प्रसिद्ध चित्रकार र कला को तिनीहरूको काम

तिनीहरूको नाम गुणस्तरको संकेत हो र कलाको संसारबाट टाढा रहेकाहरूलाई पनि परिचित छ। प्रत्येक प्रसिद्ध चित्रकारहरू यो आफ्नो समयको एक विशेष घटना थियो। कसैको अग्रगामीको भूमिका छ, अर्कोलाई यसको रहस्यले आकर्षित गर्दछ, यो अर्को यस्तो फरक यथार्थवादको साथ आश्चर्यचकित हुन्छ।

प्रसिद्ध चित्रकारहरू

अनुक्रमणिका

प्रसिद्ध चित्रकारहरू

चित्र र दृश्य रूपको भाषामा समाजसँग सार्वजनिक रूपमा बोल्न सक्ने व्यक्तिहरू कलाकार हुन्। यद्यपि, यसको लोकप्रियता र सान्दर्भिकता प्रतिभामा मात्र भर पर्दैन। इतिहासमा सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकार को थिए?

Albrecht Dürer

जर्मन चित्रकार Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) केन्द्रीय परिप्रेक्ष्यमा पुग्ने पहिलो व्यक्तिहरू मध्ये एक थिए र एक उच्च योजनाबद्ध छवि संरचना र रोजरी फेस्टिभल जस्ता आफ्ना चित्रहरूका लागि प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्वहरू रोजेका थिए। उनको सेल्फ पोट्रेट विश्व प्रसिद्ध छ । उनको कोटको चम्किलो कर्ल र कपडाको भ्रमले आज पनि लाखौं मानिसहरूलाई छक्क पार्छ।

चित्रकलाको अतिरिक्त, उनले यंग हरे जस्ता प्रकृतिका धेरै रेखाचित्र र पानीका रंगहरू बनाए। यद्यपि, उनी एक कलाकारको रूपमा उनको वुडकट र तामाको उत्कीर्णनमा उनको सफलताको ऋणी छन्, जुन युरोपभरि पुस्तक चित्रणको रूपमा वितरण गरिएको थियो।

पॉल ग्वागुइन

पाउल गौगुइनको जन्म पेरिसमा १८४८ मा भएको थियो। उहाँ सबैभन्दा विदेशी प्रसिद्ध फ्रान्सेली चित्रकारहरूमध्ये एक हुनुहुन्छ। फ्रेन्च पोलिनेसियामा बसाइ सर्नु अघि, जहाँ उहाँ आफ्नो मृत्यु सम्म रहे, उहाँ पोन्ट-एभन स्कूलका महान चित्रकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो। उनको शैली प्रभाववाद र जापानी प्रिन्टमेकिंगबाट प्रेरित छ, र उनका ठूला चित्रहरू अब Musée d'Orsay जस्ता प्रमुख संग्रहालयहरूमा प्रदर्शन गरिएका छन्। प्रसिद्ध चित्रकारको 1848 मा मार्केसास टापुमा मृत्यु भयो।

Michelangelo बुओनरोटी

माइकल एन्जेलो, वा वास्तवमा माइकल एन्जेलो डि लोडोभिको बुओनारोटी सिमोनी, 1475 मा क्याप्रेसेमा जन्मेका थिए र 1564 मा रोममा मृत्यु भएको थियो। उनी इटालियन उच्च पुनर्जागरणको हिस्सा मानिन्छन्, यद्यपि उनले यो युगलाई आकार दिए। कलाकार विशेष गरी आफ्नो धार्मिक कार्यहरूको लागि परिचित छ, विशेष गरी, निस्सन्देह, सिस्टिन चैपलको छतमा उनको चित्रकलाको लागि। पछि, उनको प्राविधिक र शैली फेरि लिइन्छ, जसले गर्दा व्यवहारवादको सुरुवात हुन्छ।

प्रसिद्ध चित्रकारहरू

पुनर्जागरण युगमा, अनन्त धिक्कारको सट्टा, सृष्टिको सुन्दरता अगाडि आयो। मिगुएल एन्जेल बुओनारोटी, आफ्नो जीवनकालमा परिचित, पनि यसमा आफूलाई समर्पित गरे। उहाँले शारीरिक ज्ञानलाई पूर्णताको प्रेमसँग जोड्नुभयो।

पोप आफैंले रोमको सिस्टिन चैपलको लागि संसारको सृष्टिको एक विशाल छत चित्रकारी कमिसन गर्नुभयो। सायद संसारको सबैभन्दा प्रसिद्ध आकृति एडमको सृष्टि हो, जसमा आदमलाई परमेश्वरको औंलाको स्पर्शले जीवनमा ल्याइएको छ।

माइकल एन्जेलोले पनि एक मूर्तिकारको रूपमा काम गर्न व्यवस्थित गरे, कडा संगमरमर ब्लकहरूलाई जीवनमा ल्याउन सक्षम भई। साहसी देखिने जवान डेभिड जस्तै, जसले विशाल गोलियाथलाई आफ्नो घुमाउरो निधार प्रदान गर्दछ। लियोनार्डो दा भिन्चीको प्रतिद्वन्द्वीको रूपमा, माइकल एन्जेलोलाई मूर्तिकला, चित्रकला र कवितामा आफ्नो सीपको लागि एक पुनर्जागरण व्यक्ति मानिन्थ्यो। पश्चिमी कलाको विकासमा उनको प्रभाव र योगदान अहिले सम्म अतुलनीय छ।

एडुअर्ड मनेट

उनको प्रसिद्ध चित्र "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" आज संसारभर परिचित छ। एडवर्ड मानेटका बुबाले वास्तवमा उसलाई कानून अध्ययन गर्न चाहन्थे, तर मनेटले अस्वीकार गरे र थोमस कउचरसँग चित्रकला अध्ययन गर्न थाले। उसले इम्प्रेशनिस्ट आन्दोलनमा मापदण्ड सेट गर्छ, सबैभन्दा माथि उसले चित्र बनाउनको लागि छनौट गर्ने मोटिफहरू: चित्रहरू, परिदृश्यहरू, स्थिर जीवनहरू वा पेरिसको जीवन।

यद्यपि उनले आफूलाई बुद्धिजीवीहरू (जस्तै एमिल जोला वा चार्ल्स बाउडेलेयर) सँग घेरिए पनि, उनका समकालीनहरूले लामो समयसम्म उनको आलोचना गरे। उनको रचनात्मक मार्ग, एक वास्तविक कलाकार को बाटो को रूप मा, सरल थिएन: उनको चित्रहरु विवाद र घोटालाहरु को कारण, 1860 मा वह तथाकथित हल को आउटकास्ट मा प्रदर्शन गरिएको थियो। पेरिसको आधिकारिक सैलूनमा स्वीकार नगरिएका कलाकारहरूको लागि यो वैकल्पिक प्रदर्शनी थियो।

यस्तो उनको काम ओलम्पिया को भाग्य थियो, जो जनता चकित छ। तिनीहरूले लेखेका थिए कि क्यानभासको नायकले दर्शकलाई यस्तो अवज्ञाका साथ हेर्छ र उनको बायाँ हात समात्छ जस्तो कि उसको हातमा झोला छ, र महिला आफैले गहिरो परवाह गर्दैनन् उनीहरूले के सोच्छन्। छवि धेरै समतल मानिएको थियो र यसको कथानक अश्लील थियो। एक सय पचास वर्ष पछि यो क्यानभास संसारमा सबैभन्दा चिनिने मध्ये एक हुनेछ भनेर कसले सोचेको थियो।

प्रसिद्ध चित्रकारहरू

माइकलएन्जेलो Merisi da Caravaggio

इटालियन बारोको कलाकार Caravaggio निस्सन्देह सबै समय को सबै भन्दा प्रसिद्ध चित्रकारहरु मध्ये एक हो। उहाँका उत्कृष्ट कृतिहरू, जस्तै सेन्ट म्याथ्यूको पेशा, बलियो प्रकाश / अँध्यारो विरोधाभासहरू द्वारा विशेषता छन् र प्रायः धार्मिक वा रूपक दृश्यहरूलाई विषयवस्तु बनाउँदछ, एकै समयमा एकदम क्रूर: ख्रीष्टको कोरादेखि जुडिथसम्म, जसले दृढतापूर्वक होलोफर्नेसको टाउको काट्यो। ।

उनले धेरै उत्तराधिकारीहरू भेट्टाए, जस्तै समान प्रतिभाशाली तर कम प्रसिद्ध चित्रकार आर्टेमिसिया लोमी जेन्टिलेची। उहाँले सुन्दर आदर्श द्वारा निर्देशित पुनर्जागरण कलाकारहरूको परम्परालाई तोड्नु भयो। उनका मोडलहरू ब्राइड्समेडहरू थिएनन्, तर प्रदर्शनकारीहरू र फोहोर खुट्टाका मादकहरू थिए। यो नयाँ शैली उत्तेजक थियो र धेरै मान्यता प्राप्त भयो।

धेरै कलाकारहरू उहाँबाट प्रेरित छन् (जस्तै उल्लेख गरिएको छ, रेम्ब्रान्ड पनि), त्यसैले उहाँको आफ्नै शैली जसले उहाँको नाम राख्छ: क्याराभगिज्म। उनका चित्रहरू, कहिलेकाहीँ धेरै यथार्थवादी, तिनका समकालीन र भावी पुस्ताहरूलाई आकार दिएका छन्।

पल सेजेन

Paul Cézanne (1839-1906) धेरैलाई आधुनिक चित्रकलाको पिता भनेर चिनिन्छ, यद्यपि उनले वास्तवमा बैंकरको रूपमा आफ्नो क्यारियर सुरु गरे। अन्ततः, पेरिसमा, चित्रकारको रूपमा उनको प्रतिभा सामने आउँछ र कलात्मक संसारमा आफ्नो स्थान खोज्छ। पल सेजेनले आफ्नो बाल्यकाल बिताएको आइक्स-एन-प्रोभेन्सको ल्यान्डस्केप चित्रहरूका लागि सबैभन्दा बढी परिचित छन्।

मूल रूपमा Aix-en-Provence बाट, Paul Cézanne सबैभन्दा ठूलो आधुनिक कलाकारहरूको रूपमा खडा छ। उनको कलाले XNUMX औं शताब्दीको अधिक परम्परागत शैलीहरू र XNUMX औं शताब्दीको अधिक अवान्त-गार्डे शैलीहरू बीचको लिङ्क बनाउँछ। पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आन्दोलनको हिस्सा भएकोले, उनले आफ्नै शैलीको विकास गरे र धेरै समकालीन कलाकारहरूको अतिरिक्त, पछिको आन्दोलनहरूको विकासलाई प्रभाव पारे।

प्रसिद्ध चित्रकारहरू

चित्रात्मक प्रतिनिधित्वको लागि उसको दृष्टिकोण एक रचनात्मक विधिमा आधारित छ जुन वस्तुहरूको प्लेनहरू संयोजन गर्न ठूलो पूर्णताको सेट सिर्जना गर्दछ। उनको विचार पछि पिकासो र ब्राकले लिनेछन्। सेजान आफैं फ्रान्सेली प्रभाववादी चित्रकारहरूबाट प्रेरित थिए, वस्तुहरूलाई रूपहरूको सेटको रूपमा हेर्न आवेदन दिए। उहाँ आफ्नो कामको दृश्य धारणा र सम्बोधन गरिएको विषय दुवैलाई पालन गर्नुहुन्छ।

एउटै विषयलाई धेरै पटक (स्याउ, सुन्तला, पहाड) चित्रण गरेर कलाकारले आफ्नो प्रविधिलाई सिद्ध गर्न प्रबन्ध गर्दछ। प्रकाश र परिप्रेक्ष्यका प्रभावहरू अध्ययन गर्नुहोस्, वस्तुहरूको विभिन्न पक्षहरू कसरी फरक छन् भनेर अवलोकन गर्नुहोस्। यी वस्तुहरूको ज्यामितीय घटकहरू प्रकट गर्ने रङ प्लेनहरूद्वारा पुन: उत्पादन गरिन्छ।

अमूर्तताको खेल मार्फत रूपलाई अलग गरेर, चित्रकारले अन्तरिक्षमा तिनीहरूको कन्फिगरेसनको सम्बन्धमा वस्तुहरूले अनुभव गर्ने परिवर्तनलाई क्याप्चर गर्ने प्रयास गर्दछ। विषय र कलाकारको मध्यस्थताको उपचार गर्ने तरिकामा सेजेनको क्रान्तिकारी विचारहरूले अभिव्यक्तिवादीहरू, क्यूबिस्टहरू र भविष्यवादीहरूलाई पनि प्रभाव पार्छ।

डिएगो Velázquez

Las Meninas कला इतिहास र Velázquez को उत्कृष्ट कृतिमा सबैभन्दा प्रसिद्ध छविहरू मध्ये एक हो। डिएगो भेलाज्क्वेजले फिलिप IV को छोरीलाई आफ्ना युवतीहरूसँग चित्रित गरे र स्पेनी शाही परिवारको दरबार चित्रकारको रूपमा चित्रकलाको किनारमा आफूलाई अमर बनाए। उनले पोपलाई परिचय गराए र अदालतका बौनेहरूलाई केही मर्यादा पनि दिए।

आफ्नो नाटक द सरेन्डर अफ ब्रेडामा पनि उनले कूटनीतिक कौशलता देखाएका थिए। नेदरल्याण्ड्स मा स्पेनिश सेना को विजय को सट्टा, यो सहर को साँचो को एक मैत्रीपूर्ण हस्तान्तरण देखाउँछ। उहाँका रचनाहरूमा यो पनि हुन सक्छ कि घोडाको पछाडि दर्शक तिर फैलिएको छ, मानौं ऊ दृश्यको प्रत्यक्षदर्शी हो।

यो विशेष गरी उनको चित्रकला द फेबल अफ अर्च्नेमा स्पिनिङ ह्वीलको स्न्यापसटमा सुन्दर रूपमा देख्न सकिन्छ, जसलाई स्पिनरहरू भनेर चिनिन्छ।

अगस्टे रेनोइर

अगस्टे रेनोइर (1841-1919), जसको पूरा नाम पियरे-अगस्टे रेनोइर थियो, एक चित्रकार हुन् जसले XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यदेखि आफ्ना कामहरूको लागि प्रशंसा गरेका छन्। मूलतः, यो प्रभाववादी आन्दोलनलाई नियुक्त गर्न सकिन्छ, तर उनी यसबाट टाढा सरेका छन् र अधिक र अधिक यथार्थवादी चित्रहरू रंगाउँछन्।

न्युड्स, पोर्ट्रेटहरू, ल्यान्डस्केपहरू वा अझै पनि जीवनहरू: रेनोइर एक कुशल र बहुमुखी चित्रकार हो जसले आफूलाई कुनै ब्रेक गर्न अनुमति दिँदैन। आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा पनि, जब उहाँ गम्भीर बाथ रोगबाट पीडित हुनुहुन्थ्यो र अब आफ्नो शरीरका धेरै भागहरू चलाउन नसक्ने भए, उहाँले आफ्नो नाडीमा आफ्नो ब्रश पट्टा लगाएर रङ गर्न जारी राख्नुभयो।

फ्रान्सेली कलाकार महिला कामुकता र उनको सौन्दर्यको पंथको चित्रणका लागि परिचित छन्। उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध कामहरू मध्ये एक डान्स एट द मौलिन डे ला ग्यालेट (१८७६) हो, जसले विशिष्ट प्रभाववादी फेसनमा, पेरिसको आइतवार राती खुला-एयर पार्टीको सार लिन्छ, जहाँ शहरवासीहरूले पिउन, नाच्न, च्याट गर्न र खेल्न सक्छन्। रमाइलो गर।

उनका पछिल्ला कामहरूले परम्परागत विषयवस्तुहरू, चित्रण वा लाक्षणिक रचनाहरूलाई समर्थन गर्छन्। यी परिवर्तनहरूको बावजुद, रेनोइर नग्नको प्रतिनिधित्वमा वफादार रहन्छ। नारीत्व को लागी उनको धेरै कामुक दृष्टिकोण Rubens द्वारा प्रेरित छ। उनको क्यारियरको अन्त्य महिला नग्नहरूको पर्याप्त उत्पादन द्वारा चिन्ह लगाइनेछ। विषयवस्तु परिवर्तनले शैली परिवर्तनलाई प्रतिक्रिया दिन्छ।

जान भर्मिर

2003 औं शताब्दीमा, तथाकथित स्वर्ण युग, नेदरल्याण्डको उत्तरमा कला व्यापार फस्ट्यो। Rembrandt, Van Delft, र Jan Vermeer (Johannes Vermeer) जस्ता चित्रकारहरू लोकप्रिय चित्रकार बने। पछिल्लो मोती बाली संग आफ्नो केटी संग आफ्नो दर्शकहरु लाई चकित गर्न सक्षम थियो। XNUMX मा, उनको रहस्यमय चित्र मा आधारित एक चलचित्र पनि रिलीज भएको थियो।

प्रसिद्ध चित्रकारहरू

सज्जनहरू र महिलाहरू रक्सी पिउने वा चित्रकलाको धेरै चर्चा गरिएको रूपक जस्ता छविहरू आज कपडा र मानिसहरूको संसारको बारेमा ऐतिहासिक प्रमाणको रूपमा देख्न सकिन्छ। यो हल्का र उज्यालो रङहरूको बारेमा मात्र होइन, तर सबै भन्दा माथि दैनिक जीवनमा विवरण र फोकसको लागि आँखाको बारेमा। ऐतिहासिक घटनाहरूले तस्बिरलाई सामान्य मानिसहरू, कारीगरहरू, दासीहरू, रक्सीहरू पनि साझा गर्नुपर्थ्यो।

जान वर्मीर अर्को डच चित्रकार थिए जसले कम आय भएका घरहरू र मध्यम-वर्गीय जीवनको भित्री चित्रण गर्न विशेषज्ञ थिए। यद्यपि उहाँ आफ्नो जीवनकालमा पहिचान भएन, उहाँको काम 1860 मा पुन: पत्ता लगाइएको थियो। पछि, उहाँका केही चित्रहरू अन्य कलाकारहरूलाई गलत रूपमा एट्रिब्यूट गरिएको थियो, तर कला अनुसन्धानकर्ताहरू र इतिहासकारहरूको मेहनती कामको लागि साँचो लेखक चाँडै पहिचान भयो।

आज सम्म, चौतीस ज्ञात कार्यहरू, वर्मीरको ब्रशसँग सम्बन्धित। उनको चित्रहरु को सबै भन्दा प्रसिद्ध "मोती कानको साथ केटी" (1665) हो। चित्रकलाले अनौठो लुगा लगाएकी केटीको सतर्क र चिन्तित रूपलाई आकर्षित गर्दछ, साथै ठूलो चम्किलो झुम्का, जसलाई सामान्यतया मोती मानिन्छ।

हेनरी मॅटिस

हेनरी म्याटिसको जन्म फ्रान्सको दक्षिणी भागमा सन् १८६९ मा भएको थियो। वास्तवमा, उनले अभिभावकको खेती लिनुपर्थ्यो, तर म्याटिसले पेरिसमा कानून अध्ययन गर्ने निर्णय गरे। 1869 मा उनले प्यारालीगलको रूपमा छोटो समयको लागि काम गरे र एकै समयमा इकोले क्वेंटिन डे ला कौरमा बिहानको चित्रकला कक्षाहरू लिए।

1890 मा उनले चित्रकला सुरु गरे र École des Beaux-Arts मा प्रवेश परीक्षाको लागि तयारी गर्न चाहन्थे, तर उनले पास गरेनन्। म्याटिसले 1905 को गर्मी आन्द्रे डेरेनसँग बिताए र सँगै उनीहरूले नयाँ शैली विकास गरे जुन कला इतिहासमा फाउभिज्मको रूपमा तल जानेछ।

प्रसिद्ध चित्रकारहरू

फ्रिडा काहलो

कलाकारको रूपमा काम गर्ने महिलाहरू प्रायः पुरानो पाठ्यपुस्तकहरूमा फ्रिङ्ग फिगर हुन्। पुरुष क्षेत्रमा प्रवेश गर्ने एक हुन् फ्रिडा काहलो । मेक्सिकन उनको जीवन्त र रंगीन आत्म-चित्र को लागी परिचित छ।

उहाँका छविहरूले पीडा र इच्छाशक्तिको बारेमा भावुक र भावनात्मक रूपमा बोल्छन्। उनले आफ्ना चित्रकलाहरूमा आफ्ना दर्दनाक अनुभवहरू, उनको गम्भीर बस दुर्घटना (एल पिलार रोटो), उनको गर्भपात र हृदयको दुखाइ (लास डोस फ्रिडास) आफ्नो पति डिएगो रिवेरासँग प्रशोधन गरे।

नारीवादीहरूले उनीहरूलाई आफ्नो नारी अनुभवहरू चित्रण गरेकोमा मनाउँछन्। आफ्नो मूल देशमा, उहाँ एक प्रतिमा हुनुहुन्छ जसले स्थानीय संस्कृतिलाई युरोपमा ल्याएको छ। त्यहाँ उनले आन्द्रे ब्रेटन वरपरको अतियथार्थवादी समूहमा ठूलो प्रशंसा पाए। उनका केही प्रख्यात कृतिहरू सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ अ नेकलेस अफ थर्न्स एन्ड ए हमिङबर्ड (१९४०) हुन्। तिनीहरू प्रतीकवादको स्वतन्त्र प्रयोगको उदाहरणको रूपमा सबैभन्दा उल्लेखनीय छन्। स्पाइक कलर र निर्जीव हमिङबर्डले उनको भित्री पीडाको प्रतीक हुन सक्छ।

एडवर्ड Munch

एडभार्ड मुन्चको जन्म लोटेन, हेडमार्क, नर्वेको 1863 मा भएको थियो र 1944 मा ओस्लोमा मृत्यु भएको थियो। उहाँ प्रसिद्ध आधुनिक चित्रकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्छ र आधुनिक कला युगमा चित्रकलाको अभिव्यक्तिवादी दिशाको अग्रगामी मानिन्छ। उहाँ आफ्ना मनोवैज्ञानिक विषयवस्तुहरू र बारीकताहरूका लागि परिचित हुनुहुन्छ, जुन XNUMX औं शताब्दीको प्रतीकवादबाट धेरै प्रभावित थिए। उनको कामले XNUMX औं शताब्दीको प्रारम्भमा जर्मन अभिव्यक्तिवादलाई धेरै प्रभाव पारेको थियो।

कलाकार एडवर्ड मुन्च मुख्यतया आफ्नो चित्रकला "द स्क्रिम" को लागि कला संसार बाहिर परिचित छ। यद्यपि, यो वास्तवमा एउटै आकृति चित्रण गर्ने विभिन्न छविहरूको श्रृंखला हो। स्क्रिम (1893-1910) को दुई फरक संस्करणहरूमा चार अलग-अलग संस्करणहरू छन्: तेल र पेस्टल।

पेन्टिङ उल्लेखनीय रूपमा पीडादायी र कडा छ, तर रंगमा स्वादिलो ​​छ, र उज्यालो सुन्तला रंगको पृष्ठभूमिमा डरलाग्दो भावनाको साथ एकदमै सादा अनुहारमा चित्रण गरिएको छ। मुन्च एक रात घरमा हिँडेपछि स्क्रिम चित्रित गरिएको थियो: रातो सूर्यास्त ऊ। उसलाई देखेर अचम्म लाग्यो ।

मञ्चको फर्कने बाटो बधशाला र मानसिक रोगीहरूको अस्पताल हुँदै गयो, जहाँ कलाकारकी बहिनी बस्दै थिइन्। समकालीनहरूले लेखे कि बिरामीहरूको विलाप र मरेका जनावरहरूको रोदन असह्य थियो। स्क्रिम २० औं शताब्दीको कलाको लागि एक प्रकारको भविष्यवाणी भएको मानिन्छ, एक्लोपन, निराशा र अस्तित्वको दुःस्वप्नको आकृतिहरूले भरिएको।

एडभार्ड मुन्चको छवि वा रूप "द स्क्रिम" धेरै पटक लिइएको थियो, उदाहरणका लागि प्रख्यात "स्क्रीम" फिल्म श्रृंखलाको मास्कको लागि पनि। फलस्वरूप, त्यहाँ विभिन्न व्यापारिक वस्तुहरू पनि छन् जुन आज कलाकार आफैं भन्दा राम्रोसँग परिचित छन्।

क्लाउड मोनेट

Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro र सबै भन्दा माथि मोनेट संसारका प्रसिद्ध चित्रकारहरू मध्ये एक हुन्। मोनेटको प्रभाववादी कलात्मक शैलीले उन्नाइसौं शताब्दीको प्रारम्भिक नयाँ कलात्मक आन्दोलनलाई यसको नाम दिन्छ, तथाकथित "प्रभाववाद"। प्राकृतिक परिदृश्य, रंग र प्रकाशको छापहरू सधैं उनको काममा अग्रभूमिमा थिए। यसले आवेगात्मक चित्रकला शैली र टच-जस्तो पेन्ट अनुप्रयोगमा पनि प्रभाव पारेको थियो।

क्लाउड मोनेट, जसलाई प्रायः इम्प्रेशनिज्मका संस्थापकहरू मध्ये एक भनेर चिनिन्छ, फ्रान्सेली चित्रकार र फ्रान्सेली प्रभाववादी आन्दोलनका सबैभन्दा प्रतिभाशाली र प्रतिभाशाली अग्रगामीहरूमध्ये एक थिए। वास्तवमा, "इम्प्रेशनिज्म" शब्द नै उनले इम्प्रेशन, राइजिङ सन नामक कार्य प्रस्तुत गरेपछि अपनाएको थियो।

मोनेटलाई प्रभाववादको सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधि मानिन्छ। उहाँले आफ्नो जीवन भर यस शैलीमा आफूलाई समर्पित गर्नुभयो, जहाँ मुख्य पात्रहरू हल्का र रंग हुन्, रेखाहरू हराउँछन् र छायाहरू नीलो हुन सक्छन्। उसको रुएन क्याथेड्रलले देखाउँछ कि यदि तपाईंले सूर्यको किरणहरू मार्फत हेर्नुभयो भने वस्तु कसरी परिवर्तन हुन्छ। क्याथेड्रल काँप्छ, किरणहरूमा बस्छ।

मोनेटले स्ट्रोकको साथ धेरै प्रयोग गरे जुन प्रकृतिको प्रभावलाई त्यति धेरै बुझाउनको लागि थिएन र यसैमा उनले सत्य देखे। उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध कृति Les nymphéas (The Water Lilies) दुई सय पचास चित्रहरूको श्रृंखला हो। जसले फ्रान्सको गिभर्नीमा रहेको फ्रान्सेली कलाकारको घरमा बगैंचाको प्रतिनिधित्व गर्दछ। यो श्रृंखला आफ्नो जीवन को अन्तिम तीस वर्ष को लागि कलाकार को काम को मुख्य निर्देशन थियो।

तपाईंले वास्तवमा धेरै छविहरू मात्र देख्न सक्नुहुन्छ, जस्तै प्रसिद्ध पानी लिलीहरू, देशमा बिहानको खाजा वा टाढाबाट रुएन क्याथेड्रलको दृश्य, जब तपाईंको आँखामा व्यक्तिगत रंग बिन्दुहरूले छविमा परिणाम दिन्छ। उहाँ 1840 मा पेरिस मा जन्मनुभयो र 1926 मा Giverny मा मृत्यु भयो।

रेने म्याग्रेट

रेने म्याग्रिट बेल्जियमका अतियथार्थवादी चित्रकार थिए जुन दैनिक संसारको आफ्नो अलंकृत धारणा व्यक्त गर्न घरेलु वस्तुहरू प्रयोग गर्नका लागि प्रख्यात थियो। उहाँ कामहरू सिर्जना गर्नका लागि पनि परिचित हुनुहुन्थ्यो जसले दर्शकहरूलाई सोच्न बाध्य तुल्याउँछ, उनीहरूलाई वास्तविकताको पूर्वधारण धारणाहरू तोड्न प्रोत्साहन दिन्छ।

यस सिद्धान्तलाई पालन गर्ने उहाँको प्रसिद्ध कार्यहरू मध्ये एक छ छविहरूको विश्वासघात (928-1929), जुन "Ceci n'est pas une pipe" (यो पाइप होइन) शिलालेख भएको धुम्रपान पाइप हो। र यो वास्तवमा पाइप होइन किनभने यो केवल यसको छवि हो। हामीले जान्ने कुरालाई वास्तविकतामा परिवर्तन गर्ने यो प्रविधि र शैली उहाँका सबै काम र विचारहरूमा सामान्य थियो।

एडगर डेगास

एडगर डेगास (1834 - 1917) सुरुमा आफ्नो बुबाको इच्छामा कानूनको अध्ययन गरे, तर पछि आफ्नो महान प्रेममा फर्किए: चित्रकला। उनले कला विद्यालयमा चित्रकला पाठ्यक्रममा चित्रण गर्न सिकेनन्, तर लुभ्रको महान कार्यहरू प्रतिलिपि गरेर।

सामान्य नियमको रूपमा, यसलाई प्रभाववादी कला आन्दोलनको भागको रूपमा गणना गरिन्छ, तर यो वर्गीकरण विवादास्पद रहन्छ। यसले यस वर्तमानका सबै विशेषताहरू पछ्याउँदैन, तर यसले आफैलाई केही avant-garde स्वतन्त्रताहरूलाई अनुमति दिन्छ। चित्रकार विशेष गरी उनको चित्र र नृत्य दृश्यहरु को लागी परिचित छ।

पाब्लो पिकासो

"सबैले पिकासो जस्तै चित्रण गर्न सक्दैन" एक प्रसिद्ध अभिव्यक्ति हो। स्पेनमा जन्मेका चित्रकार युवावस्थामा पेरिस गए र म्याटिससँगको सम्बन्धको माध्यमबाट फौविज्मप्रति लगाव विकास गरे। यसको मतलब शुद्ध र बलियो आकार र रंगहरू हटाउनु हो। उनको पहिलो यस्तो काम, Les Demoiselles d'Avignon आज विश्व प्रसिद्ध छ। सुरुमा, उनका साथीहरूले पनि यसको गहिरो अर्थ बुझ्न सकेनन्।

स्पेनिश कलाकारले रचनात्मक जीवनको नेतृत्व गरे, पछि XNUMX औं शताब्दीको सबैभन्दा प्रभावशाली प्रसिद्ध चित्रकारहरू मध्ये एक बने। उहाँ चित्र मात्र होइन, मूर्तिकार, कवि, नाटककार पनि हुनुहुन्थ्यो। र यो सबै अन्य गतिविधिहरूको मेजबानको शीर्षमा।

महिलाहरूको यो प्रसिद्ध प्रभु न केवल म्यूजको बारम्बार परिवर्तनको लागि, तर कलात्मक दिशाहरूमा बारम्बार परिवर्तनको लागि पनि प्रसिद्ध भयो। XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा, उनले "अफ्रिकी शैली" मा धेरै कामहरू सिर्जना गरे, जब उनले अनुहारको सट्टा विदेशी जनजातिहरूको मास्क चित्रित गरे, त्यसपछि त्यहाँ क्यूबिज्म थियो, र अमूर्तवाद र अतियथार्थवाद पनि थियो।

उनको काम को शिखर को Guernica भनिन्छ, युद्ध द्वारा नष्ट शहर को लागी समर्पित, पीडा र बर्बरता को प्रतीक। यो पिकासो थियो जसले चित्रहरूमा पूर्ण अनुहार र प्रोफाइल संयोजन गर्ने, वस्तुहरूलाई साधारण आकृतिहरूमा विभाजन गर्ने, तिनीहरूलाई अद्भुत आकारहरूमा एकसाथ ल्याउने विचारको साथ आएका थिए।

उनले ललित कलाको सम्पूर्ण परिदृश्यलाई परिवर्तन गरे, यसलाई क्रान्तिकारी विचारहरूले समृद्ध बनाए। सेजेनले जस्तै, उनले गुएर्निकामा स्पेनी गृहयुद्धको सनसनीपूर्ण चित्रण सहित, रूप (क्यूबिज्म) को रूपमा रंग प्रयोग गर्न थाले।

1970 मा, यो काम भियतनाम युद्धको बिरूद्ध विरोधको लागि प्रयोग गरिएको थियो र, पिकासोको शान्तिको ढुकुर जस्तै, जसले 1949 मा पेरिसमा विश्व शान्ति कांग्रेसको लागि डिजाइन गरेको थियो, अनन्तताको छाप छोड्यो। प्रसिद्ध चित्रकार आफ्नो जीवनकालमा विश्व प्रसिद्ध थिए, तर उनले मरणोपरान्त मान्यता पाउन सकेनन्।

एन्डर्स जोर्न

एन्डर्स जोर्न मोरामा जन्मिएका स्विडेनी चित्रकार र नक्काशीकर्ता हुन्। उनले 1875 देखि 1880 सम्म स्टकहोम, स्वीडेनको रोयल स्वीडिश एकेडेमी अफ आर्ट्समा अध्ययन गरे। 1880 मा, एन्डर्स जोर्नले एक प्रदर्शनीमा शोकाकुल केटाको तस्विर प्रकट गरे, जसले आफ्नो क्यारियरको सुरुवात गर्यो र धेरै कमिसनहरू निम्त्यायो। उनी अन्तर्राष्ट्रिय सफलताको आनन्द लिन गए र आफ्नो समयका सबैभन्दा प्रशंसित पोर्ट्रेट चित्रकार बने।

XNUMX औं शताब्दीको प्रारम्भमा, एन्डर्स जोर्नको सफलताले जोन सिंगर सार्जेन्ट सहित आफ्नो समयका सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरूको प्रतिस्पर्धा गर्यो। उनका मोडेलहरूमध्ये तीन अमेरिकी राष्ट्रपतिहरू छन्: ग्रोभर क्लिभल्याण्ड, विलियम टाफ्ट (अहिले पनि व्हाइट हाउसमा चित्र), र अन्तमा प्रिन्ट फारममा थियोडोर रुजवेल्ट। एन्डर्स जोर्न आफ्नो प्लेन-एयर नग्न चित्रहरू र पानीको जीवन्त चित्रणका लागि पनि प्रसिद्ध छन्।

उनका केही महत्त्वपूर्ण कार्यहरू स्टकहोमको राष्ट्रिय संग्रहालय (ललित कलाको राष्ट्रिय संग्रहालय) मा देख्न सकिन्छ। तिनीहरूमध्ये डान्जा डे सान जुआन (१८९७), सेन्ट जोन्स डेको ग्रामीण उत्सवको साँझको उज्यालोमा नर्तकहरूको प्रदर्शन हो। यसैले उनी प्रसिद्ध अमेरिकी चित्रकारहरूमा पर्छन्।

रेम्ब्रान्टका वैन Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669) Baroque अवधि को एक डच कलाकार हो। XNUMX औं शताब्दीमा उनको काम तल्लो देशहरूमा स्वर्ण युगको समयमा भयो। उनले विशेष गरी आफ्नो सेल्फ-पोर्ट्रेटको श्रृंखला मार्फत कला जगतलाई आकार दिए। उहाँ विशेष गरी Caravaggio को हल्का र गाढा चित्रकलाबाट प्रेरित हुनुहुन्थ्यो, जसले आफ्नो चित्रकलालाई विशेष विरोधाभास दिन्छ। आफ्नो बहुमुखी प्रतिभाको कारण, उहाँ कलाको इतिहासमा सबैभन्दा ठूलो दृश्य कलाकारको रूपमा व्यापक रूपमा मानिन्छ।

उनको बहुमुखी प्रतिभाले उनलाई परिदृश्य र चित्रहरूदेखि ऐतिहासिक घटनाहरू र बाइबलीय दृश्यहरूमा सबै कुरा चित्रण गर्न अनुमति दियो। उनको सबैभन्दा लोकप्रिय कामहरू मध्ये एक, द नाइट वाच (1642), अब एम्स्टर्डमको राज्य संग्रहालयमा छ। चित्रकलामा विशेष गुणहरू छन् जसले यसलाई बाहिर खडा बनाउँदछ: यसको आकार, आन्दोलनको खेल जुन हामीलाई सैन्य पोर्ट्रेटमा सामान्य छ, र प्रकाश र छायाको प्रयोग, जसमा प्रसिद्ध चित्रकार विशेष गरी कुशल थिए।

रेम्ब्रान्डले संसारलाई यस्तो थियो जस्तो चित्रण गरे, अलंकार वा वार्निश बिना, तर उनले यो धेरै मानसिक रूपमा गरे। रेम्ब्रान्डको क्यानभासहरूमा त्यहाँ एक गोधूलि छ जसबाट आकृतिहरू सुनौलो प्रकाशले उज्यालो हुन्छन्। यसको प्राकृतिकतामा सुन्दर, जसरी उनको चित्रकला "यहूदी दुलही" मा क्यारेक्टरहरूमा देख्न सकिन्छ।

सबैभन्दा ठूलो डच चित्रकारको भाग्य एक स्प्रिंगबोर्ड जस्तै छ: अस्पष्टता देखि धन र लोकप्रियता को लागी, केवल पतन र गरिबी मा मर्न को लागी। उहाँका समकालीनहरूले उहाँलाई बुझेनन्; Rembrandt मानव भावना र अनुभव को प्रतिनिधित्व गर्दछ, जुन सबै फैशनेबल थिएन, तर उहाँ आज संसार मा प्रसिद्ध चित्रकारहरु मध्ये एक हो।

लियोनार्डो दा भिन्सी

जब लियोनार्डो दा भिन्चीको नाम लिइन्छ, कसैले सीधै मोनालिसाको बारेमा सोच्दछ। आज यो संसारमा सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्र हो। रहस्यमय मुस्कानको साथ महिला, लिसा डेल गियोकोन्डो (जियोकोन्डोकी पत्नी) को रूपमा चिनिन्छ, बारम्बार छलफलहरू उक्साउँछ र फिल्म निर्माताहरूको कल्पनालाई प्रेरित गर्छ।

आफ्नो शारीरिक अध्ययन र हतियार टेक्नोलोजीको रेखाचित्रको साथ, उनले आफ्नो समयको सबैभन्दा शक्तिशाली व्यक्ति, मिलानका ड्यूक लुडोभिको स्फोर्जालाई प्रेरित गर्न र उहाँलाई संरक्षकको रूपमा जित्न सक्षम भए। द भर्जिन अफ द रक्स वा लेडी विथ एन एर्मिन जस्ता चित्रहरूले महिलाहरूलाई सावधानीपूर्वक हेर्ने र रङको कुशल ह्यान्डलिङको लागि उनको प्राथमिकता देखाउँदछ।

अन्तिम भोजमा मात्र उसले भिजेको प्लास्टरमा चित्रण गरेको हुनुपर्छ। भित्ति चित्रका रंगहरू सुकेपछि पहेंलो हुने थियो, तर थप स्थिर। उनले भने, यो केन्द्रीय परिप्रेक्ष्यको उनको कुशल प्रयोगको लागि अद्भुत प्रमाण हो।

लियोनार्डो दा भिन्ची एक चित्रकार, मूर्तिकार, गणितज्ञ, र आविष्कारक थिए जसले वास्तुकला, विज्ञान, संगीत, इन्जिनियरिङ्, खगोल विज्ञान, भूविज्ञान र अन्य धेरै क्षेत्रहरूमा अनुसन्धानमा संलग्न थिए। त्यसकारण उसले "पुनर्जागरण म्यान" नाम प्राप्त गर्यो, किनकि उसले त्यतिबेला उपलब्ध सबै क्षेत्रहरूमा ज्ञान पाएको थियो।

उहाँका चित्रहरूको लागि धन्यवाद, विश्व चित्रकला गुणस्तरको नयाँ स्तरमा पुगेको छ। उहाँ यथार्थवाद तर्फ लाग्नुभयो, परिप्रेक्ष्यका नियमहरू बुझ्दै र व्यक्तिको शारीरिक संरचना बुझ्दै। उहाँले रेखाचित्र "Vitruvian मानिस" मा आदर्श अनुपात प्रतिनिधित्व गर्नुभयो। आज यो एक कलात्मक उत्कृष्ट कृति र एक वैज्ञानिक काम दुवै मानिन्छ। उनी पुनर्जागरणका प्रसिद्ध चित्रकारहरूमध्ये एक हुन्।

Sandro Botticelli

Sandro Di Mariano Filipepi, वा केवल Botticelli भनिन्छ, एक इटालियन चित्रकार थिए जो 1445 मा जन्मेका थिए र 1510 मा मृत्यु भयो। Botticelli मूल रूपमा सुनको प्यान थियो, तर पछि विभिन्न इटालियन कलाकारहरूको स्टुडियोमा चित्रण गर्न सिके।

1481 मा उनलाई पोप सिक्स्टस IV द्वारा सिस्टिन चैपल सजाउन नियुक्त गरिएको थियो। Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio र Perugino सँगसँगै, Botticelli ले पछि इटालियन चित्रकलाको इतिहासलाई आकार दिए। उनका कामहरू अझै पनि हरेक दिन हजारौं आगन्तुकहरूले प्रशंसा गर्छन्।

जोआक्वान सोरोला वा बस्टिडा

जोआकिन सोरोला वाई बास्टिडा एक स्पेनी चित्रकार हुन्, भ्यालेन्सियामा जन्मेका थिए, जो चित्रकला चित्रमा उभिएका छन्, साथै आफ्नो जन्मभूमि, विशेष गरी तटको परिदृश्य, जसको प्रकाश र मानव उपस्थितिले विशेष भूमिका खेल्छ। 1894 मा पेरिसको यात्राले उनलाई प्रभाववादी चित्रकलासँग सम्पर्कमा ल्यायो र उनको शैलीमा क्रान्ति ल्यायो।

सोरोलाको सबैभन्दा विशिष्ट शैलीमा, प्राविधिक डिजाइन प्रभावकारी हुन्छ, र मानव आकृति, बच्चाहरू, लुगाहरूमा महिलाहरू, समुद्र तट वा परिदृश्य पृष्ठभूमिमा, जहाँ प्रतिबिम्ब, छाया, पारदर्शिता, तीव्रताको उपस्थितिद्वारा चिन्हित हुन्छ। प्रकाश र छविको रंगले विषयहरूको वृद्धिमा मौलिक भूमिका खेल्छ। जोआकिन सोरोला एक धेरै सक्रिय कलाकार हुन्, जसले स्पेनी व्यक्तित्वहरूको धेरै चित्रहरू पनि चित्रित गरे।

उसको रमाइलो र सजिलो शैलीले उसलाई अनन्त अनुरोधहरू प्राप्त गर्न अनुमति दिन्छ, त्यसैले उसले आरामदायक सामाजिक स्थितिको आनन्द लिन्छ। उनको प्रसिद्धि स्पेनी सिमानाहरू पार गर्यो र युरोप र संयुक्त राज्यमा फैलियो, जहाँ उनले धेरै अवसरहरूमा प्रदर्शन गरे।

शताब्दीको अन्त्यमा, सोरोलालाई पश्चिमी संसारमा सबैभन्दा ठूलो जीवित प्रसिद्ध चित्रकारको रूपमा चिनिन्छ, धेरै प्रमुख अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनीहरूमा धेरै स्वर्ण पदकहरू प्राप्त गर्दै। उनको धेरै कामहरू म्याड्रिडको सोरोला संग्रहालयमा प्रदर्शन गरिएको छ जहाँ एक प्रदर्शनी उहाँलाई समर्पित छ।

एन्डी वारहोल

एन्डी वारहोल एक अमेरिकी भिजुअल कलाकार थिए जो पप आर्ट भनिने आफ्नो शैलीका लागि सबैभन्दा बढी चिनिन्छन्। आफ्नो कामहरूमा, उनले ग्लैमरस फिल्म उद्योग, विज्ञापन, लोकप्रिय संस्कृति र कलात्मक अभिव्यक्ति बीचको सम्बन्धको खोजी गरे। वारहोल जन संस्कृतिमा प्रसिद्ध चित्रकारहरूको टाउकोमा छ।

उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम क्याम्पबेलको सूप क्यान (1962) हो, जसमा 32 टुक्राहरू छन्, प्रत्येक 51 सेन्टिमिटर अग्लो र 41 सेन्टिमिटर चौडा। प्रत्येक तत्व एक अलग छवि मान्न सकिन्छ। व्यक्तिगतकृत टुक्राहरू अर्ध-स्वचालित स्क्रिन प्रिन्टिङ प्रयोग गरेर बनाइएका थिए, जसले पप कलाको विकास र भिजुअल कलासँग लोकप्रिय संस्कृतिको अभिसरणमा ठूलो योगदान पुर्‍यायो जुन आज हामीले थाहा पाएका छौं।

एन्डी वारहोलले दर्जनौं कार्यहरू सिर्जना गरे र 50s को प्रमुख सांस्कृतिक व्यापारीहरू मध्ये एक थिए। जे होस्, जन चेतनामा, उहाँ लगभग निश्चित रूपमा पुन: उत्पादन गरिएका समान वस्तुहरूका साथ क्यानभासहरूको लेखक बन्नुहुनेछ: एक अवस्थामा, यस्तो वस्तु क्यान्ड टमाटर सूपको क्यान थियो, र अर्कोमा, XNUMX वर्षको सेक्स प्रतीक र हलिउडको सेक्सिस्ट युगको प्रतीक, मर्लिन मुनरो।

भिन्सेन्ट भान गो

भिन्सेन्ट भान गग सबैभन्दा प्रसिद्ध प्रसिद्ध चित्रकारहरू मध्ये एक हुन्, जुन अचम्मको छ, किनकि उनको अभिव्यक्तिपूर्ण र भावनात्मक शैलीको चित्रकलाले आफ्नो समयमा थोरै उत्साह पाएको थियो। पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टको कच्चा ब्रशस्ट्रोकहरू र इम्पास्टो पेन्टको प्रयोग, साथै उहाँको सधैं रंगीन तर अझै पनि सावधानीपूर्वक रङहरूको छनौट, आज फेरि एक पटक उच्च मूल्यवान छ र विश्वको सबैभन्दा महँगो लिलामी घरहरूमा व्यापार गरिन्छ।

मोटिफहरूको उनको छनोट अस्पष्ट, फर्निचर, फूलहरू, परिदृश्यहरू, र आत्म-चित्रहरूको भीड थियो। जे होस्, यो मुख्यतया अमेरिकी कला प्रेमीहरूको मार्केटिङको लागि धन्यवाद हो कि उसलाई आफ्नो पहेंलो सूर्यमुखी श्रृंखला मनपर्छ, रातको क्याफे टेरेसको उसको दर्शन, द स्टेरी नाइट र उसको शयनकक्ष जुन पोस्टर, पोस्टकार्ड र पोस्टरहरूमा पाइन्छ। ।

चाहे यो उनको अभिव्यक्त चित्र हो वा उनको काटिएको कान र मृत्युको रहस्य पनि कथित रूपमा धेरै-चर्चा गरिएको आत्महत्या प्रयासको परिणाम हो, उनको नाम सबै समयका प्रसिद्ध चित्रकारहरूको सूचीको शीर्षमा छ।

सुरुमा, भ्यान गगको चित्रहरू डरलाग्दो थिए। तिनीहरूमा, उहाँले गरिबहरूप्रति असीम सहानुभूति व्यक्त गर्नुभयो। र उनको पहिलो उत्कृष्ट कृति मात्र यस्तो काम थियो: "द आलु खानेहरू।" यसमा हामी मानिसहरू कडा र नीरस कामबाट थकित देख्छौं। यति थकित कि आफैं आलुजस्तै भए । भान गग यथार्थवादी थिएनन् र सार व्यक्त गर्न मानिसहरूका विशेषताहरूलाई बढाइचढाइ गरे।

तर दर्शकहरूले भान गोगलाई उनको हल्का र उज्यालो रंगहरूको लागि माया गर्छन्। उनले प्रभाववादीहरूसँग भेट गरेपछि उनका चित्रहरू रंगीन बनेका थिए, त्यसबेलादेखि उनले धेरै गुलदस्ताहरू, ग्रीष्मकालीन क्षेत्रहरू र फुल्ने रूखहरू चित्रित गरेका छन्।

भ्यान गोग भन्दा पहिले कसैले पनि रङको मद्दतले आफ्नो भावना र भावना व्यक्त गरेन, तर उहाँ पछि - धेरै। आखिर, उहाँ सबै अभिव्यक्तिवादीहरूको मुख्य प्रेरक हुनुहुन्छ। वर्षौंदेखि आत्महत्यासम्म पुर्‍याउने गहिरो डिप्रेसनमा परेका शिक्षकले कसरी ‘सनफ्लावर्स’ जस्तो प्रफुल्लित कृतिमा चित्रण गरेका छन्, त्यो पनि अचम्मको कुरा हो ।

The Starry Night (1889) उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध कामहरू मध्ये एक हो, फ्रान्सको एक मनोचिकित्सा अस्पतालमा उनको बसाइको क्रममा चित्रित। यसले काल्पनिक शहरको झ्यालको दृश्य चित्रण गर्छ, जसमाथि चम्किलो पहेंलो सूर्य उदाउँछ।

यो कला संसारमा मात्र नभई सम्पूर्ण संसारमा सबैभन्दा चिनिने चित्रहरू मध्ये एक हो। तर साँचो प्रसिद्धि उनको मृत्यु पछि, 1890 को दशकमा कलाकारलाई आयो। अब उनको काम संसारमा सबैभन्दा महँगो मध्ये एक मानिन्छ र उनी सबैभन्दा प्रसिद्ध प्रसिद्ध चित्रकारहरू मध्ये एक छन्।

Jheronimus van Aken - Hieronymus Bosch

उत्तरी युरोपको प्रमुख पुनर्जागरण कलाकारहरू मध्ये एक हो जेरोनिमस भ्यान एकेन, जसलाई स्पेनीमा एल बोस्को भनेर चिनिन्छ। उनको चित्रकलाको रूप पक्कै पनि चिन्न योग्य छ, यद्यपि चित्रहरूको सम्पूर्ण शरीरको एक दर्जन मात्र बाँकी छ। उहाँ एक साँचो पुनर्जागरण कलाकार हुनुहुन्थ्यो, बहुमुखी र प्रतीकहरू र संकेतहरूले भरिएको।

उहाँका चित्रहरूले XNUMX औं शताब्दीका मानिसहरूलाई भन्दा बोशका समकालीनहरूलाई धेरै भन्यो, किनकि उहाँले बाइबलीय र मध्यकालीन लोक आकृतिहरू प्रचुर मात्रामा प्रयोग गर्नुभएको थियो। यो एक बोश चित्रकला हो भनेर बुझ्नको लागि तपाईं कला समीक्षक हुनुपर्दैन।

उदाहरणका लागि, Hieronymus Bosch को सबैभन्दा प्रसिद्ध कार्यमा, triptych "The Garden of Earthly Delights," मा धेरै विवरणहरू छन्: यसले सात घातक पापहरू वर्णन गर्दछ, धेरै पटक पुन: उत्पादन गरिएको छ, यसले पापीहरूलाई पर्खने नरकीय यातनाहरूको बारेमा विस्तृत रूपमा बताउँछ। दाहिने तिर)। यहाँ मास्टरले किसान र समकालीन पंथ दुवैलाई मृत्यु पछि पर्खने दमनकारी दर्शनहरूका साथ डराउन निस्कनुभयो।

बायाँमा विन्डोले एडम र इभको पतन देखाउँछ। आधा मानव, आधा उत्परिवर्ती, विशाल चराहरू र माछाहरू, अभूतपूर्व बिरुवाहरू र नग्न पापीहरूको भीड। यी सबै मिश्रित र बहु-आंकडा रचनाहरूमा अन्तर्निहित छन्। आंकडाहरूको मनमोहकता, साना विवरणहरूको ठूलो संख्या र कलाकारको विशिष्ट कल्पनाले क्यानभासको लेखक को हो भन्ने कुरामा कुनै शङ्का छोड्दैन। निस्सन्देह सबै समय को प्रसिद्ध चित्रकारहरु मध्ये एक।

विचार व्यक्त गर्न यति धेरै विवरणहरू प्रयोग गर्ने अरू कुनै कलाकार छैन। कस्ता विचार ? यस विषयमा सहमति जुटेको छैन । तिनीहरूले एल बोस्कोलाई शोध प्रबंधहरू र पुस्तकहरू समर्पित गरे, तिनीहरूले उहाँका क्यारेक्टरहरूको व्याख्या खोजे, तर तिनीहरू निष्कर्षमा पुगेनन्।

तर बोश आफ्नो क्यारियर भर विकसित भएको थियो। र उनको जीवनको अन्त्यमा, ठूला-ठूला, बहु-आंकडा कार्यहरू क्यारेक्टरहरूको धेरै नजिकको दृष्टिकोणद्वारा प्रतिस्थापन गरिएको थियो। त्यसैले तिनीहरू मुश्किलले फ्रेममा फिट हुन्छन्। ख्रीष्टमा क्रुस भएको उहाँको पिठ्युमा देखिने कुरा यही हो। बॉशले आफ्ना पात्रहरूलाई टाढा वा नजिकबाट जाँच गरे तापनि, उनको सन्देश एउटै छ। उहाँले मानव दुर्गुणहरू देखाउनुहुन्छ र तिनीहरूलाई देखाएर उहाँले हामीलाई हाम्रो आत्मा बचाउन मद्दत गर्ने प्रयास गर्नुहुन्छ।

पॉल रुबेन्स

फ्लेमिश चित्रकार पिटर पॉल रुबेन्स (१५७७-१६४०) आफ्नो समयका उत्कृष्ट चित्रकार हुन्। धेरै चित्रकारहरू उहाँको लागि काम गर्न चाहन्थे, रुबेन्ससँग आफ्नो समयको सबैभन्दा ठूलो चित्रकला स्टुडियोहरू मध्ये एक थियो। उनले "डिसेन्ट फ्रॉम द क्रस" जस्ता धेरै पोर्ट्रेट र धार्मिक चित्रहरू कोरेका थिए र विश्वभरका अन्य चित्रकारहरूलाई प्रेरित गरे। उहाँ फ्लेमिश बारोक चित्रकलाको मास्टर मानिन्छ र नेदरल्याण्ड्सका प्रसिद्ध चित्रकारहरू मध्ये योग्य हुनुहुन्छ।

राफेल सान्जियो

पुनर्जागरण युग को सबैभन्दा प्रसिद्ध प्रतिनिधि सामंजस्यपूर्ण रचना र गीतवाद संग छक्क पर्छ। आकर्षक व्यक्तिहरूलाई चित्रण गर्न तिनीहरूलाई क्यानभासमा सही रूपमा राख्न जत्तिकै गाह्रो छैन। यो जहाँ राफेल एक virtuoso थियो। सायद संसारमा अरू कुनै शिक्षकले आफ्ना सहकर्मीहरूलाई राफेल जत्तिको प्रभाव पारेनन्।

तपाईंको चित्रकला शैली निरन्तर शोषण गरिनेछ। उहाँका पात्रहरू एक शताब्दीबाट अर्को शताब्दीमा घुम्छन् र २० औं शताब्दीको सुरुमा मात्र आफ्नो सान्दर्भिकता गुमाउनेछन्। आधुनिकताको युगमा र राफेल सान्जियोको सम्झनामा, हामी पहिले उनको सुन्दर म्याडोनासको बारेमा सोच्दछौं।

आफ्नो छोटो जीवन (38 वर्ष) को समयमा, उहाँले आफ्नो छवि संग बीस चित्रहरु सिर्जना, यो सामान्य भएको छैन। सबैभन्दा प्रसिद्ध सिस्टिन मैडोना (मैडोना डि सान सिस्टो) हो। हामी सुक्खा मूर्तिकला कुमारी देख्दैनौं, तर कोमल आमा, मर्यादा र आध्यात्मिक शुद्धताले भरिएको। शरारती स्वर्गदूतहरू बच्चाको जस्तो सहजताको यस्तो विश्वासयोग्य चित्र हो, आकर्षणले भरिएको।

राफेल स्यान्जियोको सबैभन्दा महँगो काम आश्चर्यजनक रूपमा स्केची "हेड अफ ए यंग अपोस्टल" थियो। यो Sotheby's मा ४८ मिलियन डलरमा बेचेको थियो। इटालियन चित्रकार, उनको कोमलता र प्राकृतिकता को लागी उनको समकालीनहरु द्वारा सराहना, आज अमूल्य छ र सबैभन्दा उच्च मूल्यवान प्रसिद्ध चित्रकारहरु मध्ये एक हो।

फ्रान्सिस्को डे गोया

फ्रान्सिस्को डे गोया (१७४६-१८२८) रोकोको कालका एक महान स्पेनी कलाकार हुन् र एकै समयमा युरोपमा समकालीन चित्रकलाको क्षेत्रमा अग्रगामीहरू मध्ये एक हुन्। यो ज्ञात छ कि गोयाले स्पेनलाई आफ्नो समयमा जस्तै चित्रण गरे, एक वास्तविक समकालीन साक्षीको रूपमा। उनको मनपर्ने विषयवस्तुहरू युद्ध र अन्यायको आलोचनात्मक प्रतिनिधित्व, साथै स्पेनमा दैनिक जीवनका छविहरू हुन्।

गोयाले युवा जोश र आदर्शवादका साथ आफ्नो करियर सुरु गरे। उनी स्पेनी अदालतमा चित्रकार पनि बने। तर संसारको लोभ, मुर्खता, कट्टरता देखेर चाँडै ऊ त्यो जीवनबाट दिक्क भयो। शाही परिवारको उनको समूह पोर्ट्रेट हेर्नुहोस्, जहाँ गोयाले शाही परिवारको खाली अभिव्यक्ति र घृणित अहंकारलाई नरम पार्ने प्रयास गरेनन्।

गोयाले आफ्नो नागरिक र मानवीय स्थिति झल्काउने धेरै क्यानभासहरू सिर्जना गरे। र संसारले उहाँलाई सबै भन्दा माथि एक साहसी कलाकार, एक सत्य प्रेमीको रूपमा चिन्छ। प्रमाण केवल अविश्वसनीय काम हो "शनिले आफ्नो छोरालाई खाँदै"। यो पौराणिक कथानकको चिसो रगत र अत्यन्त इमानदार व्याख्या हो। यो पागल क्रोनोस जस्तो देखिनु पर्छ, जो डराउँछन् कि उनका छोराहरूले उसलाई पराजित गर्नेछन्।

Giotto di Bondone

Giotto di Bondone, पुनर्जागरण अघि पहिलो मास्टरहरू मध्ये एक मानिन्छ, उहाँ एक विश्वव्यापी प्रतिभा हुनुहुन्थ्यो: चित्रकार, वास्तुकार र मूर्तिकार। Cimabue को एक विद्यार्थी र माइकल एन्जेलो द्वारा प्रशंसित डान्टे को एक मित्र, Giotto बाइजान्टिन परम्पराबाट टाढा गएर पवित्र छवि को आधुनिकीकरण गर्न मद्दत गर्यो। पुरातनतामा फर्कने, प्राकृतिकताको भावना र मध्य युगको उत्तरार्धबाट प्राप्त भएको संयोजन, उनको कला मौलिक रूपमा मानव तर्फ उन्मुख छ।

जियोटोलाई सेन्ट फ्रान्सिसको जीवनलाई समर्पित माथिल्लो चर्चको एसिसीमा प्रसिद्ध फ्रेस्कोका लेखक भनिन्छ, यद्यपि यो प्रमाणित गर्न कुनै कागजात छैन। यो Trecento को सबैभन्दा सुन्दर उपलब्धि मध्ये एक को मूल मा पनि छ: Padua मा Scrovegni चैपल।

Giotto को कला फ्रेस्को को विजय को प्रतीक, एक प्रविधि जो मोज़ेक बाट पछि हटेको छ। उच्च संहिताबद्ध र स्थिर बाइजान्टिन शैली चित्रकला बाहिर खडा छ। जियोटोले पात्रहरूलाई यथार्थवादको साथ प्रस्तुत गरेर आविष्कार गर्दछ, आवश्यक छैन शारीरिक स्तरमा तर भावनाहरूको स्तरमा। उहाँको ईश्वरीय दर्शन फ्रा एन्जेलिकोको जस्तो रहस्यमय वा अलौकिक होइन, तर मानव र पार्थिव जीवनको सरलतातर्फ फर्कन्छ।

Gustave Courbet

Gustave Courbet फ्रान्सेली यथार्थवादी चित्रकार थिए। आफ्नो कामको दौडान, कलाकारले आफ्नो समय र आफ्नो समकालीनहरूको संसारलाई प्रतिनिधित्व गर्ने प्रयास गर्यो र यहाँसम्म कि वर्जितहरू तोड्न र मानिसहरूलाई स्तब्ध पार्न पनि पुग्यो।

उदाहरणका लागि, उनको काम "द ओरिजिन अफ द वर्ल्ड", जसले महिलाको जननेन्द्रिय देखाउँछ र अहिले म्युजिए डी'ओर्सेमा प्रदर्शनमा छ। उसले तुरुन्तै रोमान्टिक कार्यहरूबाट अलग भयो र कलाको संसारलाई उल्टो पार्यो, सधैं सम्बन्धित। प्रसिद्ध चित्रकारहरूको चयन समूहबाट।

साल्वाडोर डाली

साल्भाडोर डाली (वा साल्भाडोर डोमिङ्गो फेलीप ज्याकिन्टो डालि आई डोमेनेच), आफ्नो साइकेडेलिक चित्रकला शैलीको लागि निस्सन्देह चिनिने, 1904 मा जन्मेका थिए र 1989 मा मृत्यु भएको थियो। महान स्पेनी कलाकारले छोटो समयमा कला जगतलाई लोभ्याइदिए र वर्तमानको वास्तविक व्यक्तित्व बने। । उनका चित्रहरूले सबैभन्दा विविध सपनाहरू देखाउँछन्, प्रत्येक एक अर्को भन्दा बढी भ्रमित हुन्छ। डाली निस्सन्देह XNUMX औं शताब्दीको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकारहरू मध्ये एक हो।

डाली आफ्नो बेतुका सनकी सौन्दर्यताका लागि परिचित छन्। उनको कला आफैंको विस्तार थियो, तर उनको स्पेनी अभिव्यक्ति र ध्यानको प्रेम दिएर, उनी आफ्नो विलक्षण व्यवहारको लागि समान रूपमा मनाइयो। उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध कृति द पर्सिस्टेन्स अफ मेमोरी (1931) हो।

छविको व्याख्या मध्ये एक हो कि समय कसरी पग्लन सुरु हुन्छ, एक व्यक्ति सुत्ने बित्तिकै। साल्भाडोर डालीलाई यो चित्र बनाउनको लागि वास्तवमा के प्रेरित भयो भनेर सोध्दा, उनले जवाफ दिए कि पग्लिने घडीको आकार क्यामेम्बर्ट चीज घाममा पग्लिएकोबाट प्रेरित थियो।

इवान Aivazovsky

Aivazovsky सही रूपमा संसारको प्रसिद्ध चित्रकारहरू बीचमा राखिएको छ। उसको "नौं वेभ" यसको स्केलमा उल्लेखनीय छ। तत्वहरूको महानता, आशाहीनता। के मुट्ठीभर आँधीबाट बचेकाहरू भाग्न सक्षम हुनेछन्? बिहानको सूर्यको न्यानो किरणले एउटा सूक्ष्म आशा दिन्छ जस्तो देखिन्छ। Aivazovsky सबै समयको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण समुद्री चित्रकार भन्न सकिन्छ।

सामुद्रिक तत्वको प्रकृतिलाई यत्तिको विविध किसिमले कसैले चित्रण गरेको छैन, यति धेरै समुद्री युद्ध र जहाज भत्किएको चित्रण कसैले गरेको छैन। एकै समयमा, Aivazovsky पनि एक दस्तावेजी फिल्म निर्माता थिए, राम्रो तरिकाले जहाज को उपकरण को वर्णन। र अलिकति काल्पनिक, वास्तवमा, उद्देश्यमा, नवौं लहर गलत रूपमा चित्रित गरिएको छ: खुला समुद्रमा, छाल कहिल्यै एप्रन जस्तै झुक्दैन। तर थपिएको नाटकको लागि, एवाजोव्स्कीले उनलाई यसरी चित्रित गरे।

हेन्री डि टुलूस-लाउत्रेक

1864 मा फ्रान्सको दक्षिणमा जन्मेका र 1901 मा मात्र 36 वर्षको उमेरमा मृत्यु भएको हेनरी डे टुलुस-लाउट्रेक, XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा पेरिसमा जीवनलाई आकार दिने एक महान कलाकार हुन्। चित्रकार र कार्टुनिस्ट फ्रान्सेली राजधानी बराबर उत्कृष्टताको कलात्मक जिल्ला मोन्टमार्ट्रेको प्रसिद्ध पेरिसको छिमेकमा बस्छन्। पेरिसमा दैनिक जीवन पनि उनको सबैभन्दा लोकप्रिय आकृतिहरू मध्ये एक हो, यो पेरिसियन क्याबरे होस् वा मौलिन रुज वरपरको रेड-लाइट जिल्ला दृश्यहरू।

मार्क छागल

मार्क चागलको जन्म 1887 मा बेलारुसमा मोइचे जाखारोविच शागालोभको नाममा भएको थियो, तर उनले 1937 मा फ्रान्सेली नागरिकता प्राप्त गरे। उनको मृत्यु 1985 मा भयो। चागलले XNUMX औं शताब्दीको प्रचलनसँग मिल्दैन, तर अतियथार्थवाद र आदिमवादका तत्वहरू प्रयोग गर्छन्। आज, मार्क चागल XNUMX औं शताब्दीका महान चित्रकारहरूमा धेरै प्रदर्शनीहरूको हिस्सा हो।

पल क्ली

प्रसिद्ध कलाकार पॉल अर्नस्ट क्लीको जन्म सन् १८७९ मा बर्नको क्यान्टनमा भएको थियो र उनको मृत्यु सन् १९४० मा स्विजरल्याण्डको इटालियन भाषी भाग टिकिनोमा भएको थियो। उनका बुबा जर्मन र आमा स्विस थिए। चित्रकार र ग्राफिक कलाकार आफ्नो सृजनात्मक दिनहरूमा अत्यधिक उत्पादक मात्र थिएनन्, तर आफ्नो कला र चित्रकलामा पनि अत्यन्त विविध थिए।

त्यसैले उनका कामहरू पूर्णतया फरक कलात्मक आन्दोलनहरूमा नियुक्त गर्न सकिन्छ: अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद, घनवाद, आदिमवाद र अतियथार्थवाद। वैसे, पॉल क्ली वासिली कान्डिन्स्कीका साथी थिए र उहाँ जस्तै, क्लीले 1921 बाट वाइमरको बाउहाउसमा र पछि डेसाउमा पढाउनुभयो। नाजीहरूले सत्ता कब्जा गरेपछि, उनलाई बर्खास्त गरियो र बर्न फर्कियो।

Wassily Kandinsky

प्रसिद्ध चित्रकारहरू मध्ये उल्लेख गर्नुपर्छ Wassily Kandinsky। उहाँ 1866 मा मस्को मा जन्मनुभयो र 1944 मा Neuilly-sur-Seine फ्रान्स मा मृत्यु भयो। पल क्ली र फ्रान्ज मार्क जस्ता अन्य प्रख्यात चित्रकारहरु संग संगै उनी कलाकारहरु को "Blauer Reiter" को एक हिस्सा थिए, र यो संगै स्थापना पनि गरेका थिए। फ्रान्ज मार्कसँग, काउन्टर-मुभमेन्ट वा Neue Künstlervereinigung München, (नयाँ म्युनिख कलाकार संघ) को व्युत्पन्न रूपमा।

उनको शैली, त्यसैले, अभिव्यक्तिवादमा नियुक्त गर्न सकिन्छ। उनी अन्य प्रख्यात चित्रकारहरूसँगै अमूर्त कलाका अग्रगामीहरूमध्ये एक थिए। पहिले नै उल्लेख गरिएझैं, उनले वाइमारको बाउहाउस र डेसाउमा पनि शिक्षकको रूपमा काम गरे, जहाँ उनी र पॉल क्ली बाउहाउस शिक्षक घरका बासिन्दाहरू मध्ये एक थिए। राष्ट्रिय समाजवादीहरूले बाउहाउस (1933) बन्द गरेपछि, कान्डिन्स्की आफ्नी पत्नीसँग फ्रान्समा बसाइँ सरेका थिए।

युग्ने डेलाक्रोक्स

फ्रान्सेली चित्रकार Eugene Delacroix ले 1798 मा प्रकाश देखे र 1863 मा मृत्यु भयो। उनले विशेष गरी XNUMX औं शताब्दीको रोमान्टिकवादलाई प्रभावित गरे। अन्य चीजहरूको बीचमा, फ्रान्सेली राज्यले चित्रकारलाई धेरै चित्रहरू पूरा गर्न नियुक्त गर्यो, तर उसलाई वास्तुकला र सजावटी कार्यहरू पनि सुम्पिएको थियो। उनको चित्र "लिबर्टी लीड्स द पिपल" फ्रान्सेली इतिहासमा सबैभन्दा प्रसिद्ध मध्ये एक हो र अब पेरिसको लुभ्रमा प्रशंसा गर्न सकिन्छ।

जैक्सन पोलक

ज्याक्सन पोलक एक अमेरिकी चित्रकार र अमूर्त प्रभाववादका नेता थिए। उहाँ आफ्नो असामान्य ड्रिप चित्रकारी प्रविधिको लागि प्रसिद्ध चित्रकारहरू मध्ये हुनुहुन्छ, जसमा क्यानभासमा पेन्ट खन्याइन्छ वा ड्रिप गरिन्छ। पोलक रक्सीको लतको लागि परिचित थिए, जसले 1956 मा उनको ज्यान लिने कार दुर्घटना निम्त्यायो।

उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरू मध्ये एक, नम्बर 5, 1948, संसारको सबैभन्दा महँगो चित्रहरू मध्ये एक हो। ज्याक्सन पोलकले आफ्नो अराजक तरिकामा ठूलो नियन्त्रण र फलामको अनुशासन देखाए। खैरो, खैरो, पहेँलो, सेतो, एकअर्कासँग मिल्दोजुल्दो रङका कारण चित्रकला अहिले "बर्ड्स नेस्ट" नामले परिचित छ।

Gustav Klimt

उहाँ एक अस्ट्रियाई सिम्बोलिस्ट चित्रकार हुनुहुन्थ्यो जो ओभरट कामुकता, विभिन्न भित्ति चित्रहरू, स्केचहरू, र स्थिर जीवनहरूमा आफ्नो कामका लागि सबैभन्दा राम्रोसँग परिचित थिए। महिलाको शरीर चित्रण गर्नुको अतिरिक्त, क्लिम्टले जापानी कलाबाट आंशिक रूपमा प्रभावित परिदृश्य र दृश्यहरू पनि चित्रित गरे।

उहाँको सबैभन्दा प्रसिद्ध कार्यहरू मध्ये एक द किस हो, उहाँको स्वर्ण युगको महान कार्यहरू मध्ये एक। उनको कामको यो अवधि उनको सबैभन्दा आकर्षक चित्रहरूमा सुनको टोनको शानदार प्रयोगको लागि प्रख्यात थियो, प्रायः वास्तविक सुनको पात प्रयोग गरी।

काजिमिर मालेविच

चाखलाग्दो कुरा, सबैभन्दा प्रसिद्ध रूसी कलाकार Kazimir Malevich भनिन्छ। यस तथ्यको बावजुद रूसी चित्रकलाको स्कूलले सामूहिक दर्शकको सम्झनामा कला दर्जनौं नामहरू (रेपिन, आइवाजोव्स्की, भेरेशचागिन र अन्य धेरै) दिएका थिए, एक व्यक्ति रह्यो जो आफ्नो परम्पराको उत्तराधिकारी भन्दा शास्त्रीय चित्रकलाको डिकन्स्ट्रक्टर थियो। आफ्नो माध्यमका प्रसिद्ध चित्रकारहरू मध्ये एक।

काजिमिर मालेविच सर्वोच्चतावादका संस्थापक थिए, जसको अर्थ, सबै समकालीन कलाका पिता हुन्। उनको काम ब्ल्याक स्क्वायर 1915 मा प्रदर्शन गरिएको थियो र प्रोग्रामेटिक भयो। तर मालेभिच ब्ल्याक स्क्वायरको कारणले मात्र प्रसिद्ध चित्रकारहरू होइनन्: उनले मेयरहोल्डको विचित्र प्रदर्शनमा उत्पादन डिजाइनरको रूपमा काम गरे, भिटेब्स्कमा एउटा कला स्टुडियोको नेतृत्व गरे, जहाँ अर्को महान कलाकार, मार्क चागलले काम सुरु गरे।

जीन-फ्रान्कोइस बाजरा

फ्रान्सेली चित्रकार जीन-फ्रान्कोइस मिलेटको काम यथार्थवादी आन्दोलनको हिस्सा हो। उनका चित्रहरू र क्यानभासहरूले दैनिक जीवनलाई चित्रण गर्दछ, प्रायः उत्तरी युरोपका ग्रामीण दृश्यहरू। उनको कृषक पृष्ठभूमिले उनलाई ग्रामीण अस्तित्वलाई विश्वव्यापी जीवन शैलीको रूपमा प्रस्तुत गर्न र मानवतालाई आदर्श बनाउन अग्रसर बनाउँछ। यसले फ्रान्सेली किसानहरूलाई भित्री कुलीनता फैलाएको देखाउँछ।

उनका चित्रहरू, जनताको पक्षमा राजनीतिक स्थितिको रूपमा गलत रूपमा मानिन्छ, केवल उनको व्यक्तिगत अनुभव र ग्रामीण संसारमा उनको लगाव प्रतिबिम्बित गर्दछ। चित्रकारको आम मानिसमा रुचिले पिसारो, मोनेट र भान गग जस्ता कलाकारहरूलाई मोहित पार्छ।

उसको शैली, विशेष गरी उसको लाइट प्यालेट, उसको जोसिलो रेखा, र पेस्टलहरूको लागि उसको पूर्वाग्रहले प्रभाववादलाई गहिरो रूपमा प्रभावित गर्यो। Jean-François Millet सापेक्ष गरिबीमा बस्थे र जीवित चित्रकारी चित्रहरू बनाए। उनका छोरा र नाति ल्यान्डस्केप डिजाइनर हुन्।

जोन सिंगर सार्जेंट

जोन सिंगर सार्जेन्टले आफूलाई आफ्नो समयको सबैभन्दा ठूलो अमेरिकी पोर्ट्रेट चित्रकारको रूपमा स्थापित गरे, जसलाई एक प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार र उत्कृष्ट वाटर कलरिस्टको रूपमा पनि मान्यता दिइन्छ। सार्जेन्ट फ्लोरेन्स, इटाली, अमेरिकी आमाबाबुको जन्म भएको थियो र इटाली र जर्मनीमा पढेको थियो, त्यसपछि पेरिसमा, चित्रकार एमिल अगस्टे क्यारोलस-डुरानको प्रभावमा, जसको प्रभाव आधारभूत हुनेछ। उहाँ क्लाउड मोनेट वा पल हेलेउ जस्ता समयका उत्कृष्ट कलाकारहरूसँग नजिक हुनुहुन्छ।

शताब्दीको अन्त्यमा, जोन सिंगर सार्जेन्ट युरोप र संयुक्त राज्य अमेरिकाका शासकहरू र उच्च वर्गका चित्रकार थिए। उनका तस्विरहरू, चापलूसी सत्यताको, समाजको छवि पुनर्स्थापित गर्दछ। सार्जेन्टको सबैभन्दा प्रतिनिधि चित्रहरूले उहाँका विषयहरूको एकलता र व्यक्तित्व देखाउँछन्। उहाँको शैली उत्कृष्टताको एकरूपता द्वारा चिन्हित छ जसले उहाँका केही आलोचकहरूलाई पनि चकित पार्छ।

1907 मा उनले पोर्ट्रेटहरू खिच्न बन्द गर्ने घोषणा गरे र त्यसपछि पहिलो विश्व युद्धको समयमा परिदृश्य र सैन्य जीवनका दृश्यहरूमा ध्यान केन्द्रित गरे। आफ्नो करियरमा उनले करिब नौ सय क्यानभास र दुई हजारभन्दा बढी वाटर कलरका साथै असंख्य स्केच र रेखाचित्रहरू सिर्जना गरे।

यहाँ रुचि को केहि लिङ्कहरू छन्:


लेखको सामग्री हाम्रो सिद्धान्तहरूको पालना गर्दछ सम्पादकीय नैतिकता। त्रुटि क्लिक गर्न रिपोर्ट गर्नुहोस् यहाँ.

टिप्पणी गर्न पहिलो हुनुहोस्

तपाइँको टिप्पणी छोड्नुहोस्

तपाईंको ईमेल ठेगाना प्रकाशित हुनेछैन।

*

*

  1. डाटाका लागि जिम्मेवार: एक्चुलिडेड ब्लग
  2. डाटाको उद्देश्य: नियन्त्रण स्पाम, टिप्पणी प्रबन्धन।
  3. वैधानिकता: तपाईंको सहमति
  4. डाटाको सञ्चार: डाटा कानुनी बाध्यता बाहेक तेस्रो पक्षलाई सूचित गरिने छैन।
  5. डाटा भण्डारण: डाटाबेस ओसीन्टस नेटवर्क (EU) द्वारा होस्ट गरिएको
  6. अधिकार: कुनै पनि समयमा तपाईं सीमित गर्न सक्नुहुनेछ, पुन: प्राप्ति र तपाईंको जानकारी मेटाउन।