Variasi Goldberg mereka menonjol di antara himpunan piano universal sebagai karya muzik megah yang tidak pernah wujud dan itu juga ditulis. Johann Sebastian Bach ialah seorang komposer terkenal dan terkenal dalam sejarah muzik Barat yang mewakili gaya muzik seni Baroque.
Apakah Variasi Goldberg?
The Goldberg Variations, BWV 988, ialah nama yang diberikan kepada gubahan gaya muzik papan kekunci, yang digubah oleh pengatur barok yang berasal dari Jerman Johann Sebastian Bach pada tahun 1741.
Pada permulaannya ia dipanggil oleh pengarang aria dengan variasi berbeza untuk harpsichord dengan dua papan kekunci, iaitu: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, karya muzik itu disusun pada zaman Bach bertindak sebagai penyanyi di Gereja Santo Tomás de Leipzig.
Namanya berasal dari ahli harpsichordist dan pelajar Bach Johann Gottlieb Goldberg, dianggarkan dia mungkin yang pertama melakukannya. Begitu juga, ia dianggap sebagai karya agung muzik Bach.
Variasi Goldberg muncul diwujudkan untuk harpsichord dua papan kekunci, yang diterjemahkan ke dalam alat muzik dengan dua papan kekunci, salah satu daripadanya terletak di atas yang lain; mungkin, dan dianggap biasa dalam kerja-kerja yang disusun untuk harpsichord, apabila salah satu tangan memainkan sekeping pada salah satu daripada dua papan kekunci, manakala sebelah lagi berada pada papan kekunci yang lain, menjadi amalan untuk bermain harpsichord.
Adalah penting untuk menyerlahkan bahawa alat papan kekunci ini, -seperti organ angin- adalah perkara biasa pada masa itu.
Variasi Goldberg dalam plot kerja Bach: Clavier Übung
The Clavier Übung, adalah nama asal yang diberikan, dalam bahasa Jerman pada masa itu, kepada koleksi gubahan papan kekunci yang digubah oleh Johann Sebastian Bach, dalam perjalanan hidupnya, yang diterbitkan dalam empat serpihan, semasa tahun 1731 hingga 1742.
Pada masa ini Variasi Goldberg dikenali sebagai perkataan majmuk Klavierübung, sekali diterjemahkan ke dalam bahasa Sepanyol, ia bermaksud "latihan papan kekunci", dan Bach memperoleh daripada pendahulunya Johann Kuhnau, komposisi Baroque Jerman, dan pemain organ. dan kunci. Ia adalah ringkasan kategori karya beliau untuk genre papan kekunci, yang dipecahkan kepada empat bahagian.
Ada kemungkinan bahawa konsepnya yang Bach sendiri menamakan Liebhaber, yang menterjemahkan kekasih yang mulia dan juga tegar menarik, Bach meletakkan sebagai sari kata kepada karya yang indah ini, serta karya-karyanya yang lain: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Adalah penting untuk menyerlahkan bahawa bahagian pertama Clavier Übung yang terkenal, terbentuk dalam enam partita (kepingan muzik alat tunggal) seperti BWV dari 825 hingga 830, pada tahun 1731.
Pada tahun 1735, mereka mula dikenali dalam Konsert Itali, BWV 971 dan French Overture, BWV 831 sebagai bahagian kedua dan ketiga yang diterbitkan pada tahun 1739, termasuk organ partitas BWV dari 669 hingga 689 dalam massa Jerman, ditambah dengan empat duet untuk clef BWV dari 802 hingga 805. The Goldberg Variations telah diterbitkan sebagai ansuran keempat dan terakhir.
Karya indah Variasi Goldberg ini, sama seperti ia menjadi siri pertama karya muzik yang penting, counterpoint, teknik improvisasi dan komposisi muzik yang menghargai hubungan antara dua atau lebih suara bebas, yang Johann Sebastian Bach, akan menangkap kemuncaknya. kerjaya seni seperti: Penawaran Muzik, BWV 1079, Das musikalische Opfer dari tahun 1747.
Ia juga boleh dilihat dalam Variasi Masterful merujuk kepada koir Krismas "Von Himmel hoch", BWV 769, Kanonischen Veränderungen über "Von Himmel hoch" dari 1747 hingga 1748, serta The Art of Fugue, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Nama yang ditetapkan Aria (tema utama) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, secara eksklusif mewakili harpsichord dua papan kekunci, yang dikenali sebagai harpsichord, khususnya sebagai instrumen yang ideal untuk memainkannya.
Menjadi salah satu daripada tiga peluang, di mana Bach mengulas bahawa ia adalah alat muzik khas untuk tafsiran karya agungnya, mengikut rentak Konsert Itali BWV 971 dan French Overture BWV 831. Anda juga boleh menikmati Metamorfosis Ovid
Apabila Variasi Goldberg diterbitkan pada 1741, terkandung dalam Buku IV Clavier Übung, ia hanya dirujuk sebagai "aria dengan variasi berbeza untuk harpsichord dengan dua manual". Wakil agung papan kekunci, serta komposer Johann Gottlieb Goldberg, namanya dimasukkan dalam karya itu pada tahun 1802, tepat ketika Johann Nikolaus Forkel, ahli muzik dan ahli teori muzik Jerman, menerbitkan biografi baharunya tentang Bach.
Bagaimanapun, bagi tema Variasi Goldberg, karya agung Bach, ia tidak mengikut corak yang diketahui. Daripada acara sebegitu, dikatakan bahawa Johann Sebastian Bach bukanlah seorang yang menyukai variasi pada tema, dan kerana ia dipamerkan pada masa ini, ambil perhatian bahawa dalam semua karyanya hanya terdapat satu karya dengan gaya yang sama, seperti Ini adalah kes varieti "Itali".
Komposer cemerlang yang menggunakan nama Johann Sebastian bertaruh pada Goldbergs, rasa yang penting dan mendalam, daripada tindakan yang mudah menunjuk-nunjuk. Dalam kewujudannya sendiri, apabila dia kembali dari Goldberg aria, dia mewakili makna yang besar, melihat seolah-olah kembalinya Goldberg pada akhir hayatnya harus ditafsirkan sebagai firasat tentang kembalinya terakhir kepada realiti, iaitu, realiti kematiannya yang tulen.
Pelbagai versi melodi Bach, dan dari Goldberg, telah dibina, dan berdasarkan susunannya, kontroversi telah dijana antara mereka yang bersetuju dan mereka yang tidak menyukainya.
Asal dan kontroversi mengenai kepengarangan aria
Dalam serpihan artikel ini, kita akan bercakap tentang kelahiran dan pertikaian yang merujuk kepada pengarang melodi, meneruskan subjek biografi Bach, seperti yang telah kita sebutkan dalam perenggan sebelumnya, ia disebabkan oleh Johann Nikolaus Forkel, yang mendedahkan di dalamnya dan yang diterbitkan pada tahun 1802, variasi adalah di bawah tanggungjawab Bach, oleh Count Hermann Carl von Keyserlingk, duta Rusia ke mahkamah Dresden.
Siapa pengarang utama Bach untuk dilantik sebagai "Komposer mahkamah Saxon", menyokong pemain harpsichord milik mahkamahnya, Johann Gottlieb Goldberg, sebagai murid cemerlang Bach, terganggu dengan mereka pada waktu malam, apabila kiraan mengalami insomnia.
Inilah sebabnya mengapa kiraan itu banyak memberi manfaat kepada Bach, memberinya cawan emas, yang mempunyai sejumlah besar louis d'or di dalam, serupa dengan 500 thaler, pada masa itu ia adalah tingkat tahunan sebagai pejabat Thomaskirche di bandar Dresden .
Begitu juga, Johann Nikolaus Forkel, membentuk sebahagian daripada biografi tahun 1802, selepas 60 tahun, yang ketepatannya telah memberi banyak perkara untuk difikirkan. Ia berkemungkinan disebabkan oleh kekurangan dedikasi yang akan diletakkan pada muka surat pertama kerja.
Mereka mengatakan bahawa pada masa penerbitan karya itu, Goldberg hanya berusia 14 tahun, apa yang Forkel kekalkan telah membuatnya ragu-ragu, walaupun pada hakikatnya Goldberg sudah terkenal sebagai ahli harpsichordis yang berpengalaman, serta seorang peguam yang baik. soal muzik.
Walau bagaimanapun, adalah baik untuk diperhatikan dalam hal ini bahawa dalam salah satu teks semasa, pemain papan kekunci dan penyelidik yang berpengetahuan tentang Bach, Peter Williams, menyatakan bahawa cerita yang diceritakan Forkel adalah benar-benar palsu.
Sebagai topik yang sentiasa menarik perhatian kepada asal usul mana-mana topik tertentu, dalam ruang ini, kami ingin mengehadkan sedikit lagi tentang perkara itu, kerana ia kelihatan menarik untuk mengetahui asal usulnya.
Kisah itu juga memberitahu bahawa pada masa itu, Goldberg bekerja dalam perkhidmatan Count Kayserling, duta Rusia, dan pengagum hebat, dan dalam beberapa cara pembela Bach. Jadi, kiraan itu adalah seorang lelaki yang tidak boleh tidur, dan dia biasanya memanggil kehadiran pemain harpsichordisnya, supaya dari bilik berdekatannya yang berdekatan dengannya, dia akan bermain dan dia akan menggembirakan muziknya pada waktu malam. .
Begitu juga, ia mengatakan dalam sejarahnya bahawa dalam salah satu perjalanannya ke Leipzig, Count Kayserling membuat cadangan kepada Bach, yang akan mendedikasikan dirinya untuk menulis karya muzik yang dalam kandungannya akan menunjukkan aspek manis dan gembira pada masa yang sama, itu akan menjadi khas untuk menggembirakan dan menghiburkan.
Ia kemudiannya, apabila Bach, lebih suka sebagai melodi sarabande yang ditulis bertahun-tahun yang lalu dan dilindungi dalam buku nota Ana Magdalena, dan yang mana dia menambah tiga puluh variasi, meninggalkan kiraan terpesona dengan "variasinya". Atas sebab ini, dia menghadiahkan komposer dengan salinan yang disaluti emas dengan seratus louis d'or.
Kepengarangan aria
Mengenai aspek ini, merujuk kepada pengarang melodi, selalu ada fakta yang mempersoalkan, di mana ada yang berpendapat bahawa ia benar-benar berdasarkan variasi asal Bach sendiri bahawa, jika gagal, tidak sepadan, yang bertentangan dengan beberapa tesis gaya atau ungkapan linguistik, dengan plot yang berdasarkan penyelidikan dan analisis sumber, serta tarikh penulisan.
Penyelidik mengenai perkara itu dan ahli muzik Jepun, Yo Tomita, berpendapat bahawa walaupun melodi itu juga disalin dalam teks II Buku Kecil Anna Magdalena Bach, bahawa ia telah ditranskripsi dalam tulisan tangannya sendiri, tanpa meninggalkan nama komposer atau tajuk karya itu, boleh membayangkan bahawa mungkin pengarang karya itu adalah tanpa nama.
Mengenai tema ini, banyak yang dikatakan, seperti yang ditunjukkan oleh Yo Tomita, kerana fakta bahawa aria dalam bass, atau mungkin bahagian pertamanya, adalah tema biasa, yang mana saya dapat membezakan beberapa contoh yang terkandung dalam repertoir kepunyaan abad ke-XNUMX.
Sementara pakar dan penyelidik lain mengenai subjek itu menegaskan bahawa Bach hanya menyekat dirinya untuk meminjam beberapa ideanya sejak dia masih muda untuk melodinya. Pada masa yang sama, sarjana lain, seperti ahli muzik Jerman Arnold Schering, berpendapat bahawa mereka berdasarkan pemerhatian gaya, dan menyatakan bahawa skema modulasi dan peningkatan tidak asli kepada Bach.
Walaupun penulis dan peguam Jerman Franz Leopold Neumann mempertahankan teori bukan pengarang Bach, manakala Robert Marshall, ahli perniagaan dan ahli politik, mempertahankan kepengarangan Bach, mereka pergi lebih jauh untuk menghadapi masyarakat dengan pandangan mereka.
Walau bagaimanapun, Yo Tomita menyimpulkan bahawa nampaknya konsep yang dinyatakan oleh Marshall telah diguna pakai kerana ungkapan transkripsi Anna Magdalena, kira-kira bertarikh 1740, lebih tepat daripada yang ditunjukkan oleh lawannya. Ia begitu banyak sehingga boleh disahkan bahawa Magdalena menyalin melodi beberapa tulisan Bach, ia dianggap bahawa pekerja itu boleh menggunakannya untuk merakam.
Kesemua kesimpulan ini, serta yang dinyatakan oleh ahli muzik dan profesor Universiti Harvard, Christoph Wolff, daripada ringkasan sumber, nampaknya mengatasi cadangan yang sebelum ini berdasarkan kajian gaya.
Begitu juga, ahli sejarah dan ahli muzik David Schulenberg menekankan bahawa melodi itu tidak mempunyai gaya Itali atau Perancis, nampaknya gaya bahasa Jerman secara eksklusif, dan beberapa rujukan yang membawanya untuk menunjukkan dalam kepengarangan Bach, terutamanya transformasi indah irama dengan not yang mengalir dengan sangat mantap pada not terakhir.
Penerbitan
Penerbitan Variasi Goldberg berlaku pada tahun 1741, tahun yang sama ia disusun, atau mungkin pada tahun 1742, semasa pencipta mereka masih hidup, yang tidak lazim. Editor yang bertanggungjawab ke atas kerja itu ialah editor bernama Balthasar Schmid, dari Nuremberg, yang dengannya Bach mengekalkan persahabatan yang baik.
Penerbit Schmid datang untuk mencetak karya itu, melalui proses ukiran pada plat khas dalam bahan tembaga, walaupun perkara terbaik ialah dia akan menggunakan jenis alih; ayat-ayat edisi pertama telah ditranskripsi oleh Schmid sendiri. Dapat dilihat dalam edisi tersebut bahawa kandungannya banyak tersalah cetak.
Ia boleh dibuktikan pada kulit karya, huruf Jerman yang mengatakan: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraendungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Komposer, Capellmeister. Pengarah. Chori Musici di Leipzig. Nürnberg di Verlegung. Balthasar Schmids, yang bermaksud dalam bahasa Sepanyol yang berikut: “Latihan papan kekunci praktikal, terdiri daripada ARIA dengan pelbagai variasi untuk kekunci dengan dua papan kekunci.
Dikarang untuk para pecinta, untuk menikmati semangat mereka, oleh Johann Sebastian Bach, komposer mahkamah diraja Poland dan mahkamah Pemilih Saxony, Kapellmeister dan Pengarah Muzik Koral di Leipzig. Nuremberg, Balthasar Schmid, editor”.
Daripada teks penting ini, terdapat hanya sebilangan kecil sembilan belas naskhah kepunyaan edisi pertama ini, yang disimpan dalam kategori muzium dan dalam koleksi teks yang diklasifikasikan sebagai pelik.
Daripada semua salinan ini, yang mempunyai nilai paling banyak, kerana ia mempunyai beberapa pembetulan dan penambahan yang dibuat oleh komposer sendiri, di mana anda boleh melihat pelengkap di mana empat belas sila BWV 1087 direkodkan, yang disimpan di Perpustakaan Negara Perancis , Paris.
Salinan yang disebutkan di atas adalah satu-satunya bahan yang tersedia untuk digunakan oleh penerbit kontemporari yang berbeza, yang cuba setia kepada tujuan Bach. Walau bagaimanapun, adalah dikekalkan bahawa skor asal dan lengkap telah dikekalkan dari masa ke masa, jadi ia tidak kekal. Manakala salah satu salinan melodi yang ditranskripsi ditemui dalam salinan 1725 dalam buku nota isteri kedua Bach, bernama Anna Magdalena.
Ahli muzik dan profesor Christoph Wolff menganggap bahawa Anna Magdalena mengambil tugas menyalin melodi dari skor yang ditandatangani kira-kira dari tahun 1740, yang muncul pada dua halaman kosong yang terdapat di dalam buku nota.
bentuk dan struktur
Variasi Goldberg terdiri daripada tema eksklusif, dipanggil aria, yang mengandungi tiga puluh variasi dan penggantian aria atau aria da capo, yang bermaksud sejenis aria muzik barok yang dicirikan oleh bentuk ternarynya, dalam tiga bahagian.
Sebenarnya, apa yang menyatukan mereka di antara semua bahagian mereka bukanlah kerana melodi biasa, sebaliknya, ia adalah kerana latar belakang variasi harmoni dalam garisan bes. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa melodi biasanya berubah, bagaimanapun, ia berada dalam tema kekal.
Tema dalam baris bass
Tema utama karya, Variasi Goldberg, terungkap dalam panjang tiga puluh dua susunan dalam baris ostinato bass aria, yang merupakan angka yang diulang berkali-kali dalam sekeping muzik, dan yang pertama. lapan susunan ia adalah sama seperti tema Chaconne dengan enam puluh dua variasi dalam G major, HWV 442 Handel, seperti yang dinyatakan oleh Christoph Wolff.
Georg Friedrich Haendel, komposer Jerman, menyusun chaconne lagu-lagu Sepanyol yang popular, antara tahun 1703 dan 1706, yang diterbitkan oleh penerbit Witvogel, di kota Amsterdam pada tahun 1732, dan kemudian pada tahun 1733 di London, membentuk sebahagian daripada apa yang dipanggil Suites de Pièces pour le harpsichord.
Menjadi Witvogel itu, terkenal kerana mengambil kesempatan daripada Bach sebagai pengedar karya komposer dan organis Jerman-Belanda terkenal Conrad Friedrich Hurlebusch, menurut maklumat yang diperoleh pada tahun 1735-1736 dari Compositioni musicali per il Cembalo de Hurlebusch, yang boleh diperolehi daripada "Kapellmeister Bach dari Sekolah St. Thomas di Leipzig".
Jadi Bach sepatutnya tahu apa itu chaconne Haendel, sama ada melalui edisi Amsterdam 1732, atau melalui edisi London 1733, kerana Bach selesai membuat susunan variasinya pada tahun 1741.
Bach mesti berwaspada dengan ajaran dua bahagian mudah yang menyokong variasi chaconne klimaks Handel. Sebagai tambahan kepada apa yang divisualisasikannya daripada corak ostinato yang terdiri daripada lapan nota, yang digunakan oleh Haendel sebagai tema utama yang akan memotivasikan Bach, daya tertaut yang rumit yang dinyatakan dalam obituarinya yang dimaklumkan kepada mereka di bawah:
Dia hanya perlu mendengar tema untuk mengetahui - pasti pada masa itu - hampir semua kerumitan yang boleh dihasilkan oleh seni daripada rawatannya.
Dalam siasatan Bach, dia mendapati potensi yang sesuai dengan lapan nota, yang seterusnya menghasilkan satu siri Empat Belas Canons BWV 1807, yang kemudiannya dimasukkan ke dalam manuskrip Clavier Übung IV peribadinya.
Untuk pembangunan kitaran variasi Bach, dia memutuskan untuk tidak menyesuaikan diri dengan keterlaluan daripada lapan nota, mahupun kepada pengetahuan paksaan tentang kerja yang benar-benar mahir. Dengan cara ini, dia mengembangkan bass ostinato, dengan cara yang mewakili, membuat empat kali ganda sambungannya, supaya dia dapat memberikan pengukuhan dalam harmoni melodi, yang memikat dan mengalih perhatian perhatian bass, yang diterjemahkan. struktur tulen yang membentuk kitaran variasi.
Karya muzik diterangkan oleh pengarang tertentu sebagai passacaglia, yang bermaksud bentuk muzik asal Sepanyol, manakala yang lain menganggapnya sebagai chaconne, bagaimanapun, ia boleh dibezakan dalam perkara berikut: tema chaconne umumnya berkembang hanya dalam empat bar, manakala aria mengembang kepada dua bahagian besar yang disusun dalam bar, setiap satu dengan pengulangan.
Bach, bertindak sebagai komposer passacaglias, tenggelam dalam amalan besar dan meluas yang mengandungi Sweelinck, Scheidt, Froberger dan Purcell, pra-Bach dan rakannya Johann Caspar Ferdinand Fischer, serta bapa saudaranya sendiri Johann Christoph Bach. ; malah sesetengah daripadanya menggunakan variasi pada bass, hampir sama dengan Bach sendiri dalam gubahannya.
Perlu dinyatakan bahawa Bach meningkatkan variasi ke tahap yang melampau, bahawa hanya karya berikutnya yang layak sebagai setanding, seperti Variasi Diabelli Beethoven.
Variasi pada kerja Bach
Variasi Goldberg, adalah baik untuk menunjukkan, bahawa Bach tidak mendedikasikan dirinya untuk mencipta kuantiti karya dalam bentuk aria dengan variasi, lebih-lebih lagi, ia hanya boleh digambarkan tepat sebagai salah satu daripada mereka, Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, yang dia aturkan di Weimar pada tahun 1709.
Sebenarnya Variasi Goldberg tidak boleh dirangka dengan karya ini, seperti yang dapat dilihat dalam variasi melodi, sebagai dua karya yang terkenal, seperti Passacaglia untuk organ BWV 582, serta Chaconne dalam D. minor of permainan biola solo yang ditandakan dengan nombor 2 BWV 1004.
Sangat berkemungkinan bahawa Bach mempunyai kebimbangan yang bertentangan dengan cara muzik variasi, kerana ramai pendahulu terkenal dan yang dinamakan sezaman mengisytiharkan contoh hebat yang telah memberikan mereka ingatan yang hebat.
Bach adalah watak yang tidak pernah berminat untuk mencapai kejayaan mudah, yang ditetapkan sebagai objektif untuk cuba mengangkat genre secara umum dengan watak komunikatif variasi pada tahap artistik tinggi dan pada masa yang sama rohani yang tidak diketahui pada masa. .
Struktur dalaman kerja
Roswitha Borsche mengekalkan bahawa karya itu disusun mengikut prinsip formal seni barok. Ia boleh dilihat dalam variasi keenam belas, yang dibentuk mengikut cara simfoni Perancis, mungkin kerana pengenalannya yang sedikit, yang tergolong dalam bahagian pertama pelarian seterusnya, bukan secara ketat, kepada separuh tema seterusnya dalam bass, yang memikirkan penghuraian dua elemen kerja.
Selepas mempamerkan aria, pada permulaan karya muzik, tiga puluh variasi dihasilkan. Dalam setiap tiga variasi, daripada siri tiga puluh, satu sila ditunjukkan mengikut corak yang tinggi. Jadi, dalam variasi ketiga terdapat satu sila kepada kord, yang keenam merujuk dari satu sila kepada yang kedua, yang bermula pada selang yang kedua di atas entri pertama; manakala variasi kesembilan ialah satu sila yang ketiga, dan dengan cara ini kita mencapai variasi 27, yang merujuk kepada satu sila yang kesembilan.
Dalam variasi terakhir, bukannya ajaran seperti yang dijangkakan, ia merujuk kepada quodlibet, yang menterjemahkan bentuk muzik yang menggabungkan lagu dalam counterpoint, biasanya tema popular.
Ia juga boleh dilihat, dalam variasi 10, Fughetta dan 22, prosedur muzik, Alla, yang pendek yang diletakkan dalam ruang eksklusif yang besar dalam struktur simetri, tetapi, dengan jarak enam variasi, berhubung dengan variasi 16 pusat , yang membentuk paksi, Overture, yang bermaksud pembukaan, ialah pengenalan instrumental karya dramatik, muzik atau tidak, yang menunjuk kepada struktur ternary berskala besar tersembunyi untuk bahagian.
Begitu juga, diperhatikan bahawa ahli harpsichordis Ralph Kirkpatrick menekankan Variasi Goldberg, antara ajaran yang sama berorientasikan model.
Sekiranya unsur-unsur utama dielakkan pada awal dan akhir, tepatnya dalam aria, dua variasi pertama, iaitu: quodlibet dan aria da capo, unsur-unsur yang selebihnya dikelaskan seperti berikut: variasi yang diletakkan diikuti selepas setiap sila, terdapat kepingan genre pelbagai jenis, antaranya tiga tarian barok boleh ditonjolkan, (4,7 dan 9); fugheta (10); tawaran Perancis (16), dan dua aria berhias yang diletakkan di tangan kanan (13 dan 25).
Yang lain yang muncul di tempat kedua, selepas setiap ajaran (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 dan 29) adalah yang merujuk kepada Kirkpatrick, dipanggil "arabesques" iaitu: variasi dalam ruang hidup dengan Cukup bersilang tangan. Model ternary ini: kanon, tarian jantina dan "arabesque", digunakan sebanyak sembilan kali berturut-turut, sehingga quodlibet memecah bulatan.
Apabila tiga puluh variasi telah dilengkapkan, Bach mengekalkan bahawa Aria da Capo è denda, yang menterjemahkan bahawa penterjemah mesti bermula dengan permulaan (da Capo) dan bermula dengan tafsiran aria sebelum berakhir.
Wolff mengekalkan pendapat bahawa Bach memotong pergerakan kanonik dengan cara yang sistematik, tetapi dengan cara yang paling terpelihara, untuk menampakkan tahap persepsi orang yang menafsirkan, manakala orang yang mendengar titik balas kanonik, dan bukan- titik balas kanonik, paparan yang memeningkan dari reka bentuknya yang mengagumkan dan tarikan semula jadi tidak boleh dipisahkan.
Jadi dari gabungan pandangan Kirkpatrick, Wolff dan Dahler variasi boleh difikirkan seperti berikut:
- Tarian genre: Variasi 1 (tarian barok: courante). Arabesques: Variasi 2. Canons: Variations 3 (unison canon)
- Tarian genre: Variasi 4 (tarian barok: pasepied). Arabesques: Variasi 5 (arabesque). Kanon: Variasi 6 (kanon ke yang kedua)
- Tarian genre: Variasi 7 (tarian barok: jig atau Sicily). Arabesques: Variasi 8 (arabesque). Kanon: Variasi 9 (kanon hingga keempat)
- Tarian Genre: Variasi 10 (fugheta). Arabesques: Variasi 11 (arabesque). Kanon: Variasi 12 (kanon hingga keempat)
- Tarian genre: Variasi 13 (aria untuk tangan kanan). Arabesques: Variasi 14 (arabesque). Kanon: Variasi 15, (kanon hingga kelima)
- Genre Dances: Variasi 16 (French Overture). Arabesques: Variasi 17 (arabesque). Kanon: Variasi 18 (kanon hingga keenam)
- Tarian genre: Variasi 19. Arabesques: Variasi 20 (arabesque). Kanon: Variasi 21 (kanon hingga ketujuh)
- Tarian Genre: Variasi 22. Arabesques: Variasi 23 (arabesque). Kanon: Variasi 24 (kanon hingga kelapan)
- Tarian Genre: Variasi 25. (aria untuk tangan kanan). Arabesques: Variasi 26 (arabesque). Kanon: Variasi 27 (kanon hingga kesembilan)
- Tarian genre: Variasi 28. Arabesques: Variasi 29 (arabesque). Canons: Variasi 30 (quodlibet)
Variasi Bach Goldberg
Bahagian artikel ini secara kasar akan menerangkan aria dan Variasi Goldberg, mengikut pendapat yang dibangkitkan oleh pelbagai penghibur dan komposer. Perlu dipertimbangkan bahawa mereka telah diperolehi daripada sumber yang berbeza dan bahawa mereka juga wujud bersama dalam pelbagai versi tentang cara tafsiran mereka harus ditangani, bagaimanapun, adalah baik untuk memaklumkan bahawa tidak semua daripada mereka muncul dalam perenggan berikut.
Kerja-kerja muzik telah diatur untuk harpsichord dengan dua papan kekunci atau manual. Variasi berikut boleh dilihat dalam skor: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 dan 28, yang mesti ditafsirkan dengan dua manual, asalkan variasi: 5, 7 dan 29, boleh dilakukan dengan satu atau dua papan kekunci.
Walau bagaimanapun, dengan kerumitan yang besar, kerja muzik boleh dijalankan, juga dengan menggunakan harpsichord manual tunggal atau, jika gagal, dengan piano. Perlu diingat bahawa benar-benar semua variasi dicerminkan dalam warna G major, kecuali untuk variasi: 15, 21 dan 25, yang direkodkan dalam nada G minor.
Variasi Goldberg disusun dalam dua elemen, yang bermaksud, set A, yang diikuti oleh set B, secara amnya mengikut kesederhanaan jurubahasa, dalam kes dia mengeluarkannya semula atau tidak, sama ada daripada dua, atau juga. ia mungkin tidak melakukannya dengan mana-mana set.
Pianis kelahiran Hungary András Schiff beralasan bahawa Bach menunjukkan kepada pemain bahawa dia mesti menghasilkan semula setiap set atau bahagian, yang mempunyai akibat bahawa tidak mematuhi ini akan merosakkan simetri anggun karya muzik dan perkadarannya: "muzik yang hebat tidak pernah terlalu panjang, yang terlalu pendek ialah kesabaran pendengar tertentu"
Kebanyakan Variasi Goldberg terdiri daripada tiga puluh dua bar, yang seterusnya dipecahkan kepada dua bahagian enam belas bar yang mesti dimainkan sekali setiap satu. Walau bagaimanapun, variasi berikut tidak disertakan: 3, 9, 21 dan 30, kerana ia mengandungi dua bahagian lapan bar, setiap satunya mesti dimainkan sekali; serta variasi 16 terdiri daripada bahagian pertama daripada enam belas bar, dan satu lagi bahagian kedua dengan 32 bar, yang setiap satu mesti diterbitkan semula dalam dua bahagian.
Nama yang diberikan kepada setiap variasi, yang dibentangkan dalam proses, adalah sama dengan nama yang digunakan dalam edisi Bach-Gesellschaft, yang merujuk kepada masyarakat yang diwujudkan pada tahun 1850, yang sejak itu, mengumpul, menyunting dan menerbitkan semua karya terkenal Bach.
Masyarakat Bach-Gesellschaft, untuk memenuhi objektifnya, berada dalam tugas yang sukar untuk mengumpul dan menyelesaikan, selama lebih daripada lima puluh tahun, untuk membolehkan koleksi pertama yang lengkap. Antaranya, mereka telah dibiarkan begitu sahaja, menghormati tanda baca, kandungan huruf besar dan kecil, serta singkatan Bach-Gesellschaft, kecuali beberapa yang terdapat dalam manuskrip penting, yang telah diambil daripada edisi bercetak, oleh Bach sendiri, yang diserlahkan dalam kurungan empat segi.
Aria
Apabila bercakap tentang istilah Aria, ia bermaksud sekeping muzik, yang menyediakan elemen tematik untuk variasi Goldberg. Seperti halnya dengan barok perwakilan "aria dengan variasi". Variasi adalah berdasarkan melodi aria pembukaan, bagaimanapun, dalam kes ini ia adalah garis dalam bes, secara eksklusif harmoni yang terpancar, yang akan berfungsi sebagai asas utama variasi.
Aria bagi Variasi Goldberg ialah sarabande dalam masa ¾, yang terdiri daripada dua kumpulan atau bahagian enam belas ukuran setiap satu, dan biasanya terdapat semasa kerja, kecuali dalam variasi: 3, 9, 21 dan 30, di mana bilangan tatasusunan dibelah dua. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa aria, serta variasi dalam setiap set atau bahagian, mesti dimainkan sekali.
Variasi Goldberg: 2, 4, 6, 16, dan 25, meletakkan pengakhiran yang berbeza untuk permainan pertama dan kedua setiap bahagian. Aria adalah melodi yang dihiasi dengan sangat baik. Aria dalam gaya Perancis adalah normal untuk kelihatan dihiasi dengan baik untuk menyerlahkan melodi. Terdapat jurubahasa tertentu yang memutuskan untuk tidak menunjukkan perhiasan sama ada sebahagian atau keseluruhannya, jadi mungkin versi yang paling menarik ialah versi yang sepadan dengan Wilhelm Kempff, pada piano.
Walau bagaimanapun, Peter Williams, ahli muzik terkenal, menegaskan bahawa kebenarannya ialah tema variasi tidak timbul daripada aria, sebaliknya, ia datang daripada tema variasi pertama. Pendapat ini mengesahkan dengan melindungi bahawa karya itu merujuk kepada chaconne, bukannya karya yang meneruskan bentuk aria sebenar dengan variasi.
Kemudian, aria ditunjukkan sebagai sarabande, yang diterbitkan semula dengan cara yang tepat, seperti yang dicatatkan dalam buku catatan kedua Anna Magdalena, sebagai pasangan kedua Bach yang membawa kepada pengumpulan hujah pada tahun 1725. Kerana persamaan Lirik Anna Magdalena pada masa itu, diandaikan bahawa dia menulis aria untuk tahun 1740.
Anda boleh melihat nada asas G major, pada akhir set pertama atau bahagian tema biasa dalam irama yang memodulasi D dominan, dan kemudian, melalui nada E minor, minor G major masing-masing, karya kembali pada akhir tema kepada tonik.
Seterusnya, kita akan bercakap tentang variasi berbeza yang menandakan aria, iaitu:
Variasi 1 hingga 1 Clav. Variasi 1: Minit 9:25
Variasi 1 hingga 1 Clav ini ialah variasi yang bagus dan selesa dimainkan dalam masa ¾ yang menyerlahkan ton aria yang lembut dan melamun. Irama menyerlah dengan pergerakan antara bar 1 dan 7, dengan meletakkan tangan kanan pada aksen pada rentak kedua.
Kedudukan tangan dijalin dalam ukuran 13, pada saat mendaftarkan tinggi ke rendah, mengembalikan sinkopasi dalam dua langkah lain. Menurut pendapat yang dikemukakan oleh Dahler, variasi itu boleh dikonsepkan sebagai tarian yang serupa dengan courante, yang bermaksud gerakan tarian barok dalam tiga masa.
Semasa dua ukuran pertama bahagian kedua, irama menjana bahagian pertama, bagaimanapun, serta-merta selepas itu idea yang berbeza dibenamkan. Pakar muzik pakar Williams dan Dahler berpendapat bahawa idea ini memberikan variasi halo polonaise, bentuk muzik dengan pergerakan kawad sederhana dan irama ternary.
Irama sendiri muncul daripada menggunakan tangan kiri, seperti yang digunakan oleh Bach dalam Partitanya untuk memainkan biola solo nombor 3 karyanya dan formula muziknya digunakan untuk biola solo BWV 1001-1006, dan dalam entri dalam nota utama teks pertama. daripada The well-moderated harpsichord.
Banyak kajian dalam seni muzik, mengekalkan bahawa tema yang merujuk kepada baris bass variasi ini dalam kandungannya adalah berdasarkan variasi lain, dan tidak tepat pada aria.
Variasi 2 hingga 1 Klav. Variasi 2. Minit 10:35
Dalam sekeping muzik counterpoint yang mudah, dibawa dalam dua bahagian dalam masa 2/4. Dua baris terjalin dalam tindakan kekal impuls mereka dalam kandungan melodi berterusan yang terdapat dalam bes. Ia adalah sekeping yang serupa dengan kanon. Dalam setiap bahagian ia menunjukkan pengakhiran yang berbeza untuk pembiakan pertama dan kedua.
Variasi 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav. Variasi 3. Canon serentak: Minit 11:25
Ia merujuk kepada Variasi Goldberg yang pertama, dalam bentuk kanon mutlak, atau pergerakan artistik, dalam kes khusus ini kanon kord: melodi yang gigih bermula tepat pada not yang sama seperti yang sebelumnya. Seperti dalam semua kanon lain Variasi Goldberg, kecuali dalam kes variasi 27, Canone alla nona, garis bass yang mengekalkan sepanjang variasi.
Jejak 1/8 masa dan penggunaan tresillo, yang merujuk kepada kumpulan penilaian khas yang dibentuk oleh tiga angka yang sama, menunjuk kepada jenis tarian berkurangan tertentu. Sebilangan besar penghibur biasanya memainkannya dalam masa yang sederhana, namun, yang lain memilih untuk memainkannya dengan lebih lembut, seperti yang dilakukan oleh ahli harpsichordis Jerman Hans Pischner atau Charles Rosen pada piano.
Variasi 4 hingga 1 Clav. Variasi 4: Minit 12:55
Seperti yang dilalui, ia adalah pergerakan dengan gaya tarian barok, ia adalah variasi yang telah ditangkap dalam masa 3/8 di mana irama dalam not kelapan mendominasi. Perlu diingat, dalam hal ini, Bach menggunakan emulasi yang sama, bagaimanapun, ia tidak tepat: model muzik satu bahagian muncul semula kemudian dalam bar di bahagian lain, kadangkala berubah.
Dapat dilihat bahawa setiap set atau bahagian biasanya memuncak dengan cara yang berbeza dalam pembiakan kedua. Sebagai kes ahli organ Kate Van Tricht, dia mentafsir variasi ini dalam kelajuan yang lebih perlahan.
Variasi 5 hingga 1 atas 2 Clav. Variasi 5. Minit 13:45
Ini adalah yang pertama daripada Variasi Goldberg, dalam dua bahagian, yang dilakukan dengan tangan yang digenggam. Ia ditunjukkan dalam masa ¾. Ia ialah garis melodi pantas yang dinyatakan secara dominan dalam not keenam belas, yang bersebelahan dengan melodi lain, dengan tempoh not yang lebih panjang, yang membawa kepada lompatan yang meluas.
Jenis Variasi Goldberg ini digunakan, dalam "gaya Itali" yang terkenal untuk melintasi tangan: satu tangan bergerak dari kanan ke kiri, antara bunyi tinggi dan rendah, melepasi satu tangan di sebelah yang lain, sambil berlegar di tengah. papan kekunci memainkan bunyi yang paling memeningkan.
Ramai pemain memainkan variasi ini dengan sangat pantas, yang mesti mewujudkan ketepatan yang tinggi. Sudah tentu versi Glenn Gould, semasa bermain piano, adalah antara yang terpantas, bertahan 35 saat tanpa main semula. Tetapi, perlu disebutkan bahawa jurubahasa tertentu, dalam kategori seperti Kenneth Gilbert di harpsichord, melakukannya dengan cara yang lebih selesa dan santai.
Variasi 6. Canone alla Seconda dan 1 Clav. Variasi 6. Canon ke Minit kedua 14:20
Ini adalah yang keenam daripada variasi Goldberg, ia adalah kanun kepada yang kedua: invarian bermula dengan rehat kedua yang utama, dengan nada yang lebih tinggi daripada yang dicadangkan. Sekeping itu berdasarkan skala dekaden dalam masa 3/8.
Sekeping ini digambarkan oleh Kirkpatrick sebagai didakwa dengan "kelembutan yang hampir sayu". Ia boleh dilihat dalam setiap bahagian, ia mempunyai penghujung yang berbeza untuk setiap dua pembiakannya.
Variasi 7 hingga 1 atas 2 Clav. Pada masa Giga. Variasi 7. Minit 15:00
Variasi ini pada pengeluaran sendiri Variasi Goldberg, Bach, merekodkan bahawa tarian ini dipersembahkan dalam masa 6/8, dan disyorkan untuk dipersembahkan dalam masa di Giga, menjelaskan bahawa jig adalah tarian yang berwawasan dan bertenaga tinggi.
Oleh kerana pengeluaran semula Bach tidak diletakkan dalam ringkasan Perancis persendirian sehingga 1974, versi sebelum variasi ini telah dijalankan, dengan cara yang santai, selalunya sebagai loure atau Sicily.
Walau bagaimanapun, boleh dinyatakan bahawa terdapat tafsiran selepas 1974, iaitu rakaman Glenn Gould, Wilhelm Kempff dan Angela Hewitt, antara lain yang terus bertindak perlahan, mungkin kerana sukar untuk mengabaikan cara tafsiran biasa. , bahawa selama lebih daripada dua abad, atau sebagai pakar papan kekunci dan jurubahasa, David Schulenberg yang terkenal, menyatakan, tentang pembukaan daftar Bach, "yang memukau pengkritik abad ke-XNUMX, yang menunjukkan bahawa jig bertindak pantas dan fana.
Untuk apa yang mereka nyatakan, bahawa, "walaupun istilah Itali "giga" merujuk kepada "giga Perancis", yang biasanya lebih santai, maka, Schulenberg menekankan bahawa struktur irama yang sedia ada dalam variasi ini adalah serupa dengan jig. daripada nota kedua Perancis, atau jig Overture dalam gaya Perancisnya sendiri, BWV 831, mempamerkan dalam kedua-dua garis bes dan melodi yang dihiasi dengan baik.
Untuk menyimpulkan, Schulenberg berpendapat bahawa "ia tidak perlu untuk pergi dengan pantas" dan menambah bahawa "banyak trills pendek dan appoggiaturas menghalang terlalu banyak dalam tempo". Begitu juga, pemain piano Angela Hewitt, menyatakan bahawa Bach cuba memberi amaran agar tidak bersetuju dengan kelajuan yang sangat perlahan, untuk mengubah tarian menjadi bentuk forlane atau Sicily, yang bersetuju dengan Schulenberg, yang merujuk kepada " giga Perancis", tetapi bukan kepada "giga Itali", yang dia tafsirkan sebagai hasil daripada kelajuan yang dipercepatkan sedikit.
Variasi 8 hingga 2 Klav. Minit 16:20
Dalam Variasi Goldberg ini, dia muncul lagi dalam dua bahagian dengan tangan berpaut, dalam masa 3/8. Dengan gaya Perancis, yang digunakan dalam peluang ini untuk menyilang tangan: dua bahagian bermain dalam ruang yang sama pada papan kekunci, satu di atas yang lain. Ia biasanya tidak rumit untuk melakukan pada harpsichord dua manual, namun, agak sukar untuk bermain pada alat piano.
Kebanyakan ukuran menunjukkan corak terbeza yang terdiri daripada sebelas not enam belas, dan jeda enam belas di sekelilingnya, atau sepuluh not enam belas dan not kelapan. Ia boleh dilihat dengan mudah bahawa terdapat lompatan besar dalam melodi, seperti yang berlaku dalam bar 9 hingga 11: lompatan dua oktaf, dihargai dari B rendah, tengah C, dalam bar 9, serta tengah C hingga satu perlapan, yang tinggi dalam bar 10.
Ia juga boleh dilihat dari G di atas tengah C, hingga G satu oktaf lebih tinggi dalam ukuran 11. Kedua-dua bahagian berakhir dengan petikan menurun dalam not ke-XNUMX, yang bermaksud not muzik dengan tempoh bersamaan dengan setengah not enam belas.
Variasi 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Canon hingga yang ketiga: Minit 17:15
Variasi ini merujuk kepada kanon kepada yang ketiga dalam masa 4/4. Garis bass lebih bertenaga daripada kanon sebelumnya. Ia adalah variasi yang sangat singkat, hanya enam belas bar dalam kandungan, biasanya dimainkan pada kelajuan yang santai.
Variasi 10. Fughetta hingga 1 Clav. Minit 18:15
Ia adalah variasi kesepuluh, sebagai fugue kecil untuk empat suara, menunjukkan alla breve, dengan tema yang ditunjukkan dalam empat bar, dihiasi dan entah bagaimana membangkitkan melodi aria pada mulanya. Ramai penghibur membuang perhiasan tertentu, seperti dengan Charles Rosen di piano; dan Christiane Jaccottet di harpsichord. Walaupun yang lain, seperti Keith Jarrett pada harpsichord, menambah hiasan tambahan.
Pamerkan keseluruhan bahagian pertama variasi ini; tema ditunjukkan dahulu dalam bes, bermula pada G di atas tengah C. Walaupun, jawapan dalam suara tenor masuk dalam ukuran 5, tetapi, ia adalah tindak balas kepada pic, itulah sebabnya perubahan tertentu bunyi terjejas.
Kemudian, suara soprano yang memasuki ukuran 9 campur tangan, walaupun ia meninggalkan dua ukuran pertama tema tunduk dengan sempurna, tetapi bahagian lain mengalami transformasi. Input akhir dijana apabila bahagian atas bar 13 muncul.
Sementara itu, bahagian kedua dibentangkan menggunakan elemen tematik yang sama dengan transformasi tertentu. Ia kelihatan seolah-olah ia adalah eksposisi balas: suara masuk satu demi satu, semuanya bermula dengan mempamerkan subjek, dalam kes tertentu, ia diperhatikan diubah, seperti dalam bahagian pertama.
Bahagian itu bermula dengan subjek, mendedahkan suara soprano, bersama-sama dengan garis aktif dalam bes, yang bermaksud bahawa garis dalam bes adalah satu-satunya yang tidak masuk dengan subjek sehingga mencapai ukuran 25.
Variasi 11 hingga 2 Klav. Minit 19:15
Ia merujuk kepada salah satu Variasi Goldberg, dalam gaya toccata, yang bermaksud sekeping muzik Renaissance dan muzik Baroque untuk instrumen papan kekunci, dengan bentuk virtuoso dalam masa 12/16. Ia boleh dibuat khas untuk dua papan kekunci. Ia dibangunkan secara eksklusif dengan petikan skala, arpeggios dan trills. Sesetengah transformasi mendaftar dengan ketara merumitkan transformasi mereka pada piano.
Variasi 12. Canone alla Quarta. Minit 20:10
Ia merujuk kepada kanun dalam transformasi kepada yang keempat dalam masa 3/4: jawapan masuk dalam kali kedua, walaupun dalam arah yang bertentangan dengan cadangan. Semasa bahagian pertama, kedudukan tangan kiri berada di sebelah garisan bes yang dicerminkan dalam nota suku yang diterbitkan semula, dalam ukuran: 1, 2, 3, 5, 6 dan 7.
Kemudian kita mempunyai bahawa nota yang dihasilkan semula ini ditunjukkan sama dalam ukuran pertama bahagian kedua, iaitu ukuran 17, dua D dan satu C; dan ia agak berubah, dalam bar 22 dan 23. Manakala dalam bahagian kedua, Bach, saya menukar kunci dengan lancar dengan memperkenalkan sokongan tertentu, seperti bar 19 dan 20, dan triplet, bar 29 dan 30.
Dalam variasi ini tafsiran berwajaran masa boleh berlaku. Pada sesetengah keadaan, penghibur tertentu, seperti Glenn Gould di piano, atau Jean Guillou di organ, telah berjaya membuat versi yang mencemaskan.
Variasi 13 hingga 2 Klav. Minit 21:45
Ia adalah variasi sarabande yang perlahan, ringkas dan dihias secara berlebihan, yang berlaku dalam masa ¾. Sebahagian besar melodi itu terkandung dalam nota muzik, ia dihiasi dengan appoggiaturas tertentu, yang diperhatikan di bahagian kedua, manakala hiasan tertentu.
Dalam kebanyakan panjang bahagian, melodi didaftarkan dalam satu suara, dapat diperhatikan bahawa dalam bar 16 dan 24, terdapat kesan hebat yang dihasilkan oleh penggunaan suara tambahan.
Variasi 14 hingga 2 Klav. Minit 24:25
Variasi ini menampilkan toccata bertenaga, terdiri dalam dua bahagian dengan tangan saling bergayut dalam masa ¾, yang mempunyai banyak getaran dan hiasan lain. Ia boleh dimainkan secara eksklusif oleh harpsichord dengan dua manual, dan mengandungi banyak lompatan yang sangat jauh antara skrip.
Dapat diperhatikan bahawa hiasan dan lompatan dipamerkan dari bar pertama: karya itu bermula dengan evolusi dari G, dua oktaf di bawah C tengah, dengan mordent menurun (perhiasan muzik), bercantum pada G dua oktaf di bawah C tengah. terletak pada getaran yang kembali ke permulaan.
Sekali dibandingkan dengan variasi 15, Glenn Gould memperincikannya sebagai "sudah tentu salah satu bahagian terpantas neo-Scarlatisme yang boleh dibayangkan."
Variasi 15. Canone a la Quinta dalam moto contrario A 1 Clav. berjalan. Minit 25:30
Dalam menjadi salah satu daripada Variasi Goldberg, ia terdapat dalam kanun kelima, dalam 2/4 masa yang ditunjukkan. Dalam variasi 12, ia adalah bertentangan, dengan lonjakan yang dicadangkan diubah dalam ukuran kedua. Ini adalah yang pertama daripada tiga variasi yang ditemui dalam G minor, dan nostalgianya jelas tidak selaras dengan semangat dan kegembiraan variasi sebelumnya.
Menurut pemerhatian oleh pemain piano Angela Hewitt, diperhatikan bahawa terdapat "kesan yang indah pada akhir variasi ini: tangan bergerak menjauhi satu sama lain, dengan tangan kanan diangkat ke udara, selepas seperlima terbuka. Ia adalah pudar yang harmoni, bahawa penonton terkejut, dengan jangkaan untuk terus mendengar, ia adalah pengakhiran yang ideal untuk pertengahan bahagian muzik ini”.
Sementara Glenn Gould berkata tentang variasi ini: "Ia adalah variasi yang paling tegar dan dengan kanon yang cantik, yang paling kuat dan paling cantik yang saya tahu, kanon itu dalam penyongsangan kepada kina. Ia adalah sekeping yang ghairah, dan kesedihan, dan yang mengangkat pada masa yang sama, yang tidak terdapat dalam mana-mana aspek di luar ruang dalam Sengsara, menurut Saint Matthew, sesungguhnya, dia sentiasa memikirkan variasi 15 sebagai satu keajaiban. acara Jumaat Agung, sangat baik”
Variasi 16. Overture kepada 1 Clav. Minit 30:30
Dalam bahagian ini, terdapat satu siri variasi yang boleh memenuhi syarat yang dibahagikan kepada dua bahagian, yang seimbang dalam lima belas pertama dan lima belas seterusnya. Pembahagian ini ditandakan dengan pembukaan besar, yang dikenali sebagai megah, ditemui dalam edisi Peters, dengan permulaan pembukaan dengan akord yang sangat dalam pada permulaan dan akhir.
Boleh dikatakan bahawa larian tipikal ini ialah larian Perancis, yang berdasarkan kord perlahan dengan irama bertitik, yang secara dramatik berhadapan dengan titik balas bahagian seterusnya yang ditunjukkan sebagai alegretto.
Jadi, tidak seperti variasi sebelumnya yang disebutkan dalam bahagian B, ia adalah perbandingan dengan bahagian A, pertentangan lebih ketara dalam variasi ini, dengan variasi yang luar biasa antara melodi yang santai dan megah, dan penampilan yang lebih bertenaga dan bijak, yang menunjukkan jelas, iaitu lebih kurang di tengah-tengah variasi, selepas ukuran 16.
Variasi 17 hingga 2 Klav. Minit 32:10
Antara Variasi Goldberg, ia adalah satu lagi virtuosa toccata, yang terbahagi kepada dua. Williams merasakan gema Antonio Vivaldi dan Domenico Scarlatti dalam variasi ini. Ia adalah khas untuk digunakan dengan dua manual, sekeping muzik memerlukan jalinan tangan. Ia adalah kira-kira ¾ masa, dan biasanya dimainkan pada kelajuan yang pantas. Rosalyn Tureck, pemain piano dan pemain harpsichordis Amerika, adalah antara beberapa penghibur yang telah merakam versi perlahan variasi ini.
Semasa mengerjakan rakaman Variasi Goldberg tahun 1981 yang baharu, Glenn Gould menghargai memainkan variasi ini pada kelajuan yang lebih lembut, mengekalkan kelajuan variasi sebelumnya, iaitu 16, bagaimanapun, dia akhirnya memutuskan untuk tidak melakukannya. , kerana "variasi 17 , adalah salah satu cahaya, yang dikenali sebagai sia-sia, kompilasi skala dan akord yang Bach terima apabila dia tidak berdedikasi kepada plasma perkara yang mulia dan mencukupi seperti fugues dan kanon, dan kelajuan sistematik, sengaja, Jermanik ”.
Variasi 18 Canone semua Sesta dan 1 Clav. Minit 33:05
Ini adalah salah satu daripada Variasi Goldberg, ia merujuk kepada kanon kepada yang keenam dalam masa 2/2. Semasa tindakan kanonik suara tinggi, gangguan dijana. Memandangkan struktur kanon Variasi Goldberg, Glenn Gould mengemukakan variasi ini, sebagai contoh kukuh "dualitas yang disengajakan penekanan berulang, garis kanonik diperlukan untuk menyokong peranan passacaglia, yang merupakan pengabaian berubah-ubah oleh garis bes”.
Gould, merujuk mengulas dengan penuh kasih sayang pada kanon ini dalam ceramah radio, dengan pakar muzik dan pengkritik Tim Page, menunjukkan: "Kanon pada keenam, saya memujanya, ia adalah permata yang indah. Walaupun, saya memuja semua kanon, namun, ini adalah salah satu variasi kegemaran saya”.
Variasi 19 hingga 1 Klav. Minit 34:05
Merujuk kepada ini dibingkai dalam Variasi Goldberg, ia serupa dengan tarian, ia ditemui dalam tiga suara dalam masa 3/8. Ia adalah simbol not keenam belas yang sama, yang digunakan secara kekal, mengubah dan bertukar antara tiga suara yang mengandungi kepingan itu. Cantus firmus, yang merujuk kepada melodi sedia ada yang menjadi asas kepada gubahan polifonik, muncul semula.
Jenis variasi ini mengandungi siri dan titik balas songsang, kedua-duanya pada permulaan dan dalam bahagian kedua.
Variasi 20 hingga 2 Cla. Minit 35:10 (Satu lagi tafsiran gila)
Ia adalah toccata virtuoso, terdiri dalam dua serpihan dalam masa ¾. Ia ditunjukkan untuk kunci dengan dua manual, dan banyak jalinan tangan diperlukan. Sekeping itu berkembang dalam variasi dengan tekstur yang diperkenalkan dalam lapan bar pertama, di mana jelas bahawa sebelah tangan memainkan kesinambungan not kelapan, manakala sebelah lagi bersebelahan dengan not keenam belas yang lain, selepas setiap not kelapan.
Akibatnya, dalam kebanyakan tafsiran terdapat kontras yang kuat antara Variasi Goldberg 19 yang halus dan terbilang, dan petikan yang kuat dan pantas yang terkandung dalam variasi ini. Walau bagaimanapun, ramai penghibur, seperti yang berlaku dengan Claudio Arrau di piano, lebih suka memainkan kedua-dua keping pada masa yang sama, secara virtuosik, yang menghasilkan kurang kontras dalam kepingan.
Variasi 21. Canone alla Settima. Minit 36:00
Daripada Variasi Goldberg ini, ia mewakili yang kedua, dengan kunci G minor, pada variasi 21 ia adalah kanon yang ditemui pada yang ketujuh dalam masa 4/4. Kenneth Gilbert melayakkannya sebagai Allemande, yang bermaksud tarian Jerman barok. Intinya, yang bermula dengan not rendah, yang biasanya ditekankan oleh ramai pemain, berasal dari penurunan kromatik dari not yang lebih tinggi, hanya menuju ke arah suara kanonik dari ukuran ketiga: model yang serupa, dengan perbezaan yang sedikit lebih berani, ia terbentang pada garis bass pada permulaan bahagian kedua, yang bermula dengan motif pembukaan bertentangan.
Jika dibandingkan dengan variasi 15, sebagai variasi pertama dalam G minor, bahagian ini mewakili lebih vertiginous, ia ditunjukkan berjalan dalam edisi Peters.
Variasi 22 Alla mempunyai 1 Clav. Minit 38:15
Antara Variasi Goldberg, yang ditunjukkan secara alla breve, ia menunjukkan empat bahagian yang dirakam dengan pelbagai landskap mimik yang terkandung dalam semua suara, kecuali bass, yang lebih kepada fugue. Dalam ini satu-satunya perhiasan yang mengiringinya ialah trill, yang dilakukan dengan baik secara keseluruhan, yang dilanjutkan dalam dua bar: 11 dan 12; supaya pemain tertentu yang melakukan Variasi Goldberg dengan pengeluaran semula menambah hiasan kecil tertentu dalam ulangan kedua setiap bahagian.
Tema yang terdapat dalam bass, di mana set variasi dihuraikan, mungkin lebih jelas didengar dalam variasi ini, sama seperti dalam quodlibet, semuanya disebabkan oleh kesederhanaan garis bass yang luar biasa dalam kes ini.
Variasi 23 hingga 2 Klav. Minit 39:20
Daripada Variasi Goldberg, ini adalah satu lagi yang bernas, digubah dalam dua serpihan untuk harpsichord dengan dua manual, dalam masa ¾. Ia bermula dengan tangan mengejar antara satu sama lain, kelihatan berada di baris melodi, yang bermula dengan tangan kiri dengan serangan kuat ke atas G dan juga tengah C, meleleh dari D di atas A, sungguh mengagumkan tangan kanan, simulasi tangan kiri seolah-olah berada pada ketinggian yang sama, walau bagaimanapun, kemudian dengan not kelapan, dalam tiga sukatan pertama, ia memuncak dengan hiasan minimum pada penghujung ukuran keempat:
Skim jenis ini diterbitkan semula dalam bar 4 hingga 8, satu-satunya perkara ialah dengan tangan kiri ia disimulasikan ke kanan, dan dengan skala yang naik, bukannya menurun. Tangan digantikan dalam letupan kecil yang terkandung dalam nota, dengan tempoh yang singkat sehingga mencapai yang terakhir daripada tiga bar yang sepadan dengan bahagian pertama.
Semasa di bahagian kedua, ia bermula dengan perubahan serupa dalam letusan kecil sekali lagi, dan kemudian pergi ke bahagian dramatik sentuhan ketiga, berturut-turut dengan kedua-dua tangan.
Ramai pakar mengenai perkara itu telah menyatakan komen mereka mengenai perkara itu, sebagai contoh, pemain piano Angela Hewitt, menyatakan: «letupan dua pertiga dan keenam benar-benar menolak teknik papan kekunci yang wujud pada zamannya ke had, membuka jalan ke masa depan papan kekunci. komposer'; manakala Peter Williams yang terkenal, gembira dengan peningkatan karya itu, bertanya kepada dirinya sendiri soalan "Bolehkah ini benar-benar menjadi variasi tema yang sama yang berada di belakang adagio nombor 25?"
Variasi 24. Canone all'Ottava dan 1 Clav. Minit 40:15
Ini adalah salah satu Variasi Goldberg canon kepada oktaf dalam masa 9/8. Tawaran dijawab satu oktaf di bawah, serta satu oktaf di atas: sebagai satu-satunya variasi yang terdapat dalam proposisi, ia bertukar antara baris di tengah bahagian. Dalam variasi ini, perhiasan tidak hadir semasa bahagian pertama, kecuali untuk beberapa sokongan, bagaimanapun, dalam bahagian kedua beberapa trills dan perhiasan muzik tertentu ditunjukkan, secara rasmi ditunjukkan oleh pengarang.
Variasi 25. hingga 2 Klav. Pepatah. Minit 41:55
Variasi 25 ini, ialah yang ketiga dan terakhir daripada variasi minor G, mempunyai tiga bahagian, dan ditunjukkan sebagai adagio, yang bermaksud frasa berulang, dalam salinan Bach, dan berada dalam masa ¾. Melodi itu ditangkap dengan cemerlang dalam not keenam belas dan not keenam belas, dengan kromatik yang hebat. Ia adalah variasi yang biasanya dilakukan dalam masa lima minit, dan lebih lama daripada yang lain, namun, ia hanya mempunyai tiga puluh dua ukuran.
Variasi ini digelar sebagai "mutiara hitam", daripada semua Variasi Goldberg, yang diberikan oleh pemain harpsichordis dan pianis Wanda Landwska, Variasi 25 Goldberg ini, dianggarkan oleh ramai pakar sebagai karya yang paling cantik dan mengagumkan dalam semua keamatannya. .
Begitu juga, Williams berani menulis tentangnya sebagai "keindahan dan keghairahan gelap variasi ini jelas menjadikannya kandungan tahap emosi tertinggi dalam keseluruhan karya", manakala Gould berpendapat bahawa "penampilan variasi ini nostalgia dan letih, ia adalah masterstroke psikologi ».
Harus diingat bahawa perbualan radio oleh Tim Page, yang menggambarkannya sebagai variasi yang mempunyai "tekstur kromatik yang luar biasa", yang mana Gould meluluskan memberikan persetujuannya pada masa dia menyatakan: "Saya tidak fikir ada urat yang lebih kaya. hubungan enharmonik pada bila-bila masa antara Gesualdo dan Wagner.»
Variasi 26. hingga 2 Klav. Minit 47:55
Perbezaan yang bijak dengan sifat introspektif dan bersemangat Variasi Goldberg sebelum ini ialah satu lagi karya gaya toccata yang berjiwa, terbahagi kepada dua, berwatak ceria dan memeningkan juga.
Ditemui di bawah arabesque pantas, variasi ini adalah tipikal sarabande, mengikut apa yang Gilbert nyatakan. Dua premis compás ditunjukkan pada 18 dan 16 untuk melodi saka yang dinyatakan dalam not keenam belas dan ¾ untuk harmoni dalam not suku dan not kelapan; sepanjang lima bar terakhir, kedua-dua tangan kiri dan tangan kanan bermain dengan tandatangan masa 18/16.
Disebabkan oleh kelajuan karya, dan sokongan tambahan yang didapati terdapat dalam salinan peribadi Bach, variasi ini layak sebagai salah satu yang paling rumit untuk dimainkan. Terdapat beberapa jurubahasa, yang dengan cara yang luar biasa, seperti Rosalyn Tureck di piano, menggunakan kelajuan sederhana. Kebanyakan persembahan diteruskan pada kelajuan pantas yang sesuai.
Banyak kajian dan penyiasatan oleh ahli muzik pakar, seperti kes guru muzik bernama Cory Hall, mengesyorkan bahawa variasi ini dicadangkan untuk dilakukan pada kelajuan yang lebih perlahan daripada variasi sebelumnya.
Variasi 27. Canone alla Nona. kepada 1 Clav. Minit 48:50
Variasi ini ialah kanon hingga kesembilan dalam masa 6/8. Menjadi satu-satunya kanon di mana penggunaan dua manual adalah eksplisit, selain menjadi satu-satunya kanon agung karya itu, disebabkan fakta bahawa ia tidak mempunyai garis bes. Begitu juga, ia adalah kanon terakhir yang dimasukkan dalam Variasi Goldberg.
Variasi 28. hingga 2 Klav. Minit 50:15
Ia adalah salah satu Variasi Goldberg di mana toccata hadir dalam dua serpihan dalam masa ¾. Ia memerlukan jalinan tangan yang hebat, ia juga merupakan tema sebenar trills: trills ditulis dalam fusas, dan dipaparkan untuk sebahagian besar dalam bar.
Sekeping itu bermula dengan corak yang dibuat oleh tangan kanan, yang bermain dengan tiga not setiap ukuran, mencipta garis muzik pada trills yang dimainkan oleh tangan kiri. Satu lengkung muzik mengikuti, yang ditandakan dalam not keenam belas, berukuran 9-12.
Bahagian pertama berakhir, menunjukkan getaran sekali lagi dibuat oleh kedua-dua tangan, mencerminkan satu di atas yang lain: bahagian kedua bermula dan berakhir dengan pemikiran yang sama, dengan pergerakan bertentangan dengan pandangan dalam bar 9 hingga 12. Bahagian yang hebat dari langkah-langkah, trills ditunjukkan dalam kedua-dua tangan antara langkah 21 dan 23.
Variasi 29. a 1 ovvero 2 clav. Minit 50:15
Ia adalah salah satu daripada Variasi Goldberg, yang dianggap sebagai virtuosik, yang berbeza secara meluas daripada karya lain: bukannya sebagai titik balas, ia kebanyakannya berdasarkan kord yang kuat, yang berselang-seli dengan bahagian kord yang indah. Ia dalam ukuran ¾. Ini adalah variasi yang besar yang menambah keberanian selepas kecemerlangan variasi yang mendahuluinya. Glenn Gould, menyatakan tentang ini sebagai "variasi 28 dan 29, menjadi satu-satunya dan eksklusif kes kerjasama antara motif kedua-dua variasi berterusan".
Variasi 30. Quodlibet. A 1 Clav. Minit 52:15
Ini terdapat dalam Variasi Goldberg, ia berdasarkan quodlibet, terkandung dalam pelbagai melodi asal Jerman, dua daripadanya berdoa: «Saya telah lama meninggalkan anda, datang lebih dekat, datang lebih dekat», Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her; dan yang lain "Kubis dan lobak telah membuat saya pergi, jika ibu saya telah memasak daging, saya akan tinggal", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Terutamanya tema yang dipanggil Kraut und Rüben, dengan nama La Capricciosa, sebelum ini digunakan oleh Dietrich Buxtehude, untuk melaksanakan partita nombor 32 beliau dalam G major, Bux WV 250.23. Yang lain sudah dilupakan. Walaupun Forkel menerangkan tentang quodlibet, mengingatkan tradisi keluarga keluarga Bach, untuk menikmati permainan muzik di perhimpunan keluarga mereka, perlu diperhatikan bahawa sebahagian besar keturunan Bach adalah pemuzik. Dengan cara yang sama seperti mereka mengarang, mereka menyediakan koir.
Dalam permulaan mereka yang bersemangat, mereka tiba dengan parti yang pada umumnya berbeza. Mereka berdedikasi untuk menyanyikan melodi popular dengan kandungan komik dan tidak senonoh, kadangkala bergabung tanpa diduga. Jadi, modulasi seperti ini dicipta antara lagu-lagu, mereka memanggilnya quodlibet, yang mereka gemari menyanyi, selain menjana ketawa yang tidak terkawal kepada semua yang mendengarnya.
Ia menceritakan kisah, tentang anekdot, mungkin benar di pihak Forkel, kerana dia berpeluang bercakap dengan anak-anak Bach, dengan cara yang ikhlas dan telus bahawa Bach cuba membuat quodlibet ini, ia adalah kebodohan, bahawa ramai yang mendengarnya menyimpannya hari ini dari sudut pandangan ini.
Manakala bagi Borschel, kesimpulan yang tepat dengan quodlibet ini, adalah apa yang diwakilinya sekali lagi, bahawa sari kata itu tidak mengemukakan formula barok yang kabur, sebaliknya ia menjadi recreatio cordis, yang menterjemahkan kegembiraan hati, dalam erti kata Lutheran yang baik. frasa, yang mempunyai ruang dalam syarikat laudatio Dei, yang bermaksud Pujian kepada Tuhan, yang dikonseptualisasikan oleh Bach pada masa yang berbeza sebagai apa yang memberi makna kepada muziknya.
Aria da Capo dan baik
Ungkapan ini bermaksud pengulangan nota demi nota aria, namun, ia biasanya dilakukan dengan cara yang sangat berbeza, selalunya dengan persembahan yang boleh digambarkan sebagai melankolik.
Pengembalian aria menambah simetri pada karya, mungkin elemen inspirasi dari sifat kitaran yang terkandung dalam karya.
BWV 1087: empat belas kanon daripada bass aria daripada Variasi Goldberg
Di tempat lain di mana titik balas akhir Bach hadir, dipanggil Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, ia mengandungi empat belas kanon tersusun, daripada lapan not asas bass aria Variasi Goldberg.
Karya ini ditemui di Strasbourg, Alsace, Perancis, pada tahun 1974, dianggap sebagai sebahagian daripada pelengkap kepada edisi cetakan peribadi Variasi Goldberg, yang dimiliki oleh Bach.
Begitu juga, disebutkan, dalam kanon nombor 11 dan 13, ia kelihatan serupa dengan versi pertama kanon BWC 1076 kanon untuk enam suara, dan kanon BWC 1977 untuk empat suara dengan subjek sebagai bes, yang dipersonifikasikan dalam yang terkenal. potret Bach, dari seni yang dilukis oleh Elias Gottlob Haussmann dari tahun 1746.
Transkripsi dan versi Variasi Goldberg
Dalam bahagian ini, kita akan bercakap tentang bagaimana Variasi Goldberg telah hadir dalam pelbagai versi percuma, di tangan ramai penghibur dan komposer, sama ada kerana mereka telah mengubah instrumen, nota atau kedua-dua elemen, antaranya kita boleh menyebut:
Pembiakan khas untuk dimainkan pada piano, yang telah diubah, oleh Ferruccio Busoni.
Tahun 1883
Josef Rheinberger. Transkripsi untuk dua piano.
Tahun 1912
Józef Koffler. Main semula untuk piano empat tangan
Tahun 1938
Józef Koffler. Pengeluaran semula untuk orkestra, orkestra tali.
Tahun 1975
Charles Ramirez dan Helen Kalamuniak. Transkripsi untuk dua gitar.
Tahun 1984
Dmitry Sitkovetsky. Pengeluaran semula untuk trio rentetan. Perkara yang sama telah ditulis untuk orkestra rentetan.
Tahun 1987
Jean Guillou. Transkripsi untuk organ.
Tahun 1991
Joel Spiegelmann. Main semula khas untuk pensintesis
Tahun 1997
József Eötvös. Transkripsi untuk gitar
Tahun 2000
Jacques Loussier. Komposisi untuk trio Jazz.
Tahun 2003
Karlheinz Essl. Susunan untuk trio rentetan dan elektronik langsung.
Tahun 2009
Catherine Finch. Transkripsi penuh untuk digunakan pada kecapi.
Tahun 2010
Federico Sarudiansky. Susunan muzik untuk trio rentetan.
Tahun 2011
James Strauss. Permainan penuh untuk seruling dan harpsichord, atau seruling dan piano.
diskografi penting
Variasi Goldberg juga telah digunakan dalam genre ini, yang didedahkan di bawah:
Tahun 1933: November di Paris. Wanda Landwska. EMI 5 67200, ADD, kunci
Tahun 1942: Claudio Arrau. Rakaman piano pertama
Tahun 1945: Wanda Landwska. New York. rca, kunci
Tahun 1954: 21 Jun. Glenn Gould. CBC, monyet, piano
Tahun 1955: 10 Jun. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52 594. ADD, piano
Tahun 1957: Rosalyn Turek. Phillips, piano
Tahun 1959: Glenn Gould. Rakaman langsung di Festival Salzburg. Sony Classical 52685, ADD, piano. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. TAMBAH, kunci
Tahun 1960-1961: Bulan Jun. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. TAMBAH, kunci
Tahun 1969: Bulan Jun. Charles Rosen. New York. SonySBK 4817. ADD, piano. Julai. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. TAMBAH, piano
Tahun 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. TAMBAH, kunci
Tahun 1980: Trevor Pinnock. Pengeluaran Arkib 415 130-2. TAMBAH, kunci. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, piano
Tahun 1981: bulan April dan Mei. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52619. DDD, piano. Bulan Jun. Alexis Weissenberg. Bilik Wagram, Paris. EMI – DDD, piano
Tahun 1982: bulan Februari. Grigory Sokolov. Leningrad. Live, Melodija, piano. Bulan Disember. Andras Schiff. London. Decca 417 116-2. DDD, piano
Tahun 1985: Bulan Oktober. Chen Pi-hsien. Frankfurt am Main. Naxos 8.550078. DDD, piano.
Tahun 1986: Bulan April. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, kunci. Bulan Jun. Jenis Mary. Paris. EMI HMV 5 86666 – DDD, piano
Tahun 1987: Bulan November. Jean Guillou. Gereja Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Perancis. Dorian 90110, organ. Muzik
Tahun 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, kunci
Tahun 1989: Bulan Januari: Keith Jarrett. Rekod ECM 839 622-2.DDD, kunci
Tahun 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, Kunci
Tahun 1991: Maggie Cole. Dara 5 61555 (2 CD), DDD, kunci. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – dengan BWV 802-805. Kunci, tanpa sebarang pengulangan
Tahun 1992: Tatyana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, piano
Tahun 1993: Rosalyn Turek. Artis Video Antarabangsa VAIA 1029, ADD, piano. Andrey Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, piano. Bulan Oktober. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Jerman. CHARADE; CHA 3012, DDD, kunci. Bulan Oktober. Orkestra Dewan NES. Hamburg, transkripsi Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, biola dan orkestra.
Tahun 1994: Bulan Jun. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, piano. Bulan Jun. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, piano. Lifschitz baru berusia 17 tahun ketika itu.
Tahun 1999: Bulan: April dan Julai. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, kunci. Bulan Ogos dan September. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, London. Hyperion Records CDA 67305, piano.