्बन्ध, ऐतिहासिक-कलात्मक फिक्सेसन र उनीसँग भएका धेरै खराबीहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, वास्तवमा आकर्षक कलात्मक नमूनाहरू सिर्जना गर्दछ:

क्रुसिफिक्सन (1933)

क्रुसिफिक्सन त्यो काम हो जसले कलाकारलाई सार्वजनिक स्पटलाइटमा ल्यायो र युद्ध पछिका वर्षहरूमा धेरै ठूलो सफलताहरू पछ्यायो।

यो ट्रिप्टिक रेम्ब्रान्डको प्रसिद्ध 1655 कृति Le Boeuf écorché (The Skinned Ox) बाट प्रेरित भएको हुन सक्छ, तर पिकासोको अतियथार्थवादी शैलीबाट प्रभावित भएको हुन सक्छ। यसले हिंसात्मक मृत्युको तीन रूपहरू पुन: सिर्जना गर्दछ, परास्त, हत्या गरिएको व्यक्तित्वहरू ओछ्यानमा पल्टिन्छन् र उल्टो झुण्ड्याउँछन्।

यस कार्यमा शरीरको फ्रेममा पारदर्शी सेतोपनले एक निश्चित भूतिया हावा दिन्छ, धेरै विचलित संरचना उत्पन्न गर्दछ, जहाँ पीडा र डर चित्रकारको निश्चित र जुनूनी विचारहरू मध्ये एकको रूपमा प्रकट हुन्छ।

1933 मा बनाइएको क्रुसिफिक्सन, लगभग 197,5 x 147 सेन्टिमिटर मापन गरिएको थियो र पहिलो पटक पहिलो विश्वयुद्धको उदासी, क्रूरता र भयावहताहरू अझै अव्यक्त थिए, सबैलाई थाहा छ, कसरी क्रूरता र अत्याचार परिवर्तन भयो झल्काउँछ। संसार सधैंभरि।

मलाई थाहा छ कि धार्मिक मानिसहरूका लागि, ईसाईहरूका लागि, क्रूसिफिक्सनको बिल्कुल फरक अर्थ छ। तर एक अविश्वासीको रूपमा, यो केवल एक व्यक्तिको अर्को व्यक्तिको व्यवहारको एक कार्य थियो।

द फिगर इन द ल्यान्डस्केप (१९४५)

फिगर इन ए ल्यान्डस्केप भनेको सादा बुनाईको क्यानभासमा तेलमा गरिएको काम हो, जसलाई बेकनको प्रेमी, एरिक हल, फ्लानेल सूट लगाएको, हाइड पार्कको सिटमा आधा सुतिरहेको फोटोबाट प्रेरित भएको मानिन्छ।

शरीरको एक महत्वपूर्ण भाग अँध्यारो रंगिएको छ, एक शून्यताको सुझाव दिन्छ, खुला मुखको साथ बुझ्न सकिन्छ, केहि हदसम्म एक नेताले भाषण दिएको सम्झना दिलाउने र नाजीहरूले आफ्ना अनुयायीहरूलाई सम्बोधन गर्ने फोटोहरूबाट प्रेरित भएको भनिएको छ। पास्टरल सेटिंगले घेरिएको यो छविले हिंसा र आक्रामकता र कलाकारको दैनिक वास्तविकता बीचको ठूलो भिन्नता प्रकट गर्दछ।

चित्रकला (१९४६)

यस रहस्यमय चित्रकलाको स्तरित तस्बिरहरू एकअर्कामा मिसिन्छन्, यसले भयानक रूप दिन्छ। माथिबाट प्रशंसा गर्न यो प्रभावशाली छ, चराको कंकालको विस्तारित पखेटाहरू जुन झुन्डिएको लाशमा टाँसिएको जस्तो देखिन्छ, यो अन्तिम आकृति, 1933 मा क्रुसिफिक्सन जस्तै, रेम्ब्रान्डको कामले प्रभाव पारेको थियो।

अग्रभूमिमा, छाता मुनि राम्रो लुगा लगाएको मानिस गोलाकार घेरामा बसिरहेको छ जसलाई थप हड्डीहरू र अर्को लाशले सजाउन सकिन्छ। यस कार्यको अनौठो संरचना, जुन कोलाज जस्तो देखिन्छ, यस चित्रको लागि बेकनको विधि प्रकट गर्दछ। यो केवल एक दुर्घटना थियो, किनकि उसले केवल मैदानमा बसेको चराको छवि पुन: सिर्जना गर्न चाहन्थ्यो, चित्रकारले केहि समय पछि भने।

लिनेनमा रहेको यो तेल र पेस्टललाई यसको सृष्टिकर्ताले दुर्घटनाहरूको श्रृंखलाको रूपमा सूचीकृत गरेको थियो जुन एकपछि अर्को गरी जम्मा भएको थियो र यद्यपि यो कुनै न कुनै रूपमा अघिल्लो तीनवटा रूपहरूसँग सम्बन्धित हुन सक्छ, उनले कोरेका रेखाहरूले पूर्णतया फरक सुझाव दिएका थिए। छवि एकदम फरक तरिकामा उठाइयो।

चित्रकारले यो अनौठो फिल्म बनाउने आफ्नो मनसाय नभएको बताउनु भयो, उनले त्यस्तो सोचेको पनि थिएन, यो मात्र भएको हो । सत्य यो हो कि जानाजानी होस् वा होइन, यो एउटा काम थियो जसले बेकनका अरू धेरैजस्तै धेरै आशा र उत्साह सिर्जना गर्‍यो।

थ्री स्टडीज फर फिगर्स एट द बेस अफ ए क्रुसिफिक्सन (१९४४)

यो कार्यले सन् १९४० को मध्यमा बेकनलाई प्रतिष्ठा दिन्छ र उसको प्रारम्भिक शैलीमा बायोमोर्फिक अतियथार्थवादको महत्त्व देखाउँछ। यो एक अतियथार्थवादी शैली triptych हो, प्रत्येक प्यानलको लागि 1940 x 74 सेन्टिमिटर मापन।

उसले मूल रूपमा आंकडाहरूलाई क्रुसिफिक्सनमा समावेश गर्ने उद्देश्य राखेको हुन सक्छ, तर यस्तो रचनाको आधारमा उनको सन्दर्भले सुझाव दिन्छ कि उनले तिनीहरूलाई प्रिडेलाको भागको रूपमा परिकल्पना गरे। घुमाउरो र विकृत शरीरहरू तिनीहरूको अस्पष्ट रूपमा परिचित मानव रूपहरूद्वारा अलि बढी डरलाग्दो बनाइन्छ, जुन पीडा र पीडा र बिन्तीको हावाको साथ दर्शकहरूतिर पुग्ने देखिन्छ।

तथ्याङ्कहरू ग्रीक पौराणिक कथाहरूबाट बदला लिने देवीहरू, फ्युरिजमा आधारित छन् जसले ओरेस्टियामा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छन्, एस्किलस द्वारा तीन-भागको त्रासदी, र यो सम्भव छ कि बेकन अपराध र जुनूनको नाटकको विषयवस्तुमा आकर्षित भएको थियो। यो अविश्वसनीय टुक्राले युद्ध पछिको ब्रिटिश कलामा शरीरको छविहरूलाई गहिरो र मौलिक रूपमा प्रभावित गर्यो।

भेलाज्क्वेज द्वारा पोप इनोसेन्ट एक्सको पोर्ट्रेटको अध्ययन (1953)

यद्यपि यस छविमा चित्रकलाकार डिएगो भेलाज्क्वेजद्वारा पोप इनोसेन्ट एक्सको 1650 चित्रबाट लिइएको हो, चित्रकार फ्रान्सिस बेकनले पुनरुत्पादनबाट काम गर्न रुचाउँदै मूल चित्रकला हेर्नबाट जोगिन। उसले पोपलाई चित्रण गर्ने छविको वरिपरि एउटा पिंजराको आकारको फ्रेम खोल्छ, पेन्टिङको सतहमा ठाडो ब्रश गर्ने परिचय दिन्छ, एउटा तत्व जसलाई उसले पर्दाको रूपमा वर्णन गरेको छ, चित्रलाई बहुमूल्य वस्तुसँग सम्बन्धित छ जसलाई सुरक्षित ठाउँ चाहिन्छ।

यद्यपि, रैखिक स्ट्रोकहरू छविको लागि विनाशकारी छन् र पर्दा भन्दा जेल कोठरीको बारहरू जस्तै छन्। रेखाहरू लगभग कम्पन जस्तो देखिन्छ र बैजनी र पहेंलोको पूरक रंगहरूले संरचनाको तनावमा थप्छन्।

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन ईसाई धर्मसँग सम्बन्धित व्यक्ति थिएनन्, उनले आफूलाई कहिल्यै धार्मिक ठान्दैनन्, यद्यपि उनको कामले क्रुसिफिक्सन र पोप जस्ता प्रतीकहरूप्रति आकर्षण देखाउँदछ, उनीहरूबाट भावना र भावनाहरूको विस्तृत श्रृंखला प्रदर्शन गर्न प्रेरणा लिन्छ।

विकृत अनुहार र प्रख्यात चिच्याएर, चित्रकारले आश्वासन दिन्छ कि यो उसले चाहेको जस्तो थिएन, बरु उसले मोनेट सूर्यास्तसँग मिल्दोजुल्दो कुरा सोचेको थियो। यद्यपि, क्रूरताले भरिएको उनको रहस्यमय इशाराले निर्विवाद रूपमा सुन्दर र निर्मल कुरा देखाउँदछ।

यस बेकन पेन्टिङमा घिनलाग्दो विषयहरू प्रदर्शन गर्ने विशेष मनमोहक शैली छ जसले तिनीहरूलाई विलासी सैलुनहरूसँग मिल्दो बनाउँछ जसमा तिनीहरूमध्ये धेरै झुण्डिएका छन्। यो 153 x 118 सेन्टिमिटरको तेल पेन्टिङ, जसको मूल नाम हो पोप इनोसेन्ट एक्सको भेलाज्क्वेजको पोर्ट्रेट पछिको अध्ययन, हाल संग्रहालय मा प्रदर्शन मा डेस मोइन्स आर्ट सेन्टर, आयोवा (संयुक्त राज्य अमेरिका)।

जर्ज डायरको पोर्ट्रेट इन ए मिरर (१९६८)

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन 60 वर्षको थियो जब उनले जवान जर्ज डायरलाई भेटे, सम्बन्ध, रोमान्टिक भए पनि, सधैं बुबा-छोरा शैलीको अधिक थियो, किनकि डायरलाई निरन्तर ध्यान र आश्वासन चाहिन्छ।

XNUMX औं शताब्दीको मध्यबाट पिकासोको चित्रबाट प्रेरित, आयरिश चित्रकारले आश्चर्यजनक रूपमा यस मानवको आन्तरिक द्वन्द्वलाई कैद गर्न प्रबन्ध गर्दछ, जो धेरै वर्षसम्म उनको भावनात्मक साझेदार थियो। कार्यले जर्ज डायरलाई कुंडा कुर्सीमा बसेको प्रदर्शन गर्दछ, जसले बदलेमा एउटा विशेष आकारको फर्निचरको टुक्रामा ऐनाको सामना गरिरहेको छ।

यसको विकृत शरीर र अनुहार ऐनामा प्रतिबिम्बित भएको छविलाई प्रकाशको ठाउँले दुई भागमा विभाजन गरिएको छ, तर यसले अझै पनि समान विकृतिहरू भोग्दैन, किनकि प्रतिबिम्बका दुबै टुक्राहरू सँगै मानिसको यथार्थपरक चित्र प्रदान गर्दछ। लगभग 200 सेमी × 150 सेन्टिमिटरको क्यानभासमा यो तेल, जसको मूल शीर्षक हो मिररमा जर्ज डायरको पोर्ट्रेट तिनीहरू हाल एक निजी संग्रह हो।

जर्ज डायर बोलिरहेको चित्र (1968)

जर्ज डायर टकिङको पोर्ट्रेटले अन्य कामहरूको तुलनामा रंगहरू कम गरेको छ, यद्यपि रातो र हरियो हाइलाइटहरूले भित्री संघर्षमा सङ्केत गर्छ, सायद जर्ज डायरको लागुऔषध र रक्सीको आजीवन लतलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। रङहरूमा थपिएको, केन्द्रीय अगाध खाडलमा हेर्दै चित्रित चित्र सायद त्यो पीडाको उत्कृष्ट अभिव्यक्ति हो।

कार्यमा जर्ज डायर कुंडाको स्टूलमा बसेका छन्, रङ्गीन कोठामा कार्यालयमा जस्तै, शरीर र मुँहिएको अनुहार, एक प्रकारको कन्टोर्शनिस्ट जस्तै प्रदर्शन गर्दै। तल्लो अंगहरू कडा रूपमा पार गरिएका छन् र टाउको फ्रेममा देखिन्छ। यो मानव आकृति एक्लो झुल्केको लाइटबल्ब मुनि उभिएको छ, र स्पष्ट रूपमा खारेज गरिएका पातहरू उनको खुट्टामा छरिएका छन्। चित्र को शरीर अग्रभूमि र पृष्ठभूमि मा स्थित छ,

दुई अंक (१९५३)

यसको समलैंगिक अर्थहरूको कारण, दुई चित्रहरूको उद्घाटन प्रदर्शनीले धेरै हलचल मच्चायो। शारीरिक रेखाचित्र र Eadweard Muybridge को चाल फोटोग्राफी द्वारा प्रेरित, चित्रकला प्रेम को शारीरिक कार्य को एक प्रतिनिधित्व को माध्यम बाट कार्य मा शरीर को एक अन्वेषण हो। ओछ्यानमा जोडिएका दुईवटा आकृतिहरू चित्रकार फ्रान्सिस बेकनले बनाएको स्ट्राइटेड-लाइन "पर्दा" द्वारा ढाकिएको छ, जसले दृश्यलाई केही हदसम्म बाधा पुर्‍याउँछ र आकृतिहरूको आन्दोलनलाई बढाउँछ।

यद्यपि, प्रेमको शारीरिक कार्यको प्रतिनिधित्व गर्ने बावजुद, यो एक काम हो जसले मिति रातमा हुन सक्ने रोमान्सलाई ठ्याक्कै जगाउँदैन, केहि हदसम्म कालो रंगहरूले हामीलाई एक भयानक क्षणको बारेमा सोच्न बाध्य तुल्याउँछ।

धेरैले कामलाई कलाकारको मानिएको मासोचिस्ट स्वादको अभिव्यक्तिको रूपमा व्याख्या गर्छन्, जुन क्रूरताको कारण हुन सक्छ जसमा उनी हुर्केका थिए। केही चित्रहरूमा उसको आक्रामक सम्बन्धहरूमा पर्दाफास भएको दुर्व्यवहारको प्रदर्शन गर्नु सामान्य थियो। क्यानभासमा रहेको यो तेल लन्डनको निजी संग्रहको अंश हो।

हेड्स शृङ्खला (१९४८-१९४९)

1948 र 1949 को बीचमा, चित्रकार फ्रान्सिस बेकनले गहन अध्ययन गरे र श्रृंखला भनेर चिनिने छ चित्रहरूको समूह सिर्जना गरे। पूर्वसूचना (हेड्स), यी मध्ये केहीलाई विशेष गरी कलाकारको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र दुर्लभ कार्यहरू बीचमा राख्दै, शृङ्खला हो जसले आउँदो दशकहरूका लागि चित्रणको धेरै अन्वेषणहरूको जग बसाल्यो।

सबै आकारमा समान छन् र कूल ग्रे र सेतोको समान सन्तुलित रङ प्यालेटको विशेषता रहेको, यी कामहरूले निकै हलचल मच्चायो, 1949 मा सिर्जना गरिएको हेड III, 10,442,500 मा लिलामीमा £ 2013 मा बिक्री भएको थियो, जुन हालको विश्व रेकर्ड हो। XNUMXs देखि बेकन काम।

फ्रान्सिस बेकन चित्रकार

यस दशकको दोस्रो आधा कलाकारको अन्तर्राष्ट्रिय मान्यतामा महत्त्वपूर्ण परिवर्तनको प्रतिनिधित्व गर्दछ, हनोभर ग्यालेरीका मालिक एरिका ब्राउसेनसँग सफल सहकार्य सुरु गर्दै। लन्डन ग्यालरी मालिकले 1948 मा न्यूयोर्कको आधुनिक कला संग्रहालयको लागि अल्फ्रेड बारलाई कलाकारको काम दान दिए, जुन उनको विश्व क्यारियरको उत्कृष्ट सुरुवातको रूपमा लिन सकिन्छ।

पहिलो एकल प्रदर्शनी ह्यानोभर ग्यालेरीमा एक वर्ष पछि, नोभेम्बर 1949 मा, छवटा हेडहरूको यो महत्त्वपूर्ण श्रृंखलाको साथ आयोजित गरिएको थियो। कलाकार धेरै राम्रो समीक्षा कमाई, जो उनलाई युरोप मा सबैभन्दा शक्तिशाली कलाकार मध्ये एक मान्थे।

क्राउचिङ न्यूडका लागि अध्ययन (१९५२)

नग्न क्राउचिङको लागि अध्ययन यो क्यानभासमा तेल र बालुवामा बनेको काम हो, जसको नाप 198,1 x 137,2 सेन्टिमिटर हुन्छ र हाल e मा अवस्थित छ।डेट्रोइट कला संस्थान। 

एक बार-जस्तो प्रभावले जिज्ञासु दर्शकबाट कैद गरिएको विषयलाई अलग गर्दछ, एउटा दृश्य जुन काल्पनिक काँचको पर्खालहरूमा प्रदर्शन गरिएको देखिन्छ जसले निसास्सनको आभा सिर्जना गर्दछ, सायद धेरैले कलाकारको दमको अवस्थासँग सम्बन्धित छ।

बेकनको छविहरूलाई प्रेरित गर्ने स्रोतहरू आश्चर्यजनक रूपमा विविध छन्, जसमा आइसेन्स्टाइनको फिल्म स्टिलहरू, भेलाज्क्वेजको अदालतका दृश्यहरू, र जोयसको मिन्डरिंग लेखनहरू, साथै चिकित्सा पाठ्यपुस्तकहरू पनि समावेश छन्।

तर 1952 को वसन्तमा उत्पादन गरिएको स्टडी फर क्राउचिङ न्यूडको लागि, उनले ब्रिटिश फोटोग्राफर र अनुसन्धानकर्ता, इडवेर्ड मुयब्रिजको ट्याब्लोइड्स र मोशन फोटोग्राफी प्रयोगहरूबाट केही विचारहरू लिएका हुन सक्छन्। कुनै चीजमा राखिएको आकृति देखाउने काम यस बेलायतीले द म्यान जम्पिङ अपबाट लिइएको हुन सक्छ।

पेन्टिङ पहिलो पटक २०१५ मा प्रस्तुत गरिएको थियो यथार्थवादी चित्रकला मा हालको प्रवृत्तिसन् १९५२ मा लन्डनको समकालीन कला संस्थानमा रोबर्ट मेलभिल र डेभिड सिल्भेस्टरद्वारा आयोजना गरिएको थियो।

फ्रान्सिस बेकन चित्रकार

तीन फिगर इन ए रुम (१९६४)

यो लगभग 198 × 147 सेन्टिमिटरको तीनवटा तेल-चित्रित प्यानलहरू मिलेर बनेको काम हो, जसले उहाँको प्रसिद्ध ट्रिप्टाइचहरू मध्ये एक बनाउँछ। यस काममा, उनले आफ्नो प्रेमी जर्ज डायरलाई पहिलो पटक मोडेलको रूपमा देखाउँछन्, तर यो अन्तिम हुनेछैन। डायर जसलाई चित्रकार फ्रान्सिस बेकनले 1963 मा भेटेका थिए उनका धेरै चित्रहरूको विषय थिए।

En एउटा कोठामा तीनवटा चित्रहरू बिभिन्न कोणबाट विषय देखाउनमा उनको निरन्तर चासो देखाउँदछ, किनकि यो तीनवटा अलग क्यानभासमा बनेको भए पनि, प्रत्येक चित्रको आकार एउटै हुन्छ, अण्डाकार खैरो भुइँलाई हाइलाइट गर्ने, पहेंलो टोनमा पर्खालहरू र एउटै मोडेलको उपस्थिति। प्रत्येक प्यानल मा दोहोर्याइएको छ, बाङ्गो स्थिति संग।

काम विभिन्न स्रोतहरूबाट प्रेरित भएको मानिन्छ, जसमा एडगर डेगासको रेखाचित्र पनि समावेश छ नुहाएपछि सुकाउने महिला (नुहाउने पछि, महिला आफैं सुक्दै), मा Belvedere Torso। मेडिसी चैपलमा माइकल एन्जेलोको मूर्तिकला र कछुवासँग नुहाउँछ हेनरी Matisse द्वारा।

थ्री फिगर इन ए रुम, फ्रान्सेली सरकारले सन् १९६० को दशकको अन्त्यमा खरिद गरेको थियो र सन् १९७६ देखि सेन्टर जर्जस पोम्पिडाउ संग्रहको हिस्सा रहेको छ।

यदि यो लेख तपाईलाई चासोको थियो भने, हामी तपाईलाई अन्य लिङ्कहरू परामर्श गर्न आमन्त्रित गर्दछौं जुन धेरै उपयोगी हुन सक्छ: 


लेखको सामग्री हाम्रो सिद्धान्तहरूको पालना गर्दछ सम्पादकीय नैतिकता। त्रुटि क्लिक गर्न रिपोर्ट गर्नुहोस् यहाँ.

टिप्पणी गर्न पहिलो हुनुहोस्

तपाइँको टिप्पणी छोड्नुहोस्

तपाईंको ईमेल ठेगाना प्रकाशित हुनेछैन।

*

*

  1. डाटाका लागि जिम्मेवार: एक्चुलिडेड ब्लग
  2. डाटाको उद्देश्य: नियन्त्रण स्पाम, टिप्पणी प्रबन्धन।
  3. वैधानिकता: तपाईंको सहमति
  4. डाटाको सञ्चार: डाटा कानुनी बाध्यता बाहेक तेस्रो पक्षलाई सूचित गरिने छैन।
  5. डाटा भण्डारण: डाटाबेस ओसीन्टस नेटवर्क (EU) द्वारा होस्ट गरिएको
  6. अधिकार: कुनै पनि समयमा तपाईं सीमित गर्न सक्नुहुनेछ, पुन: प्राप्ति र तपाईंको जानकारी मेटाउन।